../mediateletipos)))

NDC Plugs, o la generosidad como discurso

http://www.niallmoody.com/ndcplugs/index.htm
Hace tiempo que sigo de cerca los pasos de estos estupendos programadores de cuyos plugins vst uno no sabe si aportan alguna novedad o se trata de ejercicios de programación básicos. En mi caso, me sorprendió Strech&Squash del que si he obtenido resultados interesantes. Lo importante de este trio es que no solo ofrecen los plugins compilados y listos para descarga, sino que ofrecen también el código fuente en C++ lo que facilita su revisión, alteración, mejora y un sinfín de experimentos. El código es lenguaje de alto nivel, así que podrá compilarse desde cualquier plataforma [detalles y explicaciones en la web]. Destacan los diseños de los plugins, que uno no sabe exactamente si se trata de un vacile o simplemente una cuestión de gusto exótico [ver foto].

LITERAL:
ndc Plugs (Niall, Davie, Craig - get it?) is basically three friends interested in music, and music technology. This site hosts our various experiments with PD and CSound, but is mainly home to our VST plugins. So far our plugins have tended to be kind of esoteric - you’re not likely to find software recreations of your favourite outboard units here. If that’s what you’re looking for, you might want to check out DigitalFishPhones or Kjaerhus Audio, both of whom provide some very impressive freeware plugins for download.

Outsin Synthmaker. Crear plugins en casa. free

Sencillo y efectivo. Se trata de una herramienta de creación formato modular [al estilo audiomulch, bidule, etc] con la que es posible exportar los instrumentos o efectos creados en formato VST, VSTi o standalone, así, como suena. Para PC.
Web aquí.
http://www.synthmaker.com/

Bibliografía online. Spring Editions, ubuWeb

ubu anuncia el lanzamiento de una serie de e-books con una excelente presentación (en formato pdf y abiertos para descarga). Edita Brian Kim Stefans.
Descarga de e-books

LITERAL:
UbuWeb is pleased to announce the launch of our newest E-Book series, /ubu Editions (pronounced “slash ubu”). The Spring 2004 series, featuring 18 titles, is edited by Brian Kim Stefans and features a mix of reprints and new material presented in book-length PDF files. Each title is beautifully designed and features images from the UbuWeb site. Works by Caroline Bergvall, Barbara Cole, Jean Day, Craig Dworkin, Deanna Ferguson, Robert Fitterman, Toadex Hobogrammathon, Robert Kelly, Madelyn Kent, Aaron Kunin, Ira Lightman, Nicholas Moore, Gustave Morin, Larry Price, Brian Kim Stefans, Lytle Shaw, and Ron Silliman.

Bibliografia. Silencio, John Cage [es]

Han pasado más de 40 años para conseguir una edición en nuestro idioma de uno de los libros más importantes de la historia del arte sonoro. Se trata de Silencio, que aunque ya se ha publicado hace un par de años, sigue siendo un libro de cabecera que no deja de sorprender y que ha cambiado el modo de oir de muchos artistas herederos del discurso silencioso de este artista americano. Esta edición sirvió para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Cage, así que para esta ocasión, Juan Hidalgo añade un epílogo. Lo publica la excepcional Ardora Ediciones, que también ofrece obras de Erik Satie, Llorenç Barber, Fernando Millán y muchos de los pioneros en el mundo del sonido. Es un poco tarde para hablar de este libro, pero es una obra que admite segundas y terceras lecturas.

LITERAL:

John Cage
Silencio
Traducción de Marina Pedraza. Epílogo de Juan Hidalgo
Madrid, 2002

“La palabra experimental es válida, siempre que se entienda no como la descripción de un acto que luego será juzgado en términos de éxito o fracaso, sino simplemente como un acto cuyo resultado es desconocido” afirma John Cage en las páginas de Silencio. Maravilloso en su complejidad, este “libro imposible” se construye como una sabia colección de partituras, de piezas literarias de alto voltaje, llenas de música, de humor, de inventiva, de fascinantes exploraciones sobre la naturaleza del azar. Amigo y discípulo de Schönberg, de Duchamp, de Suzuki, estudioso del I Ching, de Thoreau, de Satie, de la micología, principal canalizador del pensamiento oriental en la vanguardia artística, John Cage propuso no sólo una nueva concepción de la música donde el sonido deja de ser mero objeto de manipulación por parte de compositores e intérpretes, sino un lúcido y arriesgado modelo de artista, para quien la tarea esencial radica en la vida cotidiana: “Estamos llevando el arte a los museos, sacándolo de nuestras vidas”, advierte; y en otro lugar: “El arte es una especie de estación experimental en la que ponemos a prueba la vida”. Cuatro décadas después de su publicación original, Árdora Ediciones ofrece al lector la primera versión en lengua castellana de una obra que transformó profundamente el oído y los puntos de vista de una generación. Un epílogo de Juan Hidalgo completa esta edición conmemorativa del décimo aniversario de la muerte de John Cage (Los Angeles, 1912; Nueva York, 1992), creador e introductor del happening, de la técnica de piano preparado, de la aleatoriedad en los métodos de composición y, ante todo, de una forma de pensar y de actuar que ha ejercido una influencia determinante en el arte contemporáneo.

Bibliografia. Las Imágenes del Sonido. Javier Ariza [es]

Aunque se ha publicado el año pasado, todavía no se ha hablado lo suficiente de este excelente trabajo del subdirector CENTRO DE CREACIÓN EXPERIMENTAL de Cuenca (con José Antonio Sarmiento a la cabeza y los responsables de RAS, la revista de arte sonoro en formato CD). Resume con extraordinaria elocuencia la historia del arte sonoro en el mundo del arte. Es, de alguna manera, la versión española del genial NOISE WATER MEAT de Douglas Kahn editado por el MIT de Massachusetts. Muy inspirador.

LITERAL:
Las imágenes del sonido
Javier Ariza. Univ. Castilla-La Mancha, Cuenca, 2003. 264 pp. 16.00 €
Una visión del comportamiento artístico acontecido durante el siglo XX atendiendo, fundamentalmente, a las relaciones que los creadores, artistas plásticos y músicos, han generado en torno a la reflexión teórica y práctica del sonido y sus derivaciones poéticas expresivas

Grain of Sound, edita nuevo magazine [pt]

Este sello discográfico [cd-r label] y productora de eventos [programan en festival Sonicscope, integrado en otros eventos de mayor tamaño], anuncia la edición de un magazine llamado SONIC SCOPE QUARTERLY (descarga a partir del sábado 15) cuyos contenidos serán:
taylor deupree, julie fowells, margarida garcia, john kannenberg, nuno moita, m.sá, manuel mota, andreia oliveira, miguel soares, undo, diogo valério, joão vicente…es decir, una buena parte de la escena más arriesgada del Portugal actual (para conocer la escena de este país, consultar la web de la asociación de artistas audiovisuales de portugal, Granular.fm).

Asimismo, Grain of sound (el sello del silencio, como le llamo yo) anuncia también la renovación de su web (antes el exceso de concepto limitaba la navegabilidad, siguen con los blancos y los medios tonos pero es más fácil navegar), la edición de su referencia número 14 y la posibilidad de bajarse paquetes de mp3 gratis que también estarán disponibles a partir de este sábado 15 (el primer paquete incluirá trabajos de koji asano, joão pinto y otros temas de referencias ya publicadas). Ojalá que se convierta en un netlabel para poder disfrutarlo inmediatamente. Al final del mensaje pongo dos links para escuchar obras de este sello, muy interesante.

LITERAL:
hinterlandt - “the power of del te”
gos014 / 2004
audio + data
cd-r

Notes on “the power of del te” by Jochen Gutsch:
The focus of this composition lies on the space in between events
as much as on the events themselves. All elements are taken
from otherwise marginalised sources such as accidental noises
and are treated completely equal: even the smallest bits are to be
taken in as a contribution to the music, including complete
silence. The piece was produced at the same time as Poprekordt
and can be seen as a counterpart to this release. It is meant to be
listened to only once, in full concentration (preferably in darkness
and without company).

http://www.grainofsound.com
http://www.hinterlandt.com

OUT FOR FREE DOWNLOAD ON MAY 15, SATURDAY!
new packet of free mp3´s
taken from the grain of sound´s catalog:

koji asano_joão pinto - “track 3″
taken from “deconstruct_rebuild” (gos006)

sawako - “sine bossa”
taken from “cotor:” (gos011)

quiet american - “theme: rocket boats of the mekong”
taken from “rockets of the mekong” (gos012)

AUDIO:

información interna audioteletipos. Sobre Comentarios

Sobre los comentarios:
Se ha inhabilitado la opción de comentar en la web local de audioteletipos. La razón: tratar de que los usuarios de este blog personal utilicen herramientas lectoras de noticias como feedreader o similar, y llegar así a la esencia de esta idea.

Ahora todos los post que coloque incluyen una dirección de correo a la que se puede acceder pulsando en la firma del comentario, de esta manera queda un canal abierto para ampliar información, comentar o cualquier otra necesidad.

De nuevo la dirección con un breve manual para configurar un programa tipo feed reader o similar, con links para descargar esas aplicaciones: aquí

LG

CONFLUENCIAS Arte y Tecnología al borde del milenio [Huelva]

Del 11 al 15 de mayo

LITERAL:
[…Llega Confluencias por quinto año consecutivo…] […siempre vertebrado por las aplicaciones de la tecnología puesta al servicio del arte…] […conciertos, instalaciones multimedia, proyecciones de vídeo-arte…] […La Música Electroacústica, uno de los pilares, una de las razones de ser del evento, se engalana este año con tres figuras de proyección internacional: Daniel Kientzy y Reina Portuondo (META DUO), y Esteban Algora…] […Daniel Kientzy (Francia)… ha escrito el tratado Saxología (su tesis doctoral)… Reina Portuondo (Cuba) contribuye con su “alquimia” electrónica a convertir la actuación de META DUO en una experiencia inolvidable…] […Imprescindible también el concierto que nos ofrecerá Esteban Algora con ese “atípico” instrumento dentro de la música contemporánea: el acordeón…] […Novedad es la inclusión de un espectáculo a mitad de camino entre el concierto y el teatro musical, que su autor Miguel Azguime (Portugal) denomina Poesía Sonora…] […Dj Amsia (Euskadi) y Cremaster: Alfredo Costa Monteiro y Ferran Fages (Catalunya)…]

[…espectáculo vídeo-gastronómico Hoy comemos con Leonardo. En él, y de la mano de Eduardo Polonio, descubriremos una casi desconocida faceta del gran maestro del Renacimiento: su actividad como jefe de cocina de Ludovico el Moro, señor de Milán. Leonardo de Vinci diseñó innumerables ingenios para las cocinas del palacio de los Sforza, creando a su vez una originalísima colección de recetas, precursoras sin duda de la actual “nouvelle cuisine”. Una selección de éstas – elaboradas en los fogones de Cinta Toscano (Restaurante Farqueo, Huelva)– se ofrecerá en degustación al finalizar la proyección del vídeo…]

[…Arte Electrónico. Una multi-instalación permanente en seis ordenadores (con obras de Gustavo Aguilera, Antonio Alvarado, Innothna Artcomm y Antoine Schmitt, entre otros) más la instalación El Oráculo, de Adolfo Núñez y Carlos Urbina, nos introducirán en el fascinante universo de la interactividad…]

[…la presente edición dará cabida a “Músicas del quinto pino“, un simposio de los músicos experimentales y otras hierbas. Fase 10, que reunirá a programadores de actividades afines de todo el país tales como: Gracia Territori Sonor, KLEM (Espacios de Música Electroacústica y Multimedia), JIEM (Jornadas de Informática y Electrónina Musical), Punto de Encuentro, Sensexperiment, Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria, MAEM (Muestra de Arte Electrónico de Móstoles), Experimenta Club, Zeppelin, Ciclo Malpartida de Cáceres, Nits d’Aielo i Art, Ciclo de Música Contemporánea de la Junta de Andalucia y Ciclo de Música en la Fundación José Guerrero, entre otros…]

Coordinación: Eduardo Polonio
Producción: Eduardo Fuentesal
Web oficial: aquí

Sistemas de señales: El Fil Harmonic / Naumaquia [BCN]

Cuándo: 19/06/2004 Dónde: En Barcelona > Por toda la ciudad

LITERAL:
Dejando a un lado el medio rural, medio que, por contraposición, idealizamos acústicamente identificando cada elemento sonoro con los conceptos de paz y tranquilidad no siempre de modo acertado, la ciudad actual también es una fuente sonora de gran riqueza de la que muchas veces no somos conscientes. Existen artistas que han profundizado en esta riqueza sonora y han intentado poner orden en el caos cotidiano para presentarnos la ciudad como nunca antes la habíamos conocido: el desorden sonoro adquiere sentido y se organiza con la colaboración de centenares de ciudadanos, espectáculo sonoro del que se podrá disfrutar desde toda la ciudad.

Sistemas de señales consta de dos partes:

Sistemas de señales (primera parte)
EL HILO ARMÓNICO. La voz de una ciudad
Compositor: Xavier Maristany
Conductor: Xavier Maristany
Intérpretes: Banda Municipal de Barcelona, Federació Catalana de Societats Musicals, Taller de Músics, C.A.T., Escola de l’Orfeó Gracienc, Escola Oriol Matorell, Jam Session, Tactequeté, Maracatú… and music schools, choirs and gralla-players of the city.

Una partitura para más de 4.000 músicos. Bandas, agrupaciones instrumentales y corales y escuelas de música de toda Cataluña protagonizarán un pasacalle nunca visto en Barcelona. El hilo armónico tiene como objetivo unir sonoramente los barrios de la ciudad y la ciudad con el mar. Para ello, tres «ríos» sonoros procedentes del norte, el oeste y el sur geográficos se encontrarán simbólicamente en la plaza Catalunya, punto donde se iniciará el pasacalle que bajará por la Rambla. El hilo armónico llegará al Moll de la Fusta, donde se concentrarán todos los músicos. Este encuentro creará una escena sonora en el muelle que terminará en un concierto masivo. A continuación, la música se adentrará en el mar y comenzará la Naumaquia de Llorenç Barber.

Sistemas de señales (segunda parte)
NAUMAQUIA. Un combate sonoro de sirenas, lejanías, campanas y fuegos para el Puerto de Barcelona
Compositor: Llorenç Barber
Dirección musical: Llorenç Barber
Dirección artística: Montserrat Palacios
Director de producción: Clara Gari
Promotor: Associació Coclea

La llegada simbólica de la música al mar desencadenará la segunda parte del espectáculo, con música compuesta para ser interpretada por las sirenas de los barcos del Puerto, las campanas de las iglesias cercanas, pirotecnia sonora y agrupaciones instrumentales. Esta extraordinaria «orquesta» protagonizará un concierto acusmático donde la procedencia del sonido será «invisible» y en el que los oyentes podrán desplazarse por el espacio urbano experimentando cómo el paisaje sonoro se va modificando con el recorrido. Éste será probablemente el mayor concierto acusmático de la historia y, sin duda, el más grande realizado prescindiendo del recurso de la amplificación eléctrica.

Concepto general del espectáculo
Algunas músicas provienen de lenguajes sonoros especializados, meramente utilitarios, que funcionaban como sistemas de comunicación y que con el tiempo se han convertido en acontecimientos puramente artísticos. Es el caso de las bandas de música, las campanas de los campanarios o las sirenas de los barcos. Estos sistemas de señales han despertado el interés de muchos músicos actuales.

+INFO: aquí

Cultura Digital y Ciudadanía. Jornadas. [Madrid]

Del 19 al 22 de julio de 2004.

Dirigidas por Gabriel Aranzueque y Miguel Ángel Ramos (Radio Autónoma), se presenta estos días el programa completo de este evento gratuito para el que es necesaria previa inscripción. Destacar el programa del segundo día, más orientado al mundo del sonido con intervenciones del propio Miguel Ángel Rámos, José Iges, y José Manuel Berenguer [dentro del apartado ciudadano sonoro] y Santiago Torre y Alberto Ruiz de Samaniego en el apartado otras ciudades: poéticas del arte digital.
Plazas limitadas hasta completar aforo.

Más información e inscripción:
programa completo
culturadogital@ya.com
91 4973033
677 312367

Radio Autnoma. Curso Gratuito. EL SONIDO POSIBLE [Madrid]

En su imparable marcha hacia la promoción del arte sonoro y las formas alternativas de oir el sonido, Radio Autónoma ofrece esta semana un curso al que han llamado El Sonido Posible. Para consultar programa e información de los ponentes aquí. Hasta el lunes 17.

Lunes 10
José Luis Maire: Una visión del tiempo desde la etnomusicología.
Wade Matthews: ¿Y ese ruido? un paseo por la improvisación actual con el oído (y la mente) abierto(s).

Miércoles 12
Carlos García: Merzbow. La Reverberación extrema de la materia.
Suso Saiz: Música y memoria.

Jueves 13
Ivana Mollo: Reveses. Indagaciones en torno a la propuesta estética de las piezas radiofónicas de Mauricio Kagel.
Ana Zugasti: Música electroacústica en España.
Enrique Muñoz: De la palabra al timbre en el s. XX.

Viernes 14
Oscar Seoane: Flamencología o flamencofilía ¿Ciencia o apetencia?
Jesús Rueda: Música de hoy: tiempo, espacio, infinito.

Lunes 17
Pablo Martínez Samper: El sonido en el cine de vanguardia: Javier Aguirre.
Arturo Moya: De las distancias
Adolfo Nuñez: El sonido pensado y el sonido escuchado: belleza formal y la dura realidad
Miguel Ángel Ramos: Música y posmodernidad

NEURAL n.21. Revista digital [impresa]

Neural (desde Italia) anuncia la publicación de su revista número 21 en inglés. Esta es la segunda edición en este idioma de la revista de vida digital y media_art. Contenidos muy interesantes.

.hacktivism.
Brian Holmes interview, Telestreet,
Chaos Communication Camp, Hackit 03
news (Hippies From Hell, Superbot, MindGuard, CopVision, Domain Name Anarchy)
reviews: (Lovink-My 1st Recession, Cyber Rights, Tactical Reality Dict., World Inf., Safe Distance,…)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
.e.music.
Rechenzentrum (interview),
C505 (interview),
Ryoichi Kurokawa (interview),
Audiopad (interview),
Donna Summer (interview),
P2P as liberated memory of sound,
news: (Ping Melody, Audiogame, Clustering of Music, Bass-Station, Electronic Music Urban Robots, Cyberinfinity)
reviews: (Farmers Manual, @c, Ryoji Ikeda, Acoustic Space)
reviews cd: (Ultrared, Ehlers, Blechdom, Matmos, Morricone, Yoshihiro Hanno, Takeo Toyama, Riccardo Villalobos…)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
.new.media.art.
Matthew Fuller (interview),
Retroyou.org (interview),
Read_Me 2.3,
Mass Culture of Plagiarism,
news (Nike Ground, Radical Software, Dictionary of Primal Behaviour, Molecular Media Project, Portret Series).
reviews (Deaf03, Information is Alive, Counsciousness, Writing Machines, Debates and Credits, Rules of Play The New Media Reader…)

SINSALRADIO_program_n24

Programa semanal emitido el 8 de mayo en Radio ECCA y listo para escuchar desde la netradio sinsalradio [real audio].

playlist
dr.rockit│the unnecessary…│cameras and rocks│accidental
superpitcher│here comes love│lovers│kompakt
mugison│lonely mountainh│pet│lifelike
lucien-n luciano│blind behaviour│alain brito│peacefrog
vvaa. nag nag nag│dj t│electrofied│react
vvaa. nag nag nag│gina x│no gdm│react
dr.rockit│the unnecessary…│cafe de flore│accidental

sinsalradio.com

El error, fuente inagotable de inspiración

Hasta parece un discurso obsoleto, verdad?, aunque hablar de anacronismo con semejantes conceptos es, de alguna manera, rizar el rizo, jugar a ser valiente. El error digital sigue siendo un elemento esencial en la creación contemporánea y llevándolo un poco más allá, (ahora me refiero al error en general, al desliz), ha sido el motor de la evolución. “Sólo observo que en las más sofisticadas presentaciones, los errores tienden a ser mucho más interesantes para la audiencia que el éxito”, decía David Zicarelli (el creador de MAX) en el 99. Recordemos los primeros discos del singular Oval, el padre del cd_bending (Data Bending), cuyo sonido conseguía rayando cds con rotuladores fosforescentes (provocando reflexiones aleatorias en el láser del reproductor), y pongamos el ejemplo también de esta estética aplicada a lo visual, como es el caso del proyecto Glitch Art, cuyo contenido realmente sorprende. Y toda esta introducción me ha servido para comentar que ayer por la noche, trabajando sobre el programa de sinsalradio de esta semana, tuve un pequeño accidente. Traté de pegar dos archivos de audio con diferentes resoluciones y frecuencias de muestreo. Uno estaba a 44.100 Hz y 16 bits, (descomprimido de un mp3 a 256kbs), y el otro a 96.000 hz y 24 bits. En el momento de combinar los dos elementos, el programa (Wavelab) me advirtió del problema que había en mezclar ambos elementos pero me permitió hacer la conversión en tiempo real para combinarlos, y aquí es donde se produjo el error, (que no es tal, sino que simplemente al reducir la frecuencia de muestreo aumenta la longitud de la muestra y por tanto, se reproduce muy lentamente –streaching-). El caso es que me encontré por “error”, como en otras muchas ocasiones, con un resultado a mi entender sugerente. Uno de los tracks que ahora linko es la cabecera del programa sinsalradio.com después de este experimento, y el otro es un tema de baile (minimal-house de Dr. Rockit) que milagrosamente se ha convertido en el sonido de Thomas Brinkman, si, si, como lo oyen (ambos deben escucharse con equipos capaces de reproducir frecuencias muy bajas, de lo contrario apenas se oirá).

Estos son los links para escuchar estos resultados:

txt
Las Estéticas del Error: Las Tendencias “Post-Digitales” en la Música Contemporánea por Computador. De Kim Cascone publicado en el Computer Journal Magazine en el año 2000 y traducido por loop.cl. La publicación se puede consultar en inglés y castellano (también la ofrece el e-zine resonancias)

Link al artículo [english] [castellano]

El sello portugués Cronica anuncia su referencia n12. o.blaat

Pues esto es como nadar en la piscina de casa [es el sello que ha confiado en mi proyecto]. Ahora anuncia la referencia número 12 con un fichaje realmente interesante. Se trata de o.blaat, desde NY y el trabajo que presentará es Two Novels: Gaze / In the Cochlea, Crónica 012~2004. Esta artista de rasgos asiáticos es miembro del proyecto SHARE.DJ uno de los hervideros digitales de Nueva York (activistas digitales, laptop-adictos, etc, ver la sección de links de esta página y la que llaman code, que no tiene desperdicio) [ver foto].
Hace unos días presentaban la referencia n11 de Ok.Suitcase (artista lisboeta cuya música recuerda a las Gymnopédies de Satie ejecutadas al revés, o a Morton Feldman ejecutado de la misma manera). El trabajo se llama Cáncer y pertenece a la serie Product, que inauguró Sumugan Sivanesan y Durán Vázquez (que este año representa la experimentación gallega en el festival Sónar). La referencia n10 que se presentó prácticamente al mismo tiempo, es el segundo trabajo de @c para el sello. Miguel Carvalhais, Pedro Tudela y Lia son los componentes del proyecto con más proyección internacional del pais vecino, todo será cuestión de tiempo. En este trabajo colaboran Manuel Mota, João Hora, Pedro Almeida, Andy Gangadeen y Vitor Joaquim. Se pueden escuchar varias temas con excelente calidad en la web del sello y ya disponen de una pequeña pero rica librería multimedia abierta al público.

Crónica Electrónica
Asociación GranularFM [escena experimental portuguesa]