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SCIENCE & MUSIC
Sir James Jeans
Originally published in 1937

Paperback: 273 pages
Publisher: Dover Pubns.; New edition (Jan 1969)
Language English
ISBN-10: 0486619648
ISBN-13: 978-0486619644
Dimensions: 21.1 x 13.5 x 1 cm

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[Sir James Jeans - wikipedia entry]
[science and music - google books]

Sir James Jeans, noted british scientist, has given a physical analysis of musical sounds, in what is considered to be the best exposition on the subject, a book of great intellectual stature. His aim has been to convey precise information, in a simple non-technical way, that will be of interest to the amateur as well as the serious student of music.

The discussion begins with an explanation of the development of the human faculty of hearing. It is established that each sound can be represented by a cure. An examination of the general properties of sound-curves follows. For example, why do some sounds produce pleasure when they reach our ears and some pain? How do we retain the pleasurable qualities in the sound-curve, as it passes on from one state of electronic equipment to another? To what extent is it possible to prevent unpleasant qualities from contaminating the curve? These and other pertinent questions on the transmission and reproduction of sound-curves are answered in a discussion of tuning-forks and pure tones. The various methods of producing sound, and the qualities of the sounds produced, are further discussed as they relate to vibrations of strings and harmonics, and vibrations of air. Harmony and discord are also considered.

In the final chapters on the concert room and hearing, the discussion focuses on the transmission of sound from its source to the eardrum and from the eardrum to the brain. A general theory of acoustics is also covered as well as acoustical analyses.

“Science and Music is a rare book, as an author does not often combine very distinguished scientific abilities with musical knowledge and power of simple exposition. It will probably become a minor classic”, Manchester Guardian.

Os recordamos la convocatoria de los viernes openlabs de Medialab-Prado. de Madrid El plazo de presentación acaba el martes 6 de noviembre.

Los talleres Viernes OpenLab proponen un espacio de trabajo colaborativo en torno a los usos creativos de electrónica y programación. Los participantes pueden tanto proponer proyectos para su desarrollo como colaborar en proyectos propuestos por otros participantes. Los grupos de trabajo, formados por estudiantes de Ingeniería y participantes externos de otras disciplinas, se estructurarán en dos módulos:

1. Computación física y nuevos interfaces para la expresión musical
2. Visión artificial aplicada a instalaciones interactivas y artes escénicas

A quién va dirigido:artistas, arquitectos, ingenieros, programadores, educadores, etc.
Fechas:16, 23, 30 noviembre, 14, 21 diciembre y 11, 18 enero
Horario: de 17:30h a 20:30h
Lugar: Laboratorio de Electrónica de la ETSI Industriales (c/ José Gutiérrez Abascal, 2. 28006 - Madrid)
Número de plazas: 15 por cada módulo
Plazo de inscripción: para participar en los talleres enviar el formulario que se encuentra en la web de Medialab-Prado (http://www.medialab-prado.es)antes del 31 de octubre.
Selección:

En la selección de los participantes se valorará:

* Interés personal y experiencia artística y/o de investigación en áreas afines a las planteadas
* Apertura a la colaboración
* Interés y calidad de las propuestas presentadas
* Conocimientos técnicos en relación al taller

Más información de los contenidos de los talleres en la web de Medialab-Prado

Música, neurociencia y tecnología
en el marco de la exposición “Física y música, vibraciones para el alma”

CosmoCaixa - Barcelona

Viernes 16 de noviembre de 2007

Director científico: Jordi Obiols
Psiquiatra, catedrático de la UAB.

¿Cómo es la relación entre la música y las emociones? ¿Cuáles pueden ser las consecuencias de ciertas lesiones cerebrales en las capacidades musicales del individuo? ¿Puede ser curativa la música? ¿Qué sentido evolutivo tiene la música? ¿Qué es la cognición musical? ¿Qué nos aporta el estudio de la imagen cerebral a estas cuestiones? ¿Se pueden responder estas preguntas desde la ciencia? ¿Qué aporta la tecnología actual al conocimiento de la música? Estas y otras cuestiones afines serán las guías de la Jornada dedicada a “Música, neurociencia, tecnología”.

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PROGRAMA

9.15 h Bienvenida

9.30 a 12.00 h
MÚSICA Y NEUROCIENCIA I

Visualizando el cerebro musical
Robert Zatorre Neurofisiólogo. Montreal Neurological Institute, Canadá.

Daños cerebrales: ¿cómo pueden afectar a la mente musical? Variedades de desórdenes musicales del cerebro
Isabelle Peretz Neuropsicóloga. Montreal Neurological Institute, Canadá.

La evolución de la música y el lenguaje: una aproximación comparativa
Tecumseh Fitch Biólogo evolucionista. School of Psychology, University of St. Andrews. R.U.

12.30 a 12.45 h
Concierto de NOISE
comisariado por SÓNAR (Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia).

12.45 a 13.30 h
MESA REDONDA: La experiencia NOISE
Oriol Rosell Músico, periodista. Barcelona. Henkjan Honing Músico. University of Amsterdam, Holanda. Miquel de Palol Arquitecto, poeta y narrador.

15 a 17 h
MÚSICA Y NEUROCIENCIA II

Música y emoción
Patrick Juslin Psicólogo. Uppsala University, Suecia.

Terapia musical como práctica científica
Michael Thaut Músico/neurocientífico. Colorado State University, EE.UU.

17.30 a 19.30 h
MÚSICA y TECNOLOGÍAS

Informática y Música
Xavier Serra Biólogo/músico/informático. Grupo de Tecnología Musical, IUA, Universidad Pompeu Fabra, España.

Música y cognición
Henkjan Honing Músico. University of Amsterdam, Holanda.

Vídeo-instalación: “La respuesta cerebral a la música: un estudio con RMf”
Jesús Pujol, Héctor Ortiz y Carles Soriano-Mas Instituto de Alta Tecnología-PRBB, CRC Corporación Sanitaria, Hospital del Mar.

Vía: música industrial blog

** Brain excited by music. Image by Daniel Levitin, from Wired story on his work

Netlach 2007 III Encuentro de cibercultura crítica y nuevos medios de Bilbao
Del 22 al 24 de noviembre de 2007
Bilbao

Un año más, los aspectos más actuales y controvertidos de la cultura digital desembarcan en Bilbao de la mano de Netlach, encuentro de cibercultura y nuevos medios.

Y como siempre, con un programa para todos los públicos, fresco, ameno y multidisciplinar. Tres días de charlas, talleres y performances con algunos de los artistas y pensadores más significativos de esta emergente escena cultural, para descubrir lo que nadie nos cuenta en los grandes congresos y reflexionar sobre un futuro que ya está aquí.

Micro Bcn | Taller de Circuit Bending
El ‘Bending’ es una técnica que consiste en puentear y modificar circuitos de aparatos electrónicos, generalmente juguetes músicales para niños y videoconsolas viejas.
No hacen falta conocimientos de electrónica.
Maximo 10 participantes.

Karlos G. Liberal | Contracultura ciberpunk
A través de varias lineas que unen literatura, cine y tecno-política, presentaremos algunos de los hitos más importantes del cyberpunk para entender la carga estética y filosófica de este movimiento y lo que ha supone para la cultura digital.
Con Karlos G. Liberal, miembro del hacklab de Iruña.

Daniel Miracle | Neokinok TV
Neokinok Experimental TV trabaja desde 1998 en la reflexión sobre los medios de comunicación y en la creación técnica de una propuesta de televisión experimental.

Flavio Escribano | Atari Cold War
El uso de los videojuegos con fines propagandísticos comienza en la década de los 80 y los 90 en un contexto de proliferación de las armas nucleares y otras tecnologías armamentísticas, la caída del bloque soviético, el intervencionismo creciente de los Estados Unidos en Asia y Latinoamérica y la educación en torno al capitalista way of life.
Atari Cold War es un punto de partida interesante para analizar el complejo entramado de las industrias culturales en la actualidad: servicios de ocio y entretenimiento, producciones cinematográficas y mass media se alían en el discurso unilateral y unívoco del consenso universalis y la ilusión de un enemigo común.

Franco Berardi Bifo | Skizomedia
Franco Berardi, más conocido por su apodo Bifo, es un escritor, teórico de los medios y activista italiano de prestigio internacional. Colaborador de Felix Guattari en el campo del psicoanálisis, artífice de la popularización de las tele-streets y relacionado con los movimientos autónomos italianos de la década de los setenta, su trayectoria está unida a la de numerosas iniciativas de activismo cultural en Europa. En Netlach abordará algunas de las patologías sociales relacionadas con el auge de la conectividad y la mediación de la experiencia.

Mery Cuesta | Canal*ACCESIBLE
Mery Cuesta presenta el proyecto Canal*ACCESIBLE de Antoni Abad, ganador el premio Golden Nika de la sección Digital Communities del afamado Ars Electronica en 2006. Canal*ACCESIBLE se compone de una serie de obras participativas que utilizan la tecnología para dar voz a colectivos que no tienen presencia activa en los medios de comunicación. Sus protagonistas son taxistas, gitanos, prostitutas y discapacitados de ciudades como Mexico DF, Barcelona, Lleida o León.

Fausto Grossi | Conectado Desconectado
¿Qué significa estar permanentemente conectado? Una performance real-virtual de Fausto Grossi.

Lilia Villafuerte | Warmikuna Yuyariniku
Warmikuna Yuyariniku es una pieza de software art y un “juego” audiovisual que muestra las entrañas del código de una aplicación: la búsqueda de coincidencias en la base de datos de YouTube de los conceptos “mundo andino”, “mujer” y “violencia política”. Warmikuna Yuyariniku funciona como una estrategia de resistencia. Se centra en el rol del código como una práctica estética, diseñada para enfatizar y sar sentido y dar sentido a lo conceptual. Pero la lógica impersonal del ordenador deviene en una actividad humana y artística cuya necesidad es patente. Seis años después, algunos de los protagonistas de las violaciones de derechos humanos han vuelto al poder, y otros esperan el momento.

Yes Robot & Entter | Directo audiovisual
Netlach clausura su edición 2007 con una performance audiovisual de lujo, 100% low-tech.
Yes Robot utilizan la Gameboy y otros instrumentos como muestreadores, sintetizadores y juegos modificados por ellos mismos a través de la técnica de alteración de circuitos, conocida como circuit bending. La actividad de Entter se sitúa en muchos territorios a la vez, todos ellos relacionados con los nuevos visual media: vj-ing, instalaciones interactivas, narrativa no-linear, vídeojuegos, música experimental o net-art.

[Programa completo]
Ver programa en http://netlach.org

[Sedes]
Anti-liburudenda | Espacio Abisal | Sarea | Badulake

NETAUDIO.ES // encuentro nacional de netlabels
Barcelona (España), 8-10 de Noviembre 2007

“tres jornadas para descubrir, discutir y reflexionar sobre lo que podría ser la nueva industria discográfica”

http://www.netaudio.es

Una de las características esenciales de estas nuevas entidades (los netlabels), es que cuestionan los mecanismos convencionales de difusión y distribución de sus productos: la música y el vídeo. Generalmente mediante licencias de Creative Commons, los netlabels permiten al usuario descargarse los ficheros, copiarlos e incluso regalarlos siempre que se respete la autoría del producto y no se usen con fines comerciales, superando así la rigidez impuesta por el copyright. La cantidad de artistas que acuden a esta vía crece día tras día. En diversos medios especializados, hace tiempo que empieza a hablarse de una nueva industria discográfica. Una industria mucho más cercana al fundamento de la cultura libre, a la mentalidad del código abierto ( open source), que fomenta la libertad a escoger, compartir y difundir la cultura. Una industria mucho más cercana a la realidad, ya que intenta solucionar la evidente utilización fraudulenta de internet para obtener contenidos; y porque genera canales fluídos entre los artistas y el público, evitando intermediarios y consecuentemente, filtros.

[dossier prensa (intro) .pdf]
[dossier prensa (promo) .zip]

_programa de día

día 8 CCCB - BCNmp7
* 19:30 > Mesa Redonda: Mesa redonda sobre el futuro de la música; con artistas, periodistas y responsables discográficos. * 21:00 > Concierto: Las bandas sonoras más significativas de la historia de los videojuegos interpretadas por una banda inédita formada por músicos de diferentes escenas de Barcelona.

día 9 CCCB
* 18:45 - 19:15> Proyecto NETAUDIO.ES: Presentación del proyecto netaudio.es y sus objetivos. Referencia a los eventos de otra ciudades europeas y relevo de Netaudio London 2006 y Netaudio Berlin 2007 a Netaudio Barcelona 2008.(Juan Prieto y David Domingo http://www.netaudio.es )

* 19:30 - 21:00> Creative Commons vs Distribución de Música Digital: Música libre versus distribución con copyright. Ventajas e inconvenientes de la utilización de licencias CC. Ámbito y abasto de las licencias. Aspectos legales y prácticos, formas de distribución por Internet. Posibilidad de evolución de los netlabels hacia sellos de producción, promoción y distribución. Ignasi Labastida (Creative Commons) http://es.creativecommons.org/ i Guillermo Fernández (Loft01) http://www.loft01.com

día 10 CCCB
* 18:00 - 19:00> Software para la creación musical: Nuevos programas y sistemas de producción musical. Sistemas open source versus programas comerciales. Sebastián Seifert (POS/Random Studios), Audric (rithmus) http://www.randomstudios.org http://www.rithmus.com/

* 19:15 - 19:45> Audioneto: Referencias históricas al fenómeno netlabel. Desde la demoscene hasta la actualidad. Explicación de como se genera el fenómeno a partir de diferentes corrientes artísticas y tecmológicas. Sebastian Seifert y Antonia Folguera. http://www.audioneto.com

* 20:30 - 21:30> Mesa redonda abierta sobre la escena netlabel: Christian Negre i Walczak modera un debate entorno a los netlabels y sus entrañas, con la participación de artistas, netlabels, agentes culturales y periodistas. http://www.op3n.net

_programa de noche - Club Fellini

viernes 9

00′30h a 01′15h AMB (barcelona) - roterfleck.com
01′20h a 02′05h ANGEL GALÁN - (madrid) - addsensor.com
02′10h a 02′55h HERMETICO - (barcelona) - inoquo.com

Soundworks showcase
03h a 03′55h Atom (Soundworks,Dona-li records, BCN)
04h a 04′55h Retronouveau (Cry1labworks, 2NDROOM, Sounworks, BCN)
05h a 06h Guim VS Raul Gayo (Soundworks, BCN)

sábado 10

00′30h a 01′15h ASFERICO - (barcelona) - storung.com
01′20h a 02′05h V.ROTZ - (sevilla) - flumo.com
02′10h a 02′55h BANDING! - (barcelona) - offaudio.com
3h a 3′55h Dj Muster & Lorenzo Navarro - Feeling Rec - Usual Recordings
Trazable showcase;
4h a 4′55h Sonodab (Trazable Recordings, Celular editions, BCN)
5h a 6h MaGaziNo pssst

http://monolake.de/

Tras pasar el pasado mes por la instalación Linear Grid y asistir a su concierto Layering Buddha, ambos eventos incluidos en la programación del festival TodaysArt07, estuve revisitando el trabajo de Robert Henke, artista berlinés más conocido por su proyecto de techno Monolake y por ser uno de los integrantes del equipo creador del archiconocido software Ableton Live.

En su web encontramos amplia información sobre las instalaciones interactivas que está desarrollando en los últimos tiempos, un campo en el que Robert está cada vez más activo, sin dejar de lado sus frecuentes apariciones con su directo como Monolake por todo el mundo.

Uno de sus últimos trabajos es atom, realizado en colaboración con Christopher Bauder, estrenado recientemente en Tesla (Berlín) y cuyas próximas apariciones serán en noviembre en el festival STRP en Eindhoven (NL) y en el Centre Pompidou de París. Se trata de una performance interactiva tridimensional en la que se combinan 64 globos de helio que se mueven de manera controlada en combinación con patrones de luz y sonido distribuido en cuatro altavoces. [entrevista a C.Bauder y R.Henke para DIGIMAG acerca de la instalación]

Otra de las cosas que hay en su web es el texto titulado “Live performance in the age of super computing”, que es el primer fragmento de un ensayo en curso en el que ofrece sus reflexiones acerca de la interpretación de música electrónica en directo , y que resulta interesante, así que estaremos al tanto de las nuevas entregas.

Y por último, añadir que este artista ha retomado la costumbre de ofrecer un track gratis cada mes en su website, y que si pasais por Madrid el 21-22 de diciembre, allí estará realizando dos shows con su peformance Layering Buddha, que recibió este año una mención honorífica en la categoría Digital Musics de la competición Prix Ars Electronica.

** atom performance at Tesla(Berlin) - sept07

Soundbites es el nombre de una exposición que ha estado instalada en el museo Boerhaave de la ciudad holandesa de Leiden desde abril hasta hace apenas unos días y cuyo objetivo ha sido divulgar variados aspectos de lo sonoro, con un énfasis particular en nuestra relación más cotidiana con este medio a través de la tecnología, mostrando multitud de objetos y artefactos.

La exposición repasa las primeras investigaciones acústicas de pioneros como Helmholtz, Rudolph Koenig o Ernst Chladni en el s.XIX y cómo estos experimentos llevaron hasta los diversos medios de grabación, reproducción y transmisión sonora, a los cuáles se hace un repaso, desde el gramófono y el fonógrafo hasta los ipod(tm) actuales y la historia de la radio y el teléfono. Se muestran además algunos de los instrumentos electrónicos más populares a lo largo del s.XX, como el Theremin, el sintetizador Moog o el Casiotone y se incluye información y una pequeña recreación del ya clásico pabellón Philips, donde se representó el Poème Electronique de Várese/Xenakis/Corbusier en 1958. Otros temas presentes son las aplicaciones médicas del sonido, el diseño de espacios acústicos o el problema de la contaminación acústica y su control.

En resumen, una interesante y sobre todo muy didáctica y amena exposición en la que se unen los campos científicos y tecnológicos del sonido con nuestras experiencias diarias, ilustrando la historia de estos desarrollos de una manera muy accesible a todo el mundo (un gran número de escolares ha visitado la exhibición estos meses) y cuyo conocimiento seguro que nos ayuda un poco más a todos a seguir limpiando nuestros oidos, para de paso pensar en aprender a usarlos mejor.

Tuve la oportunidad de visitarla hace un par de semanas y he publicado un set de imágenes en flickr donde se muestra su contenido. También algún microvideo. Hay editado un catálogo + cd sobre la exposición por tan sólo 10eu, disponible en la web del museo, aunque con el texto únicamente en holandés.

[soundbites exhibition - flickr photoset]

http://www.cycling74.com/story/2007/10/5/91222/9559 [QuickTime Videos]

Literal: [Cycling’74]
On Friday, October 5, we announced the forthcoming new version of Max/MSP/Jitter at the AES convention in New York. Take a look at some demo movies of a few of the many new Max 5 elements. And check back regularly, because we’ll be showing off more new features periodically over the next couple of months. You can also read the press release of our Max 5 announcement and the FAQ page.

“Acid Mothers Temple no es un grupo al uso, más bien un colectivo de artistas y freaks alrededor de la figura de Makoto Kawabata, quien cree ser la reencarnación del gurú hippie Father Yod. Desde su cuartel general en Osaka, Acid Mothers Temple han editado decenas de referencias en numerosos sellos y han realizado multitud de colaboraciones. La variante Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. se formó en 1996. AMT hacen jams progresivas en la onda de freaks psicodélicos como Magma o Gong.
El próximo Viernes 2 de Noviembre Acid Mothers Temple & The Melting Paraíso UFO aterrizaran por primera vez en Madrid, justo antes de su actuación en el Tanned Tin 2007. El grupo más conocido de la prolífica escena psicodélica japonesa recupera para esta gira la formación clásica de sus inicios con Tsuyama Atsushi, Higashi Hiroshi y Shimura Koji acompañando a Kawabata y se enfrentará a una de las formaciones con mejor directo de la capital, Rosvita, recién llegados de su primera gira europea.
Tras militar en bandas como Toho Sara, Ohkami No Jikan, Musica Transonic o Mainliner, el guitarrista japonés Makoto Kawabata decidió continuar sus exploraciones sónicas reuniendo músicos afines para crear trallazos de psicodelia ácida inspirados en Karlheinz Stockhausen, el Krautrock y el hard rock progresivo de los 70. Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. (Undeground Freak Out) fue fundado el 1996 como Soul Collective (colectivo de almas). No es una comuna en el sentido estricto de la palabra puesto que los miembros no viven juntos, pero está basado en valores comunales y han llegado incluso a ser confundidos con una secta religiosa (!). Kawabata fundó el colectivo porque quería dar la oportunidad a músicos desconocidos de grabar y publicar discos que llegaran a un público más amplio. Su idea original no era crear una banda que estuviera constantemente girando y grabando. De hecho, el debut autotitulado de la banda, publicado por el mítico sello japonés P.S.F., es en realidad un proyecto en solitario de Kawabata, un montón de jam sessions con diferentes músicos cuyas cintas editó para crear algo parecido a la música concreta.

A Kawabata le debió de gustar el resultado y en 1998 reunió a diferentes músicos para hacer una gira internacional . Atsushi Tsuyama, que había sido el guitarrista en un tour por Japón en Noviembre de 1998, pasó a ser el bajista permanente en 1999 y eventualmente la formación estandar se consolidó con Kawabata, Tsuyama, Hiroshi Higashi a la guitarra y sintetizadores, Ichiraku Yoshimitsu a la batería y Cotton Casino a los sintetizadores y voz. Animados por la merecida reputación como gran banda de directo, AMT siguieron grabando y tocando. Editaron Wild Gals a Go-Go, banda sonora para una película underground rusa sin acabar en 1999 y Live in Occident, un doble directo con actuaciones de su gira internacional de 1999 en 2000. El grupo siguió expandiendo su rango de influencias; por ejemplo, gracias a la experiencia de Tsuyama con la música folclórica ancestral grabaron La Novia, un disco de canciones tradicionales de Occitania. En 2001 el grupo editó su cuarto disco “oficial”, New Geocentric World of Acid Mothers Temple, así como un para de ediciones limitadas. Desde entonces, el colectivo ha dado lugar a numerosos subproyectos, incluyendo a Floating Power, Nishinihon o Tsurubami”
Giradiscos