../mediateletipos)))

http://www.kk.org

“In the 1950s there was very little access to western music in the USSR so people had to rely on records coming into the country from eastern Europe where limitations were less strict. As a result the influx of records coming in from beyond the iron curtain was very small and of course made the records themselves very expensive.

To compensate for this a group of enterprising and technically inclined people learned to make copies of these recordings with a converted phonograph. The cheapest and most available material to make these copies on turned out to be discarded x-ray plates and in only a few years millions of duplications were created and distributed throughout the country. These copies would only last about five months but were also only about one-fifth the price of an actual record so became very popular.

The process became known as ‘Roentgenizdat’ and was unfortunately shut down and made illegal in the late 1950s but thankfully many of these old recordings still exist today in private collections all over the world like the two pictured above”.

via: makemagazine & ohgizmo

http://www.stopantplay.com/
http://www.waves.stopantplay.com/

Daniel nos ha escrito para anunciarnos que presentará en Arselectrónica algunas de sus piezas. Hoy empieza este fantástico festival, así que aprovechamos para presentar los trabajos de este autor producidos, en su mayoría, en el Medialab de Madrid.

Para Arselectrónica también se ha ido Horacio Gonzáles, miembro de este Cluster, con la idea de dar a conocer un proyecto que lanzaremos en breve sobre paisajismo sonoro (muy pronto información detallada).

Buen viaje+estancia a los dos.

http://www.simonelvins.com/paper_record.html

To play the record the handle needs to be turned in a clockwise direction at a steady 331/3 rpm. The paper cone then acts as a pick up and amplifies the sound enough to make it audible.

Via: neural.it

STEALTHISFILM es una serie de documentales sobre redes P2P (peer-to-peer). En el primero de ellos aparece entre otros el caso de The Pirate Bay, probablemente el tracker de bit-torrents más surtido de la red, y que fue cerrado de repente por la policia sueca hace unos meses, aunque consiguieron volver a funcionar rápidamente. En la web está la info para descargar el video (a través de .torrent, como no).

IN 2006, A GROUP OF FRIENDS DECIDED TO MAKE A FILM ABOUT FILESHARING THAT *WE* WOULD RECOGNISE. THERE HAVE BEEN A FEW DOCUMENTARIES BY ‘OLD MEDIA’ CREWS WHO DON’T UNDERSTAND THE NET AND SEE PEER-TO-PEER ORGANISATION AS A THREAT TO THEIR LIVELIHOODS. THEY HAVE NO REASON TO REPRESENT THE FILESHARING MOVEMENT POSITIVELY, AND NO CAPACITY TO REPRESENT IT LUCIDLY. WE WANTED TO MAKE A FILM THAT WOULD EXPLORE THIS HUGE POPULAR MOVEMENT IN A WAY THAT EXCITED US, ENGAGED US, AND MOST IMPORTANTLY, FOCUSSED ON WHAT WE KNOW TO BE THE POSITIVE AND OPTIMISTIC VISION MANY FILESHARERS AND ARTISTS (THEY ARE OFTEN ONE) HAVE FOR THE FUTURE OF CREATIVITY.

Además, en su wiki ya se están discutiendo los planes para el siguiente capítulo de la serie.

Esto lo hemos visto en ladrilio.

VIDA 9.0 es la octava edición de este certamen internacional que tiene como objeto recompensar la excelencia en la creación artística desarrollada en el campo de la Vida Artificial y disciplinas asociadas.

Estamos buscando proyectos artísticos que exploran la interacción entre vida “sintética” y vida “orgánica”, así como proyectos innovadores que desarrollen el campo de la Vida Artificial.

En años anteriores se han premiado proyectos que incluían robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la Vida Artificial. Los solicitantes pueden consultar los proyectos galardonados en años anteriores en la página web de VIDA, para determinar si su proyecto se ajusta a la filosofía del premio.

Algunos de los temas a explorar podrían incluir, entre otros:

- Cómo agentes autónomos dan forma e interpretan nuestro entorno saturado de datos.
- Cómo diversos artefactos (robots, agentes de Inteligencia Artificial, wetware, etc) cuestionan las nociones preexistentes de lo que es “humano”, “natural” y lo que significa estar vivo.
- Cómo se crea una empatía entre entidades artificiales y nosotros mismos.
- La antropomorfización del ciberespacio y sus habitantes.
- Cómo sistemas interactivos pueden ser diseñados para despertar interés en el emergente campo de la Vida Artificial.

Plazo de entrega de proyectos: 15 de septiembre al 16 de octubre de 2006
6 de noviembre del 2006: Anuncio de los ganadores y mesa redonda.

Onyx is a visual performance tool that allows one to mix video live - whether it be for club visuals, live performances, or art installations. This is a very stripped down alpha build meant for the web, so there are limited capabilities … it’s just up here so you can play with it.
features:

- ability mix 6 layers of video
- ability to extend the core filters and effects using Adobe’s Actionscript 3.0
- ability to compile mixed clips into
- ability to receive video sources from external input, such as webcams or even through the internet using an rtmp source.

Ya es posible enviar cualquier teletipo de esta web por e-mail. Para ello seleccionar el teletipo a enviar (haciendo click en su cabecera), y utilizar el formulario que aparece al pie, antes de los comentarios.

También se han añadido a todas las noticias la posibilidad de promocionarlas utilizando portales como Digg, Delicious, Meneame, etc. Es posible hacerlo a través de los iconos “Comparte este teletipo” que vereis al final de cada una. Si echais en falta algún portal importante, avisad con un comentario y lo añadimos enseguida.

Hemos apagado el ruidoso chat.

Estas y otras novedades (como el nuevo aspecto del portal) han sido implementadas con la colaboración de Berio Molina, miembro de la comunidad alg-a y de artesonoro.org. Muchas gracias Berio.

administración
mediateletipos.net

A Binaural - Associação Cultural apresenta:
www.binauralmedia.org

Nodar Pushing The Medium #2
Simpósio Internacional de Artes Intermédia
15 a 24 de Setembro de 2006
Nodar, S. Pedro do Sul / Viseu / Guarda

O Simpósio “PUSHING THE MEDIUM #2″ (PTM #2) é uma iniciativa que reúne um conjunto internacional de artistas sonoros, visuais e ligados aos “new media” que se realiza em Nodar, S. Pedro do Sul, entre os dias 15 e 24 de Setembro. Através deste evento procuramos desafiar artistas de várias áreas e proveniências, investigadores sociais e outros participantes, a pensar, questionar e interagir com o LUGAR – a paisagem, a aldeia, o habitat social… - como material primeiro de trabalho, através de debates, intervenções criativas e colaborações artísticas.

Esta segunda edição do simpósio é um convite para aproximar a prática e a reflexão artística contemporânea ao espaço rural, contribuindo assim para a valorização do espaço comunitário de Nodar e entendendo a qualidade da dinamização e do desenvolvimento cultural em zonas rurais como questão fundamental e emergente.

O evento inclui apresentações públicas no espaço de Nodar e ainda nas cidades da Guarda e de Viseu, procurando estabelecer pontes e parcerias com projectos e instituições que partilham a idêntica motivação de intervir e investir social e culturalmente em regiões mais desfavorecidas.

Baixar o .pdf (imprensa)
Download .pdf (press)

http://nujus.net/~locusonus/site/index_e.html

“Locus Sonus is a research group specialized in audio art (École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, École Nationale Supérieure d’Art de Nice Villa Arson).
Our objective is to experiment and evaluate the innovative and transdisciplinary nature of audio art forms in a lab-type context.

We are are also concerned with in the communal, collective or multi-user aspects inherent to many emerging audio practices and which necessitate working as a group. Two main thematics define this research - audio in it’s relation to space and networked audio systems. The “Lab” proposes a process combining practical artistic experimentation and critical evaluation in a group context.

The Locus Sonus Lab is currently focusing on a process which revolves around the use of multiple audio streams. The streams which are basically open-mike continually upload chosen soundscapes or sound environments, as playable material. The way in which we work with other people to set up and maintain the streams is part of the methodology, indeed the technology provides the basis to construct a human network”.

El objetivo de esta acción es poner en el punto de mira al público y a la colectividad, destacar su presencia y su enorme potencialidad. Es quizás la primera vez que se le pone cara a Freesound dentro del contexto artístico, y se materializa simbólicamente la comunidad que en la red ya reúne a más de 100.000 usuarios en poco más de un año, lo que demuestra la sed cada vez más generalizada del uso de licencias libres.

Todos los sonidos producidos y grabados por el público (algunos de ellos solicitados por los usuarios de la web) serán subidos a Freesound para pasar a disposición de la comunidad, como material sonoro del que podrán disponer con libertad. Esta situación permitirá problematizar, en una segunda serie de trabajos realizados a partir del material registrado, cuestiones como la propiedad intelectual en un contexto de producción colectiva, y el uso legímo pero inapropiado del material sonoro: la manipulación y la apropiación libre.

Este proyecto está organizado por Bram de Jong, Jaume Ferrete y Rubén Grilo, y cuenta con la colaboración del Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra, y del centro de producción Hangar de Barcelona.

The Freesound Project
El muy recomendable vídeo promocional del evento

[vía]

Live Cinema: language and elements, es el título de la tesis escrita por la creadora visual Mia Makela aka SOLU, en la que explora el fenómeno del live cinema, término usado para denominar ciertas practicas de manipulación audiovisual en tiempo real. En el texto hace un repaso de sus orígenes y estudia las características de estas prácticas, además de proponer un vocabulario y una gramática posibles para denominar los conceptos implicados.

[Descargar en .PDF]

KEYWORDS: live, live cinema, realtime, visuals, performance, participation, projection, VJ, cinema, language, digital, space, time, loop, laptop, software, montage, composition, effect, synthesiser, software, magic lantern, shadow theatre, synaesthetics, color music, visual music, lumia, expanded cinema, Gesamtkunstwerk.

INTRODUCTION:
[…] In order to define better the characteristics of live cinema I compare them with those of cinema and VJing (Video Jockeying). As the name already implies, live cinema should have something to do with cinema, even though the live context makes the process and practise quite different. Cinema has it’s own language, based on montage, a linear organisation of shots in order to tell a story.
In this thesis I am exploring what the basic elements of live cinema could be and reflecting on their effect on live cinema language, which only exist as a “spoken language” without “written grammar”. My hypothesis is that there exists a live cinema language, even though the lack of references makes it challenging to prove as audiovisual realtime performance still seems virginal territory in a theoretical sense. In search of a trajectory I started by defining live cinema by it’s components: what is needed in order to perform visuals in realtime? I decided to concentrate on five elements: SPACE, TIME, PERFORMANCE, PUBLIC and PROJECTION, as these elements are present in all live cinema performances. I reflect on the characteristics of each essential element and offer categories and terminology in order to create a vocabulary for the proposed live cinema language. As there are many different genres in live cinema, and as the material can be abstract and figurative, it is impossible to name just one approach in order to create meaning in a performance. live cinema performance can be experienced as “live painting” as well as “live montage”. In this thesis I propose montage and composition as possible tools for creating a performance. I also discuss the meaning and background of visual effects in live performance, as they seem to play an important role.

I have studied the history and possible influences of live cinema in order to get a better idea of the background of the subject. Even though there does not exist a written history for realtime audiovisual performances, it seems clear that most writers agree on certain influencies like colour music and expanded cinema. These agreements are helpful in order to trace the trajectory of live cinema. Historically, there are parallel influences as live cinema has many different facets and elements included in it’s practise, like projection, space and audience participation. Also, the influences are technological as well as artistic.
The goal of this thesis is to explore the essence of live cinema, rather than offer a comprehensive study of realtime audiovisual performance. For this reason I have focussed only on the elements and concepts I consider essential for live cinema.

Techno Rebelde. Un siglo de músicas electrónicas, de Ariel Kyrou es una interesante lectura en la que me encuentro inmerso en estos días y que os recomendamos desde aquí.

La edición en castellano de este libro, editado originalmente en francés en el 2002, fue publicada en mayo por Traficantes de Sueños, bajo una licencia Creative Commons, lo cual significa que se puede distribuir libremente: descargar en .PDF.

El prólogo a la edición castellana es de Leónidas Martín Sala y la traducción de Manuel Martinez Forega. La edición en papel consta de 400 paginas y su precio son 20€.

Extracto del prólogo:

Hoy nos encontramos en medio de un inmenso proceso de fusión de las formas musicales, un proceso en el que muchas de las oposiciones que con anterioridad nos han servido para pensar y realizar la música, pierden todo su vigor. El ethós musical que comparten la mayoría de géneros electrónicos es, de facto, el reflejo de esa fusión, la creencia firme en la disolución de las fronteras estilísticas y su puesta en práctica: «Mezclar y agitar».

El Techno rebelde de Ariel Kyrou, al igual que cualquier remezcla que se precie, más que una terminada e intocable obra, supone un corte, un track más dentro de esa colección, siempre provisional e incompleta, de recursos (sónicos, en este caso) que deben ser reorganizados y conectados sin cesar a ese flujo potencialmente interminable que trae consigo -o debería traer-, la experiencia de la creación.

El arte del DJ es el «arte de mezclar». Techno rebelde nos enseña que ese arte existe desde siempre, que Mozart fue un DJ y que la remezcla es la propia vida de la música, su pulsión. A lo largo de sus páginas una realidad queda concluyentemente demostrada: la música electrónica es más efectiva y se disfruta más cuanto más impura es; el ritmo y textura chocan frontalmente, una y otra vez, contra la composición; una maquinaria sin alma se enfrenta a una serie de ideas tradicionales sobre belleza y estética hasta recomponer sus sentidos, leemos también cómo los impulsos de las vanguardias quedan muchas veces abducidos por las demandas de grooves para el baile.

El libro, página a página, va poniendo de manifiesto cómo estas tensiones son, precisamente, las que mantienen viva a la música, y que así ha sido siempre. La música insiste en «ir con el flujo y estar aquí y ahora«, en ser parte del presente que nos define y que nos forma, insiste en acompañarnos.

En el blog del AUDIOLAB de ARTELEKU, leo:

Paralelamente al homenaje al compositor LUC FERRARI (1929-2005) que se celebrará el próximo 26 de agosto organizado por AUDIOLAB y que inaugura el ciclo de música contemporánea de la QUINCENA MUSICAL DE SAN SEBASTIÁN, presentamos esta interesante entrevista realizada en 1998 al compositor francés por el periodista y músico Dan Warburton. Este interesante artículo publicado originalmente en el magazine digital PARIS TRANSATLANTIC aparece ahora traducido al euskara y al castellano.

DOWNLOAD euskarazko bertsioa (PDF)
DOWNLOAD versión castellano (PDF)

Más información sobre el Homenaje al compositor.
[El equipo de Audiolab ha publicado también esta entrevista en artesonoro.org]

José Luis de Vicente, en Elástico.net, habla del especial que Babelia de El País publicó hace unos días. Como no suelo comprar el periódico siempre se me suelen escapar estas cosas:

[…] he visto con sorpresa que el pasado sábado, el suplemento cultural de El Pais dedicó portada y un extenso monográfico al estado actual de la música electrónica. Quizás se empieza a notar el reciente relevo en la sección de cultura, porque hacía mucho tiempo que Babelia no se interesaba por las manifestaciones contemporáneas menos oficialistas, dejándoselas en exclusiva al tristísimo EP3 y en la competencia al Culturas de La Vanguardia. En cualquier caso, el especial incluye una buena introducción a cargo de Luis Hidalgo y entrevistas con Angel Molina o Enric Les Palau -uno de los tres directores de Sónar- entre otros.

Pues nada, que una lectura más para apuntar en el del.icio.us. Yo este verano, gracias que me mandaron el TRAX especial Atlas de la música DANCE, es lo único que he leído. La verdad es que el texto de Luis Lles está lleno de referencias, muy buenas para tener tu programa p2p a mano, y por otro lado pues me pierdo entre tantos nombres, géneros y subgéneros, así que más bien debe funcionar como un documento a tener a mano, y para deleitarte con lo mal diseñada que está la publicidad. Aún están a tiempo de comprarlo en los kioscos así que os lo recomiendo como buena herramienta de trabajo. Ah! y la parte de Industrial recoge toda la experimentación. ,)

Plazo abierto hasta el 22 de septiembre de 2006
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y el programa Fluido Rosa de Radio 3 convocan la primera edición de BROADCASTING ART, concurso internacional para proyectos de creación sonora contemporánea. Debido a la alta participación y respuesta de la comunidad artística hacia la convocatoria y con el espíritu de atender un requerimiento generalizado de la misma solicitando una prórroga temporal, la organización ha decidido ampliar el plazo de presentación de los proyectos hasta el próximo viernes 22 de septiembre. Bases del Concurso

El fallo del jurado se pronunciará el sábado 7 de octubre durante el evento de presentación que se celebrará en el hall del MUSAC. El acto será transmitido en directo en su totalidad por Radio 3, Radio Nacional de España. Durante el mismo tendrá lugar la realización de una performance por parte de una prestigiosa artista sonora cuyo nombre se comunicará próximamente.

El jurado, cuya responsabilidad será fallar los tres premios y en su caso accésit si lo hubiera, estará compuesto por las siguientes personas:
* Rosa Pérez. Directora del programa Fluido Rosa de RADIO 3 ( RNE).
* Carlos Ordás. Coordinador de Proyectos de MUSAC . León, España.
* Lina Dzuverovic. Directora de la agencia Electra. Londres, Reino Unido.
* Lorenzo Benedetti. Director del Museo de Arte Sonoro de Roma, Italia.
* Christina Kubisch. Artista Sonora. Berlín, Alemania.
* Actuará como secretario del jurado Javier Duero. Comisario Independiente, Madrid, España.