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Festival Agora 2008

4 au 20 juni 2008

The icon, the voice

Timbre and light, the fusion of harmony and shapes, visual metaphors for an object permeating sound, Agora 2008 interweaves listening with vision and the sudden appearance of the voice as a resonant icon. Opening with L’Icône paradoxale by Gérard Grisey, a work that literally “scrutinizes” the Madonna del Parto by Piero della Francesca, the two-week period of Agora 2008 is the occasion for IRCAM to present its most recent developments in the domain of expressivity of music and speech. From Stefano Gervasoni’s new fado to the visual and theatrical “machinations” by Georges Aperghis, from Jonathan Harvey’s “spoken orchestra” to the first work by Beat Furrer that sends voices and electronics into the listening space, Agora examines the question of the voice from all angles. Be it a real presence connected to the affects of language (Com que Voz by Gervasoni), a collection of phonemes that multiply expressive misunderstandings (Aperghis), or asymptotic of the instrumental domain that approaches and imitates it (Speakings by Harvey), the voice literally haunts Agora. Agora 2008 is a festival situated at the threshold of the verb, created by the entire IRCAM team with the support of the Spectacles vivants at the Centre Pompidou, it is a festival that now accompanies its most important productions to other French and international venues.

“We are musicians and our model is sound, not literature; sound, not mathematics; sound, not theater, not art, not quantum theory, not geology, not astrology, not acupuncture.” In this founding and iconoclastic statement, Grisey proclaimed the autonomy of the musical work and its unlimited power not to “mean” anything. Agora ponders the legacy of this French composer that passed away a decade ago and remains a decisive figure for musicians from wide-ranging backgrounds, such as Georg Friedrich Haas, as well as for a new generation of artists. The aesthetics of saturation and bruitisme, extremely present in IRCAM’s new Cursus program, are a part the traces left by the composer of Quatre Chants pour franchir le seuil who considered the spectral adventure to be a genuine Renaissance. A nothingness never evacuated, similar to the “lost looks” (Yves Bonnefoy) in the mathematical constructions of Piero della Francesca, that defies the purity of the initial aesthetic intention: the almost absent in spectral music, it’s blind spot - the voice or figure - reappears in the last work by Grisey. Music as a continual, rather than a discursive development; a biased and irreversible, rather than a chronometric time imagined over a certain period that is pure and free of any subject. This oeuvre has nonetheless produced numerous visual and formal analogies that will stand the test of time. The musical icon is, in this sense, truly a “paradox”.

Frank Madlener, Director of IRCAM

“*The BBC’s Radiophonic Workshop, a pioneering force in sound effects,
would have been 50 this month. Ten years after it was disbanded, what
remains of its former glory?”*

http://news.bbc.co.uk/1/hi/magazine/7365120.stm

Not a laptop in sight: Delia Derbyshire at work

26 al 30 de Abril
Taller Paisaje Sonoro y Auralidad del Colectivo Escoitar
La Casa Encendida
www.madridsoundscape.org

OBJETIVO DEL TALLER
Puesta en Marcha del proyecto madridsoundscape.org, mapa sonoro abierto y coordinado por Juan Carlos Blancas.

“El sonido que nos rodea, que nos acompaña y que producimos consciente o inconscientemente, se convirtió en las últimas décadas en una herramienta de trabajo para la creación artística y la expresión musical. Esta experiencia acústica es también una fuente de información cada vez más relevante en diversos ámbitos de estudio como la antropología, la arquitectura, la ecología, la historia, la musicología, la pedagogía, la psicología… En este contexto, conceptos como el de paisaje sonoro o auralidad sirvieron para establecer un importante vínculo interdisciplinar que hace necesario diseñar estrategias que permitan asumir la complejidad de esta sonosfera y articular nuevos modos de representación del conocimiento que superen la unidimensionalidade de nuestra percepción, anclada en el terreno de lo visual.”

El colectivo Escoitar.org propone un taller que va de la aproximación teórica a la experiencia de la escucha con un objetivo principal: explorar las múltiples relaciones que existen entre sonido y medio ambiente, entre lo audible y lo inaudible; todo esto en el contexto del arte sonoro y la fonografía. Al mismo tiempo redescubriremos la realidad acústica de algunos lugares de Madrid, con el objetivo de que los asistentes sean capaces de afrontar un proyecto basado en la grabación y en la edición original de audio. Partiendo de diversas grabaciones de paisajes sonoros, intentaremos capturar los sonidos propios, aquellos que sus habitantes reconocen de ese modo y que sirven para definir la personalidad acústica de la ciudad, para después geolocalizarlos en el mapa web, basado en un hack de Google Maps. De esta forma, participaremos en el proceso de configuración de un patrimonio sonoro consensuado por los propios oyentes.

LOS PROFESORES

Chiu Longina
Antropólogo. Estudios de Musicología. Artista sonoro y creador de espacios acústicos.

Horacio González
Lic. En Bellas Artes, programador y coordinador del Festival de Arte Sonoro IFI (Fac. Bellas Artes de Pontevedra).

Juan-Gil López
Musicólogo. Editor de los proyectos Mediateletipos.net y Artesornoro.org.

Dirigido a:
Artistas, músicos y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en desarrollar proyectos de creación sonora (instalaciones, sonorización de obras plásticas, proyectos web…).

Podrán asistir también estudiantes y otras personas vinculadas a los ámbitos de la antropología, ciencias de la comunicación, ecología, etnomusicología, historia, musicología, pedagogía, sociología, geografía… y todos aquellos que, aún sin conocimientos previos, quieran acercarse y participar en este proyecto abierto, libre y del procomún.

Duración: 20 horas
Fecha sel 26 al 30 de abril.
Horario de 16.00 a 20.00 h
Lugar: Aulas de trabajo
Número de plazas: 15

La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
http://www.lacasaencendida.com

FOTOS DE OTROS TALLERES DEL COLECTIVO ESCOITAR
Taller Aire, Sonido y Poder (Festival ZEMOS98, Sevilla)
Taller Paisaxe Sonora e Auralidade (CGAC, Santiago de Compostela)
Taller Paisaje Sonoro (Eutopía, Córdoba)

ACCIONES Y EVENTOS ESCOITAR
Registro sonoro de objetos (Video)
Instalación Táctil (Video)
Jornada Conferencias sobre la Escucha (CGAC, S. de Compostela)
Audio-Acción Círculo Bellas Artes (Madrid)
Jornadas Paisaje Sonoro en O Caurel (Galicia)
Lectura Manifesto Armas Acústicas (Video)

(opaco nos envía este teletipo…)

http://www.byterapers.com/BeatEd/
http://www.xatakamovil.com/2008/04/21-beated-usa-tu-movil-s60-como-una-bateria

Literal (de Xataka):

Las utilidades para S60 no paran de crecer, ahora le toca el turno a BeatEd, desarrollado de forma desinteresada por Saku Tiainen.

BeatEd es un completo secuenciador de batería en el que tanto el editor como el reproductor son bastante intuitivos, no digo que sea fácil, pero viendo a Saku utilizarlo, todo lo que tienes que hacer es montar tu secuencia de bucles de batería utilizando el interfaz, conectar el teléfono a un amplificador a través del conector para auriculares, y ya está.

Saku: “BeatEd es una simple secuenciador de batería para teléfonos móviles Symbian S60. Originalmente lo desarrollé en un par de noches para tener una batería y un metrónomo para utilizarlo junto a mi guitarra. Después de recibir un montón de nuevas ideas y comentarios positivos, he decidido mejorarla y publicarla”.

http://bldgblog.blogspot.com/2008/04/cairo-sound-city.html

(Incongruente nos envía esta noticia…)

Literal:

“We’re not just talking typical city noise,” the article says, “but what scientists here say is more like living inside a factory.”

This is not like London or New York, or even Tehran, another car-clogged Middle Eastern capital. It is literally like living day in and day out with a lawn mower running next to your head, according to scientists with the National Research Center. They spent five years studying noise levels across the city and concluded in a report issued this year that the average noise from 7 a.m. to 10 p.m. is 85 decibels, a bit louder than a freight train 15 feet away…

That noise, we’re told, is symptomatic of the fact that Cairo is “an increasingly unmanageable city, crowded far beyond its original capacity” – and the “main culprit is the two million cars, and drivers who jam the city roads every day.” Urban planning and strategic noise control.

READ MORE…

[Image: Cairo, photographed by Nick Leonard].

http://www.diariodesevilla.es/article/sevilla/101845/sevilla/ciudad/silente.html

(Incongruente nos envía esta noticia…)

Literal:
El Consistorio elabora un mapa urbano de ruidos cuya principal conclusión es que este grave problema, asociado generalmente a la circulación y a la movida, no resulta excesivo en Sevilla en contraste con otras urbes españolas.

CADA UNO cuenta la feria en función de cómo le va. Nada más cierto. El Ayuntamiento, en la semana previa a las dionisiacas ceremonias de abril, donde el ruido es tan protagonista como los farolillos -no en vano se trata de la segunda gran fiesta de Sevilla-, nos sorprendió a todos con un informe técnico -oficialmente era estratégico, pero este adjetivo, de tan usado, ha perdido ya casi todo su valor semántico- en el que defiende, en base a determinados parámetros y conclusiones técnicas, que Sevilla no sólo no es una urbe especialmente ruidosa, sino que en comparación con otros municipios españoles puede que incluso sea hasta silenciosa. Más bien silente, diría uno. Por sus célebres silencios.

[LEER MÁS…]

APPEL A PROJETS – NAME FESTIVAL 2008

Le Name Festival - du 19 au 26 septembre 2008 à Lille, lance son appel à projet « VJing ». Le Name Festival programme chaque année plus de 20 artistes visuels internationaux et dédie une place importante à l’image. Les dispositifs vidéo sont imposants : linéaires d’écrans … Vidéos du Name Festival.

Chaque projet doit comporter :
- Nom du collectif ou de l’artiste
- Email / site / adresse postale complète / téléphone
- CV / Bio …
- DVD max 15 minutes
- Une fiche technique
- Les dossiers sont à envoyer : Art Point M / Name festival 60 rue de l’Alouette 59100 Roubaix France

Dead line : 1er Juin 2008
http://www.lenamefestival.com/

Sonic Fragments is a sound art festival and symposium exploring how these mediations effect meaning in our lives, and how artists are actively engaging narrative and mediation in their work. We are hoping for a diverse and interdisciplinary dialogue between scholars and artists, between theory and practice.

Our panelists include William Basinski, Jon Brumit, Rubén Gallo, Brenda Hutchinson, Tianna Kennedy, Thomas Y. Levin, Camille Norment, Mendi + Keith Obadike, Kristin Oppenheim, Ed Osborn, Michael Schumacher, and Stephen Vitiello.

Exhibition artists include William Basinski, Betsey Biggs, Jon Brumit, Michael Bullock, Seth Cluett, M.R. Daniel, Michael Early, Brent Fariss, Alan Goodrich, Johanna Hallsten, Brenda Hutchinson, John Kannenberg, Kenneth Kirschner, Leonel Kaplan, Tianna Kennedy, Stephan Moore, Preston Poe, Leah Rico, Jennifer Schmidt, Michael Schumacher, Scott Smallwood, Stephen Spera, Debra Swack, and Samson Young.

http://sonicfragments.artdocuments.org/index.html
Aunque fue del 28 al 29 de marzo de 2008. Se pueden descargar los Audio Works! (ZIP de 190mb)

a mínima y Hamaca se están planteando públicamente cómo vender media art. La iniciativa es muy interesante, sin duda, tanto como el debate que en sí se está planteando.

- Are new media artpieces being sold in galleries, as the same way as the so called traditional contemporary art?

- How is business done in this context? How is the process to negociate them?

- In the case of digital pieces or immaterial projects, do you adapt them to a physical support to market them or do you keep them in the original format?

-What is the profile of customers interested in these artpieces?

- What conditions / negotiations have you got with the galleries? Are similars to contemporary art?

- Who pay the production of new media artpieces?

- Do you propose any alternative circuit to make business with them?

- Are these artworks well-paid? How much do they usually cost?

- Is possible to live of new media art?

- Do you like to make any comment about any special changes in new media art market during the last years?

Las preguntas están en inglés pero las puedes contestar en español. jejeje. Ah y en Bruselas hacen una “Exposición insólita” de obras digitales que se han vendido… a mi no me parece tan insólita pero mola

Hace tiempo que dedico más importancia a twitear que a mediateletipear. Y eso no puede ser! Pero es así. Es una cuestión egoísta, simplona y perezosa. Pero hace tiempo que me es más fácil escribir de 140 en 140 caracteres que escribir de post en post. ¿Alguna solución a la conversación? He pensado convertir algunos tuits en teletipos, pero no soy periodista. No tengo tampoco las fuentes de información directa que tienen otros ¿o sí?. Será que está lloviendo y por eso uno se plantea escribir sobre lo que escribe.

Y bueno quería copiar este texto:

Hay un mecanismo generador de errores especialmente interesante, el apropiacionismo: un escritor extrae un fragmento del manual de instrucciones de una lavadora, y lo inserta tal cual entre dos párrafos de su propia obra o, da igual, del Quijote [que ya en sí es el Gran Error de la literatura universal]. Si ese inserto está bien aplicado, el lector detecta un cortocircuito , y el orden simbólico, canónico y hasta semántico del Quijote salta por lo aires. Por unos instantes el juicio sobre esa nueva obra queda en suspenso, en un limbo, en un extrarradio de la literatura muy propicio a la posibilidad de que surja una nueva e intensísima poética en virtud de ese error.

Es de Agustín Fernández Mallo y está publicado en El País

PS/ Hace tiempo “compré” www.apropiacionismo.es y no sé qué hacer con él.

http://froglogger.coquipr.com/mini.html

Literal:
The next step in the Digital Frogloggers is the use of embedded systems, miniature computers that can record the sounds to a CF card. One of these computers, from the company Gumstix, has an audio card that allows to record stereo sound (16 bit, variable sampling rate) to a flash card. Compact Flash (CF) cards are available with up to 8GB. This means that more than 3 hours of mono, CD-quality sound can be stored per GB, more than 24 hours in a 8GB card!

These systems feature an Intel XScale PXA255 processor running at 200 or 400MHz and they run Linux, so they are very flexible in their capabilities. You do not need to know Linux, I’ll program the systems and you will retrieve the recordings from the flash card.

Version 1.2 of the Mini features:

* Custom program stored in the CF card - this makes it easier to change or edit the program
* Sox - this program allows some processing to the audio file, mostly to reduce the file size

http://ludotek.net/raf/RAFAELGSMP/paginas/SONICON.html

“O, o, o, o, o”

Último suspiro de Hamlet según el texto de 1623.

¿En qué onda se transmite la palabra que te introduce sin reservas en la resonancia y a cuya escucha se abre e inflama el oído como si estuviera comprometido definitivamente en acompañar el canto de un himno en el que resuenan sus esperanzas más tempranas y últimas?

Esferas I. Sloterdijk

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Introito

La membrana del tímpano no es perpendicular a su conducto sino que está tendida oblicuamente. La razón de esta inclinación es aumentar la superficie de impacto y la capacidad de vibración de esta pantalla delgada y transparente. Tener buen oído significa gozar de una inclinación significativa. Cuanto más, mejor. Tener buen oído para la filosofía significa, en Derrida, posicionar el logos desde una perspectiva timpánica. El logos da paso al lôxos -etimológicamente “oblicuo” como el tímpano del zorzal: “Hacer trabajar el lôxos en el logos, es evitar la contestación frontal y simétrica” . Hacer filosofía a martillazos es hacer filosofía timpánica, capaz, por su oblicuidad, de abordar los márgenes y lo otro filosófico.

[…]

http://www.schoolofsound.co.uk/

THE SOUNDTRACK
9-30 August 2008

Three-week practical workshops experimenting with sound, music and editing

THE SOUNDTRACK is two practical workshops exploring the soundtrack in fiction filmmaking. The three-week courses concentrate on the creation of a soundtrack for a short film, and music composition. These two courses go beyond the usual teaching of sound design and composition to create an awareness of how these disciplines fit within the structure of film narrative. The teaching combines creative decision-making with the technical and professional demands of soundtrack production.

Both workshops are hands-on courses combining practical exercises, intensive tutoring and lectures integrating professional post-production techniques with creative and theoretical concepts. Sessions take place at the Screen Academy Scotland and Ian Tomlin School of Music, Napier University, Edinburgh. Napier University is an approved Digi-Design centre. The workshops are run in a studio environment with a range of editing and recording facilities for picture, sound and music.

The workshops are aimed at directors, editors, sound editors/designers, composers, music supervisors/producers, artists - anyone who works with sound or music in the screen arts. They are specifically designed for those wishing to pursue continuing professional development.

SEMINARIO ESCOITAR. Hacia una experiencia acústica del espacio urbano.
Escuela Técnica Superior de Arquitectura (A Coruña)
El seminario se divide en dos jornadas (cuatro sesiones de dos horas cada una) los días 17 y 18 de abril
Imparten Juan-Gil López (Musicólogo) y Chiu Longina (Antropólogo)

CONTEXTO
Comprender la ciudad contemporánea implica una percepción de la espacialidade que supera el alcance de la mirada. La experiencia acústica, la olfativa o la háptica se revelan como un nuevo modo de interacción con el contorno urbana cada vez más decisivo en su configuración. Se genera de esta forma una complejidad que favorece la expansión hacia un urbanismo múltiple sólo asumible desde la interdisciplinariedad partiendo del estudio del hecho sonoro y abordando la “construcción sensible del espacio público”.

Según Michel de Certeau la ciudad cotidiana es un texto escrito por aquellos que la recorren en sus itinerarios habituales “haciendo uso de un espacio que no puede ser visto”. Huyendo del modelo de ciudad-panorama, panóptica y geométrica surge entonces la necesidad de elaborar nuevas cartografías sensibles que cuestionen el concepto de ciudad como espacio unívoco.

Descarga programa detallado (en galego)

http://musicavisual.blogspot.com/2008/04/lanzamiento-del-yamaha-tenori-on.html

Literal:

Sala Apolo
miércoles, 16 de abril de 2008
Hora: 19:00 h
Entrada libre

Primer evento público en España de Tenori-on, el instrumento musical desarrollado por Toshio Iwai y Yamaha.

Acompañando al evento, actuará el grupo londinense The Tenorions. En la sala se proyectarán vídeos, habrá demostraciones y unidades del Tenori-on de prueba para el público.

http://tenori-on.yamaha-europe.com/spain/