ANDRÉS, Ramón
El oyente infinito: Reflexiones y sentencias sobre música, de Nietzsche a nuestros días
DVD Ediciones (col. Los 5 elementos): Barcelona, 2007
ISBN: 978-84-96238-64-0
Tostói, Th. Mann, Webern, Rilke, Stravinsky, Auden, Schönberg, Ligeti, Lévi-Strauss, Cioran, Jünger, Kandinsky, Jankélévitch, Magris, Cage, Boulez, Huxley, Adorno, Fubini, son algunos de los nombres que confluyen en este libro, cuyas páginas tienen el principal cometido de poner al día las ideas sobre el arte musical. En breves destellos aforísticos o en penetrantes fragmentos, la música es aquí objeto de meditación y estudio. Su relación con las artes, las preguntas acerca de su origen, pensar el tiempo como determinante esencia de su lenguaje, descifrarla como símbolo de una cultura, observar la huella de los maestros del pasado en la creación contemporánea, entender las grandes composiciones como una búsqueda de la razón pero también del espíritu, poner de manifiesto que el oído y la voz no guardan únicamente un significado físico, preguntarse por qué la música forma parte de nuestras emociones y hasta qué grado influye en la conciencia, son algunas de las propuestas que hacen de El oyente infinito una invitación a la lectura y, por encima de todo, una llamada a escuchar desde el conocimiento y la libertad.
CONTENIDO:
Prefacio
I. De música
II. El origen
III. Tiempo
IV. Inmaterial materia: el sonido
V. El ser y la disolución
VI. Emoción, “Affetto”
VII. La forma audible
VIII. Orfeo, confinado a poeta: música y palabra
IX. La voz, el oído, el ojo
X. La filosofía escuchada
XI. Arte, artes, música
XII. J. S. Bach
XIII. … Y otros compositores
XIV. Componer, interpretar
En el anaquel
Con ello no insinúo que estas páginas sean una herramienta para lectores livianos y con poco empeño, necesitados de filtro y de páginas desmenuzadas.
Al contrario: tratan de ofrecerle una fuente de sugerencias y de probabilidades que estimulen e inviten a una lectura más amplia y también a una escucha distinta y, dado el caso, menos condicionada de la música.
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Entrevista corta a John Levack Drever dentro de las actividades del las Jornadas de Conferencias “Cartografías de la Escucha. Sonido y Lugar”, organizadas por el Colectivo Escoitar.org en el CGAC de Santiago de Compostela entre el 22 y 24 de enero de 2008.
PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)
John Levack Drever
Comparte el interes en la creación musical electroacústica y su labor docente como profesor de la Universidade Goldsmith de Londres y del Visual Arts, Media Arts and Media Lab Arts en la universidad de Plymouth. Ha sido investigador asistenta para el Digital Crowd (University of Plymouth), y ha codirigido Sounding Dartmoor, un estudio público sobre el paisaje sonoro de Dartmoor. Es el co-fundador y director de la UK and Ireland Soundscape Community. Ha sido becado por el Centre for Computational Creativity, (Department of Computing, City University) para investigar sobre la aplicación de interfaces a la interpretación de la música electrónica.
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Another award! PICNIC is proud to announce that ‘¡Viva la Creaçión!’ has won a Webby! Hurray! In its 11th year, The Webby Awards are presented by the International Academy of Digital Arts and Sciences, a 550-member body of leading Web experts, business figures, luminaries, and creative celebrities.
During PICNIC’07, Media artist Eboman invited the audience to collaborate in video sampling contest, culminating in the ¡Viva la Creación! party on September 27 at PICNIC’07 in Amsterdam.
Congratulations to Eboman, as well as his partners in crime, XS4all and Creative Commons!
“La cultura revolucionaria es una poderosa arma revolucionaria para las grandes masas del pueblo. Antes de que se produzca la revolución, prepara ideológicamente el terreno, y durante ella, constituye una parte necesaria e importante del frente general de la revolución”
Entrevista corta a Jean Paul Thibaud dentro de las actividades del las Jornadas de Conferencias “Cartografías de la Escucha. Sonido y Lugar”, organizadas por el Colectivo Escoitar.org en el CGAC de Santiago de Compostela entre el 22 y 24 de enero de 2008.
PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)
Jean Paul Thibaud
Sociólogo vinculado al CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) en el laboratorio de CRESSON (Centre de Recherche Sonore et l´Enviroment Urbain). Sus principales áreas de estudio están relacionadas con los procesos de sociabilidad en los espacios públicos y con las teorías de la percepción activa y situacional así como de los ambientes urbanos y el urbanismo sensible. Ha publicado el libro Regards en action: Ethnométhodologie des espaces publics y sus textos han sido incluidos en publicaciones como Espace urbain en méthodes y The auditory culture Reader.
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As part of an ongoing series of recordings of unusual sounds of the Venice lagoon, these tracks were made on 29th april 2008 at 2100 in a night-depot of boats of the public transport service at “Riva dei Schiavoni”, not far from San Marco square.
Headphones are recommended. Recorded 24/96, with binaural stereo mic.
“Sapientum super acquis” is the title attribuited to the “Magistrato alle acque” of the Serenissima Venetian Republic, an organ istituited on 1501 by the “Council of ten”, that had the job of keeping safe the delicate natural/artificial balance of the lagoon, and looking after the “health” of the water.
Today the water is mostly polluted because of Porto Marghera, one of the biggest industrial areas in the whole Europe.
Yuxtaposiciones’08
29 y 30 + 31 de Mayo de 2008
La Casa Encendida - Madrid
YUXTAPOSICIONES > microfestival de poesía y polipoesía. La resiliencia es la cantidad de energía que absorbe un material al romperse tras un impacto. La poesía, construida con materiales tan resistentes como frágiles, se escapa del poema y viene a convertirse en acción. Al destruir los tópicos que se han formado en torno a ella, la poesía no hace más que absorber energía pura.
Acción perfopoética primaveral: en Yuxtaposiciones’08 se solapan la teoría y la práctica. Gonzalo Escarpa con su Laboratorio de Creación Poética y Eugenio Tisselli explicando en qué consiste su conocido software MIDIPOET completan la oferta de talleres formativos. Lis Costa y Rui Torres nos hablarán de los ejercicios experimentales del hecho poético.
Por primera vez en las seis ediciones de este festival, la polipoesía llegará al patio de La Casa Encendida de la mano de seis poetas pistoleros: Josep Pedrals (Cataluña) reinventando su ritmo rimbombante, Ricardo Domeneck (Brasil) convirtiendo la poesía en imagen, Nora Gomringer (Alemania) paladeando el slam, Eugenio Tisselli (México) midiéndose con sus propios inventos, Mark Sutherland (Canadá) revisando la estructura de la lengua y Albert Pla, músico, misionero y marciano, dialogando con un incendio.
Como bola extra, ésta: una revista que se construye a medida que avanza el festival, una intervención espacial que volará poemas y una caja de textos transparentes. Poesía y resiliencia: poesía para resistir.
Entrevista corta a Brandon Labelle dentro de las actividades del las Jornadas de Conferencias “Cartografías de la Escucha. Sonido y Lugar”, organizadas por el Colectivo Escoitar.org en el CGAC de Santiago de Compostela entre el 22 y 24 de enero de 2008.
PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)
Brandon Labelle
Artista y teórico que se centra en el sonido y en las instalaciones site-specific. Además de co-editar obras como Site of Sound: Of Architecture and the Ear o Surface Tension: Problematics of Site, ha comisariado, entre otras, la serie radiofónica Social Music (Kunstradio ORF). Sus instalaciones forman parte de diferentes exposiciones y festivales internacionales -Sampling Rage (Podewill Berlín), Sound as Media (ICC Tokyo), Bitstreams (Whitney Museum New York)…-. Ha participado en varias publicaciones como Soundspace: Architecture for Sound and Vision. Entre sus últimos proyectos destacan Phantom Radio, una biblioteca de memorias radiofónicas y su libro Background Noise: Perspectives on Sound Art.
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Entrevista corta a Bill Fontana dentro de las actividades del las Jornadas de Conferencias “Cartografías de la Escucha. Sonido y Lugar”, organizadas por el Colectivo Escoitar.org en el CGAC de Santiago de Compostela entre el 22 y 24 de enero de 2008.
PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)
Bill Fontana
Sus trabajos se ubican en el marco de la escultura y la instalación sonora. Ha participado en la Bienal de Venecia y sus obras han sido presentadas en espacios como la TATE Modern. Algunas de sus instalaciones forman parte de las colecciones permanentes del MOMA de San Francisco, y otras están ubicadas en entornos como el metro de Colonia. Ha impartido clases en el California College of Arts and Crafts, en el San Francisco Art Institute, y en la Sorbona de Paris. Además cuenta con un importante número de grabaciones -Harmonic Bridge, Sonic Landscaping, Sounds of the British Coast, Sounds of the Old City of Jerusalem…
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Entrevista corta a José Luis Carles dentro de las actividades del las Jornadas de Conferencias “Cartografías de la Escucha. Sonido y Lugar”, organizadas por el Colectivo Escoitar.org en el CGAC de Santiago de Compostela entre el 22 y 24 de enero de 2008.
PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)
José Luis Carles
Compositor y ecólogo. Es Doctor en Ciencias Biológicas y ha trabajado en el Instituto de Acústica (CSIC) participando en investigaciones sobre percepción sonora, análisis cualitativo del medio ambiente sonoro e interacción entre percepción visual y percepción sonora. Ha escrito y publicado en diversas revistas internacionales -Landscape and Urban Planning, Landscape Research…- y recibido diferentes encargos musicales de Centros españoles y extranjeros -LIEM-CDMC de Madrid, GMEB de Bourges…- En Radio Clásica (RNE2) realiza y presenta el programa Paisajes Sonoros y es autor del libro Paisajes Sonoros de Madrid.
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Entrevista corta a Carmen Pardo Salgado dentro de las actividades del las Jornadas de Conferencias “Cartografías de la Escucha. Sonido y Lugar”, organizadas por el Colectivo Escoitar.org en el CGAC de Santiago de Compostela entre el 22 y 24 de enero de 2008.
PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)
Carmen Pardo Salgado
Doctora en filosofía por la Universidad de Barcelona y ha sido investigadora residente postdoctoral en la unidad IRCAM-CNRS de París. Se ha hecho cargo de la edición y traducción de John Cage -Escritos al oído (1999)- y es autora de los libros La escucha oblicua: una invitación a John Cage (2001) y Robert Wilson (2003) -en colaboración con Miguel Morey-. También ha publicado diversos textos sobre Stokhausen, Ligeti, Xenakis, e sobre la relación entre música y filosofía en Platón, Descartes, Nietzsche o Deleuze. Su trabajo sigue la línea continua de la interrogación sobre la posibilidad de una reflexión estética que extraiga sus instrumentos del ámbito sonoro.
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Timbre and light, the fusion of harmony and shapes, visual metaphors for an object permeating sound, Agora 2008 interweaves listening with vision and the sudden appearance of the voice as a resonant icon. Opening with L’Icône paradoxale by Gérard Grisey, a work that literally “scrutinizes” the Madonna del Parto by Piero della Francesca, the two-week period of Agora 2008 is the occasion for IRCAM to present its most recent developments in the domain of expressivity of music and speech. From Stefano Gervasoni’s new fado to the visual and theatrical “machinations” by Georges Aperghis, from Jonathan Harvey’s “spoken or
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