FASE 2015

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FASE 2015

En esta quinta edición de FASE, el festival pretende dar un paso adelante en cuanto a calidad y relevancia se refiere. Para ello la selección de las obras correrá cargo de un comité asesor internacional independiente compuesto por un selecto grupo de artistas y estudiosos. Conforman este comité Alex Arteaga, Ricardo Atienza, Lluís Nacenta, Volker Straebel y Salomé Voegelin. La convocatoria pública está divida en dos categorías de participación, para artistas emergentes y estudiantes de arte y para artistas establecidos.

En cuanto a la temática de FASE 2015, la presente edición se centra en la propia imagen del arte sonoro. El tema de este año trata la propia conceptualización de la obra de arte sonoro de una manera intencionalmente ambigua y autorreferencial. De este modo, las piezas presentadas deberían abordar la noción misma de la creación de arte sonoro a través de las cualidades o limitaciones de sus géneros y medios. Serían auto-referenciales en el sentido de que no se refieren a conceptos, objetos o narrativas más allá del ámbito de su producción, presentación y recepción. Deberán ser puros o abstractos e implicarán su perceptor. Pueden ser arte por el arte, pueden ser arte sobre el arte.

Los espacios en los que tendrá lugar FASE 2015 en Berlín serán el Instituto Cervantes de Berlin, Ausland Berlin y Errant Bodies, centros de referencia internacional en esta disciplina artística.

PROGRAMA PROVISIONAL

Serán seleccionados 2 artistas senior y 4 jóvenes artistas que formarán parta del siguiente programa provisional:

16 de abril:
Inauguración en el Instituto Cervantes
Mesa redonda con: Alex Artega, Volker Straebel, Salomé Voegelin y Lluís Nacenta.
Apertura de las instalaciones sonoras en el Instituto Cervantes y Errant Bodies.

17 de abril:
Instalaciones sonoras
Performance en el Instituto Cervantes

18 de abril:
Performance en Ausland
Finissage

Convocatoria [pdf]

Phonos, 40 años de música electrónica en Barcelona

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Phonos, 40 años de música electrónica en Barcelona
Del 18 de diciembre de 2014 al 27 de septiembre de 2015
@ Museu de la Música L’Auditori, Barcelona

En 1974 Josep Maria Mestres Quadreny, Andrés Lewin-Richter y Lluís Callejo crean el laboratorio Phonos, un espacio pionero en España en el ámbito de la experimentación, la composición y la difusión de la música electroacústica. Con motivo de los 40 años de su creación, Phonos y el Museo de la Música de Barcelona presentan la exposición “Phonos, 40 años de electrónica”. Se trata de un recorrido por la historia de la música electrónica en Barcelona a través de una colección de instrumentos que han formado parte de Phonos desde sus inicios. Sintetizadores, magnetófonos, samplers u otros instrumentos electrónicos antiguos y actuales se podrán ver y escuchar en esta exposición, descubriendo a la vez personajes y músicas que han contribuido a escribir la historia de la música electrónica en Barcelona.

La exposición incluye una serie de actividades paralelas que tendrán lugar durante el primer semestre de 2015: visitas comentadas con demo, audiciones comentadas, un concierto, mesa redonda … Pronto más información!

Seminario sobre las propiedades del sonido

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Seminario sobre las propiedades del sonido
Domingo, 21 Diciembre, 2014 – 10:00 h @ Bulegoa z/b

Desde que Bulegoa zenbaki barik abrió sus puertas en noviembre de 2010, hemos registrado nuestras actividades públicas a través de fotografías y en audio. Entendemos el archivo sonoro que se ha ido generando en estos últimos cuatro años no sólo como un mero registro de lo sucedido, sino como un elemento central de la oficina, uno de cuyos objetivos es posibilitar la producción de conocimiento más allá del marco temporal de las actividades públicas de nuestro programa. A través de este seminario, queremos discutir cómo gestionar y hacer accesible y público el archivo sonoro de Bulegoa z/b, una cuestión a la que aún no hemos dado respuesta. También queremos aprovechar la ocasión para ampliar la discusión al audio como medio de trabajo específico en el arte. Para ello, hemos invitado a que compartan sus experiencias con nosotras a personas que trabajan tanto con archivos de audio en el ámbito digital como con el audio como materia en la producción artística, y se preguntan sobre cómo gestionar los bienes comunes y hacer accesible y público el conocimiento.

El seminario, que consistirá en cuatro presentaciones, un concierto, una audición y un debate posterior, se desarrollará entre las 10:00 y las 13:30. Podrá seguirse en directo por streaming a través de TV-tron (http://www.tea-tron.com/teatron/TVTRON.do)

Para participar en el seminario, escribir a bulegoa@bulegoa.org

PROGRAMA:
10:00-10:20: presentación a cargo de Bulegoa z/b.
10:20-11:00: Ainara LeGardón. Concierto-improvisación y presentación.
11:00-11:20: Nicolas Malevé.
11:20-11:50: Oier Iruretagoiena. Presentación y audición.
11:50-12:10: Rubén Ramos Nogueira.
12:10-12:30: presentación y audición del material de audio de Bulegoa z/b.
12:30-13:30: debate.

EAR-IT: Vigilancia sonora

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Me entero leyendo Motherboard de que en Santander están probando un sistema llamado EAR-IT que recoge y analiza los sonidos de la ciudad. Y claro, como todo lo que recoge y analiza, no se sabe muy bien si la cosa es un experimento al hilo de la smart city (que es como lo venden) o un dispositivo más de control.

Pedro Maló, el coordinador del proyecto, comenta que se trata de «una herramienta para que las autoridades respondan a emergencias y otros eventos destacables, como sirenas de vehículos de emergencia, personas en peligro, disparos y demás» [Motherboard].

En cualquier caso, los creadores del proyecto lo ven como una alternativa a las cámaras de vigilancia, básicamente porque, como todos sabemos, el sonido se propaga más allá de las esquinas y otras barreras físicas, rellenando los agujeros que dejan los circuitos CCTV.

Lo que está claro es que alguien se ha dado cuenta finalmente de que las cámaras de vigilancia solo ven, no escuchan…

Disinformation : The Analysis of Beauty

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As part of Talbot Rice Gallery‘s sonic art festival, Gap in the Air, Joe Banks presents the sound installation ‘The Analysis of Beauty’, based upon William Hogarth’s thesis of the same name. Hogarth was interested in ‘Serpentine Lines’, featuring them in his work and studying them extensively. The ‘S’ shaped lines relate to what we know as sinusoidal waves, the visual form which originates from mathematics and musical acoustics.

Banks, inspired by the work of Hogarth, and having acquired an oscillator and oscilloscope, created an installation that explored the sine waves and created the sound generated from these waves. He has utilised the 16 speakers set up for the festival to fill the Georgian Gallery full of sound.

Presentación de Angular en espacio Puerta de Bilbao [12/12, Bilbao]

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El viernes 12 de diciembre se presenta el proyecto Angular en el espacio Puerta de Bilbao. Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz ofrecerán un programa de proyecciones —intercaladas con explicaciones— de algunas de las piezas que se editarán en la primera referencia de esta editorial dedicada a la difusión del cine experimental y la videocreación internacional.

PROGRAMA:
Sesión dividida en dos partes que se centra en una muestra de la selección del primer DVD de Angular —que se editará a inicios de 2015—, y un conjunto de trabajos realizados por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz.

1) Angular (Presentación y proyecciones escogidas).
Chris Gallagher: Seeing in the Rain (16 mm, 10 min., 1981, Canadá)
Tomonari Nishikawa: Shibuya Tokyo (16 mm, 10 min., 2010, Japón)
Scott Fitzpatrick: Wingdings Love Letter / Places With Meaning (16 mm, 5 min., 2012 – 2013, Canadá)

2) Filmografía selecta. Proyecciones en Súper 8 y vídeo.
Albert Alcoz
Send Me A Copy (vídeo, 5 min., 2011)
Triple exposición (Súper 8, 10 min., 2013)
Alberto Cabrera Bernal
Contra el cine (Vídeo transferido de S8 y 16 mm, 9 min., 2010)
Las variaciones Schwitters (16 mm, 6 min., 2012)
Nota: Aunque la proyección de “Las variaciones Schwitters” será en vídeo, se mostrará en detalle al público el rollo original en 16 mm, con sus más de mil cortes en seis minutos de metraje.

El programa se completará con la película colectiva 14 x 14, una colaboración entre ambos cineastas.
Albert Alcoz + Alberto Cabrera Bernal: 14 x 14 (16mm, 3 min., 2012)
Nota: Proyección en vídeo, enseñando a la audiencia el rollo original de 16 mm.

Viernes, 12 de diciembre a las 20:00h
3 €
Puerta (C/ Zabalbide 17, bajo izq., Bilbao)

Más información

Mindcraft: A century of madness, murder and mental healing

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En Wellcome Collection han publicado un documental interactivo de lo más entretenido sobre mesmerismo, magnetismo animal, máquinas que controlan la mente, hipnotismo y demás «drogas» psicoeléctricas con alguna que otra curiosidad sonora.

Mindcraft: A century of madness, murder and mental healing

The End of Books

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The End of Books (1894) by Octave Uzanne

“Libraries will be transformed into phonographotecks, or rather, phonostereoteks; they will contain the works of human genius on properly labelled cylinders, methodically arranged in little cases, rows upon rows, on shelves. The favorite editions will be the autophonographs of artists most in vogue; for example, every one will be asking for Coquelin’s ‘Molière,’ Irving’s, ‘Shakespeare,’ Salvini’s ‘Dante,’ Eleonora Duse’s ‘Dumas Fils,’ Sara Bernhardt’s ‘ Hugo,’ Mounet Sully’s ‘Balzac;’ while Goethe, Milton, Byron, Dickens, Emerson, Tennyson, Musset, and others will have been ‘vibrated upon cylinders by favorite Tellers.’

Acoustic Epiphanies in Japan

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A trilogy of locations for any traveller in Japan fascinated by beautiful and complex acoustic experiences (Music Of Sound)

Radius episode 58: Carver Audain

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Hibernaculum : Vortex was inspired by the Polar Vortex experienced in the Northern Hemisphere of the United States during the winter of 2014. Comprised almost entirely of amplitude modulation (AM) radio signals and recordings of the wind captured from a point of high altitude during Hurricane Sandy, the movement within the piece reflects the character of specific recent extreme weather events from the perspective of an individual located at roughly 40° 40’ 58” N 73° 57’ 53’ W.

Carver Audain‘s work engages physicality, transition, and temporality. Gathering from a palette constituted of instrumental and environmental recordings, he weaves immersive and textural sonic tapestries.

Radius