Desde EMBED.at/remix se lanza convocatoria de vídeos de remezcla política. El plazo termina el 25 de diciembre de 2011.
«Political Remix Video» es un género audiovisual que utiliza la transformación DIY de los medios en donde los artistas critican las estructuras de poder, deconstruyen mitos sociales y desafían a los medios dominantes con técnicas de re-cutting and re-framing de fragmentos de los grandes medios y de la cultura popular.
Estos trabajos de remezcla tienen sus raíces en la tradición del détournement donde los artistas modificaban y subvertían los mass media, proponiendo nuevos mensajes y narrativas. Aunque los «Political Remix Videos» varían ampliamente en forma, temas y mensajes, comparten aspectos similares con la técnica situacionista.
Primero, «Political Remix Videos» presentan mensajes políticos. La palabra «política» en este contexto se refiere a trabajos que son críticos no sólo con las instituciones y los gobiernos sino también en aspectos sociales y culturales como género, raza, sexualidad o medio ambiente.
Segundo, «Political Remix Videos» son trabajos de guerrilla que se apropian de material con propiedad intelectual sin permiso de sus titulares. Además, estas remezclas suelen ser bastantes críticas con sus fuentes así que pueden vulnerar o provocar reclamaciones de la DMCA (Ley de Propiedad Intelectual en Estados Unidos).
El objetivo de la convocatoria es hacer una selección que funcionará como playlist para eventos EMBED (a celebrar durante el año 2012). Cada vez que esta selección sea proyectada cada autor recibirá, en concepto de comunicación pública, la cantidad fija de 150€ (impuestos incluidos).
«A través de la puerta cerrada se oía un tintineo duro, metálico. Pero no entendí a qué se debía hasta el día que bajé un gran libro de la estantería. Se trataba de “El paraíso perdido” con grandes ilustraciones de Gustave Doré. Ví que todas las estampas estaban cortadas. El ruido era el sonido de la tijera, cada vez que Max Ernst la volvía a colocar en la mesa»
Valentine Hugo sobre la creación de los collages de “Une semaine de bonté” de Max Ernst
El Sonido de la tijera
En las charlas que habitualmente daba William S. Burroughs a finales de los años 70 (del siglo pasado) a sus casuales alumnos del Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, solía animarles a practicar la técnica del Cut-up con la ayuda de unas tijeras. El instrumento era importante, ritualizaba el proceso, convertía al escritor en un chamán y a unas simples tijeras en una daga ceremonial que devanaba las páginas, las palabras, las letras a fin de extraer un nuevo significado a lo ya escrito o quizás, si había suerte, desposeer al símbolo impreso de su apego al lenguaje como sistema externo, como virus inoculado a la raza humana en los albores del tiempo.
Esa es por lo menos la teoría que desliza en “The electronic revolution” ensayo de 1970 donde propone la neutralización de ese virulento compañero del hombre (el lenguaje) por medio de cortes, de repeticiones, de descontextualizaciones locas… Burroughs pretende abolir el nexo de las palabras y su significado inferido por alguna supra-terreste inteligencia a base de magnetofones, que por ejemplo, plantados en un bosque, graben y reproduzcan sonidos hacia delante, hacia atrás. Lo acompañamos con proyectores y con películas de índole sexual ¿Por que no?
Destruir el lenguaje, corromper su ritmo, extraer su sentido, esparcir sus tripas por todas partes. Val del Omar pensaba que lo más duro del lenguaje “es que con sangre entra” y que eso nos atenaza, nos amenaza, nos corrompe y nos uniforma. Nos raro que el de Granada utilizara el collage como arma para expresar sus ideas científico-poéticas. El collage, las tijeras, el texto reventado, todo es uno en su elementales, sobre todo en su banda sonora.
Entonces levanté la vista del libro (electrónico) y me dije ¿por qué no? ¿por qué no con video? ¿Por qué no usar las tijeras virtuales del editor de videos de Youtube? Ahí nacieron los Cut-up experiments.
Elegir una palabra (tag) o varias, buscarlas en el buscador de videos bajo licencia CC, elegirlos al azar, cortarlos al azar, re-ordenarlos… quiero decir desorganizarlos al azar y pulsar Publicar. Tuve la tentación de darle Play al previo para ver el resultado, pero preferí darle a Publicar, preferí esperar algo más, no tener capacidad de reacción, ver el resultado cuando el servidor de Youtube lo hubiera procesado. Sorprenderme. Hacernos daño.
Así ha sido con todos los Cut-up experiments, unos ofrecen resultados realmente interesantes, otros parecen arrojar nuevos puntos de vista a los temas a los que parecen aludir los tags elegidos, otros sorprenden por las fuentes usadas, pero no es más que una ilusión, de nuevo el virus del lenguaje intenta hacer legible lo que no es más que una maraña de imágenes y sonidos.
¿Y tú a qué esperar para recortar tus entrañas audiovisuales?
Este texto ha sido escrito por Malaventura y Pedro Jiménez, si es que te lo quieres creer.
“140 dB” es un vídeo experimental de Tadas Svilianis que recrea artísticamente la interacción que se produce entre los objetos y los cuerpos expuestos a sonido. No es que represente fielmente nada que ya no hayamos visto en mediateletipos.net pero puede ser un buen argumento más para hablar del tema.
En 2011 se ha publicado el libro “VJing” que se basa en el artículo correspondiente de la Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/VJing) y fue escrito de manera colaborativa durante un taller que se celebró en mayo de 2010 dentro del marco del Mapping Festival en Ginebra (Suiza).
Los que hemos tenido alguna relación con este medio en los últimos años nos hemos encontrado en una especie de tierra de nadie conceptual: ¿es el VJing una corriente artística? ¿es una técnica? ¿Forma parte de la artes escénicas y performativas? ¿festivales, raves, centros de arte, eventos de marcas o discotecas? ¿video arte, cine experimental, mapping? ¿Es un asunto de hackers? ¿Es un brazo más de la remezcla audiovisual? Nosotros hemos venido manteniendo que el fenómeno de la cultura VJ bebe de muchas fuentes y que eso es lo que nos define.
La cultura VJ es algo que se transmite desde el trabajo colectivo, aprendes haciendo, y aprendes haciendo con otros, el fenómeno de la cultura VJ tiene su potencial en eventos como el que han originado el libro “VJing”, la creación colectiva. Quizás por este carácter multidisciplinar, multiforme, desorganizado y plural cuando te pones a escribir sobre Vjing existe una sensación de que estamos en arenas conceptuales movedizas.
Y eso es algo paralizante, hay polémicas estériles y sobre todo hay mucho desconocimiento de las prácticas reales e históricas. Y un vacío en lo que se refiere a cuestiones profesionales, artísticas y técnicas. Tampoco ayuda que el Ministerio de Educación haya decidido crear un perfil profesional, primera piedra para la homologación de un futuro módulo de formación profesional para VJs, y haya decidido mezclar las cosas creando un único perfil con palabras al margen de la práctica profesional actual: “ Animación musical y visual en vivo y en directo”.
Esperamos que la definición de VJing en la Wikipedia, tótem del conocimiento y la cultura en el siglo XXI, nos permita avanzar hacia atrás y hacia adelante en esto del Vjing y que el “movimiento de Cultura VJ” en España obtenga el respeto y reconocimiento que se merece. ¿Nos ponemos a traducir y a construir la definición en español de VJing? ¿Pasamos al siguiente nivel?
Texto escrito para el catálogo del REC 11 con motivo de mi participación en el Seminario sobre Remix que tendrá lugar mañana en Tarragona a partir de las 16h.
Además y ya fuera de concurso habrá una noche dedicada al Expanded Cinema y otra de Conciertos Audiovisuales: donde actúan los ganadores del Concurso de 2010: O.A.u. La clausura del Festival contará con la presencia de GANGPOL & MIT.
Del 29 de abril al 7 de mayo de 2011 en Tarragona.
Fechas, inscripciones, entradas, horarios y toda la información del festival en su web http://rec11.festivalrec.com/
Vueltas y más vueltas al concepto de “Música de las Esferas” de Pitágoras, esta vez de la mano de la astróloga Janna Levin. Su teoría es curiosa, por ejemplo, asegura que los agujeros negros son tambores, y no parece muy desacertado.
We think of space as a silent place. But physicist Janna Levin says the universe has a soundtrack — a sonic composition that records some of the most dramatic events in outer space. (Black holes, for instance, bang on spacetime like a drum.) An accessible and mind-expanding soundwalk through the universe.
Janna Levin is a professor of physics and astronomy at Barnard, where she studies the early universe, chaos, and black holes.
US researchers at Cornell University have engineered an ear made of silicone using a 3D printer, which they hope will one day be capable of producing functional human body parts.
Hod Lipson, the director of the Computational Synthesis Laboratory at the university, has been testing the 3D printer as a means of producing synthetic heart valves.
A reconstruction [RECON] of John Cage’s infamous 4’33″ (silence) using 68 amateur and professional performances sourced from YouTube. In this film (and others) I am interested specifically in the idea of folk art. Although the term “folk” when applied to art and music has been reduced to a genre in recent times, it was originally used to talk about songs and artforms that belonged to the people (to the volk). For instance, before the music industry territorialized folk as a “genre” of music (to help with categorizing music into sellable units) folk music referred to songs which “ordinary” or “everyday” people would sit around and sing together (at parties, at celebrations, etc.). What interests me is that particular avant-garde works which up until a few years ago would never have been seen by the general population have suddenly become “folk” works – they are being remade and revisioned by large numbers of people, many of them who do not claim to be “artists.” In a sense these works deterritorialize the category of “high-art” and reclaim these works for the people (as “folk” art).
Fernando García Tamajón (aka Malaventura) es un malagueño que nos ha enviado su último trabajo para que lo publiquemos en Mediateletipos.net. El proyecto le está dando un resultado muy interesante ya que, a mi entender, ha sabido conjuntar un contenido atractivo con destreza y buen hacer técnico. Simple, divertido y muy atractivo. Le hemos pedido que nos cuente un poco más, y como en su web está todo en inglés entededla como “declaraciones” para Mediateletipos:
El video es la muestra de un trabajo todavia en proceso. Podéis ver más ejemplos de ello en mis videos de Vimeo (la serie “my life as a…” esta toda realizada con esta técnica). A “grosso” modo uso Quartz composer para video y midi in y Ableton para Audio y midi out, todo controlado por el Launchpad de Novation en tiempo real. Los videos proceden en su mayoria del archivo de peliculas bajo licencia Creative Commons y de dominio público que tiene Archive.org.
“Malaventura audiovisual sampler” ha tenido una gran acogida en internet y aparecer en vuestra web sería genial. En breve estará listo poder llevarlo a directo como un espectáculo audiovisual. Además, el video ha sido recientemente elegido por Robert Melee para aparecer en su Talent show junto con otras obras de artistas como lanko + Noiry, Gerald Casel, Erin Dunn, Jacolby Satterwhite, Bruce LaBruce, Austin McCormick, Mirror Mirror, Marilyn Minter… en el mítico the Kitchen de NYC (thekitchen.org) durante los dias 23 y 24 de Junio de 2010.
