No toda la culpa del retraso de esta crítica se debe a los problemas técnicos que han tenido a la página en silencio durante un tiempo. Pero no sólo vagancia, también un poco de paciencia para hablar de una exposición, que sea o no la primera en algo (con ese dudoso mérito), se ha plantado posiblemente como la más grande y ambiciosa sobre este tema en este territorio. Quizás por ello a algunos se nos haga extraño que pese a una repercusión mediática considerable, esta no haya recogido en ocasiones toda la actividad allí desarrollada. Entiendo que por las prisas que imponen algunos medios, pocos se han podido parar a exponer que lo que el evento aglutinaba no eran sólo las esculturas e instalaciones de La Casa Encendida y La Colina de las Ciencias de Madrid, sino los trabajos de cerca de 100 personas, incluyendo teóricos, cineastas o artistas de muy distinto pelaje. Con algo más de tiempo, hemos tenido suerte de ver y oír casi todo lo que ha pasado allí. (more…)
Con motivo de este encuentro, se ha puesto en marcha un blog para que tanto los intervinientes como cualquier otra persona interesada puedan dialogar sobre los temas planteados. Para participar sólo hay que registrarse en el blog, y si quieres figurar en la lista de participantes tendrás que escribir al menos un artículo, no basta con comentar los posts publicados por otros. Por ahora creo que los textos no llegan a la veintena, pero esperemos que la iniciativa sea escuchada.
Podéis encontrar más información en el blog de EASE.
(…) surge la propuesta (percibida, en realidad, como una necesidad) de crear un foro abierto donde los distintos artistas, investigadores y demás profesionales relacionados con el arte sonoro en España puedan poner en común y manifestar sus experiencias, sus percepciones y sus expectativas. Una plataforma donde se puedan intercambiar conocimientos y opiniones en torno a este ámbito estético, aún carente de un soporte institucional específico, y donde —en fin— quienes participamos de la creación sonora en España podamos discutir las diversas formas de entender el arte sonoro que cada uno profesa y trazar nuevas cartografías simbólicas donde ubicarnos.
Hoy 13 de mayo comienza Off de ARTe SONoro, el penúltimo de los grandes bloques de la exposición que se desarrollará durante un mes aproximadamente en el barrio de Lavapiés de Madrid bajo la coordinación de IN-SONORA en distintos espacios y momentos que podéis consultar más exactamente en su página. Con ello la propuesta trata de atender a la parte más local, no ya en referencia al ámbito estatal para el que suele usarse la expresión, sino al de lo más cercano del centro de arte que produce la exposición. Un discurso este de diálogo con “el barrio” tan recurrente como fallido para las instituciones que lo promulgan, y por tanto lo suficiente peliagudo como para esperar a comentarlo una vez se den los eventos y la correspondiente respuesta del público.
Se presentan 12 artistas o grupos de artistas, Pablo Serret de Ena, Alfredo Morte, Gabriel Castaño, Julio Adán, Varela Arribas, Dinastia Trini, 12 o’clock shadow, Krapoola, Nilo Gallego, Relentless, En Busca Del Pasto y O3. Una muestra de algunas de las propuestas que han pasado por IN-SONORA en los últimos años con alguno que otra incorporación.
Quizás por esa tensión irresoluble entre los centros de arte y los barrios en los que se alojan, entiendo (a título personal) que son la propuestas directamente relacionadas con el espacio público las que pueden proponer situaciones que pongan a prueba a las propuestas y a sus espectadores. Una mención especial merece la intervención de Krapoola que tirará literalmente la casa por la ventana antes de abandonar la ciudad, una casa que como algunos saben era una instalación-noise en si misma.
El pasado 5 de Mayo tuvimos la ocasión de ver y oírThe Phantom Carriage de Victor Sjöström, que en su versión KTL viene sonorizada por Stephen O’Malley de Sunn O))) y Peter Pita Rehberg. Sinceramente, creo que no había otra manera mejor de empezar el ciclo Más allá del sonido. La película de Sjörtröm se mueve entre la moralina familiar y la terrorífica imagen del desamparo, llevando al maniqueísmo (muy de pre-vanguardias por otra parte) las relaciones sociales. Lo que KTL añade es el terror mismo a un lenguaje visual silente (¡que no mudo!). El cine siempre fue audiovisual, incluso cuando las películas no tenían banda, sonaban en su contexto de modo no necesariamente musical. En la España de Franco hay divertidos herederos de la época de la narración en directo en películas de Charlot dobladas con chistes cañí. En Buenos Aires los niños echaban carreras para oír quien era el primero en leer los intertítulos y los subtítulos. Era sobre todo porque el cine era lenguaje y estaba lleno de lenguaje por lo que resonaba en las salas de entre siglos. Era allí donde generandose la cultura popular, se hacía evidente que las palabras son también sonidos, aunque 60 años después el conceptualismo (entre otras cosas) quisiera hacerlas imágenes de nuevo.
Pero quizás la mayor posibilidad que ofrece una película silente ahora mismo es su contextualización. Recuerdo que en cierta ocasión me contrarié cuando alguien dijo que lo más impactante de la puesta en escena de El Acorazado Potemkin era la música. No es sólo que la película no tuviese música, es que aquella película “debía” ser entendida visualmente y además la partitura que sonaba en la versión que habíamos visto no era la original compuesta para la cinta. Todo prejuicios. KTL ha hecho de The Phantom Carriage una película contemporánea (Por cierto que el grupo surgió para hacer música incidental). No sólo porque el jinete de la muerte parezca uno de los de Sunn O)), sino porque permite reconsiderar la película a partir de su nueva banda sonora, permite escuchar las imágenes para ver también en ellas todo aquello que se había perdido en 90 años de cambios audiovisuales, y para que los drones remitan a Sjörtröm y no sólo al Mordor de Jakson.
Sonorizar películas no es nuevo, se dio con Lang, Einsestein, Protazanov, Svankmajer y muchos más ejemplos que para algunos serían los pilares del live cinema. Pero que nuestro amigo Abraham Rivera empiece así el ciclo audiovisual, establece un orden definitorio, que no formalista, de lo que puede ser audio-visual. Para ello no son necesarias estructuras de exhibición historicistas, geográficas o temáticas, sino entrelazados más sugerentes con declaraciones de intenciones como exhibir en primer lugar The Phantom Carriage. Para más información os pegamos la entrevista que le hicieron desde la radio de La Casa Encendida.
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Dicho esto, vamos a lo noticiable. Hoy continua el ciclo audiovisual de ARTe SONoro en La Casa Encendida, que se dará semanalmente hasta el 30 de junio con un total de 24 obras. Organizadas a partir de ejes (Formas, Narraciones, RPM, Expansiones…), se mostrarán trabajos de indispensables como Semiconductor, Pan Sonic, Jakob Kirkegaard, Xavi Erquizia, Stephen Vitiello, Pauline Oliveros, Otomo Yoshiside o Jeff Mills. Toda una serie de trabajos AUDIO-visuales que dan una perspectiva sobre otros tipos de arte sonoro más allá las esculturas e instalaciones, que curiosamente son las únicas que hasta la fecha ha reseñado la prensa (a excepción que yo sepa, de la breve glosa de Darío Fernandez en la revista gratuita Calle 20)
El Ángel es el título del nuevo proyecto de Escoitar.org para La Casa Encendida (dentro del contexto de la exposición ARTe SONoro comisariada por José Manuel Costa y con el apoyo de Abraham Rivera).
noTours, la plataforma desde la que se lanza esta propuesta (producto distribuído por Escoitando.org, Spin-Off del Colectivo), presenta en esta ocasión un paseo sonoro geolocalizado que recupera la figura del ángel caído para, desde la pura experiencia acústica, promover un encuentro con las fuerzas del mal. Con el formato de audioguías interactivas(GPS+Brújula Digital y la incorporación de audio 3D -binaural y ambisónico), la obra del colectivo ofrece un juego interactivo que invita a resolver un gran enigma que sólo es posible completar rescatando las pistas que ofrece el propio paseo a lo largo de los jardines del Paseo del Duque Fernan Núñez. El visitante recoge la audioguía en la Colina de las Ciencias(al lado de la Puerta del Ángel, entrada a El Retiro desde la Cuesta de Moyano, en Atocha), y dejándose llevar en una pura deriva situacionista, la audioguía le va sugiriendo las pistas necesarias para resolver el enigma.
Para El Ángel se ha programado la aplicación noTours (escrita en entorno Android), que combinada con el hardware diseñado especialmente para esta ocasión, permite un encuentro con el Ángel Caido a través de la oreja (Lucifer es un ángel caído), que ahora vaga errante por El Retiro.
PARA CONOCER MÁS DETALLES CLICK EN EL SIGUIENTE LINK… (more…)
Ars Sonora le ha dedicado un especial a ARTe SONoro del que hoy desglosamos la segunda parte de la exposición que se inagurará mañana 22 de abril en la Colina de las Ciencias de Madrid. El paseo comienza con la leve pieza de Dawn ScarfeTree Music, un paisaje sonoro que juega con la naturaleza de los árboles en los que se cuelga. Tras esta se extiende un camino jalonado por los altavoces que reproducen la voz de los 62 poetas de la obra de José Iges y Concha JerezJardín de Poetas. Steve Roden presenta Oionos, un homenaje a las cometas tetraédricas de Graham Bell que producen leves sonidos que el viandante debe descubrir al acercarse. Continuando con el paseo encontramos la instalación de Dan St. Clair, compuesta de pequeños tweeter que reproducen el sonido de unos pájaros que se confunden en presencia con los del mismo espacio. Para terminar el paseo y empezar el siguiente Escoitar (marca de la casa) presenta el proyecto de realidad aumentada noToursEl Angel, una obra hecha específicamente para la muestra que nos interna en mis queridas profundidades del averno.
Para completar el fin de semana de la inauguración Jakob Kirkegaard, imagen promocional de la exposición que ha sembrado parte de la ciudad con su famosa foto, presentará la no menos conocida Labyrinthitis basada en las emisiones otoacústicas creadas en el interior del sistema auditivo. Jean Francoise Laporte con Mon corps jamais S’arretera , Michael Northam & Manu Holterbach presentan su Phenomenes Printemps, Aki Onda realizará Cassette performance, Pablo Palacio y Muriel Romero con Acusmatrix e Ilios con Symphony for oscillators and internal combustion engine vibrations para la que se introducirá un coche en el patio de la casa (yo hasta hoy no me lo creía mucho al ver las fotos). Para más información, descargar el PDF.
Ya sabemos que los formatos de exhibición de lo sonoro son amplios y contaminados. La sala de museo, el club, el vinilo, la web, el festival o la misma actitud de caminar son algunas formas de entenderlos. 11 de las 86 obras presentadas en ARTe SONoro que se inaugura este jueves 22 de abril se sitúan en el espacio de La Casa Encendida de Madrid.
Una de las grandes salas de exhibición del centro serán ocupadas por la escultura de gran formato de Angela Buloch Disenchanted Forest x 1001, un comentario sarcástico sobre el sitema de numeración de árboles de Berlín. (test pattern [nº2]) de Ryoji Ikeda, comisionada para la ocasión por el centro de arte y presentada dentro de la muestra como instalación inmaterial, trata de repensar los modos de representación y percepción de los miles de datos que circulan por esta (otra) realidad digital. Como un comentario al minimalismo tantas veces sordo y mudo, Carsten Nicolai presenta una instalación con importante espesor conceptual, compuesta por distintas obras suyas que se ordenan en Anti y Reflex. Si Anti está dominada por el monolito negro de la melancolía de Durero que reacciona a la presencia de los visitantes,Reflexpresenta un gran poliedro blanco que genera una ilusión acústica al ser percibida desde dentro o fuera. Para completar la serie de obras presentadas en las salas, en uno de los torreones del espacio se situará la instalación de Minoru Sato irregularity / homogeneity : emerging from the perturbation fieldque funciona como una visualización no-coclear del sonido.
Junto a este torreón, en el suelo de la terraza se localiza la pieza simple y concreta de Katja KölleStaccato-bianco, un pavimento de baldosas móviles. The Thinking Machine de Martin Riches and Masahiro Miwa presenta otro ejemplo de tecnología básica que se concreta en un objeto imnótico de resonancias ambientales. Completan las obras par la terraza los puntos de escucha de Chirs Watson basados en las grabaciones de campo con hidrófonos realizadas en enero de 2010 en el Polo Sur, que recogen el canto submarino de pingüinos y mamíferos marinos bajo el título Sea Ice: Voice from a Frozen Ocean. Dialogando entre los espacios presente y pasado, público y privado, el capanario de la casa volverá a sonar con las grabaciones de Llorens Barber, en su obra Oyes Ergo Mueres (¡gran título!) que volverá a recordar las horas del día mediante un patch de Pure Data diseñado por Oscar Martín.
Para que nada quede en silencio, las escaleras del centro estarán ocupadas por la obra de Jason KahnTwo Flights que piensa sobre el espacios social del sonido, sobre la relación entre el espacio y su escucha. Andrés Ramírez Gaviria instalará Between forms of representation and interpretation, otro modelo de visalización de datos codificado en luz y sonido, otra manera de pensar los materiales esenciales de la representación. A modo de audiogías entre todas las obras, Ángeles Oliva y Toña Medina han realizado Une los Puntos.
Como adelantábamos el 22 de abril se inaugura la exposición ARTe SONoroen La Casa Encendida de Madrid, una perspectiva sobre el tema comisariada por José Manuel Costa que mostrará obras de distinto calado desarrolladas recientemente. Pero este evento, como impone el medio sonoro, va mucho más allá de las salas de exposición y se desarrollará por el resto del edificio de La Casa, la Colina de las Ciencias, el espacio urbano que une estos dos emplazamientos y las calles y espacios del barrio de Lavapiés. Además habrá una radio-creación específica, conciertos, un ciclo audiovisual, talleres, conferencias y un extenso catálogo.
A lo largo de estos días iremos desglosando cada uno de los bloques de ARTe SONoro y poniédole nombres y apellidos a todos los eventos y obras. De momento os dejamos con la presentación de la exposición a cuenta de su comisario José Manuel Costa.
El 22 de abril se inaugura en La Casa Encendida de Madrid la exposición ARTe SONoro a la que prestaremos una especial atención. Por hoy sin embargo sólo vamos a ponernos los dientes largos con la pieza que Robert Henke ha preparado para la tapa del catálogo y que podeis escuchar y leer desde aquí.
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No digo más…
Piezo is a piece designed for a 4 bit / 12 Khz / 60 second sound chip with a piezo speaker. It will be included in the cover of the catalogue for the sound art exhibition ‘Arte Sonora’ in Madrid this summer. Here is how it sounds when recorded from the chip with a microphone.
Piezo is about the multiple associations connected with audio playback via miniature speakers: Toys, games, watches, alarm signals, mobile communication, user interface sounds, early home computers, laboratory equipment…. The complete transcription of the data on the chip is shown below: 720.000 samples with a range of 0….15, where a longer series of 8 indicates a portion of silence.
Una de las actividades vinculadas a la 
