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Atención al genial artículo que publicó hace unos días Ruben zemos98 sobre la cultura de la remezcla crítica y el remix político en video, al hilo de la ponencia que realizó Jonathan McIntosh en el symposium del pasado Ars Electronica 08:

Una de las intervenciones en el Simposium “A New Cultural Economy” de Ars Electronica que más me interesaron fue precisamente la última, la del artista, activista, fotógrafo y autor de remezclas políticas en vídeo Jonathan McIntosh (se puede escuchar el audio en inglés de la charla).

La ponencia de McIntosh se centró en el concepto de “Political Remix Video” como proceso de creación cultural DIY (Do It Yourself, hazlo tú mismo en español) que reta el mensaje dominante y los mitos socioculturales de los mass media, transformando en otra cosa distinta a su intención inicial el contenido de fragmentos de imágenes en movimiento a través de la técnica de la remezcla. Mostró varios ejemplos que se pueden ver en su canal de Youtube, con un playlist dedicado al Ars Electronica Symposium IV. Spots electorales, cultura pop (películas de Hollywood, vídeos musicales de la MTV o animaciones de Disney), anuncios de televisión, infocomerciales o reportajes y noticias extraídos de telediarios son las fuentes principales del trabajo de otros que muestra (o del que habla) McIntosh y de los vídeos que él mismo edita.

En el catálogo del festival austríaco se puede leer el texto de McIntosh sobre el que se basó su charla, titulado “Building a Critical Culture with Political Remix Video”. Hay una buena cantidad de ejemplos que merece la pena citar, y también me gustaría destacar unos cuantos puntos de su planteamiento que me parecen sugerentes.

seguir leyendo…

** Planet of the Arabs **

Hace algunos días, mientras leía esta noticia sobre un bloguero marroquí encarcelado por faltar el respeto al honorable Mohamed VI, vino a mi mente de nuevo el proyecto Ahmad Sherif, que conocimos en Ars Electronica hace un par de semanas. Este proyecto lucha anónimamente desde la red, empleando multiples generos y formatos, contra la represión gubernamental y la censura en Egipto.

http://ahmadsherif.wordpress.com/
http://www.youtube.com/ahmadsherif

Prix Ars Electronica 2008, Honorary Mention Hybrid Art

The Ahmad Sherif Project started on January 19, 2007, in a country overtly described abroad as a police state, which censors, intimidates and brutally punishes the authors of any form of expression it would consider ‘libelous’.

Ahmad Sherif is a virtual character I invented, virtual and invisible so he could survive any hostile context, such as the one described above. This fictitious character is empowered to voice what cannot be voiced, and to reach those who cannot be reached - both the rulers and the people. Over a year, Ahmad Sherif has built a media architecture whose dynamics are based on the most accessible services of the Web 2.0. This conductive canvas would help the migration of his work from one world to another: the internet, the mainstream media, and the street.

Breaking political and social taboos, Ahmad Sherif experiments in new media and networks with no restrictions as to formats, genre, styles or forms of expression, constantly morphing the nature of his expression according to its next enrionment. To date, one can find his signature associated with silent videos, music, animations, pop songs, news articles, online happenings, cell-phone videos circulated on the street, open letters, debates, interviews, comments, e-mails, tags, etc. His works have been massively received as an unexpected ‘glitch’ in the suffocating vicious circle of fear, intimidation and silence, creating around them even more space for unprecedented free expression.

Dictatorship For Dummies / اضراب ٦ أبريل

Egyptian Police Brutality/مبارك -Enta Ya Masry / أنت يا مصري

Image Fulgurator
by Julius von Bismarck

Prix Ars Electronica 2008 :: Interactive Art :: Golden Nica 2008

The Image Fulgurator is a device for physically manipulating photographs. It intervenes when a photo is being taken, without the photographer being able to detect anything. The manipulation is only visible on the photo afterwards.

In principle, the Fulgurator can be used anywhere where there is another camera nearby that is being used with a flash. It operates via a kind of reactive flash projection that enables an image to be projected on an object exactly at the moment when someone else is photographing it. The intervention is unobtrusive because it takes only a few milliseconds. Every photo another photographer takes of an object at which the Fulgurator is also aimed is affected by the manipulation. Hence visual information can be smuggled unnoticed into the images of others.

Interventions

People’s great trust in their photographic reproductions of reality was what motivated me to develop the *Image Fulgurator*. A camera can be used as a personal memory tool, since people do not doubt the veracity of their own photographs. Hence, photos can reproduce the reality of an individual environment or public space. At sacred or popular locations, or those having a political connotation, an intervention with the Fulgurator can be particularly effective. Especially objects with a special aura or great symbolic power are good targets for this kind of manipulation. In other words, with the Fulgurator it is possible to have a lasting effect on those kinds of individual moments and events that become accessible to the masses only because they are preserved photographically.

In this context the Fulgurator represents a manipulation of visual reality and so targets the very fabric of media memory.

Salat
by Johannes Gees

Prix Ars Electronica 2008 :: Hybrid Art :: Honorary Mention

Automated sound boxes broadcasting the Moslem “call for prayer/muezzin” were installed clandestinely by the artist on five important church towers in Switzerland: Grossmünster (Zürich), Münster (Bern), St. Leonhardskirche (St. Gallen), Wildkirchli (Appenzell), and Kloster Einsiedeln. On July 10, 2007, the boxes, which had been programmed, started to sound the call for prayer from the church towers, stopping pedestrians and disturbing the busy city life.

The media picked up the story and initiated a heated debate on who was responsible for the action. After 24 hours, the artist came forward with a statement. All the boxes were seized by the police. The artist was charged with disturbing “religious peace” under Article 256 of Swiss law.

Background

Ever since 9/11, I have been thoroughly annoyed by the abuse of religion as a battlefround in international relations and national political-conflicts. In 2007, a grou of nationalist politicians initiated a referendum to ban the construction of minarets in Switzerland (of which only three existed). One of the planned new minarets was supposed to be built in a small city called Langenthal. Its height 5 meters 25 centimeters.

I feel that spreading fear among people can only be understood as a lack of trust in the liberal values that matter to me. So I decided to make a statement against those who abuse religion to fight against some of the most important values of our society, such as generosity, tolerance and freedom of religion. Being an artist, I chose the classic artist´s strategy: provocation.

Johannes Gees - SALAT from mediateletipos on Vimeo.

Hace casi una semana (el lunes pasado) del Digital Musics in Concert de Ars Electronica. No es usual que un teletipo llegue tan tarde, pero en fin, Futurelab me tiene un poco consumido durante estos dias.
El caso es que creo que es importante terminar de relatar el Festival Ars Electronica aunque sea con algo de retraso.

La noche del Digital Musics in Concert estaba dedicada a algunos de los artistas que han ganado el Prix Ars Electronica en Digital Musics y los que se llevaron menciones de Honor. Todos los artistas galardonados estan en la web de ars.

La noche empezó con Videobrücke de Sabine Ercklentz y Andrea Neumann. El concepto de Videobrücke es el de una performance en la que los músicos tocan a en dos ciudades distintas por internet y utilizan el delay de la transmisión como concepto principal. La obra fue comisionada por Tesla (suponemos que de lo último que hicieron) para el cumpleaños del arte 2008. La noche siguió con The Benchmark Consort de Hans. W. Koch. Múltiples intérpretes, cuantos más mejor, con sus laptops en las rodillas y de frente al público, utilizan un único programa creado por el autor para generar audio y gráficos generativos. Al comienzo la música de los intérpretes está desincronizada pero con el paso del tiempo el audio se va ralentizando y sincronizando hasta que desaparece. La verdad es que funcionó. Hans W. Koch creó una atmósfera de íntima de sonido incluso con un consort formado por intérpretes que no se conocían previamente.

Bueno, y al final vimos la esperada performance de Reactable. Ya hemos hablado múltiples veces de ella y por supuesto nos sumamos al apoyo y al reconocimiento que les da el Golden Nica otorgado. Pero la performance que realizaron fue…desastrosa. La verdad es que tocar en la Großer Saal del Brucknerhaus es un aliciente suficiente como para no renunciar a nada pero pienso que los responsables de la reactable deberían reconocer sus limitaciones como intérpretes. La interpretación fue un completo repertorio de clichés sonoros sin ninguna intención, siempre buscando algo y nunca encontrando nada. Y mi afirmación se fundamenta más aún en los tres momentos de crash que sufrieron cuando llevaban ya quince minutos de concierto. No sabemos bien por qué, si debido a un bug en el software o a un problema de interpretación, por tres veces escuchamos un ruido blanco a todo volumen cortando la interpretación. Por supuesto que eso le pasa a todo el mundo, pero…. jamás he visto a ningún artista quedarse parado ante un problema como este. De hecho, comentabamos todos después… por fin empezaba algo interesante y no lo utilizaron!! Podrían haber usado este sonido o esta circunstancia y haberla integrado en el concierto pero lejos de este espíritu artístico pararon el concierto y se quedaron pensando qué había fallado. Al final el público cortó el concierto con sus aplausos y la noche, que estaba lluviosa, terminó.

Continuando con la serie de teletipos acerca del Festival Ars Electronica 2008, finalizamos el recorrido de los Sonorous Embodiment con el segundo relato de cómo terminó la noche.

Tras disfrutar de una estupenda versión de Ameriques, los organizadores de la noche tuvieron la feliz idea de cambiar completamente de tercio y desinstalar todo el escenario de orquesta y montar después el de tres conciertos consecutivos de música electrónica. Expectantes en nuestras butacas, comentábamos que seguro algo iba a fallar ya que parecía que no iba a haber tiempo para ningún tipo de prueba previa ni test en el escenarioa. Afortunadamente nada malo ocurrió durante la actuación de Qin Yi y Xu Zhibo, completamente desconocidos para nosotros y que ofrecieron un concierto en el que escuchamos un bonito diálogo entre la Pipa y la voz, íntimo y emocional.
Sin embargo, veniamos a ver a PamelaZ a este concierto

Tras una nueva retirada de los bártulos y salida al ruedo de PamelaZ vimos la cara de preocupación de la artista que sabía que se la jugaba sin prueba previa. Dividió la performance en dos partes. En la primera, con su voz como único material, comenzó a distribuir el sonido por toda la sala, haciéndolo girar, llenando de PamelaZ todo el volumen de la Großer Saal. La propuesta fue coherente y preciosa. La segunda parte aseguraba éxtasis entre el público porque salió con su BodySynth para controlar el sonido con los movimientos de su cuerpo. Y cataplof! no funcionó. No le llegaban mensajes MIDI a su pantalla de Max/MSP. Durante 10 minutos más alargó la actuación, aunque no pudo conseguir que funcionara el controlador. Aún así el público alabó su elegante estilo y compromiso con la audiencia en plan “show must go on” (y no como otros al día siguiente) con una gran ovación.

En todo caso, interesante el cacharro MIDI que ya hemos tratado aqui antes:

The BodySynth™, created by Chris Van Raalte and Ed Severinghaus (Copyright 1994), is MIDI controller that transforms movement, gestures, and other muscle efforts into sounds. The performer attaches electrodes to the body over various muscles. The tiny electrical signals generated by muscle contractions are measured and analyzed by a microprocessor. A variety of processing algorithms are available through the keypad on the Processor Unit. These algorithms translate effort into MIDI commands thus causing the body to become a controller for an electronic sound module such as a synthesizer or a sampler. You can find out more about The BodySynth™ by visiting

http://www.synthzone.com/bsynth.html

Al acabar PamelaZ, pues eso ovación y vuelta a retirar los bártulos y a instalar los de Pentatones y YouAreWachingUs.. pfff… la gente empezó a retirarse. El combo Pentatones + YouAreWatchingUs a los visuales fue excelente. Cargaron con la instalación que exhibían en el festival, la pusieron en el escenario y ole, a crear unos estupendos visuales basados en las imágenes estáticas escaneadas del público y de Franziska Grohmann, la cantante de Pentatones. Os dejo unas capturas sacadas de su myspace.

y un video de cómo funciona la instalación:

PreEnter

Mañana más acerca de lo que fue la Digital Musics Night y de lo que pasó con la reactable.

Aunque mucho quedaria por comentar del Festival Ars Electronica 2008 desde el punto de vista de lo sonoro aun nos quedaba por escribir acerca de la noche del Sonorous Embodiment a la que nos referiremos en este post y el siguiente y la noche Digital Musics in Concert que se merece un post aparte desde luego.

Como podeis ver en el programa, la noche del Sonorous Embodiment estaba dividida en cuatro partes y en dos localizaciones. La noche sonora empezó en el Museo Lentos de Linz. Alli escuchamos una magnifica interpretación de Pipa por Qin Yi, lástima que para un instrumento tan íntimo se encontrara una fría sala de hormigón de 6 metros de altura y 30 metros de largo, abarrotada por cientos de personas que no pudieron disfrutar de la interpretación. Desde la segunda fila de la sala también escuché el segundo concierto basado en obras de Conlon Nancarrow. Mi expectación era máxima porque iban a interpretar obras para piano automático. Al final la obra se concretó en un arreglo para cuatro manos por la pianista Maki Namekawa, que ella misma tocaba con el piano automático, en este caso un piano MIDI. La interpretación fue básicamente horrible, en ningún momento la pianista fue capaz de alcanzar el beat de la obra de Nancarrow, adelantándose o retrasándose. En la segunda obra incluso tuvo que improvisar una parte tras perderse. Como siempre, el público aplaudió a raudales.

Afortunadamente la noche dio un vuelco total media hora más tarde en la Großer Saal del Brucknerhaus (si si, Anton Bruckner nació cerca de Linz y se educó como organista en las iglesias de Linz). La noche era la sexta edición de la conjunción audiovisual entre la orquesta de Linz y diferentes artistas visuales o producciones realizadas por Futurelab. Impresionante trabajo el de Denis Rusell Davis dirigiendo la orquesta que estuvo magnífica, aún más en el final de Ameriques de Edgar Varese donde el ruido de Nueva York, orquestado en forma de tutti por Varese, hizo retumbar la Großer Saal. Para mi lo más interesante de la noche era descubrir la manera en la que diferentes artistas visuales iban a participar en obras cläasicas ya de Varese, Elliot Carter, Kaufmann y van der Aa.

Los visuales de 1n0ut sobre Ameriques de Edgar Varese fueron espectaculares. Crearon un mundo animado en tres dimensiones sobre el volumen de la orquesta. Para mi fue lo más destacado de la noche. Lástima que no utilizaran el contenido de la obra de Varese, quizá alguna alusión al ruido y movimiento de Nueva York podría haber ayudado a comprender más el resultado conjunto. También espectaculares fueron los visuales presentados por Aaron Koblin (que nos sorprendió hace poco con un escaneado 3D de un video de Radiohead, realizado con Processing y publicado como open source en Google). Koblin que también presentaba la obra Ten Thousand Cents en una sala cercana, acompañó Here [to be found] de Michel van der Aa con una visualización de un ejambre de partículas que se movían con los impulsos de la música del compositor, basada principalmente en procesos de atracción y repulsión entre orquesta y soprano. Sencillo y funcionó.

The inevitable sense of drama of Here [to be found] comes primarily through the process of attraction and repulsion between the soprano, chamber orchestra and soundtrack. Just as in Here [in circles] the composer penned the tranquil yet ornate texts himself; words that express the meandering reveries of the emotionally wayward dramatic ‘ego’ (the soprano). She searches for - and finds - contact with the orchestra and soundtrack, but thereafter only sinks deeper into her own musical micro-universe. The soprano drifts ever further from the elements around her, the text as well as the music.
The soprano’s icy disengagement is reflected in Van der Aa’s music. He manipulates the music’s linear progression by snipping it up and reintroducing these fragments on the soundtrack in altered form. In doing so - rewinding and fast-forwarding - he creates an additional dimension of time. The sensation of a vacuum that arises when the music ‘freezes’ and then ‘thaws’ parallels and reflects the isolation felt by the soprano, and at the same time acts as an abstract expression of her mood. The singer, together with the orchestra and the soundtrack, searches for a new departure point. In that respect, drama and structure in the Here trilogy are constantly indivisible.

En el siguiente post analizaré la segunda parte de la noche, incluidas algunas desidias de este gran festival Ars Electronica 2008.

Magnetic Flights
by Christina Kubisch

Prix Ars Electronica 2008, Honorary Mention Digital Musics

La alemana Christina Kubisch es ya un nombre clásico en esto del arte sonoro, nacida en 1948 y en activo desde los setenta, pertenece a esa primera generación de artistas considerados específicamente sonoros, aunque su trabajo no ha dejado de evolucionar y desde mediados de los ochenta también trabaja con luz en sus instalaciones. Algunos de sus trabajos mas conocidos se basan en inducción magnética y hacen audible el campo electromagnético circundante, especialmente el de nuestros entornos urbanos. Así encontramos sus Electrical Walks o este nuevo trabajo Magnetic Flights, que le ha valido una mención en los Prix Ars 2008, y que está compuesto en su totalidad a base de grabaciones de campo electromagnéticas realizadas en aeropuertos y dentro de aviones.

Magnetic Flights is entirely composed of electromagnetic field recordings, made at international airports and inside airplanes. All recordings were made with the help of special sensitive wireless headphones, which detected aboveground and underground electromagnetic fields and mae them audible. The transmission takes place via electromagnetic induction coils that respond to the electromagnetic waves and fields in our environment.

Klangkapsel / Sound Capsule
by Satoshi Morita

Prix Ars Electronica 2008, Honorary Mention Digital Musics

Sound Capsule es una capsula que trata de crear una experiencia basada en la escucha multisensorial, integrando la percepción audible con la visual y la táctil. Para ello, integra un par de altavoces y una serie de transductores que transmiten vibraciones a todo el cuerpo mediante una cápsula en la que el oyente se introduce. Tuvimos la ocasión de probarla en Ars Electronica y el resultado fue francamente satisfactorio, nos sentimos completamente inmersos en una experiencia de escucha muy distinta a las habituales y que realmente nos llegó a través de todo el cuerpo. El contenido sonoro fue algo sorprendente, pues en lugar de estar basado en sonidos abstractos, como podría esperarse de un trabajo con esta estética minimalista, está basado en grabaciones de campo de acciones diversas. Nosotros escuchamos-sentimos una pieza en la que alguien va pedaleando en bicicleta, y percibimos los sonidos de la propia bici, del tráfico alrededor, y de la respiración y los latidos del ciclista. También nos comentaron que otra de las piezas creadas para el proyecto está basada en una escena sonora en una cocina, en la cual unas verduras son cortadas.

Este trabajo es parecido a Sonic Bed, otro proyecto similar desarrollado por Kaffe Matthews, que por cierto también se llevó una distinción en la categoría Digital Musics en el 2006. Pude experimentar este otro proyecto recientemente en una exposición en Amsterdam en Julio, y aunque sus aproximaciones al ’sonido tact