GHOST FOREST

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GHOST FOREST (Bosque espectral)
Instalación sonora de Francisco López

Comisariada por Jesús de la Peña
Del 26 de septiembre al 3 de diciembre de 2014.
Sala de exposiciones del Centro Puertas de Castilla.
Entrada libre. De lunes a viernes. De 10 a 14 y de 17 a 22 h.

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Ancient auditory illusions reflected in prehistoric art?

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En ScienceDaily hablan sobre la relación entre las pinturas rupestres y el sonido al hilo de la reciente Meeting of the Acoustical Society of America.

Some of mankind’s earliest and most mysterious artistic achievements—including prehistoric cave paintings, canyon petroglyphs and megalithic structures such as Stonehenge—may have been inspired by the behaviors of sound waves being misinterpreted as “supernatural.” Ancient auditory illusions reflected in prehistoric art?, ScienceDaily.

Podéis encontrar el resumen de la presentación de Steven J. Waller aquí: Auditory Illusions of Supernatural Spirits: Archaeological Evidence and Experimental Results.

Pablo Rega / Zopan VHS ESP [2 de noviembre, Barcelona]

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Pablo Rega es un guitarrista y músico electrónico residente en Barcelona. Colabora con diversas formaciones y proyectos como IED8, Piensan los pies (junto a Nilo Gallego), Z1C0 (con LAR. Legido y Tom Chant), Ah-Unha ensemble de improvisación, Bruitage (con Tom Chant y Javier Carmona) y Banda Crebinsky. También realiza instalaciones sonoras con el escultor Óscar de Paz, así como piezas para diferentes festivales de arte y tecnología. Ha colaborado con el colectivo Binaural en Portugal y realizado numerosas bandas sonoras para compañías de teatro así como para diferentes proyectos de cine documental. Realiza conducciones para diferentes formaciones como la orquesta O.M.E.GA (Santiago de Compostela) y la Banda d’Improvisadors de Barcelona y ha sido miembro de la orquesta FOCO de Madrid.

Gerard Lebik es un saxofonista y artista sonoro residente en Wroclaw Polonia. En su proyecto Zopan VHS ESP construye sistemas de retroalimentación audiovisual utilizando grabadoras de video VHS, televisores y generadores de onda Zopan KZ1406. Lebik ha actuado con David Maranha, Eryck Abecassis, Kazuhissa Uchihashi, Keith Rowe, Clayton Thomas, Hans W. Koch, Joken Nies y Miguel A. García, entre otros.

Domingo 02.11.2014, 19:00h
Niu. Almogàvers, 208. Barcelona. Metro Llacuna.
6€

Más información en L’ull cec

Experimental Projects Making Music from Natural Elements

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Solar-powered guitars, salty vocals, and what bonsai has to do with liquid music for the deaf.

1- Steve Mann, founder of MIT’s Wearable Computers Group, may be better-known as “the world’s first cyborg”, but he is also a passionate sound experimenter. His latest invention, the hydraulophone, is a mellifluous, highly tactile instrument that, Mann hopes, could offer a new self-expression platform for music creation for the deaf and blind — the skills required for reading Braille, it turns out, are quite similar to those required for playing the hydraulophone….

2- California-based artist Diego Stocco is a master of sound abstraction. A sound designer and composer, he creates unusual sound experiences using anything from everyday objects to contraptions he builds from scratch. From outfitting a tree with a stethoscope, a plastic pipe and a microphone, to blending an old piano with the sounds of sunset, his work has a beautiful nature-grounded quality to it whilst really pushing the technologies and conception of modern sound design…

3- French artist and composer Céleste Boursier-Mougenot creates sound by drawing on the rhythms of daily life in unexpected ways. In her installation for the Barbican Centre in London, she placed a flock of zebra finches in an aviary equipped with electric guitars and other instruments, creating a technological playground for nature’s lo-fi songsters. As the birds go about their ordinary business, perching on the various pieces of equipment, they inadvertently create curious soundscapes…

Hemos perdido las municipales

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Esto que suena es una propuesta de Tyrexitone (Mauro Entrialgo) para esos fracasos en los que el triunfal himno habitual del partido político de turno queda de lo más incongruente. Así lo explica el propio Mauro en su blog:

En las noches de elecciones, cuando las cadenas de televisión conectan con las sedes de partidos que se han dado un batacazo impresionante, siempre suena el himno del partido correspondiente. Y como los partidos que lo tienen, solo tienen uno melódicamente épico y triunfalista, eso queda fatal. Por eso considero necesario que los partidos dispongan al menos de dos himnos. Uno para poner en ocasiones en que les va bien y otro para poner en ocasiones chungas como cuando pierden unas elecciones o cuando detienen por corrupción a sus altos cargos.

Queremos más himnos para el fracaso.

I Dream of Wires

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Estos días en el IN-EDIT están poniendo, entre otras cosas, I Dream of Wires, un documental sobre sintetizadores modulares de lo más recomendable tanto para cualquiera aficionado al tema como para curiosos. La versión que se puede ver estos días en Barcelona (queda todavía una sesión el jueves 30) es un montaje de hora y media hecho para salas de cine. Existe otra versión de cuatro horas editada en DVD que no he visto todavía, aunque la tengo aquí pendiente.

El documental comienza explicando la historia de los sintetizadores Moog y Buchla, que son las dos marcas más conocidas de los años 60. Aquí nos encontramos con entrevistas a muchos pioneros de la época, desde Morton Subotnick y otros miembros del San Francisco Tape Music Center a Bernie Krause. Algunas de las entrevistas resultan muy reveladoras, hablando de temas muy diversos, desde la imposibilidad de utilizar este tipo de sintetizadores porque su precio era prohibitivo hasta el odio de algunos compositores electrónicos de la época hacia Switched-On Bach de Wendy Carlos —la razón es que no vieron con muy buenos ojos que se dedicase a interpretar música clásica, que venía a ser lo de siempre.

Aunque de entrada se centra mucho en Estados Unidos, a medida que avanza se mete en el terreno europeo, con Chris Carter (Throbbing Gristle) hablando sobre cómo se fabricaba sus propios sintetizadores porque no tenía dinero para comprarlos o fabricantes actuales como Doepfer. Es muy gracioso el momento de odio al punk, porque interrumpió los primeros atisbos de música electrónica «pop» con algo que musicalmente no era demasiado revolucionario (la guerra entre punks e industriales en el Reino Unido de los 70 daría para otro documental).

La última parte de I Dream of Wires se centra en el resurgimiento que han tenido todo este tipo de sintetizadores modulares/analógicos durante los últimos años, donde infinidad de músicos electrónicos se han dedicado a buscarlos y recuperarlos.

Se echan de menos algunas cosas que no sé si aparecerán en la versión más larga, como el BBC Radiophonic Workshop, pero en general es un documental tan didáctico como entretenido que vale la pena ver.

A Welcome Cacophony

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Our show aims at hearing those cries of despair, horror, indig- nation, and stupefaction simultaneously, all at once, without having to choose too fast, without having to join our usual camps and brandish some hammer to complete some act of deconstruction. Hence the cacophony, which is the audible equivalent of the iconoclashes and which occupies so much of the space of the exhibit (see Laborde).

Through sound as well as image, we want to restore this sense of ambiguity: who is screaming against destruction and why? Are these the lamentations of the eternal philistines shocked to be forced out of their boring and narrow circle of habits? Hear, hear! Are these the wailings of humble worshippers deprived of their only source of virtue and attachment, the sacred relics, the precious fetishes, the fragile factishes that used to keep them alive and which are now broken by some blind and arrogant reformer?

Hear, hear! The weeping sound made by the As realizing that they will never attain the gentle violence of the prophetic Bs, and that they have simply emptied the world and made it even more terrifying. Hear again, behind the cacophonic laments, the sardonic laugh of the blasphemous Es, so healthy, so happy to deploy their juvenile charivari. And behind it all, what is it, this other sound? Hear, hear! the prophetic trumpet waking us out of our deadly attachment to resuscitate a new sense of the beauty, truth, and sanctity of images. But who makes this horrible raucous noise? Hear, hear! what a racket, the blaring sound of the provocateurs, looking for new prey.
Yes, a pandemonium: our daily world.

What is iconoclash? or is there a world beyond the image wars? Bruno Latour

To Hear Space Rocks

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Meteor Sound Research Suggests It May Be Possible To Hear Space Rocks


When the Perseid meteor shower bursts across the sky later this month, will people be able to hear it?

For centuries, people have reported hearing a sound made by meteors as they streaked across the skies overhead. And with the Perseids about to dazzle skywatchers with a meteor display that will earn it the title “fireball champion,” some researchers are wondering if the Perseid meteor shower will be heard as well as seen.

In A.D. 817, as a meteor shower passed over China, many observers reported hearing buzzing, sizzling or hissing sounds, according to a 1992 report by Colin Keay, a physicist at the University of Newcastle in Australia. [When Space Attacks: The 6 Craziest Meteor Impacts]

A similar phenomenon occurred in 1719, when a fireball passed over England. Astronomer Edmond Halley reported, “Of several accidents that were reported to have attended its passage, many were the effect of pure fantasy, such as the hearing it hiss as it went along, as if it had been near at hand.”

Tiroteo en la exposición de videoarte

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Ayer no sé al hilo de qué terminé viendo The International y me dio mucho que pensar una escena de un tiroteo que transcurre en el Guggenheim de Nueva York. El hecho de que en una película «comercial» haya una escena en un museo no es nada del otro mundo, hay cientos de películas en las que aparecen personajes dando vueltas por exposiciones o museos, lo llamativo de este caso es que lo que está expuesto en el Guggenheim es videoarte, y eso no recuerdo haberlo visto jamás en ninguna otra película.

Me interesa la relación entre el arte contemporáneo y el cine, sobre todo la de lo que entraría dentro del audiovisual menos «habitual», desde el arte sonoro y la música electrónica al cine experimental, y la verdad es que no me vienen a la cabeza muchos ejemplos de películas «convencionales» en las que aparezca reflejado algún tipo de new media art, arte electrónico, videoarte o cine experimental.

Investigando un poco sobre si lo que se ve en The International era una exposición real, descubrí algunos detalles interesantes. Rodar en el Guggenheim era imposible, sobre todo por las complicaciones de la escena —no son simplemente dos señores mirando un cuadro, como en otra escena anterior rodada en la Alte Nationalgalerie de Berlín, que sí es la verdad. La cuestión es que construyeron una réplica de la sala del Guggenheim en Alemania con el permiso del museo, que proporcionó los planos y renders originales del edificio.

El director de la película, Tom Tykwer, quería hacer un thriller contemporáneo tanto en contenido como en estética, así que se le ocurrió rellenar su exposición ficticia con videoarte, para lo que contó con la ayuda de uno de los comisarios del Hamburger Banhof, quien le presentó al artista Julian Rosefeldt. Lo que se ve en la escena es una retrospectiva ficticia de Rosefeldt, quien no hace exactamente videoarte, sino más bien instalación cinematográfica.

El propio Rosefeldt explica: «Es una retrospectiva virtual de mi trabajo, con piezas ya existentes a lo largo de las rampas y una pieza nueva que desarrollé para la película, para colgar en el centro. La pieza nueva de 15 pantallas en paneles se titula La inauguración, en referencia a la inauguración de la exposición» [International: Shoot-Out Guggenheim Museum]. O sea, que no es solo que aparezca videoarte, sino que una de las piezas fue hecha especialmente para la película.

Pensando en el tema de la representación del new media en el cine, de entrada solo me venía un ejemplo a la cabeza, que ni siquiera es de una película. Hay un episodio de Remington Steele («Lofty Steele») en el que aparece un personaje que hace arte robótico. Sí, en serio, en 1984, Laura Holt y Remington Steele entran en el piso del gerente del edificio de Laura y se lo encuentran «jugando» con robots. Steele dice que parece la sala de atrezo de La guerra de las galaxias, Laura responde: «My manager is into robotic art». Treinta años después, no puedo citar ningún otro ejemplo de arte electrónico en una serie de televisión (aunque es probable que haya alguno más, claro).

En los años 80/90, eso del arte contemporáneo tuvo un cierto auge en el cine comercial, aunque siempre asociado a las disciplinas más «tradicionales»: pintura y escultura. Ahí estaban Kiki Bridges en After Hours, Lionel Dobie en New York Stories o Cynthia Bishop en Sex, Lies, and Videotape —película en la que precisamente hay un personaje que se dedica a llevar a cabo una serie de entrevistas en vídeo que bien podrían haber sido un proyecto de videoarte. Sin embargo, el arte relacionado con el tiempo (cine/vídeo/música experimental) nunca ha tenido demasiada cabida en el cine narrativo tradicional, quizá porque es más fácil hablar, o representar, los medios más ajenos al cine.

Si a alguien se le ocurren ejemplos de películas que entren dentro de lo más o menos comercial que muestren cualquier tipo de videoarte, cine experimental, arte sonoro, arte electrónico, etc., bienvenidos sean.

Mayoker

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In this superbly edited new music video for Roy Kafri’s ‘Mayokero,’ famous album covers including photos of Madonna, the Beatles, Michael Jackson, and Bob Dylan seemingly come to life and begin singing. The project is a collaboration between Roy Kafri and artist Vania Heymann who wrote and directed.

(via COLOSSAL)