Debo reconocer que al publicar este post mientras navegaba entre las impresionantemente pijas imágenes del edificio donde se celebra este festival, me saltaron a la cabeza algunas reflexiones.
Siento que gran parte de las actividades que se realizan en este tipo de espacios y festivales están desconectadas de la realidad, eso es lo que percibo, no resuena en ellos lo que realmente esta pasando en el mundo, me da la impresión de que vivieran en la burbuja de un anacronismo retrogrado, congelados en el tiempo por un conjunto de sofismas añejos que utilizan para sustentar sus argumentos. (Como aquél de que utilizar tecnología es suficiente para ser vanguardia). No parece lógico pensar que un creador insensible o desconectado de la realidad del mundo simultáneamente pueda ser actual. Hace años el poeta galego Celso Emilio Ferreiro escribía en Caracas: “creo en muchas cosas increíbles, pero que halla seres capaces de leer tranquilamente la prensa sin sentir temblar de asco sus vísceras, eso nunca podré creerlo”.
En todo caso este premio esta abierto a la participación y ese es un aspecto positivo, muchos premios se están convirtiendo en espacios exclusivos de las élites o se restringen con pagos de cuotas de inscripción. Algunos intentaremos enviar algún material que proponga esta reflexión entorno a la desconexión del arte con la realidad, aunque sinceramente, ante semejante despliegue de lujo y colorines será como arar en el mar.
Since 1987, the Prix Ars Electronica has served as an interdisciplinary platform for everyone who uses the computer as a universal medium for implementing and designing their creative projects at the interface of art, technology and society.
The Prix Ars Electronica, the Ars Electronica Festival, the Ars Electronica Center – Museum of the Future and the Ars Electronica Futurelab are the four divisions that comprise the Ars Electronica Linz GmbH, whose specific orientation and long-term continuity make it a unique platform for digital art and media culture.
The competition is organized by the Ars Electronica Linz GmbH and ORF’s Upper Austria Regional Studio in collaboration with the OK Center for Contemporary Art and the Brucknerhaus Linz, and the prizes are awarded during the Ars Electronica Festival each year. The Prix Ars Electronica is one of the most important awards for creativity and pioneering spirit in the field of digital media.
The event calls for entries in seven categories, including a youth competition. And since internationally renowned artists from over 70 countries also participate in the Prix Ars Electronica, it has established itself as a barometer for trends in contemporary media art.
With 42.245 entries since 1987 and prize money in 2010 totalling 117,500 Euros, the competition offers the largest cash purse for cyberarts worldwide. Each year, six Golden Nicas, twelve Awards of Distinction and approximately 70 Honorary Mentions as well as a grant for the category [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant are presented to participants.
Since media art is such a highly dynamic field, criteria for the categories have to be constantly modified and adjusted to societal and technological developments, and so updated to meet new demands.
The Prix Ars Electronica calls for entries and awards prizes in the following seven categories:
- Computer Animation / Film / VFX
- Interactive Art
- Digital Musics & Sound Art
- Hybrid Art
- Digital Communities
- u19 – freestyle computing
- [the next idea] voestalpine Art and Technology Grant
The call for the Prix Ars Electronica goes out every year in December; submissions are accepted up into March. International juries select the winners for each category in April.
Events of the Prix Ars Electronica during the Ars Electronica Festival
During the Ars Electronica Festival in September, the Golden Nicas, Awards of Distinction and Honorary Mentions are awarded with pomp at the Ars Electronica Gala. The winners of the Golden Nicas and Awards of Distinction are also invited to present their projects at the Prix Ars Electronica Forums which are held over a number of days. Webcasts of these forums are available at www.aec.at
The Ars Electronica Festival presents the CyberArts Exhibition annually as one of its main shows at the OK Center for Contemporary Art. It showcases the winning projects of the latest Prix Ars Electronica. The Museum of the Future, on the other hand, devotes a special exhibition for an entire year to the projects from the youth competition “u19 – freestyle computing”.
Formatted specially for the Festival, the award-winning works from the category “Computer Animation / Film / VFX” are shown at the Ars Electronica Animation Festival with the Electronic Theatre. The “Digital Musics” winners present their works in the form of concerts conceived as part of the programme of Ars Electronica Nightlines.
Documentation
Information about the prize-winners and their projects as well as the jury statements are published each year in the CyberArts catalogue (which includes a DVD and CD) and is distributed worldwide by Hatje Cantz Verlag.
Details on prize-winners, winning projects and jury statements since the competition was established in 1987 can also be found in the Prix Ars Electronica’s large online archive.
Prix Ars Electronica is organized by Ars Electronica Linz GmbH and ORF Upper Austria in collaboration with Brucknerhaus Linz and OK Center for Contemporary Art. Prix Ars Electronica is supported by City of Linz, Province of Upper Austria, Liwest Kabelmedien GmbH and voestalpine. Special thanks to KulturKontakt Austria, Pöstlingberg Schlössl, Casinos Austria and Sony DADC.
Idea & Concept
Idea: Hannes Leopoldseder
Concept: Christine Schöpf (ORF),
Gerfried Stocker (AEC)
Head of Department Festival / Prix: Martin Honzik
Project Organisation: Bianca Petscher, info@prixars.aec.at,
0043-732-7272-79
Hola, escribiendo a escasos 100 metros del edificio con colorines.
Como ex-empleado del centro y ciudadano que vive en la misma ciudad y en su comunidad de creadores, no puedo más que darte la razón.
Sin embargo, para analizar el tema, hay que hablar profundo de muchas razones, y no sólo las de comisariado o de proyecto artístico: el problema de ars ha sido más la interferencia política, la falta de interés por la conexión con lo local y los lobbies artísticos austriacos. Digo esto porque Ars es el mejor ejemplo de lo que va a pasar en España dentro de poco como no cambien las cosas.
Aún así, sigo confiando en la gente que hay uno o dos escalones por debajo del que está más alto. Son de verdad una gente increíble y todo puede resurgir a lo que fue tan sólo hace 5 años.
Y sabes… lo peor del edificio es su restaurante…snob es poco http://www.cubus-aec.at/
abrazos desde la nieve
Jajaja. . . si exactamente esas fueron las imágenes que me parecieron más pijas, las del restaurante.
Creo que das en el clavo en varias cosas que comentas:
1.- “Va a pasar en España dentro de poco como no cambien las cosas”. . . será lamentable si se cumplen tus augurios, si es que no se están cumpliendo ya. Pero por otra parte sería maravilloso que sucediera todo lo contrario, y que en un acto de rebeldía comenzáramos a marcar de una puñetera vez los caminos de un arte vivo y conectado con nuestro tiempo. Si las instituciones hicieran eco de un proceso como éste a pesar de su irreverencia ante las imposiciones del poder, sería un paso adelante que nos pondría a la cabeza. Sin embargo, siento que el mayor obstáculo para nosotros es una especie de complejo de inferioridad frente a lo que genera la cultura anglosajona, (para las instituciones parece que tuviéramos que imitarlos para ser vanguardia, y no es así). . . pero sobre eso podemos reflexionar más adelante que esto se alarga. . .
2.- Ahora bien, intuyo que por otra parte te refieres a que pese a la interferencia política, existe una comunidad artística conciente de lo que esta pasando, y aquí creo que llevas toda la razón (siempre es más importante lo que sucede en las bases), a fin de cuentas somos los creadores los que podemos marcar la diferencia, nuestra presión es lo que podría frenar estas imposiciones del poder.
Será un trabajo duro, pero creo que al final tendrán que entender que el arte no puede ser simplemente una actividad que genere rendimiento político, promotora de espectáculos que carezcan de retos reflexivos, y bajo la condición de que no alteren el ánimo positivo del público mostrando escenas de una realidad que pudiera resultar desagradable, pues eso no es divertido, ni vende. . .
En algún momento quiéranlo o no, los peces gordos tendrán que entender que formamos parte una humanidad en la que todos somos interdependiente, más aún en este tiempo de conexiones globales donde las fronteras se revelan como algo artificial. No puede ser que estos señorones sigan confundiendo sus pequeñas vidas dentro de una burbuja con la realidad del mundo.
La base tiene la última palabra. . .
Un abrazo
No sé todo esto es complejo, imposible de analizar en un comentario. Podriamos hablar horas con muchas historias.
¿Alguien nos quiere invitar a una mesa redonda?
Yo creo que la única solucion es trabajar duro y realizar una buena obra como creadores.
Es posible que todavía haya algo de atracción por lo extranjero, pero también hay que admitir que en el mundo de la creación sonora, de la composición contemporánea a la electroacústica, y demás, muchas propuestas que vienen de creadores consolidados y famosos en España, no tienen ninguna calidad real si la comparamos con otras que se hicieron al mismo tiempo. Estoy hablando de una o dos generaciones anteriores a la nuestra. Estos mismo se han comido los puestos de programación de contenidos muchas veces.
Nosotros, que no nos darán un puesto público o una cátedra por hacer una estancia de 6 meses en CCRMA, IRCAM, GRM o donde sea, sólo podemos esforzarnos y hacer una buena obra, conectada con lo que ocurre en el mundo. Hay muchos artistas españoles que lo están haciendo, desde dentro y desde fuera de España, no tan unidos a los lobbies de poder, porque por supuesto no lo necesitan. Lo mismo se les programa en Londres, en Nueva York, que en Vallekas que en Tokio. No pertenecen al micromundo de microprogramaciones locales. No tienen esa dependencia de las instituciones.
Y por supuesto eso es lo que hacen muchos creadores internacionales, que se comen las programaciones locales por su calidad.
Pues eso, a trabajar todos. Como lo estais haciendo y más. Suerte.
besotes desde la nieve (hoy 15 cm en la calle)