Hace un par de semana conocí a José Antonio Sarmiento, uno de los audio-hombres que más he admirado en los últimos años. Él ha conseguido (con la colaboración de personajes como Javier Ariza y muchos que me dejaré en el tintero) colocar a la ciudad de Cuenca en el mapa mundial del Arte Sonoro. De ellos hemos aprendido muchos conceptos importantes como, por ejemplo, que un artista sonoro no es necesariamente un músico, o mejor dicho: que son los diletantes y los legos en el arte musical los que tienen la palabra. Me presenté en su facultad el día anterior a su primera clase de Arte Sonoro II, una optativa de quinto en Bellas Artes, y hablamos largo y tendido sobre el mundo que nos apasiona (actualmente está trabajando sobre aspectos de la fisicidad del audio, concretamente sobre artistas que han utilizado vinilos en su discurso sonoro, esto es: Philip Jeck, Thomas Brinkmann, Alva Noto, Christian Marklay, Proyect Dark, etc), y quedamos para seguir hablando en su clase del viernes.

También he escrito a José Luís Brea y a Javier Ariza, para asistir de oyente a alguna de sus clases (es una figura, la de oyente, que no está regulada actualmente, así que depende de la disponibilidad de los profesores), y ambos me contestaron con amabilidad y disposición, pero aun no he tenido tiempo de visitarlos porque uno se lía y se lía y el tiempo no da para más. Para más INRI me acabo de apuntar a un curso de inglés (el noveno que hago en los dos últimos años y se sigue resistiendo el capullo), así que la cosa se complica cada vez más.

Por la mañana (en la clase de José Antonio Sarmiento, de nueve a doce), nos presentó el programa para el curso (happening, Fluxus, Zaj y plástica del sonido) y hablamos sobre lo que esperábamos de sus clases. Vimos algún video (clásicos futuristas como “Le Marche Des Machines“, el corto “Música para 6 percusionistas y un apartamento” y un reportaje largo sobre la preparación de “4 Helicopters+String Quartet” de Stockhausen”, esa pieza ridícula del alemán que yo comparo con “casarse en el fondo del mar” o alguna “valentía” similar. Evidentemente no me gusta este autor). Al final de la clase nos presentamos los alumnos (algunos becarios del MIDE con los que trabajaré, seguramente, en un proyecto de interpretación gestual con EyesWeb) y seguimos hablando de su “proyecto-vinilo”. Hablamos de Ángel Molina y su #LOOPs (poco arty, pero pionero en la manipulación industrial de vinilos en nuestro país) y de todos los demás que cuento arriba. Antes de marcharme, me obsequió con el último número de la “Revista Sin Título“, que editan en el Centro de Creación Experimental, el RAS nº6 (la revista de arte sonoro en formato cd) y una copia del libro “El Arte de los Sonidos Fijados” del francés Michel Chion. Y es sobre este libro que hablaré en un próximo audio.teletipo, y no muy bien, claro.

Esta semana me presenté en el MIDE y conocí a Fernando y a Eloisa. Les largué un discurso de casi dos horas relacionando la interpretación de gestos con el programa EyesWeb y la posibilidad de aprender las Danzas Sagradas de Gurdjieff y hacer un grupo de trabajo con esas premisas. Se mostraron interesados y perfilaremos el proyecto mañana viernes para liar a más gente. Lo contaré.

Pues eso, que entre el gimnasio, las clases de inglés, Antropología, los teletipos y las 3-4 horas que necesito de navegación libre me va a dar una pájara. Y di tu que me vine a Cuenca para relajarme y entrar en estado de hibernación, pero no hay manera. Eso si, sigo de excedencia, investigando, disfrutando, y es lo que haré en los próximos años.