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Après dAdA ?

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Dans le cadre de la manifestation « Le Tas d’Esprits » organisée par Ben, la galerie Lara Vincy propose une exposition intitulée « Après Dada ? » regroupant 50 artistes.
Cette question – titre de l’exposition – nous l’avons posée à chacun d’entre eux, les invitant à y répondre par un aphorisme et une ou plusieurs œuvres qui seront présentées dans la galerie. Nous avons choisi la citation qui nous semblait la mieux appropriée à ceux qui ne sont plus parmi nous.
A cette occasion, Charles Dreyfus, poète-plasticien et performer, a par ailleurs rédigé un texte, rappelant la filiation sprituelle qui relie la galerie à l’esprit inventé par Dada à son époque : transgression des codes, humour et dérision, subversion et critique de tout systématisme.
En effet , comment se situer après Dada sans parler :
- de Fluxus et du Happening dont les protagonistes se sont revendiqués dès le départ comme héritiers de Dada et de Duchamp, qu’il s’agisse de Ben, George Brecht, Robert Filliou (qui ne voulait appartenir à aucun mouvement), Nam June Paik, Charlotte Moorman, Takako Saito, Emmett Williams, Tomas Schmit, Al Hansen, Kudo, Koepcke, Serge III, Carolee Schneemann et Vostell.
- du groupe Zaj, aventure parallèle à Fluxus en Espagne avec Esther Ferrer.
- de Raymond Hains, représenté dans l’exposition par SAFFA, un des deux artistes qu’il a inventés en 1964 (avec SEITA), geste purement Dada, dont les œuvres sont des pochettes d’allumettes agrandies.
- du Eat Art avec Daniel Spoerri (dont le parcours se situe entre Nouveau Réalisme et Fluxus), ainsi que Dorothée Selz.
- de François Dufrêne, plasticien et poète génial auteur de La cantate des mots camés.
- de Wolman, fondateur de l’Internationale lettriste avec Debord dont il sera ensuite exclu pour développer son œuvre personnelle à l’écart de toutes les écoles.
- des artistes issus de la poésie sonore et de la performance près d’un siècle après les soirées de récital du célèbre Cabaret Voltaire à Zurich : Henri Chopin, Bernard Heidsieck, Julien Blaine, Françoise Janicot, Charles Dreyfus, Joël Hubaut, Arnaud Labelle-Rojoux, Jean-Luc Parant… Mais aussi certains artistes de la poésie visuelle et poésie-action comme Bartolomé Ferrando, Serge Pey, Alain Arias-Misson et Agrafiotis.
- du Lettrisme avec l’un de ses représentants : Roland Sabatier.
- de Charlemagne Palestine, un des pionniers de la musique minimaliste.
- de Joachim Montessuis dont l’activité se situe au confluent de la poésie sonore, du son bruitiste et de l’image électronique.
- des parcours individuels de Taroop & Glabel, Lafcadio Mortimer, Jean Dupuy, Denise A. Aubertin, Jonier Marin, Aurèle, Miller Levy, Soun-Gui Kim, Jiri Cernicky, Pascal Le Coq, Joël Ducorroy et François Guinochet…
- et de la nouvelle génération avec Marie Sochor qui fera une performance le soir de l’inauguration proposant au public d’avaler ses textes comestibles et Maxime Raffard qui rendra hommage à son oncle Dodo.
Les frontières entre tous ces artistes et ce que certains ont cru bon d’appeler « mouvements » ne sont pas clairement définies ; c’est la raison pour laquelle ils échappent pour la plupart à toute classification. Alors, pourquoi ensemble ? Parce qu’il flotte un certain état d’esprit mêlant humour, contestation et ironie dont le monde d’aujourd’hui ne saurait se passer.

http://sourceforge.net/projects/pmidic

“Peripheral MIDI Controller. This is a software program that intends to act as a MIDI controller by using various peripheral devices. The initial release(s) will be focused on using a webcam as a MIDI controller with 3 dimensions (XYZ).”

via: http://musicthing.blogspot.com

El País ha publicado tanto a nivel nacional como a nivel regional un reportaje sobre el trabajo que Escoitar.org está realizando en Córdoba. La noticia a nivel de Andalucía ocupa una página y tiene una preciosa foto de los alumnos en posición de escucha, el texto lo podéis encontrar aquí y a nivel nacional lo podéis encontrar así:

Un mapa sonoro para Córdoba
El colectivo escoitar.org registra los sonidos que se emiten en 10 rincones emblemáticos de la ciudad
MANUEL PLANELLES - Córdoba
EL PAÍS - Sociedad - 29-09-2006

El colectivo gallego Escoitar.org lleva desde el lunes en Córdoba preparando el mapa sonoro de la ciudad. Junto a una veintena de participantes del festival Eutopía 06, han recorrido las calles con sus grabadoras para registrar los sonidos que se respiran en 10 rincones emblemáticos, como la Mezquita o la plaza de Las Tendillas. Hoy, presentan la web donde colgarán su trabajo. El colectivo, que nunca antes había realizado una intervención fuera de Galicia, pretende extender su idea por España. El coordinador del grupo, Chiu Longina, sostiene que buscan, entre otras cosas, salvar “los sonidos en peligro de extinción”.

Dice Chiu Longina que al Mar de Ons, el barco que lleva años uniendo Vigo y Cangas, le quedan dos telediarios porque no será rentable. Si se cumplen los cálculos de Longina, antropólogo y artista sonoro, en unos años la imagen del Mar de Ons rompiendo cadencioso las olas será historia. La imagen y el sonido. Dice Longina que ése es un sonido “en peligro de extinción”. Por eso, decidió, junto a su compañero Berio Molina, grabar el viaje y colgarlo en Internet, en la página www.escoitar.org.

“Vivimos en una hegemonía de lo visual”, afirma Longina cuando se le pregunta cuándo y por qué nació el colectivo Escoitar.org (escuchar, en gallego). “Decidimos que existe una necesidad sin cubrir de mostrar el valor del sonido”. Y, en noviembre de 2005, con una grabación en los Castros de Baroña (Pontevedra), empezó el colectivo a andar como una mezcla de antropología y creación de vanguardia. “La experiencia es algo multidisciplinar, no sé si es arte, no sé si es antropología, no sé si es etnomusicología… No nos queremos clasificar, sólo somos amantes del sonido”, sostiene Longina.

El antropólogo y artista vigués explica sus teorías sobre la hegemonía de la imagen y la sublimación del sonido sentado en el patio del albergue de Córdoba. Lleva desde el lunes en la ciudad, a donde ha acudido invitado por el festival Eutopía 06 del Instituto Andaluz de la Juventud. Llegó con la misión de coordinar el nacimiento de un “mapa sonoro” de Córdoba que hoy presenta en cordoba.escoitar.org.

Streaming. Del inglés to stream, traducido como manantial, chorro, raudal o multitud. También como salir, manar u ondear. El caso es que el la leyenda cuenta que un día una mujer embarazada cordobesa se acercó al Albergue Juvenil de la ciudad justo entre las 18:30 y las 19:30 del día 28 de Septiembre de 2006 y se encontró con que un grupo de personas se encontraba dialogando, realizando y emitiendo por Internet una charla sobre Procomún. Tanto le gustó la experiencia, que al terminar preguntó a los responsables de qué se trataba: “Streaming”, le contestó uno. Y fue así como nació en España el primer niño llamado Streaming Rodríguez Centeno. Claro que no todo el mundo tiene la oportunidad de ponerle HOY nombre a su hijo, en cambio sí asistir al evento: recuerda, de 18:30 a 19:30 en Sinantena.net en colaboración con eutopía06 TV.

http://www.ubu.com/film/ashley.html

UbuWeb is pleased to announce the relaunch of the AVI’s, RealVideo and MP3s of Robert Ashley’s Music with Roots in the Aether, a seminal series of interviews and performances conceived and realized by Robert Ashley in 1976, consisting of 14 hours worth of video and audio. Subjects and performers include: David Behrman, Philip Glass, Alvin Lucier, Gordon Mumma, Pauline Oliveros, Terry Riley, and Robert Ashley. Robert Ashley says: Music with Roots in the Aether is a series of interviews with seven composers who seemed to me when I conceived the piece-and who still seem to me twenty-five years later-to be among the most important, influential and active members of the so-called avant-garde movement in American music, a movement that had its origins in the work of and in the stories about composers who started hearing things in a new way at least fifty years ago.”

De nuevo Loreto nos ofrece un buen Link.

[…] alusiones a los procesos del azar que plantea el I Ching, y que luego llevarían a Cage a conseguir una racionalización plena, en obras como Ryoanji, donde el músico se limita a ser un mero ejecutante de órdenes sin posibilidad casi de interpretación, hay en todo el Concierto un continuo encuentro/desencuentro entre el piano y la orquesta, que lejos de desembocar en sonoridades expansivas y caóticas en apariencia, cristalizan en un ambiente tenebroso, muy lejano al Cage más conocido y sorprendente en cualquier caso.
+ sobre este texto

http://www.mase.es/
http://www.sensxperiment.org/

sensxperiment 2006
MASE : I Muestra de arte sonoro español
4 de octubre al 5 de noviembre
Lucena-Córdoba

Es una puesta al día que va desde los pioneros del pasado siglo XX hasta las producciones recientes, y que utiliza como contenedores distintos espacios en Córdoba y Lucena, la radio y la web (mase.es); les invitamos a esta I Muestra de Arte Sonoro Español. Instalaciones y esculturas sonoras, obras para soporte audio, conferencias, mesas de debate, conciertos, performances, puntos de información y audición… son realidades sensibles de nuestro empeño.
Deseamos que lo disfruten.

Jose Igés, comisario.

Background Noise
Perspectives on Sound Art
Brandon LaBelle

Continuum Books
Pub Date: 1 Jun 2006
ISBN: 0826418457
paperback, 336 Pages

The rise of a prominent auditory culture, as seen in the recent plethora of art exhibitions on sound art, in conjunction with academic programs dedicated to aural culture, sonic art, and auditory issues now emerging, reveals the degree to which sound art is lending definition to the 21st Century. And yet sound art still lacks related literature to compliment, and expand, the realm of practice.

Background Noise sets out an historical overview, while at the same time shaping that history according to what sound art reveals - the dynamics of art to operate spatially, through media of reproduction and broadcast, and in relation to the intensities of communication and its contextual framework.

[conversation with Brandon LaBelle (Ago 06, NewMusicBox)]
[excerpt from the book]

Desde la semana pasada puedes ver los vídeos que Eutopía TV está llevando a cabo en el contexto del I Festival Europeo de Creación Joven Eutopía 06 que se desarrolla en Córdoba hasta el próximo 30 de septiembre. A día de hoy hay un total de 20 vídeos con entrevistas, cápsulas informativas y pequeños trabajos de los alumnos del Taller de Televisión Alternativa.

Tienes varias formas de sindicarte:

- www.zemos98.org/eutopia06 - RSS de los vídeos y las crónicas
- www.dailymotion.com/eutopia06 - RSS de los vídeos en cuanto se suben

El taller está coordinado por miembros de ZEMOS98 (Sevilla), Zalea TV (Francia) y SinAntena (Madrid). Este jueves estaremos intentando hacer funcionar un streaming en linux para hablar del procomún desde la perspectiva de algunos participantes en Eutopía06.

Más información en breve.
La semana pasada se desarrolló el taller de VJ, una pequeña cápsula de los alumnos y alumnas trabajando en Modul 8.

This month the Warp Works and 20th Century Masters concert visits Paris, for its first performance in over a year. Also an album of the collaborative work between Warp and the London Sinfonietta is due to be released.

Born at the Royal Festival Hall on 10 March 2003, the London Sinfonietta / Warp concerts grew out of a shared desire to explore the connection between the electronic experimenters on the Warp label and the avant-garde 20th Century pioneers.

The resulting collaboration visits Paris for an evening of boundary-blurring musical juxtapositions. A live electronic performance by Mira Calix and tracks by APHEX TWIN, Squarepusher and Boards of Canada arranged for the ensemble share the bill with classics by Ligeti, Nancarrow and Reich, conducted by Martyn Brabbins.

Warp Works and 20th Century Masters
SATURDAY 23 SEPTEMBER 2006
Cité de la musique, Paris, France

Live recordings of earlier performances at the London’s Royal Festival Hall, Brighton Dome and the Liverpool Philharmonic Hall will be released as a 19 track double CD collection, Warp Works and 20th Century Masters, on Warp on September 18th.

http://www.warprecords.com/londonsinfonietta/

[El equipo de Escoitar.org, otra de las ramas del Cluster Artesonoro.org al que pertenece esta web, sale de su estudio para iniciar su trabajo de campo fuera de Galicia. Nos vamos al Festival Eutopía para ofrecer un Taller de Paisaje Sonoro y para hacer un mapa sonoro de la ciudad (que no un mapa de ruídos). Estáis todos invitados.

Y aprovechamos para publicar un pequeño manual para hacer grabaciones de campo inspirado en este y adaptado a lo nuestro y al presente por Juan-Gil y Berio Molina.

Soundscapes
Pequeña guía introductoria de las diferentes tecnologías para hacer grabaciones de campo. En este pequeño manual se hace un acercamiento a las grabadoras analógicas y digitales. Se habla de sistemas portátiles como grabadoras DAT, MiniDisk, Grabaciones directas a Disco Duro, Registradores Hi-MD, Registradoras mp3, Discos duros Flash, etc. También se analizan los diferentes micrófonos (soportes, accesorios y cableados ideales para este tipo de grabaciones portátiles).

|| SUGERENCIAS Y DATOS TÉCNICOS PARA HACER GRABACIONES DE CAMPO ||
| {{I.}} | Introducción|
| {{II.}} | Grabadoras de audio análogicas |
| {{III.}} | Grabadoras portátiles de Discos Compactos |
| {{IV.}} | Grabadoras DAT |
| {{V.}}| Grabación directa a ordenador portátil |
| {{VI.}}| Grabadoras MiniDisc |
| {{VII.}} | Grabadores .mp3 |
| {{VIII.}} | Grabadoras con memoria Flash |
| {{IX.}} | Micrófonos|
| {{X.}} | Cables y accesorios |
| {{XI.}} | Conclusiones |

ACCEDER AL MANUAL COMPLETO
(more…)

John Grzinich

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John Grzinich & Paulo Raposo : “Sound Locations - Transpositions”
11 d’Octubre, 20:00 (puntual)
La Sala (c) Castelló
Avda. Francesc Cambó, 36
Barcelona

“Sound Locations - Transpositions” és la intersecció de l’obra recent dels compositors John Grzinich i Paulo Raposo. La peça inclou una variable juxtaposició d’enregistraments específics (sons acústics, enregistraments de camp i vídeo), combinada amb la manipulació electrònica en viu. A mesura que viatjen d’un lloc a l’altre (Estònia, Portugal, Itàlia) al llarg de l’any, els compositors s’emporten i transformen el material capturat. Així, “Sound Locations - Transpositions” constitueix la fase següent d’un procés continu, que enllaça els documents enregistrats amb l’actuació en directe.

Since the early 90s I’ve been working as a composer and sound artist with a more recent introduction of video. My output ranges from publishing CDs, making presentations, workshops, installations etc… I encourage personal integration into the work, that is, I prefer to be present where my work is presented. This means art for me is more about life, learning and the creation of meaningful ‘culture’ than what gallery or biennale to attach to your name (these are outlets or venues for the work but have little to do with the nature of the work itself). this approach opens the territorry for site-specific or contextual work, broadening the scope from mere product into the the wider social and cultural realm.

Julio Estrada: Murmullos del páramo

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Il progetto dell’opera ha cominciato a delinearsi dopo la pubblicazione di El sonido en Rulfo (1989), saggio di Estrada dedicato alla interpretazione sonora e musicale nei racconti e nei romanzi dello scrittore messicano. I testi di Juan Rulfo, secondo Estrada, evidenziano infatti la tendenza caratteristica a evocare la presenza del suono attraverso le descrizioni, sottili suggerimenti che sembrano cercare un’eco interiore nella sensibilità e nella memoria uditiva di ciascun lettore. La lettura del romanzo Pedro Páramo è dunque una sorta di esperienza quasi musicale.
Lo stesso processo dialettico tra il testo di Rulfo e l’udire individuale è alla base dell’opera Murmullos del páramo. Per cercare la maniera di far “ascoltare” Rulfo nel modo più fedele possibile, Estrada, nel corso del lungo lavoro preparatorio, ha passato sei mesi nella zona del Messico in cui trova ambientazione il romanzo, registrando il rumore dei fiumi, dei cavalli, degli insetti: tutti suoni che sono stati inseriti nell’opera. Estrada si è sforzato di fare tabula rasa delle proprie conoscenze musicali per creare un linguaggio non prefabbricato in cui riprodurre l’atmosfera onirica e fantasmagorica di Comala, il villaggio morto abitato solo da morti, che Rulfo (1918-1986) inventò per raccontare, attraverso la storia di Pedro Páramo e di suo figlio Juan Preciado, quella del Messico.

Plaza Pública: copysterio, proyecciones documentales, música de net.labels

El patio norte de Conde Duque se transforma en la Plaza Pública de La Noche en Blanco reuniendo las actividades de punto de encuentro e intercambio propias de una plaza tradicional con las de las nuevas plazas digitales.

23 septiembre
Horario: 21:30 a 6:30 horas
Sede: Conde Duque
Dirección: Calle Conde Duque 9 (Madrid)

http://lanocheenblanco.esmadrid.com/

Así, los visitantes se encontrarán con la versión actualizada de la clásica plaza: puestos de libros, helados, actuaciones en directo, imaginería popular, juegos…, pero parasitado por las propuestas de las nuevas plazas digitales. Esto es, un copysterio en el que la gente podrá bajarse de manera totalmente legal archivos musicales, literarios o auviovisuales bajo licencias copyleft. Una zona de proyecciones de documentales autoproducidos o que funcionan bajo dichas licencias. O un puesto de música extraída de net.labels. Además, habrá distribución gratuita de helados con sabor La Noche en Blanco realizados por la firma de diseño de innovación social Funky Projects.

Freestyle SoundKit is a wearable sound piece that generates and broadcasts electronic beats as users move through the urban environment. The piece consists of body-mounted sensors, an amplifier, a speaker and a sound chip. When the piece is engaged, each step you take is broadcast as a single beat. Each SoundKit contains a different beat to enable you to collaborate with other users to create a collaborative performance. Freestyle SoundKit enables people to use sound to create user-defined spaces that reference both the cinematic and the fantastic; where sonic space is activated through composition, improvisation and one-upmanship. This piece is a continuation of my interest in using sound to create collaborative situations that enable people to interact with their environment as both performer and audience.

It’s the latest project by Jessica Thompson whom you might remember for other projects such as the Walking Machine and the Soundbike, a bike that uses motion-based generators to broadcast the sound of laughter as you pedal through the city.

Vía: we-make-money-not-art + networked performance