We live most of our lives within a “sonic soup” of sound—human speech, natural noises like wind and water, wildlife, cars, machinery, and music, plus many other sources of auditory input. How do we sort through the cacophony to understand and interpret what we hear?
Listen: Making Sense of Sound is a new collection of Exploratorium experiences that let visitors investigate their perception of sound. The project integrates exhibit development, designed environments, visitor studies, and public programming to create a compelling and educational visitor experience.
Listen presents a wide range of scientific content, including the physical nature of sound, the physiology of hearing, and the capacity to listen attentively. New exhibits focus on how we tune in to specific aspects of the sounds around us, how auditory stimuli help us understand our environments, and how our cultural backgrounds can affect our definitions of music and noise. Visitors can experiment with rhythms and melodies and play with new ways of hearing that bypass their ears. In addition, through a series of media installations, a group of “expert listeners” will serve as virtual facilitators, sharing their unique sonic worlds with visitors.
The Listen project is supported by the National Science Foundation, the Gordon and Betty Moore Foundation, The Bernard Osher Foundation, and the National Endowment for the Arts.
Para quienes la patria es el son, el oír vive últimamente con el corazón partido. Tal parece la batalla de designios entablada entre el futuro-ya-presente de la electrónica y el ordenador, y el presente-de-siempre, plagado él de escuchas-omnibus, de soplos, percusiones y glisandos.
Nos pusimos de acuerdo, eso sí, en que las músicas ceñudas no nos van. O mejor, nos van sólo a ratos. Esos raros ratos en que el viejo grito del viento golpea la ciudad con latigazos de memoria y pasmo: de por sí preferimos sonidos menos torturados, más sanos. Oír es todo un poema, y un poema inacabado, pues al mismo oír le segaron el eco, y así no hay quien oiga en plenitud, pues no hay quien pesque un buen reverbere de tanto como está de amontonado ese aire nuestro.
Por eso nuestras escuchas se volvieron indolentes y glotonas: sin enjundia ni casi chiste. Hemos de volver a empezar desde el comienzo. Por ejemplo, comenzar de nuevo a roturar el aire con nuestro oír. Hemos de intentar atrapar el paraíso, aunque sea a trocitos. No hay otra, ni siquiera existe ya un edén entero ni por asomo. Y mucho menos en esa reserva de sentidos e intereses que llamamos auditorio.
Triscar es lo nuestro. Lo que queda. Atrapar irregulares ronroneos, a mordiscos, a saltos, rizomas de ritmos, glisandos de alas o zumbidos de aire estancado o a presión. Eso es lo que hay. Eso y algo de tiempo. Un tiempo también parcelado, en interruptus y metabolismo. Tiempo que son tiempos. Parcialidad.
La Casa Encendida y la asociación Musicalibre presentan la undécima edición del Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel 2007. Este festival reúne a músicos de renombre internacional, otorgando al público la oportunidad de acercarse a un tipo de música poco difundida, pero con un enorme valor creativo.
El programa de este año incluye actuaciones de importantes artistas de las escenas europea y norteamericana de improvisación libre como Irène Schweizer, famosa pianista de la primera hora de la improvisación libre, en dúo con Pierre Favre, célebre baterista suizo; Rémi Charmasson y Herb Robertson formando un cuarteto con Christophe Marguet y Claude Tchamitchian; Grauzone, de Alemania, experimentadores de sonidos sutiles, sin dejar de mencionar a Ken Vandermark, que desde hace 20 años explora y expande la música improvisada en Chicago. Además, se presenta a destacados improvisadores de la escena española como: Sin Red, Javier Carmona con la pianista japonesa residente en Frigiliana (Málaga), Tsukiko Amakawa, y miembros del colectivo IBA, de Barcelona.
En cada jornada del festival se incluyen dos conciertos de instrumentación y estilos diversos, intentando ofrecer una muestra heterogénea en cuanto a enfoques y formas de concebir la improvisación libre, lo que permitirá acercarse a una gran variedad de lenguajes, conceptos y timbres. También se presenta un programa de cortos experimentales dadaístas con música en directo, a cargo de Ebba Rohweder y Gregorio Kazaroff.
Un año más actua la orquesta F.O.C.O., que reúne a los improvisadores de la asociación e invitados especiales bajo la dirección de un músico destacado de la escena internacional. En esta edición del Festival, Olivier Benoit, el joven director francés, líder de la orquesta La Pieuvre, fundada en el año 1999, dirige a la orquesta F.O.C.O.
El espectáculo infantil que se presenta este año es una orquesta de acordeones con solistas improvisadores de Alemania, musicalizando el cuento La creación de las mariposas de la nicaragüense Gioconda Belli.
El CDMC y Radio Clásica (RNE) llevan a cabo una colaboración para alentar la producción de creaciones radiofónicas con objeto de promover este tipo de obras. En esta línea, se convoca un concurso de ideas con arreglo a las siguientes
BASES
1
Las obras serán necesariamente piezas de creación radiofónica, es decir, cuyo medio de realización y difusión idóneo sea la radio. Las obras no podrán haber sido premiadas ni emitidas con anterioridad.
2
Palabras, ruidos, música, montajes electrónicos o radiofónicos y otros elementos afines pueden ser la base de la obra.
3
El proyecto puede ser multilingüe con preponderancia del texto en castellano o exclusivamente en lengua castellana. También se puede prescindir del empleo del lenguaje hablado o de la voz.
4 Para concursar no será posible enviar obras realizadas, sino simplemente proyectos que pueden consistir en una descripción escrita del mismo y de los elementos necesarios, una maqueta en cassette, CD o DAT, partituras o fragmentos de las mismas, materiales acústicos, etc. Se admitirá cualquier forma de presentación, siempre que asegure al jurado una precisa valoración del interés de la idea proyectada.
5
No existe límite de edad ni de nacionalidad.
6
Los envíos deberán realizarse con anterioridad al 15 de Abril de 2007 por cualquier medio contemplado en la Ley de Procedimiento Administrativo; mediante correo certificado (siendo la fecha del matasellos prueba del envío dentro de plazo), entregándolos personalmente, y deberán dirigirse a:
“XIV Concurso de Obras de Creación Radiofónica”
Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
c/ Santa Isabel 52, 5ª planta
28012 Madrid, España.
7
No hay limitación en cuanto al número de proyectos por autor.
8
Los proyectos deberán llegar en forma anónima con un lema que se reproducirá en sobre cerrado adjunto, donde se contenga fotocopia del DNI o pasaporte y datos personales del autor o autores. En caso de utilizar textos de otro autor deberá acreditarse el oportuno permiso del mismo.
9
Un Jurado nombrado por el CDMC y Radio Clásica decidirá sobre el proyecto que se considere más idóneo. Las decisiones del Jurado son inapelables.
10
El proyecto elegido será objeto de un encargo por parte del CDMC dotado con 6.000 euros brutos. Este encargo será considerado como premio del Concurso y es independiente del coste de producción de la obra, que será asumido por Radio Clásica.
11
Radio Clásica producirá la obra con los medios que la propia Radio determine. Para ello, y además de los medios humanos y técnicos de RNE, podrán utilizarse los del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical del CDMC (LIEM-CDMC). La emisión radiofónica tendrá lugar en el último trimestre del año 2007, y se intentará que la obra sea estrenada en la edición de ese año en el Festival de Música de Alicante (finales de Septiembre de 2007). El desarrollo del proyecto deberá realizarse con tiempo suficiente para que pueda ser producido y emitido en esas fechas.
12
Por el hecho de participar, los concursantes aceptan estas bases y la decisión del Jurado.
13
Los proyectos no premiados estarán a disposición de sus autores, que podrán retirarlos personalmente en el CDMC, previa identificación del lema, en el plazo de tres meses a partir del fallo.
14
Pasado dicho plazo los proyectos no retirados serán destruidos para conservar el anonimato del concurso.
Por que no todo es electrónica digital…….Aquí hay un sello fantástico.
Dust-to-Digital was started in February 1999 by Lance Ledbetter, a twenty-three year old radio disc jockey at WRAS —the student-run voice of Georgia State University. Turned on to vintage 78 rpm records by the CD reissue of the Anthology of American Folk Music in 1997, Ledbetter decided to set out on a search for rare gospel recordings.
Four and a half years later, Goodbye, Babylon was released. The six CD box set was accompanied by a 200 page book and hand-packed with raw cotton in a wooden box. The response from music fans around the world was astounding, and Dust-to-Digital followed up the gospel set with Where Will You Be Christmas Day? in 2004. The record company was on its way. (Click here for a full discography of the label’s work.)
Dust-to-Digital plans to continue to release high quality reissues of rare, essential recordings with detailed texts describing the artists and their works. Who said there could be no such thing as a time machine?
El 1 de febrero de 2007: participad en la más grande movilización de
ciudadanos contra el Cambio Climático! La Alianza por el Planeta (grupo de
asociaciones medioambientales) lanza una llamada simple a todos los
ciudadanos, 5 minutos de tregua para el planeta: todo el mundo apaga sus
velas y luces el 1 de febrero entre las 19:55 y las 20:00h.
No se trata de economizar 5 minutos de electricidad únicamente ese día,
pero sí de llamar la atención de los ciudadanos, de los medios de
comunicación y de los que deciden sobre el desperdicio de energía y la
urgencia de pasar a la acción!
5 minutos de tregua para
el planeta: esto no lleva mucho tiempo, no
cuesta nada y mostrará a los candidatos a las elecciones legislativas de
junio 2007 que el Cambio Climático es un asunto que debe pesar en el
debate político.
¿Por qué el 1 de febrero? Ese día saldrá en París, el nuevo informe del
grupo de expertos climáticos de las Naciones Unidas. Este evento tendrá
lugar en el país vecino: no hay que dejar pasar esta ocasión de torcer los
proyectos sobre la urgencia de la situación climática mundial.
Si participamos todos, esta acción tendrá un peso real mediático y
político, algunos meses antes de las elecciones! Haced circular al máximo
esta llamada!
(K-RAA-K) is a grass-roots organisation that offers presentation and development possibilities in left field music. It’s hard to describe the functioning of (K-RAA-K) 3because the combination of our work strategies differs from most other organisations. We see ourselves as a quality platform, a promotor for young artists who are working within uncommon genres as avant-rock, psych, experimental electronica, free-jazz, new folk, improdrones,… We organise small ‘lab-evenings’, bigger presentation moments and creation possibilities. With a monthly mini-magazine we also try to support the experimental scene with documentation and promotion. Therefor we could be called a new style music organisation that tries to work within a variety of niches and tries to support those niches and their artists as good as possible. (K-RAA-K) 3and adventure are a synonymic. We want to surprise, present new stuff, or approach music from alternative direction. The most important arguments for our artistic choices are how captivating or innovative the bands are.
60 concerts that shook the world. From gigs in defunct power stations to New York squats and Siberian festivals, The Wire’s team of writers remember the performances that changed their lives
Si la vida de Arnold Schönberg (1874-1951) abarca la historia política y musical de tres cuartos de siglo: desde la época de la especulación hasta el advenimiento del fascismo, pasando por la Primera Guerra Mundial, la República de Weimar y los años de la posguerra en América, Arnold Schönberg. Ética, estética, religión constituye un mosaico privilegiado de estos años. En este documentada aproximación a la figura del genio vienés, Jordi Pons traza el mapa teórico, estético y formal de una obra que estaba llamada—y así lo hizo—a cambiar el destino de la música contemporánea. Sus orígenes judíos, la influencia cultural del fin de siècle, el papel de Karl Kraus o Wittgenstein, la línea genealógica que va de Bach a Brahms, su relación con la pintura, la poesía o la pedagogía, todo cuanto determinó la creación musical de Schönberg aparece aquí ilustrado con rigor, claridad y precisión, de tal modo que el lector verá iluminado el tránsito que va del romanticismo tardío al Tratado de armonía, y de ahí al posterior despliegue del dodecafonismo.
Esta gran exposición internacional, coincidente con el 30º Aniversario de la fundación del Museo Vostell Malpartida, ha sido producida conjuntamente con la Fondazione Mudima de Milán, espacio de arte dirigido por el coleccionista Gino Di Maggio quien en 1.996 donó al patrimonio extremeño la importante Colección Fluxus que puede visitarse en el MVM.
La exposición “Pianofortissimo” la integran dieciséis pianos preparados de otros tantos artistas vinculados con el movimiento Fluxus, referente del arte de vanguardia desde los años sesenta. En ella, el piano, emblemático rey de los instrumentos, se ve despojado de su función musical y se convierte en objeto de arte por sí mismo, despertando en el espectador la sorpresa, la provocación y la ironía.
La muestra se documenta con una serie de fotografías históricas -la mayoría realizadas por el italiano Fabrizio Garghetti- en las que se recogen intervenciones diversas de estos artistas en torno al piano.
ARTISTAS DE LA EXPOSICIÓN: George Brecht, John Cage, Giuseppe Chiari, Philip Corner, Jeff Hendricks, Juan Hidalgo, Dick Higgins, Joe Jones, Mauricio Kagel, Milan Knizak, La Monte Young, George Maciunas, Walter Marchetti, Ben Patterson, Daniel Spoerri, Ben Vautier y Wolf Vostell.
METRÓPOLIS presenta esta noche (martes, 30 enero 2007 • TVE La 2. 01h30) un monográfico sobre el artista catalán MARCEL.LI ANTÚNEZ a través de un fragmento del documental EL DIBUXANT – el dibujante -, dirigido por él mismo y Miguel Rubio.
Artista multidisciplinar con una intuición natural y pletórico de energía creativa, comenzó su carrera en LA FURA DELS BAUS. En el documental narra sus comienzos y posterior desarrollo de las numerosas obras realizadas.
Es internacionalmente conocido por sus performances mecatrónicas y por sus instalaciones robóticas. Desde los años ochenta el trabajo de Antúnez se ha caracterizado por el interés del porqué de los deseos del hombre. Primero desde la performance tribal con La Fura dels Baus y más tarde en solitario a través de un tipo de obras que proponen sistemas complejos y que a menudo se convierten en híbridos sin categoría. Este es, quizá, uno de los motivos por los que Marcel.lí Antúnez Roca resulta un artista de difícil clasificación. La incorporación y perversión de elementos técnicos y científicos y su interpretación a través de particulares prototipos dotan a la obra de Marcel.lí, desde inicios de los años noventa, de una renovada cosmogonía sobre temas como el afecto, la identidad, la escatología, o la muerte. Conceptos que adquieren en su obra una dimensión irónica y humana que provocan una espontánea reacción del espectador.
La Sociedad Española de Acústica desarrolla su actividad en diversos ámbitos de la ciencia y la tecnología acústica como son:
• I + D + I
• Tecnología
• Investigación pura y aplicada
• Industria
• Docencia
• Salud pública
• Medio ambiente
• Comunicación
Estructurándose en una serie de Secciones Especializadas, encargadas de los siguientes campos específicos:
• AAM - Acústica Ambiental. Ruido, sus efectos y control
• AED - Acústica en la Edificación
• AEV - Acústica Estructural y Vibraciones
• AFP - Acústica Fisiológica y Psicológica
• AFS - Acústica Física y Procesado de Señales
• AMS - Acústica Musical
• ASB - Acústica Subacuática
• ASL - Acústica de salas
• BAC - Bioacústica
• ELE - Electroacústica
• ESI - Enseñanza e Investigación
• INS - Instrumentación Acústica
• NOR - Normativa
• PAC - Procesado de Palabra y Acústica de la Comunicación
• ULT - Ultrasonidos
Weekly field recordings and sound bites.
‘Sound photographs’ (phonography) of my adventures in the South-West of England and beyond.
An sample:
Outdoors:- Thunder Storm
So, as promised I have an update at last! I touched on the fact in my previous post that I had some recordings waiting to be worked on, and that is the reason why the recording was made last month rather than more recently. In October I’d caught a stinking cold, and it meant I had to take a day off work. The silver lining to the situation was that I got to sit in the garden and capture this impressive thunder storm. I hope you enjoy it. I’m quite pleased with how it slowly builds, and in a way it conveys the oppressive atmosphere you tend to experience during thunder storms.
Recorded in October 2006
At: ~ 01:30 pm
Format: vbr mp3 (binaural)
Size: 8.9mb
Duration: 6:12
Interview with cochlear-implant user Michael Chorost and a leading cochlear implant surgeon At the California Ear Institute, Michael Chorost talks with Joseph Roberson, the surgeon who gave Michael his implant.
Grabado en Guatemala, donde los bosques tropicales conservan buena parte de su esplendor natural. Las selvas que rodean e incluso cubren las majestuosas ruinas mayas albergan gran cantidad de especies animales. En las montañas, en un ambiente más frío definido por la presencia de nubes, la selva adquiere características casi mágicas. Cinco conciertos guiados, protagonizados por aves, insectos, mamíferos y anfibios y un manual que permite reconocer los protagonistas.
Estéreo.
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