Esta semana se ha presentado Toronto Sound Ecology, un nuevo proyecto de mapeado sonoro que se une a la creciente cantidad de webs que han surgido durante los ultimos años en torno a este tema. En este caso, la zona escogida es la ciudad canadiense de Toronto.
Por ahora la idea está en sus inicios, pero los responsables esperan que este recurso sonoro vaya aumentando y poder construir una base de datos de las grabaciones de campo que tenga en cuenta informaciones como la temperatura, la estación o el clima.
Podéis encontrar más información sobre el proyecto y la realización de la web en Serial Consign.
The increased accessibility and affordability of contemporary media technologies has greatly expanded possibilities for the dissemination of independent and grassroots information. At the same time, these developments have also greatly increased the opportunities for (mis)use of media technologies as powerful and effective tools for political and commercial propaganda. Although many theorists, artists, and activists have addressed the latter perspective on contemporary media technologies, critical debates have rarely relied on concrete demonstrations to prove their point. This edition of Test_Lab will therefore investigate the face of propaganda in the digital age by means of live artistic demonstrations, and will allow the audience to test hands-on how new media technologies can be applied as effective tools for propaganda.
How does Google determine which website shows up first and which one on page 2.480.133 of a search? Does a photograph only represent its own reality? How does social tagging affect the meaning of an online image? Why is spam persuasive and profitable? Is Uncyclopedia perhaps the true Wikipedia? What would the world look like if all advertisements were covered with artworks? And can Google’s Street View be a stage for artistic intervention?
Test_Lab: Tools for Propaganda allows you to experience and test for yourself how new media technologies can be (mis)used to direct, divert, distract and manipulate your gaze on the world.
El próximo miércoles 3 del 3 a las 19.30h se inaugura una nueva exposición del ciclo SILENCIO EXPLÍCITO en el ESPAI 13 de la Fundació Joan Miró. Se trata del artista de origen checo residente en Nueva York, TOM KOTIK (1969), que presenta con Arquitecturas de silencio un conjunto de obras que reflexionan tanto sobre los aspectos físicos del silencio y los materiales que permiten la construcción del mismo como sobre las implicaciones sociopolíticas que el propio concepto de silencio sugiere. Su trabajo más reciente aspira a transmitir silencio a través de la forma y hacer arte sonoro sin recurrir al sonido.
Tom Kotik elabora un discurso sobre las dinámicas del poder y la represión, así como sobre los usos estratégicos y a menudo perversos del silencio, con obras que evocan explícitamente el silencio, combinando la idea de “ausencia”, implícita en el término, con la presencia casi física de un silencio que deviene altamente matérico.
Impulso racional (2004) es una escultura sonora interactiva constituida por dos cajas insonorizadas que han sido diseñadas para albergar música rock a todo volumen sin que ésta pueda oírse más que como un leve rumor desde el exterior. Cuando el espectador abre las cajas, la música ensordecedora de la banda del propio Kotik, The Mighty High, invade el espacio expositivo. A su vez, el cierre de las cajas, llevado a cabo en dos fases, crea un interesante efecto de sofocamiento del ruido o de sensación de poder, casi física, de “construir silencio.”
Untitled (for Jan) (2007) convierte el sonido en una experiencia silenciosa, pero táctil. La pieza consiste en un atril preparado con altavoces que reproducen música insonora cuyas inaudibles frecuencias provocan el movimiento compulsivo de sus membranas.
Las obras más recientes renuncian totalmente a la amplificación y a los altavoces y se centran en la utilización de ciertos materiales, una estrategia que el artista denomina políticas de silencio. La intención de aludir al silencio sin recurrir a ningún tipo de sonido se refleja en sus pequeños Soundstudies (2007), construidos con materiales de aislamiento acústico profesional, así como en los más recientes Felt drawings (2009), que contribuyen de manera real a la absorción de la energía sónica del espacio mediante grandes piezas de fieltro cortadas con la forma de distintos modelos de amplificadores de bajo o guitarra eléctrica. De esta forma, Tom Kotik consigue transmitir silencio a través de la forma y hacer sound art sin recurrir al sonido.
El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.
Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.
El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.
Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona.
La conferencia internacional de Sonic Acts la acoge De Balie, un teatro-cine activo como centro de debate en torno a temas culturales y políticos. En ella se presenta un intensivo programa de casi ocho horas durante cada uno de los tres días de mayor actividad del festival.
El sábado está especialmente dedicado a la exploración y manipulación acústica del mundo que habitamos, con la participación de nombres ya clásicos en el campo de la composición con paisajes sonoros como Barry Truax, Hildegard Westerkamp o Annea Lockwood. También intervendrá el cineasta Fred Worden, habrá una sección titulada Invisible Architectures, con la presencia del ‘trans-arquitecto’ Marcos Novak y un panel organizado por STEIM donde se hablará de manipulaciones del espacio sonoro-musical.
La jornada de cierrre se abrirá con un keynote de Michael J. Morgan, autor de The Space Between Our Ears (2003), que hablará de cómo funcionan los mecanismos humanos de percepción y accion espacial. Le seguirán las presentaciones de los artistas Jan-Peter E.R. Sonntag, H.C. Gilje y Jacob Kirkegaard. Y para cerrar, la novena sesión de la conferencia, Gardeners of the Future, estará dedicada a nuevas aproximaciones tecnológicas a la naturaleza, la genética y la biología desde el prisma de la posible integración de la ciencia en el arte.
Como todo el mundo sabe, la radio puede ser usada hoy en día para realizar aciones mecánicas a distancia -comienza diciendo esta anuncio de 1924. El Automaton o Radio Automata era el proyecto de policía mecánico guiado por radio para dispersar a la multitud, que a juzgar por las chimeneas de la ilustración, está formada por esos caprichosos trabajadores que se ponen en huelga y merecen un consejo para comprender cómo es la realidad de las cosas. Venía con sus altavoces incorporados para transmitir las órdenes de los policías y se supone que se movería a gasolina. Como tantos otros inventos, no existió, pero según su cartel podría ser construido en cualquier momento. ¿No os recuerda algo? (más…)
Mañana jueves arrranca Sonic Acts XIII, uno de los festivales europeos más interesantes, que desde 1994 se ha dedicado a explorar las conexiones entre arte, tecnología, música y ciencia, ofreciendo en cada edición una amplia programacion en torno a un tema escogido. El festival combina un programa de conferencias con una exhibición, conciertos, proyecciones y live performances en distintas localizaciones de Amsterdam.
Esta edición toma su nombre prestado de la traducción inglesa del libro La Poétique de l’Espace, publicado en 1958 por el filósofo francés Gaston Bachelard y está dedicada a la investigación del concepto de espacialidad en una serie de prácticas artisticas que abarcan el arte audiovisual, el cine, la música y la arquitectura, las cuales exploran el espacio de diversas maneras.
En Mediateletipos publicamos nuestra pequeña crónica de la pasada edición en 2008, dedicada a la experiencia cinemática. Esta vez seremos dos los visitantes teletiperos, Jose Luis Espejo y yo mismo (Pablo al aparato), quienes estaremos bloggeando en colaboración con la organización del festival y empapándonos de lo que por allí suene. Así que a partir de hoy aparecerán varios posts dedicados a Sonic Acts y en nuestro sidebar hemos colgado un cartelito para la ocasión, que nos acompañará durante unos días.
Aparte de seguirlo por aquí, habrá live streams que pueden ser interesantes para seguir las conferencias por ejemplo y la presencia del festival en las redes sociales tampoco se está quedando corta este año, con un ritmo frenético de tweets.
The Compass Series es un proyecto sonoro centrado en las comunidades indígenas, la idea es crear piezas en colaboración con músicos y artistas de esas comunidades en un entorno de expresión más contemporáneo. Lo que significa esto es que se trata de piezas que transmiten la cultura oral y tradicional de esos pueblos utilizando grabaciones ambisónicas para construir una especie de narrativa tridimensional.
Pronto se podrá escuchar una de las piezas, Nord Rute, en Londres. Este trabajo en concreto es una narrativa ambisónica (surround) basada en varios textos del poeta sami Nils Aslak Valkeapää, centrados en los pueblos indígenas, sus costumbres y sus conexiones con la naturaleza. Se trata de una interpretación realizada por el artista sonoro Ross Adams y otro poeta sami, Synnøve Persen, quienes han examinado tanto el dialecto local como los sonidos de la tundra ártica.
La producción final será presentada al público en un entorno acorde con el tema, con pieles de reno para que la gente se siente o se acueste, y con vendas para los ojos para intentar conseguir una experiencia psicoacústica tridimensional. Aconsejan llevar sacos de dormir y mantas para soportar las temperaturas polares…
El evento tendrá lugar el día próximo día 27 de febrero en Londres, podéis encontrar toda la información aquí.
The lecture demonstrates, by means of practical examples, the use of algorithmic relationship in the art of moving images, from films and early generative art to contemporary digital techniques. The focus is on the use of the algorithmic model as a sort of artistic game and, at the same time, a strategy leading from an intuitive mode of creation to the design of a model situation. There will be a discussion about the overlapping areas of music, literature and visual arts and also about the various roles that the algorithm assumes in the practice of art. The lecture will include the projection of films by Peter Kubelka, Kurt Kren, James Whitney, Larry Cuba, Dan Sandin and Granular Synthesis.
The increased accessibility and affordability of contemporary media technologies has greatly expanded possibilities for the dissemination of independent and grassroots information. At the same time, these developments have also greatly increased the opportunities for (mis)use of media technologies as powerful and effective tools for political and commercial propaganda. Although many theorists, artists, and activists have addressed the latter perspective on contemporary media technologies, critical debates have rarely relied on concrete demonstrations to prove their point. This edition of Test_Lab will therefore investigate the face of propaganda in the digital age by means of live artistic demonstrations, and will allow the audience to test hands-on how new media technologies can be applied as effective tools for propaganda.
El próximo miércoles 3 del 3 a las 19.30h se inaugura una nueva exposición del ciclo 
El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma 
