A primeira edição da conferência internacional “UNNEEDED CONVERSATIONS – Theory and Practice of Art” terá lugar em Maio de 2010 na cidade do Porto, Portugal. Organizada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), esta conferência pretende estabelecer, através de uma série de intervenções de âmbito interdisciplinar, uma plataforma intelectual para a discussão da fluidez da prática artística contemporânea. Baseada numa escola de artes que faz parte de uma grande universidade, UNNEEDED CONVERSATIONS também a intenção de servir eixo de conexão entre diferentes contextos, interligando e misturando vários formatos e abordagens.
En esta nueva entrega de nuestro informe sobre el estado de la blogosfera también hemos querido realizar un primer acercamiento a la realidad del fenómeno podcast en español.
2009 ha sido el año de la explosión de este formato en la red y por eso adaptamos nuestra plataforma para indexar progresivamente los principales podcasts que se publican en el mundo hispano y poder ofrecer unas primeras cifras representativas del movimiento.
Actualmente indexamos más de medio millar de podcasts. De media, cada capítulo ocupa 37 megas y tiene una duración aproximada de 32,44 minutos.
L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual se celebra este fin de semana (30 de abril y 1 de mayo de 2010) en el Teatro de la Laboral y LABoralde Gijón. Continuando con su apuesta clubera demuestra a la vez que la experimentación sonora no necesita pasar necesariamente por los lenguajes de vanguardia artística establecidos, y que una programación dedicada a la música de baile no necesita recurrir a autores de temas generacionales para llenar sala.
Cierto es que Dj Krush lleva casi veinte años en activo, pero me parece que la organización de la programación de L.E.V. lleva otros derroteros: Warp (Plaid) y Raster Noton (Kangding Ray, Signal) se presentan como las firmas estables del festival, que desde hace tres años ha contado con los dos sellos. Son además los ejemplos más populares de producción artística a medio camino entre el boletín de museo y la revista de música (Warp más de la revista, Raster Noton más del boletín), y también los ejemplos más evidentes de cómo pueden resquebrajarse los modelos tradicionales de exhibición de arte. (more…)
El Ángel es el título del nuevo proyecto de Escoitar.org para La Casa Encendida (dentro del contexto de la exposición ARTe SONoro comisariada por José Manuel Costa y con el apoyo de Abraham Rivera).
noTours, la plataforma desde la que se lanza esta propuesta (producto distribuído por Escoitando.org, Spin-Off del Colectivo), presenta en esta ocasión un paseo sonoro geolocalizado que recupera la figura del ángel caído para, desde la pura experiencia acústica, promover un encuentro con las fuerzas del mal. Con el formato de audioguías interactivas(GPS+Brújula Digital y la incorporación de audio 3D -binaural y ambisónico), la obra del colectivo ofrece un juego interactivo que invita a resolver un gran enigma que sólo es posible completar rescatando las pistas que ofrece el propio paseo a lo largo de los jardines del Paseo del Duque Fernan Núñez. El visitante recoge la audioguía en la Colina de las Ciencias(al lado de la Puerta del Ángel, entrada a El Retiro desde la Cuesta de Moyano, en Atocha), y dejándose llevar en una pura deriva situacionista, la audioguía le va sugiriendo las pistas necesarias para resolver el enigma.
Para El Ángel se ha programado la aplicación noTours (escrita en entorno Android), que combinada con el hardware diseñado especialmente para esta ocasión, permite un encuentro con el Ángel Caido a través de la oreja (Lucifer es un ángel caído), que ahora vaga errante por El Retiro.
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‘Engaging with Sound’ is a documentary exploring pedagogy and sound practice through interviews with professional artists and workshop leaders. Learning and participation is taken as a model for creative practice, not simply as a challenge to traditional one-way presentation models (i.e. exhibitions and performances), but as a means to sustain their practice and to negotiate their role as artists.
‘Engaging with Sound’ explores how artistic production is experienced through a collaborative process. How can pedagogy be creative? How do artists and workshop leaders understand their careers and artistic practice between performing and workshop leading? What is the relationship between the participants and workshop leaders? What makes a good learning situation? How has new technology had an impact in this way of working?
‘Engaging with Sound’ explores practices of workshop leading where the sharing of ideas and knowledge is fostered in open platforms that bring diverse individuals together in a way that it facilitates participation and creativity.
‘Engaging with Sound’ will be featured on the Sound and Music’s web platform for Learning and Creative Resources for creative professionals to reflect on their practice and careers as artists, practitioners and educators. The documentary also provides insight for arts managers and producers in considering their learning and creative programming.
Featuring interviews with:
Duncan Chapman (composer / artist), Simon Katan (artist / improviser), Caroline Pugh (vocal artist / workshop leader), John Richards (artist / lecturer), Tim Steiner (composer / artist), and Tony Whitehead (environmentalist / sound artist)
Produced by Mark IJzerman and Ashley Wong for Sound and Music
Ars Sonora le ha dedicado un especial a ARTe SONoro del que hoy desglosamos la segunda parte de la exposición que se inagurará mañana 22 de abril en la Colina de las Ciencias de Madrid. El paseo comienza con la leve pieza de Dawn ScarfeTree Music, un paisaje sonoro que juega con la naturaleza de los árboles en los que se cuelga. Tras esta se extiende un camino jalonado por los altavoces que reproducen la voz de los 62 poetas de la obra de José Iges y Concha JerezJardín de Poetas. Steve Roden presenta Oionos, un homenaje a las cometas tetraédricas de Graham Bell que producen leves sonidos que el viandante debe descubrir al acercarse. Continuando con el paseo encontramos la instalación de Dan St. Clair, compuesta de pequeños tweeter que reproducen el sonido de unos pájaros que se confunden en presencia con los del mismo espacio. Para terminar el paseo y empezar el siguiente Escoitar (marca de la casa) presenta el proyecto de realidad aumentada noToursEl Angel, una obra hecha específicamente para la muestra que nos interna en mis queridas profundidades del averno.
Para completar el fin de semana de la inauguración Jakob Kirkegaard, imagen promocional de la exposición que ha sembrado parte de la ciudad con su famosa foto, presentará la no menos conocida Labyrinthitis basada en las emisiones otoacústicas creadas en el interior del sistema auditivo. Jean Francoise Laporte con Mon corps jamais S’arretera , Michael Northam & Manu Holterbach presentan su Phenomenes Printemps, Aki Onda realizará Cassette performance, Pablo Palacio y Muriel Romero con Acusmatrix e Ilios con Symphony for oscillators and internal combustion engine vibrations para la que se introducirá un coche en el patio de la casa (yo hasta hoy no me lo creía mucho al ver las fotos). Para más información, descargar el PDF.
Ya sabemos que los formatos de exhibición de lo sonoro son amplios y contaminados. La sala de museo, el club, el vinilo, la web, el festival o la misma actitud de caminar son algunas formas de entenderlos. 11 de las 86 obras presentadas en ARTe SONoro que se inaugura este jueves 22 de abril se sitúan en el espacio de La Casa Encendida de Madrid.
Una de las grandes salas de exhibición del centro serán ocupadas por la escultura de gran formato de Angela Buloch Disenchanted Forest x 1001, un comentario sarcástico sobre el sitema de numeración de árboles de Berlín. (test pattern [nº2]) de Ryoji Ikeda, comisionada para la ocasión por el centro de arte y presentada dentro de la muestra como instalación inmaterial, trata de repensar los modos de representación y percepción de los miles de datos que circulan por esta (otra) realidad digital. Como un comentario al minimalismo tantas veces sordo y mudo, Carsten Nicolai presenta una instalación con importante espesor conceptual, compuesta por distintas obras suyas que se ordenan en Anti y Reflex. Si Anti está dominada por el monolito negro de la melancolía de Durero que reacciona a la presencia de los visitantes,Reflexpresenta un gran poliedro blanco que genera una ilusión acústica al ser percibida desde dentro o fuera. Para completar la serie de obras presentadas en las salas, en uno de los torreones del espacio se situará la instalación de Minoru Sato irregularity / homogeneity : emerging from the perturbation fieldque funciona como una visualización no-coclear del sonido.
Junto a este torreón, en el suelo de la terraza se localiza la pieza simple y concreta de Katja KölleStaccato-bianco, un pavimento de baldosas móviles. The Thinking Machine de Martin Riches and Masahiro Miwa presenta otro ejemplo de tecnología básica que se concreta en un objeto imnótico de resonancias ambientales. Completan las obras par la terraza los puntos de escucha de Chirs Watson basados en las grabaciones de campo con hidrófonos realizadas en enero de 2010 en el Polo Sur, que recogen el canto submarino de pingüinos y mamíferos marinos bajo el título Sea Ice: Voice from a Frozen Ocean. Dialogando entre los espacios presente y pasado, público y privado, el capanario de la casa volverá a sonar con las grabaciones de Llorens Barber, en su obra Oyes Ergo Mueres (¡gran título!) que volverá a recordar las horas del día mediante un patch de Pure Data diseñado por Oscar Martín.
Para que nada quede en silencio, las escaleras del centro estarán ocupadas por la obra de Jason KahnTwo Flights que piensa sobre el espacios social del sonido, sobre la relación entre el espacio y su escucha. Andrés Ramírez Gaviria instalará Between forms of representation and interpretation, otro modelo de visalización de datos codificado en luz y sonido, otra manera de pensar los materiales esenciales de la representación. A modo de audiogías entre todas las obras, Ángeles Oliva y Toña Medina han realizado Une los Puntos.
Igual que existe un precine —la historia de la imagen en movimiento anterior a la primera proyección cinematográfica pública, que tuvo lugar en diciembre de 1895— también existe una prehistoria de la inmersión audiovisual. Pero, ¿cómo decidir qué fecha marca el fin de la prehistoria y el comienzo de la historia? Quizás, para mantener el paralelismo con el cine, la fecha escogida podría ser enero de 1896, la primera proyección pública de L’arrivée d’un train à La Ciotat. A ojos de un espectador moderno, esta película de los hermanos Lumière no es más que un ejemplo de cine mudo que muestra un tren llegando a una estación, pero los espectadores de esa época, poco familiarizados con el medio, gritaban y huían despavoridos pensando que el tren se dirigía directamente hacia ellos.
No obstante, existen ejemplos de inmersión audiovisual muy anteriores, de hecho, si nos remontamos a los verdaderos inicios tenemos que empezar hablando del paleolítico. Existen estudios arqueológicos que afirman que las pinturas rupestres no sólo aprovechaban el relieve de la piedra y la luz parpadeante de las antorchas para crear una sensación de profundidad y movimiento, sino que tenían en cuenta incluso las propiedades acústicas del entorno. (more…)
