http://www.kk.org

“In the 1950s there was very little access to western music in the USSR so people had to rely on records coming into the country from eastern Europe where limitations were less strict. As a result the influx of records coming in from beyond the iron curtain was very small and of course made the records themselves very expensive.

To compensate for this a group of enterprising and technically inclined people learned to make copies of these recordings with a converted phonograph. The cheapest and most available material to make these copies on turned out to be discarded x-ray plates and in only a few years millions of duplications were created and distributed throughout the country. These copies would only last about five months but were also only about one-fifth the price of an actual record so became very popular.

The process became known as ‘Roentgenizdat’ and was unfortunately shut down and made illegal in the late 1950s but thankfully many of these old recordings still exist today in private collections all over the world like the two pictured above”.

via: makemagazine & ohgizmo

http://www.stopantplay.com/
http://www.waves.stopantplay.com/

Daniel nos ha escrito para anunciarnos que presentará en Arselectrónica algunas de sus piezas. Hoy empieza este fantástico festival, así que aprovechamos para presentar los trabajos de este autor producidos, en su mayoría, en el Medialab de Madrid.

Para Arselectrónica también se ha ido Horacio Gonzáles, miembro de este Cluster, con la idea de dar a conocer un proyecto que lanzaremos en breve sobre paisajismo sonoro (muy pronto información detallada).

Buen viaje+estancia a los dos.

http://www.simonelvins.com/paper_record.html

To play the record the handle needs to be turned in a clockwise direction at a steady 331/3 rpm. The paper cone then acts as a pick up and amplifies the sound enough to make it audible.

Via: neural.it

STEALTHISFILM es una serie de documentales sobre redes P2P (peer-to-peer). En el primero de ellos aparece entre otros el caso de The Pirate Bay, probablemente el tracker de bit-torrents más surtido de la red, y que fue cerrado de repente por la policia sueca hace unos meses, aunque consiguieron volver a funcionar rápidamente. En la web está la info para descargar el video (a través de .torrent, como no).

IN 2006, A GROUP OF FRIENDS DECIDED TO MAKE A FILM ABOUT FILESHARING THAT *WE* WOULD RECOGNISE. THERE HAVE BEEN A FEW DOCUMENTARIES BY ‘OLD MEDIA’ CREWS WHO DON’T UNDERSTAND THE NET AND SEE PEER-TO-PEER ORGANISATION AS A THREAT TO THEIR LIVELIHOODS. THEY HAVE NO REASON TO REPRESENT THE FILESHARING MOVEMENT POSITIVELY, AND NO CAPACITY TO REPRESENT IT LUCIDLY. WE WANTED TO MAKE A FILM THAT WOULD EXPLORE THIS HUGE POPULAR MOVEMENT IN A WAY THAT EXCITED US, ENGAGED US, AND MOST IMPORTANTLY, FOCUSSED ON WHAT WE KNOW TO BE THE POSITIVE AND OPTIMISTIC VISION MANY FILESHARERS AND ARTISTS (THEY ARE OFTEN ONE) HAVE FOR THE FUTURE OF CREATIVITY.

Además, en su wiki ya se están discutiendo los planes para el siguiente capítulo de la serie.

Esto lo hemos visto en ladrilio.

VIDA 9.0 es la octava edición de este certamen internacional que tiene como objeto recompensar la excelencia en la creación artística desarrollada en el campo de la Vida Artificial y disciplinas asociadas.

Estamos buscando proyectos artísticos que exploran la interacción entre vida “sintética” y vida “orgánica”, así como proyectos innovadores que desarrollen el campo de la Vida Artificial.

En años anteriores se han premiado proyectos que incluían robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la Vida Artificial. Los solicitantes pueden consultar los proyectos galardonados en años anteriores en la página web de VIDA, para determinar si su proyecto se ajusta a la filosofía del premio.

Algunos de los temas a explorar podrían incluir, entre otros:

- Cómo agentes autónomos dan forma e interpretan nuestro entorno saturado de datos.
- Cómo diversos artefactos (robots, agentes de Inteligencia Artificial, wetware, etc) cuestionan las nociones preexistentes de lo que es “humano”, “natural” y lo que significa estar vivo.
- Cómo se crea una empatía entre entidades artificiales y nosotros mismos.
- La antropomorfización del ciberespacio y sus habitantes.
- Cómo sistemas interactivos pueden ser diseñados para despertar interés en el emergente campo de la Vida Artificial.

Plazo de entrega de proyectos: 15 de septiembre al 16 de octubre de 2006
6 de noviembre del 2006: Anuncio de los ganadores y mesa redonda.

Onyx is a visual performance tool that allows one to mix video live – whether it be for club visuals, live performances, or art installations. This is a very stripped down alpha build meant for the web, so there are limited capabilities … it’s just up here so you can play with it.
features:

- ability mix 6 layers of video
- ability to extend the core filters and effects using Adobe’s Actionscript 3.0
- ability to compile mixed clips into
- ability to receive video sources from external input, such as webcams or even through the internet using an rtmp source.

Ya es posible enviar cualquier teletipo de esta web por e-mail. Para ello seleccionar el teletipo a enviar (haciendo click en su cabecera), y utilizar el formulario que aparece al pie, antes de los comentarios.

También se han añadido a todas las noticias la posibilidad de promocionarlas utilizando portales como Digg, Delicious, Meneame, etc. Es posible hacerlo a través de los iconos “Comparte este teletipo” que vereis al final de cada una. Si echais en falta algún portal importante, avisad con un comentario y lo añadimos enseguida.

Hemos apagado el ruidoso chat.

Estas y otras novedades (como el nuevo aspecto del portal) han sido implementadas con la colaboración de Berio Molina, miembro de la comunidad alg-a y de artesonoro.org. Muchas gracias Berio.

administración
mediateletipos.net

A Binaural – Associação Cultural apresenta:
www.binauralmedia.org

Nodar Pushing The Medium #2
Simpósio Internacional de Artes Intermédia
15 a 24 de Setembro de 2006
Nodar, S. Pedro do Sul / Viseu / Guarda

O Simpósio “PUSHING THE MEDIUM #2″ (PTM #2) é uma iniciativa que reúne um conjunto internacional de artistas sonoros, visuais e ligados aos “new media” que se realiza em Nodar, S. Pedro do Sul, entre os dias 15 e 24 de Setembro. Através deste evento procuramos desafiar artistas de várias áreas e proveniências, investigadores sociais e outros participantes, a pensar, questionar e interagir com o LUGAR – a paisagem, a aldeia, o habitat social… – como material primeiro de trabalho, através de debates, intervenções criativas e colaborações artísticas.

Esta segunda edição do simpósio é um convite para aproximar a prática e a reflexão artística contemporânea ao espaço rural, contribuindo assim para a valorização do espaço comunitário de Nodar e entendendo a qualidade da dinamização e do desenvolvimento cultural em zonas rurais como questão fundamental e emergente.

O evento inclui apresentações públicas no espaço de Nodar e ainda nas cidades da Guarda e de Viseu, procurando estabelecer pontes e parcerias com projectos e instituições que partilham a idêntica motivação de intervir e investir social e culturalmente em regiões mais desfavorecidas.

Baixar o .pdf (imprensa)
Download .pdf (press)

http://nujus.net/~locusonus/site/index_e.html

“Locus Sonus is a research group specialized in audio art (École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, École Nationale Supérieure d’Art de Nice Villa Arson).
Our objective is to experiment and evaluate the innovative and transdisciplinary nature of audio art forms in a lab-type context.

We are are also concerned with in the communal, collective or multi-user aspects inherent to many emerging audio practices and which necessitate working as a group. Two main thematics define this research – audio in it’s relation to space and networked audio systems. The “Lab” proposes a process combining practical artistic experimentation and critical evaluation in a group context.

The Locus Sonus Lab is currently focusing on a process which revolves around the use of multiple audio streams. The streams which are basically open-mike continually upload chosen soundscapes or sound environments, as playable material. The way in which we work with other people to set up and maintain the streams is part of the methodology, indeed the technology provides the basis to construct a human network”.

El objetivo de esta acción es poner en el punto de mira al público y a la colectividad, destacar su presencia y su enorme potencialidad. Es quizás la primera vez que se le pone cara a Freesound dentro del contexto artístico, y se materializa simbólicamente la comunidad que en la red ya reúne a más de 100.000 usuarios en poco más de un año, lo que demuestra la sed cada vez más generalizada del uso de licencias libres.

Todos los sonidos producidos y grabados por el público (algunos de ellos solicitados por los usuarios de la web) serán subidos a Freesound para pasar a disposición de la comunidad, como material sonoro del que podrán disponer con libertad. Esta situación permitirá problematizar, en una segunda serie de trabajos realizados a partir del material registrado, cuestiones como la propiedad intelectual en un contexto de producción colectiva, y el uso legímo pero inapropiado del material sonoro: la manipulación y la apropiación libre.

Este proyecto está organizado por Bram de Jong, Jaume Ferrete y Rubén Grilo, y cuenta con la colaboración del Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra, y del centro de producción Hangar de Barcelona.

The Freesound Project
El muy recomendable vídeo promocional del evento

[vía]