The finest radio drama of the 1930’s was The Mercury Theatre on the Air, a show featuring the acclaimed New York drama company founded by Orson Welles and John Houseman. In its brief run, it featured an impressive array of talents, including Agnes Moorehead, Bernard Herrmann, and George Coulouris. The show is famous for its notorious War of the Worlds broadcast, but the other shows in the series are relatively unknown. This site has many of the surviving shows, and will eventually have all of them.

The show first broadcast on CBS and CBC in July 1938. It ran without a sponsor until December of that year, when it was picked up by Campbell’s Soup and renamed The Campbell Playhouse. All of the surviving Mercury Theatre shows are available from this page in RealAudio format (some are also in MP3 format). There are several Campbell Playhouse episodes available here as well, in both RealAudio and MP3 formats; the rest are being added gradually [...]

January 10th 2009 2PM+: Tonewheels–drawn sound and light music with Derek Holzer
xxxxx_micro_research, pickledfeet, Linienstrasse 54, Berlin 10119
U2, Rosa-Luxemburg-Pl. U8, Rosenthaler Pl.
Telephone: 3050187482

TONEWHEELS is an experiment in converting graphical imagery to sound, inspired by some of the pioneering 20th Century electronic music inventions. Transparent tonewheels with repeating patterns are spun over light-sensitive electronic circuitry to produce sound and light pulsations and textures. This all-analog set is performed entirely live without the use of computers, using only overhead projectors as light source, performance interface and audience display. In this way, TONEWHEELS aims to open up the “black box” of electronic music and video by exposing the working processes of the performance for the audience to see.

In this workshop, participants will learn about different optoelectronic components (photodiodes, photoresistors, phototransistors and photoelectric cells) and how they can be used to create sound from natural or electronic light sources in our everyday world, as well as from lasers and other modulated light sources. Circuits to drive motors in order to create hand-drawn spinning “tonewheels” will also be shown.

Limited places! Please register at: m@1010.co.uk

About the instructor:

Derek Holzer [USA 1972] is a sound artist who has performed live audiovisual sets using laptops and the Pure Data programming language since 2001. Becoming frustrated with the performance limitations of the computer, he began new experiments with all-analog, light-driven systems in the summer of 2007 which led to the TONEWHEELS live performance. Since then, TONEWHEELS has been performed in Germany, the Netherlands, Sweden, Italy, Estonia, Poland and Belgium.

Workshop fee: 12 euros.

[+info]

Binaural – Tournée Norte-Americana 2009
Conferências | Workshops | Concertos
21 Janeiro – 17 Fevereiro 2009

Entre 21 de Janeiro e 17 de Fevereiro 2009, o fundador da Binaural e artista sonoro Rui Costa e a artista sonora/vídeo Maile Colbert coordenarão uma série de conferências, workshops e concertos acolhidos por diversas universidades e organizações culturais dos Estados Unidos. Através desta tournée, a Binaural procura partilhar com artistas, estudantes e comunidades do outro lado do Atlântico a sua experiência de uma prática artística em contexto específico imersiva e empenhada assim como de uma interacção criativa com comunidades rurais. Um foco particular será dado às diferentes possibilidades de trabalhar com o som em ambientes geográficos específicos.

Como parte das conferências, serão apresentados alguns excertos de trabalhos concebidos em Nodar por artistas sonoros e vídeo como Martin Clarke & Alicja Rogalska, Vered Dror, Maile Colbert, John Grzinich, Aaron Ximm, Pablo Rega & Oscar de Paz, Jurate Jarulyte Weiss, o.blaat, Pali Meursault, Viv Corringham, Rui Costa & Manuela Barile, Suzanne Caines, Christine Niehoff e Xesús Valle.

Programa Completo:

Qua, 21 Janeiro – 20h00
Massachusetts College of Art and Design, Boston, MA
http://www.massart.edu/
Apresentação de Obras e Conferência

Sáb, 25 Janeiro – 21h00
Share NYC, NY
http://www.share.dj/
Concerto por Maile Colbert e Rui Costa: “The Future Memory Project”

Qua, 28 Janeiro – 21h00
Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo, NY
http://www.hallwalls.org/
Concerto por Maile Colbert (“Transit”) e Rui Costa (“The Future Memory Project”)

Qui, 29 Janeiro – 15h15
State University of New York, Buffalo, NY
http://www.buffalo.edu/
Apresentação de Obras, Conferência e Workshop

Seg, 2 Fevereiro – 16h30
State University of New York, Binghamton, NY
http://www.binghamton.edu/
Conferência e Workshop

Qui, 12 Fevereiro – 20h00
Echo Park Film Center, Los Angeles, CA
http://www.echoparkfilmcenter.org/
Apresentação de Obras e Conferência

Sáb, 14 Fevereiro – 16h00
Echo Park Film Center, Los Angeles, CA
http://www.echoparkfilmcenter.org/
Workshop

Dom, 15 Fevereiro – 19h00
Los Angeles Film Forum, Los Angeles, CA
http://lafilmforum.wordpress.com/
Apresentação de Obras e Conferência

Ter, 17 Fevereiro – 19h00
California Institute for the Arts, Valencia, CA
http://www.calarts.edu/
Apresentação de Obras e Conferência

La Red de Ciudades Sostenibles y el congreso anual “La Ciudad Viva” (cuya próxima edición se celebrará en Quito, Ecuador en Julio de 2009) lanzan esta convocatoria de vídeo para individuos o colectivos de cualquier nacionalidad que presenten vídeos realizados de duración no superior al 20 minutos. La fecha límite serán las 23h del 30 de marzo de 2009. Tienes las bases en PDF

- La temática de la muestra es “la ciudad”: la ciudad como organismo vivo, la ciudad como espacio público/privado, la ciudad como crisol social, la ciudad como centro de innovación, la ciudad sostenible, etc.

- El género de la convocatoria audiovisual es documental en su amplio espectro: documentales tradicionales, docucreaciones, docuficciones, documentales experimentales, docuvideoclips, etc.

y el premio

- La selección de una obra constituirá el premio de la muestra: una bolsa de viaje y alojamiento para 1 persona, así como la invitación para realizar una presentación pública de la proyección de su obra en el Congreso “La ciudad viva como URBS” en Julio de 2009 en Quito.

Disclaimer: ZEMOS98 colabora en la puesta en marcha de esta convocatoria.

En “Cómo y por qué se hizo Youperver$e” de la web de ZEMOS98 hay más información sobre el proceso de este vídeo a propósito de la BIACS 3 de Sevilla. Y en este enlace podéis descargar el videoclip en calidad MP4.

A Binaural em parceria com o Teatro Viriato apresenta:

Laboratório de Objectos Sonoros
Dirigido por António Mainenti (Itália)

Datas: 15, 16 e 17 de Janeiro 2009
Local: Teatro Viriato
Largo Mouzinho de Albuquerque, Viseu (PT)

Preço do laboratório por pessoa: 30 euros
Nº máximo de inscritos: 20
Nº mínimo de inscritos: 7
Inscrições: Presencialmente, na bilheteira do Teatro Viriato até ao dia 13 Janeiro 09 (entre as 13h00 e 19h00)
Informações: Tel. +351 91 895 18 57

O som produz-se em todo o lado. Basta um recanto para gerar riqueza sonora. Este laboratório busca uma reapropriação de sons escondidos, daqueles sons conservados nos espaços mais improváveis da nossa vida. Neste laboratório, serão utilizados materiais naturais e objectos comuns da vida quotidiana de tal forma que, depois de transformados, possam produzir universos sonoros únicos, musicais ou não.

Estrutura do Laboratório:

1. Elementos históricos de utilização de objectos sonoros (John Cage, Harry Partch, Fluxus, Fred Frith, Reith Rowe, Akio Suzuki, Max Eastley, etc.). Exemplos de obras sonoras.

2. Noções básicas de física-acústica. Investigação das propriedades sonoras dos materiais.

3. Pesquisa e catalogação de sons-ruídos naturais e artificiais. Os sons dos elementos naturais (água, rocha, pedra, areia, ar, planta, tronco, folha etc.) e dos diferentes materiais (vidro, madeira, metal, plástico, etc.), nas suas infinitas formas, dimensões e combinações.

4. Construção de objectos sonoros de várias dimensões, procurando inspiração nos sons-ruídos que foram recolhidos e analisados anteriormente.

5. Composição colectiva a partir de um sistema gráfico de notação, utilizando os objectos sonoros como instrumentos. Alguns objectos terão possibilidades musicais, outros terão um escopo sonoro puro ou ainda poderão ajudar a desenvolver sonoridades inconscientes ou aleatórias.

6. Performance a partir da composição colectiva criada e da disposição no espaço dos objectos sonoros construídos.

O workshop é destinado a quaisquer pessoas interessadas na pesquisa sonora, profissionais ou não.

A duração do workshop é de 16 horas (4 horas em regime pós laboral nos dia 15 e 16/1, e 8 horas no dia 17/1, Sábado)

Informações adicionais, aqui.

Fonoteca Nacional de México

“Hace más de 25 años, la UNESCO reconoció el valor patrimonial del sonido y recomendó su salvaguarda y conservación.

Hoy sabemos que la herencia sonora y audiovisual del mundo está compuesta por más de 200 millones de horas. De éstas, el 40% se resguarda en archivos de Europa, Australia y Estados Unidos, los cuales cuentan con las condiciones idóneas de preservación.

Por lo que toca a América Latina, muchos de los acervos sonoros carecen de condiciones de conservación, con lo cual estamos ante el riesgo de que se extinga esta vasta herencia, parte fundamental de la identidad y cultura de nuestros pueblos.

La creación de la Fonoteca Nacional, primera de su tipo en América Latina, es un modelo integral de salvaguarda y promoción del sonido, que expresa una política de Estado que incide puntualmente en el valor y la preservación del patrimonio sonoro nacional.

La naciente institución fortalecerá la cultura de la preservación del patrimonio sonoro de México a través de una amplia oferta de servicios y actividades académicas y culturales, que harán de la Fonoteca Nacional un centro vivo de fomento de la cultura del sonido”

REDPANAL, UNA NUEVA FORMA DE HACER MÚSICA. RedPanal es un sitio web donde puedes compartir música original libremente. Un espacio que te ayudará a difundir tus obras y explorar sonidos, instrumentos, géneros de todo el mundo. Todo el material es propio, de los usuarios, compuestos e interpretados por ellos, lo cual abre la posibilidad de conocer de forma directa la diversidad sonora y sus interpretes. Lo más importante de RedPanal es que te servirá para componer colectivamente. Todo archivos es modificable, pudiendo ser usado para obras nuevas en forma parcial o total. Es de esperar que tus canciones tengan también aportes de otros usuarios. Tal vez por pedido tuyo, tal vez por algún aporte que no esperabas, espontáneo, anónimo. Hasta ese momento anónimo, ahora parte de tu red. La producción musical no se restringe al audio. Por eso, en RedPanal no podía faltar la posibilidad de integrar en tus proyectos partituras, midis, textos o lo que vos entiendas necesario para realizarlo, en forma aficionada o profesional [...]

COMUNIDAD Y PRODUCCIÓN ASOCIATIVA.RedPanal es potencialmente la mayor y más diversa base de datos musical que pueda existir, una herramienta potente al servicio de la creación artística, concebida para compositores, músicos, técnicos de sonido, publicistas y todos los actores vinculados directa e indirectamente al campo musical. Busca fortalecer la inteligencia colectiva de la comunidad que lo conforme, proporcionando servicios interactivos en red que den al usuario el control de sus datos, permitiendo crearlos y modificarlos de acuerdo a sus necesidades. Hacemos especial hincapié en el potencial que esta herramienta puede significar para el desarrollo de la diversidad cultural y el apuntalamiento de manifestaciones artísticas alternativas. [...]

LOS RESPONSABLES.RedPanal es un producto realizado por la Cooperativa de base tecnológica Eternauta. La misma es una asociación independiente que se propone fomentar la consolidación de redes y tramas productivas, económicas y culturales, mediante el desarrollo de plataformas tecnológicas participativas. En este sentido, las aplicaciones Web 2.1 y el Software Libre son pilares de nuestro trabajo y desenvolvimiento como empresa social.

http://www.derivart.info/
SpreadPlayer

El proyecto está enmarcado en Madrid Procesos, de AVAM

Se puede escuchar una demo de Spreadplayer en:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Nota de prensa:
El colectivo artístico Derivart ha desarrollado, el proyecto SpreadPlayer -dentro del programa Madrid Procesos 08-, un software que permite “escuchar” el sonido de los mercados bursátiles.

Con Spreadplayer el colectivo Derivart busca revisar el concepto tradicional de visualización financiera representando, mediante el sonido, los datos generados por la bolsa española, más específicamente de las empresas que configuran el IBEX35. Para ellos los componentes del colectivo artístico Derivart (compuesto por Mar Canet, Daniel Beunza y Jesús Rodríguez, en colaboración con Eduard Aylon), han creado específicamente un instrumento sonoro digital, que consta de distintas capas de desarrollo: interfaz de usuario, sound engine y sistema de distribución.

La instalación plantea, así, la noción de “representación auditiva” y lo aplica al contexto financiero recogiendo la habitual práctica de hacer uso multitarea de los sentidos en los parqués financieros: es sabido, por ejemplo, que los brokers emplean la vista para estudiar la parcela de mercado en que operan y se mantienen conectados con el resto del mercado gracias a las conversaciones de sus compañeros que oyen por encima.

La idea para el proyecto surge al ver que el mundo de la visualización del valor no había tenido una gran variación en comparación con las representaciones que se dan en el sector del arte. Esto sucede porque, tanto en el sector financiero como en el militar, la experimentación puede suponer grandes pérdidas monetarias o de vidas. En cambio, en la actualidad el arte y la cultura se muestran como un juego, un laboratorio en el que poder experimentar sin miedo, un terreno único para debatir, reflexionar cuestiones muchas veces cristalizadas, aunando visiones de campos bien distintos. Así que, con la idea de imaginar como sería una visualización bursátil desde el punto de vista del arte actual, demostrando que mil formas de visualizar la información son posibles, Derivart abandona en gran parte la representación visual como eje central y representa esta información desde un universo sonoro.

Desde un punto de vista conceptual, el hecho de comprender que el mundo de la representación sonora de la información es un campo que resulta muy útil, como por ejemplo para la inserción de los invidentes en diferentes áreas de trabajo, en principio bastante impensables para ellos. Esta era una idea que el colectivo tenía en mente y que demostró su utilidad después de ver como los campos de la medicina y la biología ya estaban poniendo en práctica estas ideas. Otro caso es el actual uso de la música para descubrir células cancerígenas en el cuerpo.

También es interesante ver las posibilidades que ofrece la recreatividad, desde mucho tiempo utilizada en el campo del juego, en el sector de la visualización de la información como una forma de exploración por parte del usuario del entorno bursátil.

SpreadPlayer es un peculiar instrumento digital, con una interfaz de usuario que permitirá tocarlo para generar sonidos, los cuales resultarán de la mezcla entre la destreza del músico y los datos bursátiles que esté recibiendo la aplicación en ese momento. El instrumento esta pensado en principio para usar datos financieros a tiempo real, pero aparte se habilitará la opción para utilizar datos históricos. De esta manera se podrán generar composiciones cuando las bolsas estén cerradas y no haya flujos de datos del mercado.

La interfaz de SpreadPlayer permite la interacción por parte del usuario de las distintas acciones, mediante el empleo de una mesa multitouch, presionando con uno o varios dedos en la superficie de una pantalla, permitiendo múltiples interacciones en varias acciones a la vez. Asimismo, Derivart está desarrollando un sistema web de distribución, que muestra los archivos de sonido generados por el instrumento en mp3. Esta página web será un contenedor de los sonidos generados por los usuarios.