Opaco nos comenta que se ha encontrado con un PDF que cuenta la evolución del nivel de volumen que usamos desde hace un par de décadas.

A Visual History of Loudness: Christopher Clark graphed the peak levels and RMS level of three hit songs from every year since 1979 to illustrate the rising use of compression in music production.

El dico ya tiene unos mesecitos, pero yo lo descubro y escucho ahora via Tortuwire. De hecho Adventures in Modern Music lo reseñó en abril de 2009 en un programa que podeis escuchar en el enlace al podcast de la página de The Wire.

El doble CD con libreto recoge grabaciones originales de Dziga Vertov, Lili Brik leyendo a Mayakovsky, Lenin, Trotsky y algunos de aquellos jóvenes revolucionarios soviéticos. La idea misma de usar las sirenas como instrumento en la obra compuesta por Avraamov en 1922, tiene un paralelismo bello y entusiasta que hace de los instrumentos de control del cuerpo mediante sonido, la voz de una sinfonía revolucionaria. La revolución codo con codo con el progreso.

Una obra que podría oirse también como gesto y metáfora de la apropiación de los medios de producción, como principio de aquella utopía tan moderna como vanguardista, aquella que suele contagiar las reseñas de adjetivos.

Aquí se pueden escuchar algunos estractos de las piezas, de las que tenemos una información bastante detallada en Discogs. A continuación la información propia de la publicación de la página de RèR Megacorp.

CD1: The Symphony of Sirens. In 1922 Arseni Avraamov composed and conducted a visionary public sound event, activating the entire port city of Baku: its factory sirens, the ships horns of the entire Caspian flotilla, two batteries of artillery, several full infantry regiments, trucks, seaplanes, 25 steam locomotives, an array of pitched whistles and several massive choirs. Constantly referenced but forever lost, this extraordinary event is here painstakingly reconstructed and spatialised to approximate the original experience. Plus 39 other priceless sound works, including the legendary Victory over the Sun and other lost documents of Malevich, Dziga Vertov, Nikolai Foregger & his Orchestra of Noises, Sergei Prokofiev, El Lissitsky, Velimir Khlebnikov, Ivan Ignatyev & The Ego Futurist Group, Mikhail Matiushin, Alexei Kruchenykh, Georgi Yakoulov, Konstantin Melnikov, Igor Severyanin, Vasilisk Gnedov, Vladimir Kasyanov & The Futurist Circle, David Burliuk, Elena Guro, Olga Rozanova, H2SO4 Group, Simon Chikovani, The Nothingists, Vasily Kandinsky, Danil Harms, Igor Terent’ev, Mikhail Larionov, The Psycho-futurists group, Vasily Kamensky, Varvara Stepanova and Roman Jakobson.
(más…)

El NetLABEL Alg-a ha publicado el concierto realizado por Carlos Suárez en el Sónar el 20 de Junio de 2009 en Barcelona. Publicado en la sección de Live sets.

alg-set003 – Carlos Suárez. – Live Sónar 2009

Sapere Aude significa en latín atrévete a saber o ten el valor de conocer. Esta pieza hace referencia al desengaño que se produce cuando nos atrevemos a sumergirnos en el dolor del mundo, y nos damos cuenta hasta que punto el poder nos ha engañado, para que así nos convirtamos en cómplices de su vanidad y esfuerzos por mantener sus efímeros privilegios.

El desengaño aunque extático es también una experiencia dolorosa, pues implica el reconocimiento de una verdad que se encuentra oculta. Según Nietzsche: “la cuestión es: ¿cuanta verdad somos capaces de soportar? esa fue siempre para mí la auténtica unidad de medida.”

La obra intenta transformar el desengaño en sonido, pero no es suficiente revelar al mundo estas acústicas de la mentira y la estafa diciendo que todo es una mierda, el artista tiene la responsabilidad de proponer una salida, una alternativa al engaño. En mi caso, creo que es la diversidad: ideológica, estética, biológica, religiosa, y de cualquier otro tipo, la que tiene capacidad de quebrantar los cimientos del poder, el cual esencialmente se fortalece y se nutre de la uniformidad, de los dogmas y de la anulación del libre albedrío.

Qué mejor forma de homenajear al “cinemista” Iván Zulueta que viendo alguno de sus trabajos KinKón (1971), super 8, blanco y negro, 6’.

Más info:
- Último arrebato de Iván Zulueta Reportaje en El País
- IvánZ documental de Andrés Duque sobre Iván Zulueta que se puede encontrar en Hamaca y un extracto en Youtube
- Una recopilación de piezas cortas extraídas de Youtube

Sobre el asunto del anteproyecto de Ley de Economía Sostenible y su relación con los derechos fundamentales de Internet se ha escrito mucho en la red, han habido dos manifiestos (1, 2), y muchos tuits, noticias, entrevistas, debates en tv, conversaciones distribuidas. En Radioactivos, el podcast de ZEMOS98, se hizo un programa especial de dónde se recoge esta entrevista a Javier de la Cueva, abogado especializado en Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías y con las ideas bastante claras.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Durante Octubre y Noviembre la BBC 4 ha emitido un documental sobre la historia del Krautrock, titulado Krautrock. The Rebirth of Germany en el que se hace un repaso, no muy profundo pero bastante gratificante para la retina y el tímpano, de los movimientos musicales contraculturales que surgieron en Alemania tras la resaca de la II Guerra Mundial.

Si te interesa profundizar algo más en el tema puedes escuchar el Especial Krautrock realizado por Jose Manuel Costa en el programa Via Límite de RNE 2 (¿”Radio Clásica”?… ¿Cuándo le cambiarán el nombre?)

Lo último del arista londinense Banksy es una acción que consiste en reemplazar cientos de copias del disco de Paris Hilton con su propia versión (gráfica y sonora) en la que introduce textos cómo “Why am I Famous?”, “What Have I Done?” o “What Am I For?”. Banksy reemplazó 500 cds en 48 tiendas de discos británicas.

Fantástica acción sonora usando sirenas de la Segunda Guerra Mundial.

This sound performance of Jonathan U Saldanha overlaps to the space a sonic attack proceeding from the reutilization of samples (sounds of second generation, that already had existed in a specific space but that have since been crystallized) proceeding from archives of antiaircraft sirens  used in World War II. Their capacity of sonic pressure is used in an attempt to disclose the panic impregnated in its sound, in a compound of evocation through the resonance in the building of the echo of the sirens with the decryption of their symbolic properties of warning and enchantment.

Established as a record label in 2004 in Porto, Portugal, SOOPA is oriented around the axis of Jonathan Saldanha (a.k.a. HHY) and Filipe Silva (a.k.a. The Banshee), with a massive of collaborators.
 Our work spans across style and geography, combining releases from local artists with albums by musicians from all over the world.
 The common denominator to the label’s releases is an endless search for a transformation of reality, placing music at the center of transfixing phenomena, in various complementary contexts such as traditional and contemporary ritualism, subconscious cut-up/free-association, psychedelic mental states (minus the chemicals), or dub as a form of sound mapping; this approach is often made visible in the somewhat hallucinatory artwork for the label’s releases and events. 
In the 4 years since its inception, Soopa has released 11 titles by local artists such as HHY and Herzbeat Hotel, by transnational collaborative units like Mécanosphère and United Scum Soundclash, or by fellow travellers Spiral Joy Band (USA) and Mathieu Werchowski/David Chiesa (France). 
Upcoming in the next months are releases by Porto’s omnipresent grindcore drummer/electroacoustic composer Gustavo Costa, in his Most People Have Been Trained To Be Bored guise (Soopa’s first vinyl release) and by the brutal improv dynamic duo of John Hegre (Jazzkammer) and Marcelo Aguirre (Abominations, Pregnant Testicle).

 Soopa’s releases are available for purchase from our main website, or by contacting soopa@soopa.org.

Pues ni más ni menos que lo que dice el título de este teletipo: bocinas bien grabadas y pura experiencia acústica. Recomendable.

Así dice el, vamos a llamarle, press release:

Ten canisters of pressurized tetrafluoroethane over three weeks (ALKU 89, 2009, 7″ red vinyl).

Two pieces for hand-held gas horns realized at the Music Research Centre, University of York, November 2008.
Recorded using two Neumann U87 microphones and a Shure SM58 on custom-rigged pendulum.
Recording engineers: Thom Blake, Theo Burt, Dr. Tony Myatt, Peter Worth.
1,1,1,2-Tetrafluoroethane is a haloalkane refrigerant with an ether-like odour. It has the formula CH2FCF3, and a boiling point of -26.3 degrees centigrade.

This recording contains unprocessed acoustic sounds only.

Acknowledgements: Anna Ramos, the Fell family, Joe Gilmore, Mat Steel, Paulo, Jenny’s Fish & Chips, and especially everyone at the MRC New Aesthetics in Computer Music programme.
Play Loud!!!