La fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental de Murcia SONM dirigida por Francisco López, presenta hoy miércoles 16 de mayo en el Reina Sofía en Madrid su archivo via web. Hoy se presenta, precisamente la versión on-line del archivo, que perimitirá ver y escuchar las obras de la fonoteca. Esta herramienta ha sido diseñada por Susana López, quien también coordina la fonoteca.
Desde hace un tiempo SONM lleva organizando actividades dentro del Centro Puertas de Castilla de Murcia, como talleres y conciertos, así como una serie residencias para asrtistas e investigadores que produjeron textos y podcast en relación a los fondos de la fonoteca.
Para completar el programa se presenta un coloquio con Francisco López, José Manuel Costa y Xabier Erkizia moderado por Jesús Carrillo con el título Fonotecas. Experimentación institucional y arte sonoro.
Una entrevista a Francisco López hecha por la revista web -kontrol. Está en inglés con subtítulos en castellano. Advierto que los subtítulos no son especialmente buenos, aparte de que se ven un poco mal podrían estar mejor traducidos, hasta se inventan a un tal Paul Prince cuando López está hablando de Paul Prudence.
Este miércoles, 16 de mayo, a las 21 h el ciclo Memorabília. Coleccionando sonidos con… del MACBA se cierra con una conferencia de Jonny Trunk, coleccionista de library music. Library music es un término que se refiere a la música realizada para uso profesional en el contexto del cine, la televisión y la radio; un género que forma parte del imaginario colectivo pero que es a la vez muy desconocido.
Trunk es el fundador del sello Trunk Records, dedicado a publicar grabaciones inéditas de jazz y bandas sonoras para cine y televisión. Además, conduce un programa de radio sobre música para cine en la emisora londinense Resonance FM y pincha por todo el mundo. Su colección de discos se centra en el periodo entre los años 1966 y 1978 y explora sobre todo las producciones británicas, francesas, italianas y alemanas.
Afortunadamente, las intersecciones entre sonido y política pueden ser más constructivas y positivas, como demostró el año pasado toda la gente que salió con grabadoras, micrófonos y demás cacharros digitales a registrar el sonido de las manifestaciones, acampadas y protestas que surgieron a raíz del 15M —que entonces recogimos en una serie de posts y en un mapa.
Ayer volvió a ser una jornada de protestas y la gente volvió a salir dispuesta a grabar el ambiente de las calles. Desde SONS acampadabcn nos han hecho llegar un archivo titulado 12M 15M BNA [Sons de l'indignació][Barcelona12052012] que recoge algunos sonidos de la manifestación de Barcelona.
…y se responden a sí mismos con unas reflexiones que me parecen más interesantes que el sonido en sí (aquí es donde confieso que a mí nunca me ha interesado demasiado lo ‘documental’):
1. Obertura con bocina de nitrógeno (audioacción de @Voluble)
2. Cabecera acoplada
3. Sevillanas corraleras (DRY Lebrija)
4. Banqueros con fusión
5. Entrada de la cabecera a las Setas
6. Soundcheck universitario
Suena raro, vacío, hueco, ¿cansado? y sobre todo descordinado: pequeños grupos que transitan juntos pero no revueltos, sin masa uniforme, ni siquiera en los aplausos, no se sigue al speaker (y eso quizás es lo que más me gusta), se duda del volumen en el soundcheck. También suena múltiple y profundo. No hay contundencia, eso está bien.
La imagen que abre el post es de Audiotalaia (Edu Comelles), que así salió a grabar en la manifestación de Valencia.
ACTUALIZACIÓN:
Como nos están enviando más cosas, vamos a intentar ir actualizando este post con todos los sonidos que nos enviéis en la medida de lo posible.
Data bending (o databending) significa literalmente ‘tergiversar datos’ y se refiere a una técnica digital que consiste en transformar un archivo en otro tipo de archivo (un sonido en una imagen, por ejemplo). No obstante, algunos trabajos de data bending no tienen como objetivo trocar un tipo de archivo en otro, sino generar errores similares a los glitches fortuitos, por lo que es una técnica que también se utiliza para distorsionar sonidos e imágenes.
El data bending se suele relacionar con la estética del glitch, pero se trata de un tipo de error provocado, no casual. En cualquier caso, los resultados son siempre inesperados, ya que las transcodificaciones se hacen de manera automática o semiautomática y es prácticamente imposible prever sus consecuencias.
Otra técnica con la que está relacionado es el circuit bending (de hecho, el nombre viene de aquí). El circuit bending también consiste en tergiversar deliberadamente, pero en este caso el hardware: juguetes musicales, teclados electrónicos, pedales de efectos, televisores, cámaras de fotos, etc. Obviamente, el circuit bending no cambia nada de formato, simplemente genera sonidos o imágenes extraños e imprevistos.
Las formas básicas de data bending son muy sencillas, uno de los ejemplos más simples es guardar cualquier archivo de audio como raw (hay muchos editores de sonido compatibles con este formato) y abrirlo en un editor de imágenes –todas las imágenes de mi tumblr Transsubstantiatio están generadas de esta manera. Otro de los ejemplos más clásicos es abrir un archivo de sonido o imagen en un editor de texto básico, como TextEdit o Notepad, añadir o reemplazar caracteres y volver a guardarlo. Este segundo método es más delicado porque según qué partes del texto modifiques el archivo se corromperá y no podrás volver a abrirlo. De todas formas, independientemente del camino elegido, es un proceso de ensayo/error que no suele ofrecer resultados interesantes a la primera.
El tema del vídeo es más delicado. Es posible modificar un vídeo en Audacity, por ejemplo, pero es un proceso mucho más tedioso. En la mayoría de los casos, los archivos de vídeo se corrompen hasta tal punto que es imposible volver a abrirlos, y aunque lo consigas los cambios suelen ser mínimos o poco interesantes. Aparte de vídeos, sonidos e imágenes, que es lo más clásico, se puede transformar cualquier otro tipo de archivo, desde páginas web a pdfs.
Existen algunos ejemplos de data bending muy famosos, como el packaging de la banda sonora de La red social (The Social Network, 2010), cuyo diseñador –Rob Sheridan– explica en este post el concepto y cómo destruyó las imágenes utilizando un editor de texto. A nivel sonoro, uno de los casos más conocidos es el álbum Unitxt de Alva Noto, donde hay varias pistas de audio generadas a partir de ejecutables, jpgs y otro tipo de archivos digitales.
Es importante subrayar que muchas transformaciones de datos no son realmente data bendings, sino reinterpretaciones programadas que asignan valores concretos o aleatorios a los datos originales. Con esto no quiero decir que sea ni mejor ni peor una ruta que la otra, depende de las intenciones del autor y de cada pieza en concreto, simplemente lo comento porque son dos enfoques distintos que a veces se confunden.
El precedente histórico directo del data bending es analógico, lo encontramos en experimentos cinematográficos con sonido óptico ‘dibujado’ como Syncromie (1971) de Malcom McLaren y Railings (1977) de Guy Sherwing. Hay muchas películas realizadas con esta técnica, pero en estas dos que menciono lo que se ve es exactamente lo mismo que lo que se escucha. En Syncromie, McLaren pintó la banda sonora en la pista de sonido de la película y luego la copio en los fotogramas. En Railings, los fotogramas son leídos por el cabezal de sonido del proyector y transmitidos simultáneamente como sonido.
“The Bike Bloc was a technique developed for that day of action, hundreds of bikes broken into smaller swarms, each swarm with it’s own tactics and sector of approach to the site of the conference (the Bella Center). This video documents the preparation of the Bike Bloc, then, on the day of action, only the Sound Swarm. We were five loudspeaker enables bikes and about a dozen total people. ”
Aunque el vídeo es de 2009, sigue siendo un proyecto activo de Filastine que lo recuerda en esta entrevista con motivo de su nuevo disco.
Kenneth Goldsmith es el fundador de UbuWeb, un archivo online del que hemos hablado en muchas ocasiones. Durante estos últimos meses, ha estado un par de veces en España, hace poco publicamos un vídeo de su charla en el festival ECO de Madrid y una breve entrevista en vídeo que le hicieron a su paso por Barcelona. Aparte de estos dos documentos audiovisuales, hay una entrevista más amplia hecha por Ràdio Web Macba que está disponible en su página web en pdf.
Esta entrevista del Macba corresponde al ciclo «Memorabilia. Coleccionando sonidos con…» y se centra sobre todo en el tema del coleccionismo y el archivo. Goldsmith comienza aclarando que UbuWeb no es ningún tipo de institución, sino una colección personal, para entrar inmediatamente en reflexiones sobre los diferentes métodos de apilamiento de Internet:
Fíjate en Boing Boing, no crean nada, se limitan a señalar cosas interesantes. Son comisarios; filtran. [...] archive.org es justo lo contrario, hay cosas impresionantes, pero no hay comisario, no hay nadie que separe las porquerías de lo que realmente vale la pena. Eso genera una pesadilla open-source.
Luego la conversación sigue por otros derroteros, tocando desde el tema del miedo de la industria musical al mundo online hasta el copyright y las relaciones virtuales. No obstante, el grueso de la conversación gira en torno al coleccionismo, que al fin y al cabo es la base de esta propuesta del Macba que ya lleva dos ediciones. La próxima sesión es el miércoles 16 de mayo con Jonny Trunk.
A partir del 18 de mayo en Caixa Forum Madrid tendrá lugar el festival Arte Oído, comisariado por Javier Piñango y Oriol Rosell. El festival se ordena en tres bloques, el primero de ellos centrado en la experimentación audiovisual, el segundo en las músicas experimentales y el tercero en la improvisación libre.
PRIMER BLOQUE
Nad Spiro, People Like Us, Vicki Bennett, Juan Antonio Lleó, Jaime Munárriz, Things Happen, David J. Fonseca,
Philip Jeck.
SEGUNDO BLOQUE
José Manuel Costa, Miguel Álvarez-Fernández, Oriol Rosell, L’Eix, Martin Brandlmayr,Oval
ARTE OÍDO ofrece una visión panorámica de la creación internacional en los campos del arte sonoro y las músicas experimentales, prestando atención también a la divulgación y al intercambio de ideas a través de conferencias, coloquios y un taller sobre improvisación sonora.
Arte Oído se abrirá con un doble concierto a cargo de la artista nacional de larga trayectoria Nad Spiro (Rosa Arruti) y People Like Us, la británica Vicki Bennet, que presentará en vivo su nuevo concierto audiovisual The Magical Misery Tour.
También Vicki Bennett ofrecerá una conferencia centrada en su trabajo y su concepto de remezcla audiovisual, al que seguirá un coloquio centrado precisamente en el campo de la experimentación audiovisual y formatos como el live cinema, etc. Este primer bloque de programación incluirá además un doble concierto a cargo de David J Fonseca, uno de los artistas de mayor proyección en el arte sonoro nacional, y el británico Philip Jeck, cuya obra explora las posibilidades infinitas que los viejos tocadiscos y vinilos ofrecen como herramientas sonoras.
El segundo bloque de Arte Oído se centra en el análisis del pasado y presente de las músicas experimentales, con especial atención al panorama nacional, presentando una conferencia sobre este tema a cargo del crítico y comisario artístico José Manuel Costa, seguida de un coloquio sobre el futuro de estas músicas. En este segundo bloque se prestará atención también al terreno de la improvisación por medio de un taller dirigido a músicos y artistas sonoros a cargo de Ferran Fages, una de las figuras clave de la música improvisada en nuestro país.
Por último Arte Oído presentará los conciertos de L’Eix (Ferran Fages, Oriol Rosell y Julià Carboneras) y el percusionista y artista sonoro austriaco Martin Brandlmayr y tendrá su colofón final con la presencia en vivo de Oval (el proyecto del alemán Markus Popp), cuyo regreso en 2010 con su magnífico álbum O ha sido uno de los sucesos más celebrados en el panorama reciente de la electrónica experimental.
UNIA MÚSICA ABIERTA se enmarca en las noches de Cultura Abierta.
Con objeto de potenciar la música en directo, compartir la música libre y expandir el conocimiento, la UNIA pone en marcha un ciclo de conciertos de música libre en el marco de 48 noches. Cultura Abierta.
La convocatoria está abierta a todos aquellas formaciones musicales, que compartan su música desde una perspectiva abierta, ya sea con su libre descarga en la red, con creaciones copyleft o con licencias como Creative Commons. La UNIA pretende fomentar unas nuevas relaciones entre consumidores y creadores, posibilitando otras maneras de hacer, una nueva economía de la cultura que parte de una nueva situación: el colapso del modo tradicional de distribuir la música grabada.
¿Copyleft?
En los últimos años, el término copyleft ha salido de los márgenes del código informático para instalarse en todos los ámbitos de la producción intelectual, convirtiéndose en la bandera de un movimiento cultural y político que reclama el derecho de creadores y trabajadores intelectuales a elegir, con plena libertad, el modelo de distribución y explotación de sus obras. Las licencias Creative Commons, que no todas son copyleft, posibilitan la autoedición y autogestión del trabajo de los creadores.
¿Música libre?
Por música libre queremos entender aquella música disponible en la red y que en la mayoría de los casos no está registrada por ninguna sociedad de gestión de derechos. Los artistas de música libre eligen proteger sus derechos con el uso de licencias especiales y no exclusivas como las que ofrece Creative Commons. Música libre no necesariamente significa música gratis o libre de todo derecho de autor. Más bien significa música con “algunos derechos reservados”. La licencia elegida por el artista es la que determina cuales son los usos autorizados y en qué condiciones. En esta convocatoria aceptamos cualquier licencia.
Convocatoria
- Formulario relleno que puedes encontrar aquí
- CD o enlace web donde podamos escuchar vuestra música.
- Vídeo de algún concierto o ensayo.
- Breve dossier con el nombre del grupo, procedencia, composición, influencias musicales, fotografías recientes
- Datos de contacto: e-mail y teléfono
- En caso de ser seleccionado, la composición del grupo debe ser respetada
La documentación será considerada por una comisión, designada por la UNIA, que seleccionará un máximo de tres grupos. El premio, valorado en 1.000,00€ será abonado en concepto de caché a cada uno de los tres grupos, por la actuación en la sede de la UNIA en Málaga en julio de 2012, coincidiendo con la celebración de los cursos de verano.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las presentes bases, reservándose la organización la facultad de complementar las mismas para el desarrollo óptimo de la convocatoria.
