Cities and Memory

|

Cities and Memory es un proyecto sonoro que intenta capturar tanto la realidad presente de un lugar como una realidad imaginada, alternativa, remezclada. Todas las grabaciones de campo en crudo están acompañadas por una relectura que imagina ese lugar y momento como otra cosa. El oyente puede explorar las localizaciones a través de sus sonidos reales, de sus interpretaciones o de ambas.

II Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales

|

ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES: EXPERIMENTACIÓN SENSORIAL Y ESCUCHA ACTIVA.

JIEM 2014 – 20ª JORNADAS

La dimensión espacial proporciona un campo de desarrollo relevante para la música electrónica y a la música concreta y la tecnología que las posibilita, campos explorados en parte por las vanguardias musicales del s. XX, cuyo interés en la exploración de nuevas dimensiones musicales (Varese, Cage, Berio, Nono, Xenakis, Stokhausen…) se desarrolla plenamente en la época contemporánea, en busca de campos inexplorados de expresividad artística. El oído es el sentido que mejor recoge la experiencia temporal del espacio. Y la implicación del oyente en el hecho auditivo es una variable de primera magnitud, de tal manera que en esta edición se pretende enfocar el estudio en cómo el espectador o el “escuchante” experimenta y se involucra, o no, de una manera activa en la música o el sonido que se presenta en un espacio.

Bases de la convocatoria

Call for papers

Resonant Architecture

|

Since 2006, the Art of Failure collective has been sending bass frequencies into remarkable architectural structures. These experiences establish a dialog between architecture, the structures’ spatial components, and their geographic context – revealing building’s specific acoustic and vibrating qualities.

Toda la info de Resonant Architecture se encuentra en esta web.

Invisible Places | Sounding cities

|

A city is a place of diversities. Its rhythms are sometimes contrapuntal, sometimes synchronous. We live in a city of multiple destinations and routes—spaces populated by sounds, smells, gestures, visions, exchanges, encounters, and feelings. We have a better a city experience with all the senses awakened. However, modern cities have been designed, built and determined by visual aesthetics. A strict regime of the visual limits the innately diverse ways we sense and communicate with our home and the world.
In urban planning the “regime of the visual” makes it easy to neglect the invisible nature of sound. All its acoustic variables are essential for developing proposals for our cities. Technically, the physics and mathematics of sound are complex. Yet, all too often, we have ear-witnessed the huge discomfort of new spaces built with little or no attention to acoustic design. Your listening is as important as what engineers can measure. The issue of sound quality in urban environments is a universal theme that affects us all, from hearing loss to heart disease, so it is urgent to extend this discussion.

Invisible Places
Sound, Urbanism and Sense of Place. 18–20 July 2014, Viseu, Portugal

Sounding cities
Sound, Urbanism and Sense of Place. 11–20 July 2014, Viseu, Portugal

Toda la info aquí.

Happy World Listening Day!

|

Don’t forget to clic the images for your presents. Listen to you can be as scary as funny. Let’s celebrate.

Hz #19

|

Ya está online la entrega de este año de Hz, la revista dedicada a la música experimental y el arte intermedia, con artículos, entre otros, de Florian Cramer y Michael Betancourt.

1 minute autohypnosis… 22nd CD

|

1 minute autohypnosis sex war noise faith white truth light europe death seed red net jung dollar neo time love-in city twenty new cage

Mute Sound

SCORE, MARCO de Vigo

|

A partir del 11 julio 2014 y hasta el 11 enero 2015 tendrá lugar en las salas de exposición de la planta baja del MARCO de Vigo esta exposición comisariada por Sarra Brill y Anna Cestelli Guidi.

SCORE es una muestra de producción propia que aborda la relación entre imagen y sonido. Del cine experimental a obras conceptuales basadas en el cine narrativo, y a trabajos que prestan especial atención a la gramática del sonido y de la imagen en movimiento, esta muestra reúne un conjunto de obras de 18 artistas de distintas generaciones, desde los años setenta hasta la actualidad.

Meris Angioletti (Bérgamo, Italia, 1977; vive y trabaja en París y Milán)

Martin Arnold (Viena, Austria, 1959; vive y trabaja en Viena)

Eugènia Balcells & Eugeni Bonet (Barcelona, 1943; vive y trabaja en Nueva York y Barcelona / Barcelona, 1954; vive y trabaja en Barcelona)

Guy Ben Ner (Ramat Gan, Israel, 1969; vive y trabaja en Tel Aviv)

Manon de Boer (Kodaicanal, India, 1966. Artista neerlandesa, vive y trabaja en Bruselas)

Tony Conrad (New Hampshire, Estados Unidos, 1940; vive y trabaja en Nueva York)

Keren Cytter (Tel Aviv, Israel, 1977; vive y trabaja en Nueva York)

Anna Franceschini (Pavía, Italia, 1979; vive y trabaja en Roma)

Douglas Gordon (Glasgow, Reino Unido, 1966; vive y trabaja en Berlín y Glasgow)

Ragnar Kjartansson (Reykjavík, Islandia, 1976; vive y trabaja en Reykjavík)

Annika Larsson (Estocolmo, Suecia, 1972; vive y trabaja en Berlín)

Christian Marclay (San Rafael, California, US, 1955; vive y trabaja en Nueva York y Londres)

Dóra Maurer (Budapest, Hungría, 1937; vive y trabaja en Budapest)

Jacopo Miliani (Florencia, Italia, 1979; vive y trabaja en Milán)

Lis Rhodes (Londres, Reino Unido, 1942; vive y trabaja en Londres)

Manuel Saiz (Logroño, 1961; vive y trabaja en Berlín)

Diego Santomé (Vigo, 1966; vive y trabaja en Nigrán, Pontevedra)

ZimmerFrei (colectivo de artistas fundado en Bolonia, Italia, en 2000. Con sede en Bolonia y en Bruselas)

[Massimo Carozzi (1967, Massa, Italia), Anna de Manincor (1972, Trento, Italia), Anna Rispoli (1974, Bassano del Grappa, Italia)]

Big Bang Data (hasta el 26 de octubre, Barcelona)

|

Hasta el día 26 de octubre se puede ver en el CCCB (Barcelona) la exposición Big Bang Data, un recorrido por datos realizado desde diferentes enfoques.

A día de hoy, la mayoría somos conscientes de que generamos datos constantemente, desde las transacciones de nuestras tarjetas de crédito a los perfiles de las redes sociales o los datos GPS de nuestros teléfonos móviles, pero quizá no somos tan conscientes de qué significa eso, o cómo puede llegar a afectarnos, a nivel personal, social, económico y político.

La exposición está enfocada desde diversos puntos de vista que recorren lo histórico, lo artístico y lo político, y cuenta además con decenas de actividades complementarias que incluyen, entre otras cosas, talleres, charlas y sesiones de trabajo.

A partir de febrero de 2015, la exposición estará en Madrid. En cualquier caso, en la web de la muestra se recogen decenas de entrevistas, artículos y demás detalles que resultarán muy útiles a quien no pueda acudir y esté interesado en estos temas.

Paseo sonoro por el Raval [18 de julio, Barcelona]

|

Reflexionar sobre los sonidos que nos rodean, concienciar sobre temas relacionados con la ecología acústica y diseñar iniciativas pedagógicas que exploren este tipo de prácticas. Este es el objetivo del Día mundial de la escucha (“World listening day”), una iniciativa que promueven las organizaciones World Listening Project y Midwest Society for Acoustic Ecology, y que se celebra el 18 de julio.

El artista y divulgador Pedro Montesinos y el diseñador de sonido Byron Abadía han querido sumarse a la iniciativa y, con el apoyo de World Listening Project, organizan un paseo sonoro por el barrio del Raval (Barcelona) abierto a todo tipo de público.

La actividad comenzará con una charla de bienvenida a los participantes para después seguir con un paseo libre por el barrio con el objetivo de hacer grabaciones de campo o, si no se dispone de equipo, simplemente practicar un ejercicio de escucha atenta. La sesión acabará con una puesta en común de las impresiones sonoras captadas.

Más información