SONDAS #9 de Chris Cutler

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Desde Ràdio Web Macba nos informan de la publicación de un nuevo podcast de la serie SONDAS: SONDAS #9 de la mano de Chris Cutler:

A finales del siglo XIX, la música cambió de manera drástica debido a dos factores: el colapso de la tonalidad convencional, que hizo tambalear los fundamentos de la música culta, y la invención de una nueva y revolucionaria forma de memoria, la grabación sonora, que redefinió y dio fuerza al mundo de la música popular. Una marea de sondas y experimentos alrededor de nuevos recursos musicales y nuevas prácticas organizativas inundaba las dos disciplinas, provocando así un intercambio entre ambas y la consolidación de una nueva estética que llevaría el sonido y sus manipulaciones más allá de los estrechos límites de la “música”. Esta serie intenta trazar esos cambios de manera analítica, para explicar cómo y por qué los géneros musicales y posmusicales son como son. SONDAS #9 repasa algunas de las técnicas de interpretación más peculiares y extremas para instrumentos de viento y percusión.

Justamente ayer recordábamos algunas emisoras de radio/podcasts centrados en el arte sonoro y la música experimental que siguen en pie de guerra, así que es un placer seguir informando de las novedades de Ràdio Web Macba.

La radio efímera

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Una de las cualidades propias a la radio, al menos antes del podcast, es su capacidad de desaparecer en el mismo acto de escucha. Sólo en nuestra memoria recordaremos esas ondas que previamente salieron de un emisor de radio.

Hoy la radio, con los podcast, son los nodos de contenidos ofrecidos como colecciones de programas descargables, acumulables, coleccionables y repetibles. Ahora, la economía es el aspecto más efímero de una radio, como ha quedado demostrado con la desaparición de algunas radios dedicadas a las prácticas sonoras con carácter experimental.

Secundo la propuesta de Óscar Arribas en este post en mediateletipos que certifica la desaparición de actividad en Vía Límite. Añado aquí una lista de las radios que quedan en pie, de guerra. Su puesta en valor supera al valor de su peligro de extinción.

Störung Radio
Sismógrafo Series
Radio Reina Sofía
Onda Sonora
La Rebelión de los Antioxidantes
Radio Web Macba
Carga Descarga Radio
Ars Sonora
Hots! Radio
Vericuetos
Cazar Truenos
ARTE Radio
framework radio
Touch Radio
self/noise
núvol de fum
Sound Art Shows
ora
crónica
La Idioteca
Radius

Nota: ni están todas las que son, ni son toda las que están; ni se pretende…

Listening in Context: Riga

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This video is a sketch from material recorded in Riga, Latvia in late August 2014. Future edits will follow as the project develops.
This project investigates the intimate role sound plays in perception and the connections we make to our surroundings through what we hear. The project involves making ‘portraits’ with the public in public space, to engage people in becoming focused ‘listeners’ at specific places around their city. Those who agree to stop and listen, are filmed while they ‘monitor’ a recording and are then asked to make short comments following their experience. The resulting material will be used as both a document and a series of personalized portraits of Riga and other cities, highlighting local listeners and their process of reflecting on the audible perspective of their environment.

audible geopraphy

Radio Nacional suspende Vía Límite

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Con este mensaje en Facebook de José Manuel Costa, amigo y persona de relevancia fundamental en los temas que aquí trabajamos ha informado de que Radio Clásica no mantiene Vía Límite en el inicio de temporada. “Vía Límite trata de los puntos de intersección entre lo auditivo y otras artes como las visuales, la performance o incluso el land art o la arquitectura” y para nosotros es un programa de radio fundamental para la formación de nuestras orejas.

Mañana comienza la nueva programación de Radio Clásica (RNE) y algunas personas han tenido el detalle de interesarse por Vía Límite de cara a esta próxima temporada.
Siento comunicar que Vía Límite NO volverá en Octubre.
Las razones son de orden genérico (económico) y no afectan solo a mi programa, sino también a otros compañeros.
En condiciones normales debería haberme despedido en el mismo Vía Límite explicando la situación, pero cuando el parón de Junio no se conocían estas noticias. De modo que lo hago aquí.
Queda una ventana abierta para que Vía Límite pueda volver a Radio Clásica en Enero. Debo advertir que no hay ningún compromiso por parte de la nueva dirección ni yo lo he pedido. No se trata de un caso personal y asumo que no solo habrá de tenerse en cuenta mi circunstancia. Pero la esperanza es lo último que se pierde y ayuda haber pasado casi cinco años muy a gusto en esa casa. Saludos a los compañeros que siguen allí, por cierto.
Mientras, permanecen un montón de podcasts que revisitar (171), continúa Ars Sonora a cargo de Miguel Álvarez Fernández y queda el intento de hacer un trabajo decente por una buena causa.
En fin, mi más sentido agradecimiento a quienes han empleado en escuchar Vía Límite parte de lo más valioso que tienen: su tiempo.
Un cordial saludo

Fracture Mob [3/10/2014, everywhere]

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Fracture Mob invites people all over the world to get lost simultaneously. This sets up an imaginative space connecting people through the act of walking and the invitation to take time out to get lost, to wander and to drift for a moment. To be surprised by their neighbourhood.

The audio walk, ‘A Guide To Getting Lost’ by artist Jennie Savage uses audio footage recorded over 5 continents. Savage has created a sonic artwork that invites you to get lost in the familiar surroundings of your local geography, whilst walking and following instructions recorded in a Moroccan Souk, Indian Streets, tropical beaches, a London Market, a shopping centre, bustling European towns and a snowy Canadian city.

Following the audio guide walkers listen to the directions on the sound track turning left and right at points narrated by Savage. The walk challenges walkers to see familiar geography afresh, to give themselves up to ‘drifting’ without purpose for 30 minutes and to experience serendipitous moments when sound from the recording appears to sync up with ‘real life’ and real time events.

Taking this guide exposes the routes and pathways we follow on a daily basis and our acceptance of where and how we ‘should’ be walking. Following instructions on the guide to the letter may ask people to walk into unfamiliar places, across gardens or into uncomfortable zones. The choice to take these ‘forbidden’ routes or not is down to individual and their sense of place. Of course this becomes more acute in zones where tighter restrictions are imposed on individual movement or dangers posed by stepping off the beaten track.

Walkers who choose to go to one of the meet up points posted on the website & Google maps will begin to walk together as a group. However there are 3 versions of the guide to download so as the walk progresses people will gradually peel off into smaller groups and eventually disperse. Meet up points are located all over the world and, as with any mapping exercise, this becomes political. Walkers begin to imagine those doing the same in Kiev or Moscow, Tel Aviv or Gaza City, Baghdad. In reality these meet up points will likely remain unmet, however this project is as much about the potential for this to happen, the potential for individuals to walk simultaneously and the reality of that act being carried out against the back drop of whatever social, political, economic, built or natural landscape.

The idea of Fracture Mob is to get as many people across the world to get lost at the same time. That, in making this moment for people to walk simultaneously and enter into this ‘drift state’; they are at once engaging with this idea of getting lost and re- experiencing their familiar surroundings. At the same time there is a moment also to bring to mind the potential of other people in other countries, walking at the same time. This connection to the unknown ‘other’ participating in a simple act simultaneously creates a connection across time, space & situation.

::When:: 18:30hrs (British Summer Time) 3rd October 2014
::Where:: The Guide can be taken independently starting from anywhere.

More information

Tiempo de berrea

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Con el otoño llega la berrea de los ciervos. Aunque los primeros escarceos suelen tener lugar en agosto, es en septiembre y octubre cuando los montes de media España retumban con los bramidos de los venados en celo. En los bosques de montaña del norte la densidad de animales es baja y los bramidos de los machos resuenan contra el silencio de los valles. Pero en las sierras del centro y sur los ciervos están confinados casi sin excepción en fincas de caza, en uso o convertidas en reservas naturales. Y aquí la gestión cinegética hace que las densidades sean muy altas y los estruendos considerables.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

La voz del monte

_MON3Y AS AN 3RRR0R | MON3Y.US

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Online exhibition from M0US310n.net featuring Digital & Net.Art on the subject of Money & Error, put together by an anonymous curator “Vasily Zaitsev”:

M0N3Y AS AN 3RRROR | MON3Y.US” proposes to establish connections, dialogues, and new insights into the contemporary art scene around the general topic of MONEY. Around 70 international artists selected with various aesthetic and conceptual approaches who work in fields such as Digital Art, Net.Art, New Media, Interactive Art, Multimedia, JavaScript, Glitch, Video, Online Performance, Animated GIF, and Digital Image.

The Call for the exhibition is produced as a “Happening 2.0″ in which we include the work of all participants (about 200 in total). Also we incorporated works by artists outside of the call, who previously had working about MONEY because we were thinking that these artists would improve the quality of the exhibition.

The theme of MONEY was chosen for its ubiquitous nature by an anonymous identity, a online curator who used the name of a famous Russian sniper of World War II: Vasily Zaitsev, a man that could not be seen and acted afar.

M0N3Y AS AN 3RRROR | MON3Y.US” has a display format that promote aesthetic reception of the digital work ,to understand it as a fundamental part of the work. In this display format is highlighted each of the works as an artistic piece.

Why we love repetition in music

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PRKTRNIC

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Máster Oficial y Posgrado en Composición Electroacústica con Alberto Bernal y Sergio Luque

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Máster Oficial y Posgrado en Composición Electroacústica con Alberto Bernal y Sergio Luque

En el ámbito de la educación artística, tanto si estamos hablando de Bellas Artes como de música o arte sonoro, una buena regla de tres a la hora de evaluar la oferta académica de un centro de formación o una facultad universitaria es fijarse bien en el profesorado; en general, cuantos más profesores sean artistas/agentes culturales en activo, implicados en su respectivo ámbito de producción cultural más allá de su actividad docente, mejor.

En buena parte por esta razón, el Máster Oficial de Posgrado en Composición Electroacústica impartido por Sergio Luque y Alberto Bernal en el Centro Superior de Enseñanza Musical nos llamó mucho la atención ya en su edición del anterior. Aparte de la indudable solvencia y el interés del trabajo de ambos artistas, todo el elenco de profesores del Máster impresiona, y mucho. En el equipo docente están también nada menos que José Manuel Berenguer, Juan Carlos Blancas, Ramón del Castillo, Miguel Ángel Fernández Gutiérrez, y Enrique Tomás, y, en esta edición, cuentan con los profesores invitados Francisco López, Adolfo Núñez, Eduardo Polonio y Alberto Posadas, y, como profesores visitantes, Mesías Maiguashca y Trevor Wishart.

El año pasado, aquí, en ./mediateletipos))), optamos por publicar una entrevista con los directores del Máster, Alberto Bernal y Sergio Luque. Este año, hemos decidido repetir la experiencia, de forma que esta segunda conversación con Alberto y Sergio opere como una continuación de la anterior, y dé cuenta de la evolución y el desarrollo de este proyecto educativo.

- ¿Cuál es el balance que podéis hacer del Máster con respecto al curso pasado?

Alberto Bernal: En general, un balance muy positivo. Empezando por el hecho de ver cómo poco a poco se ha ido asentando y ofreciendo una formación que, hasta el momento y con este grado de especialización, no era posible llevar a cabo en España. El máster no ha terminado, y en las jornadas de revisión de trabajos finales que estamos llevando a cabo en este mes da gusto ver el grado de evolución de los alumnos y, lo que es más importante, la autonomía adquirida en las diferentes materias, que les permitirá poder seguir evolucionando como creadores más allá del ambiente tutelado del máster.

- ¿Qué novedades ofrece el Máster este año?

Sergio Luque: Estamos muy contentos porque este año contaremos con dos profesores visitantes muy interesantes: Trevor Wishart, por primera ocasión, y Mesías Maiguascha, quien nos volverá a visitar. Ambos son parte de la historia de la música electroacústica y del arte sonoro. Consideramos que será muy beneficioso para los alumnos escuchar directamente a estos creadores hablar sobre sus obras, ideas y experiencias. Creemos que el entusiasmo que un creador transmite al comentar su trabajo puede facilitar enormemente el acceso a su obra y motivar las búsquedas personales de los alumnos.

Otra de las novedades con las que contaremos durante el próximo curso es la realización de encuentros a lo largo del año con compositores y artistas sonoros internacionales para que compartan sus ideas y trabajos con nosotros.

- ¿Ha habido alguna experiencia durante el curso pasado que haya hecho plantear cambios en el Máster?

Alberto Bernal: Dentro de la sensación generalizada de que el planteamiento ha funcionado, queremos al mismo tiempo mantener una actitud autocrítica y sensible con las necesidades de los alumnos. Hemos reducido algo el número de horas lectivas en cada encuentro (compensándolas con más encuentros) de forma que haya más tiempo para posible trabajo en grupo de los alumnos, así como para ubicar los encuentros con compositores y artistas sonoros que comentaba Sergio. También daremos más peso al formato instalación, con más visitas de su docente principal, Enrique Tomás, así como a través de las clases troncales de Creación.

- Muchos de los profesores repiten este año, lo cual me incita a pensar que el grupo de profesorado afortunadamente funcionó. ¿Qué os ha llevado a tomar esta decisión?

Sergio Luque: Sí, afortunadamente, el grupo de profesores está funcionando muy bien. El curso pasado fue la segunda vez que contamos con la mayoría de ellos, ya que hace dos años participaron en el Posgrado en Sonología que antecedió al máster. Al mismo tiempo, esperábamos que la selección funcionara bien, ya que cada uno de los profesores del máster son artistas o filósofos en activo, especializados precisamente en los temas de las asignaturas que enseñan y con muchos años de experiencia pedagógica.

Alberto Bernal: Lo cual no quiere decir que, dentro de los diferentes ámbitos de cada profesor, no propongamos ciertos reajustes en función de la experiencia tenida a lo largo de este primer año. Nuestro planteamiento ha sido comenzar de una forma muy controlada para, poco a poco y en función de las necesidades, ir haciendo alguna rotación o nueva incorporación, como es el caso de Trevor Wishart para este próximo curso.

- La presencia de Trevor Wishart es una novedad con respecto al año pasado. ¿Cuáles son los motivos para invitar a Trevor como profesor visitante? o dicho de otra manera, ¿qué creéis que puede aportar Trevor al Máster?

Alberto Bernal: Trevor Wishart es un músico que podría decirse que se ha hecho a sí mismo, manteniendo siempre bastante independencia (técnica y estética) hacia las grandes instituciones históricas de la creación electroacústica; se creó sus propias técnicas en función de sus necesidades creativas y manteniendo una actitud poco militante con respecto a las frecuentes y, en mi opinión, poco productivas “guerras de disciplinas” (música contemporánea vs. arte sonoro vs. performance vs. computer music…). Todo ello es algo que consideramos muy necesario en la creación electroacústica actual. Esta es una de muchas razones. Hablar de Trevor Wishart es hablar de, como comentaba Sergio, historia viva. Pensamos además que ahora, a sus 68 años, es un momento idóneo para tener un profesor invitado como él, con todo ese bagaje a sus espaldas pero, al mismo tiempo, tantas cosas aún por decir.

- ¿Tenéis previsto incorporar a más profesores invitados durante el curso?

Alberto Bernal: Tenemos previsto incorporar nuevos profesores visitantes para años sucesivos, pero para el próximo curso, profesores como tales, tenemos los que ya teníamos para el curso pasado: José Manuel Berenguer, Juan Carlos Blancas, Ramón del Castillo, Miguel Ángel Fernández, Francisco López, Adolfo Núñez, Eduardo Polonio, Alberto Posadas y Enrique Tomás. Sí veremos caras nuevas en la iniciativa de encuentros con compositores y artistas sonoros.

- ¿Qué actividades (conciertos, audiciones, presentaciones públicas, etc.) tenéis previstas realizar este año?

Sergio Luque: En estas semanas está finalizando el curso que inició hace un año y los alumnos están terminando de realizar sus obras, las cuales serán estrenadas en el concierto de fin curso en la sede del CSKG en Madrid. Como nos interesa que los alumnos se integren a los circuitos profesionales de música electroacústica, estamos aprovechado las invitaciones que nos han venido de varios festivales y ensembles, y presentaremos las obras de este curso en conciertos en Madrid, Mallorca y Portugal, entre otros lugares aún por definir.

Además, a principios de octubre, inauguraremos en el Palacio de Cibeles el proyecto Arquitecturas Sonoras: un conjunto de instalaciones sonoras elaboradas por los alumnos alrededor de las ideas del arquitecto Le Corbusier.

Más información, programa académico completo, e inscripciones en el Máster Oficial en Composición Electroacústica aquí.