news system about aurality, sound art, audiovisual culture and new media
/artesonoro.org-> /artesonoro.org/radio->![RSS2, [xml]](http://www.mediateletipos.net/wp-content/images/rssp.gif "syndicate this site, [xml], sindicación")
Un equipo de científicos ha grabado el sonido de tres estrellas similares al sol. Al parecer, estas grabaciones les han permitido conocer informaciones hasta ahora inéditas al respecto de ciertos procesos relacionados con los cuerpos astrales. Podéis encontrar más detalles en un artículo publicado por BBC NEWS, que incluye varios archivos de sonido para poder escuchar las estrellas de primera mano oreja.
A look at communication design from the position of the interface. The theme of this exhibition, “the future of the interface,” was chosen to reflect the particular cultural diverseness of today’s information society. On display are a variety of works from the fields of film, photography, animation, sound, architectural sculpture, product design and others, selected based on the principles of “art + physical expression” as an original discipline pioneered by YCAM. A total of eight artists/units from Japan, America, Netherlands, and Spain present their newest pieces of art and design - including commissioned works - at several points across the venue.
Yamaguchi Center for Arts and Media
[+info]
Presentación y Workshop Resolume 3
http://www.resolume.com/
Resolume 3 es la nueva versión del conocido programa de VJ que ha introducido en el mundo del vídeo en directo a muchisimos videojockeis. Su nuevo motor y las novedades lo convierten en una potente herramienta audiovisual para directos e instalaciones. Detrás de Resolume no hay ninguna superempresa multimedia sino el proyecto personal de Edwin de Koning y Bart van der Ploeg.
Telenoika apoya y promueve proyectos con licencias libres, pero en este caso es un reconocimiento a un esforzado trabajo personal. Este software se puede considerar el más pirateado de los programas de vj, lo que lo convierte en un standard dentro de las técnicas de expresión audiovisual en directo.
http://www.telenoika.net//index.php?option=com_content&task=view&id=715&Itemid=57&lang=ca
- Jueves 27 Noviembre 20.00h - 22.30h Presentación + demo Live (30min)
- Viernes 28 de Noviembre 16.00h -22.00h Workshop
La presentación es gratuita, el taller tiene un precio de 25€
Inscripciones e información por correo electronico a taller@telenoika.net
Las dos actividades se realizaran en:
Conservas
C/ Sant Pau 58 Bajos
08001 Barcelona
metro: Liceu
TALLERES Telenoika Otoño 2008
TEORIA PARA LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA (Antoni Castelló — FILI)
7, 8 y 9 de Noviembre en riereta
http://www.telenoika.net/index.php?option=com_content&task=view&id=710&Itemid=57&lang=ca
CURSO DE TRACKERS (Marc Pitarch aka Koulomek)
12, 13 y 14 de Noviembre en riereta
http://www.telenoika.net/index.php?option=com_content&task=view&id=711&Itemid=57&lang=ca
Producción de Música Elctronica (Miguel Gozalbo aka Maquina de Turing)
http://www.telenoika.net//index.php?option=com_content&task=view&id=605&Itemid=57&lang=ca
Laboratori Media de la Facultat de Belles Arts Barcelona
11, 12, 13, 17 y 18 de Noviembre (inscripciones en info@lab-media.net)
FONOGRAFÍA I ARTE SONORO (Carlos Suarez)
9, 10 i 11 de diciembre en riereta y conservas
http://www.telenoika.net/index.php?option=com_content&task=view&id=712&Itemid=57&lang=ca
LABORATORIO DE ESCENOGRAFIA AUMENTADA (Santi Vilanova aka Maquina de Turing)
15 al 19 de diciembre en Boca Nord
http://www.telenoika.net/index.php?option=com_content&task=view&id=713&Itemid=57&lang=ca
PROCESSING (ALBERT CALLEJO aka DIMAvj)
15 al 19 de diciembre en riereta
Los talleres organizados por Telenoika tienen un precio de 25€
A través del proyecto Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales, la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) abre una línea de trabajo permanente en torno a las prácticas y culturas que están surgiendo a partir de los usos sociales de las tecnologías digitales.
De manera general, el proyecto aborda los aspectos más significativos del conjunto de las prácticas y culturas digitales, del modo en que la incorporación de las nuevas tecnologías en la vida diaria de los ciudadanos/usuarios está transformando las formas de interacción social a diferentes niveles y, por tanto, la propia configuración de las sociedades contemporáneas y las instituciones y comunidades que las integran.
Más allá de este amplio marco, el proyecto busca incidir y ahondar de manera específica en aquellos aspectos que son de carácter prioritario para el ámbito de la educación superior y, en última instancia, para la propia realidad institucional de la UNIA.
Para ello se ha constituido un grupo de trabajo responsable de la organización de un programa de actividades desarrollado alrededor de una agenda de temas definidos como prioritarios en una primera etapa, así como de la puesta en funcionamiento de un módulo académico transversal para la adquisición de competencias digitales (digital literacy) que pretende nutrir de herramientas y reflexiones a los diferentes programas y planes académicos de postgrado de la UNIA, que por su carácter especializado no pueden dedicar un apartado a las nuevas tecnologías pero cuyo saber se actualiza y se ve complementado por los últimos avances en ellas.
En el acto de presentación el director del Espacio-Red, Francis Pisani, dará a conocer las diferentes líneas de actuación del proyecto así como detalles de la programación de actividades que se desarrollarán en los próximos meses.
Tras el acto, los asistentes tendrán ocasión de participar en una sesión de networking en la que conversar con algunos de los miembros del grupo de trabajo y poner en común experiencias y proyectos relacionados con los ámbitos de interés del Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales UNIA.
http://practicasdigitales.unia.es
Fecha: Viernes 31 de octubre | 12.00 horas
Lugar: Universidad Internacional de Andalucía
Av. Américo Vespucio 2. Monasterio de la Cartuja. 41092. Sevilla
PLATONIQ :: Taller BLACK(&WHITE) MARKET, radicalmente complementarios
en el marco de Trafic 08 Centro de Fotografía Documental de Barcelona. CCCB.
7-8-9 de noviembre 2008 de 11:00 a 14:00
Para inscribirse es necesario adjuntar motivación o mini cv en:
“Black&White market” es un taller que parte del análisis teórico
sobre el exceso de información que circula en la red, con el objetivo
de generar estrategias colectivas que nos conduzcan a una nueva
consciencia de producción y publicación de contenidos.
Se presentarán algunas herramientas disponibles hoy en Internet,
enfocando en su funcionamiento y la forma de interconectarlas para
generar contenidos accesibles sin necesidad de conocimientos técnicos
especializados, ni presupuestos de publicación. Por otra parte se
buscará desmitificar muchos de los términos que son comúnmente
usados en el argot de Internet, analizando el cambio impulsado por el
paradigma de la red de pares (P2P) y el participativo de la web 2.0,
mediante juegos y micro-producciones colectivas.
El taller contará con tres sesiones temáticas, la primera parte de
cada sesión reservada a los inscritos y la última hora abierta al
público en general.
New Media in Public Space
30 oct - 2 nov
Eindhoven
The festival consists of an Art Show, Symposium, Live Cinema concerts, Artist Talks and an Expert Meeting.
The theme of ImageRadio 2008 is “Exploring Your Invisible Paradise”: Experimental installations in public space aimed at interaction and participation, making aware and inspiring people to use new media, enhancing their social and cultural well-being.
A number of installations are commissioned new works / artist in residence projects / localised work.
The festival is also an experiment, critical reflection, and preview of how new media in public space impact our cultural, social and physical surroundings. The increase of display devices, data clouds, sensor networks, particularly in urban centers, provides a new medium. Public space becomes a playground in which dynamic and manipulative data influence our perception. Potential applications are shown in experimental installations. Theory, discussion and exchange on these topics are facilitated in the professional program and symposium.
[+info]
The Datacloud already has a profound impact on our lives. As networks and institutions link and store our data, our data presence becomes more real than our physical being. “Explore your invisible paradise” encourages public use of the ‘information waves’ surrounding us as playgrounds for expression and communication. The panelists will discuss the advantages and disadvantages of life in our ‘invisible paradise’, from the perspectives on art, science and business.
Panelists:
Annet Dekker, Program Manager at Virtueel Platform in Amsterdam. She has been active in the field of media and culture since 1997 as: researcher, publicist, curator, and in workshops. Dekker will critically address the digital and physical impact of electronic devices on a personal and global level.
Lorna Goulden, Creative Director at Philips Design in Eindhoven. She is concerned with innovation; especially design for either physical space ‘experiences’ or future product experiences. Devices help us manage our personal information and shape our identity. Goulden will address potential personal archives by discussing an Intimate Media project called MIME (Multiple Intimate Media Environments).
Heath Bunting, Artist, Founder of irrational.org in Bristol, UK. He is co-founder of both the net.art and sport-art movements. His artwork genres include graffiti, performance, intervention, pirate radio, fax/ mail art, BBS systems and internet art. He is producing an expert system for identity mutation. Bunting will address the extent to which we understand and benefit from our own data from an artistic perspective.
Moderator:
Carmin Karasic, Multimedia Artist and Assistant Director for MAD and Boston Cyberarts
The symposium is streamed on the internet by CityTV.nl
Registration is not needed, but be on time please!
Doors open 13:15.
November 1 | 14:00 – 17:00
Auditorium | De Witte Dame
free entrance
[+info]
Este programa presenta el panorama de la expansión de las prácticas documentales en Europa y Estados Unidos a lo largo de la década crucial de los años treinta, e incide en cómo las tensiones políticas de esta década se traducen en diferentes formas de abordar la representación de los desfavorecidos y las clases populares […]
Las víctimas de la sociedad son el sujeto por excelencia del género documental. En este sentido, se puede plantear que el género se constituye históricamente para representar a tales sujetos, y que instaura una «tradición de la víctima», tal como el crítico e historiador de cine Brian Winston ha formulado en relación con el documental griersoniano[…]
El programa presenta un recorrido que arranca con los pioneros rusos como Dziga Vertov, Esther Shub y Alexander Dovzhenko y americanos –como Robert Flaherty– y concluye con los documentales sobre la Depresión americana en el umbral de la Segunda Guerra Mundial, para presentar un panorama de las retóricas del género y su evolución a lo largo de este periodo. Las prácticas abarcan una multiplicidad de registros, desde nociones de cine informativo y uso de materiales de archivo hasta lenguajes líricos de gran abstracción. Las formas de persuasión inherentes al documental han sido diversas, aunque la figura del sujeto popular como víctima ha sido un elemento central en el modo de interpelación pública que busca el género.
Miércoles del 29/10/2008 - 17/12/2008 a las 19.30 h
Hemos aumentado el plazo de inscripción hasta el 20 de noviembre de 2008. No lo dejes para el último día.
English & Français version
FESTIVAL ZEMOS98 - 11 EDICIÓN - SEVILLA MARZO 2009
Convocatoria Internacional de Creación Audiovisual
BASES (resumen)
* Deadline inscripción: 20 de noviembre de 2008.
* Novedad: obligatorio el uso del nº de inscripción en el envío.
* Proyecciones públicas de las obras seleccionadas: marzo de 2009 en Sevilla.
* Remuneración en concepto de comunicación pública para las obras seleccionadas: Sección Oficial (150€) Videoteca (50€).
* Duración máxima: 30 minutos
* Novedad: 1 vídeo por autor.
* Novedad: Temática: se establecen 6 líneas temáticas: Experimentación narrativa; Cultura libre, archivo, remezcla; Políticas, compromiso con la realidad; Educación & comunicación; Máquinas y almas: cibercultura; Otredad.
PREMIOS
* Novedad. Premio Metrópolis (La 2 TVE)
* Novedad. Menciones honoríficas.
* Premio RTVA a la mejor creación de Andalucía.
* DVD internacional con las obras más destacadas
* Encuentro de creadores
ENLACES
* Bases completas: http://www.zemos98.org/spip.php?article1062?rubrique=19
* PDF: http://www.zemos98.org/IMG/pdf_basesZEMOS98_11_castellano.pdf
* Ficha inscripción: http://www.zemos98.org/festivales/zemos9811/inscripcion.php
El Festival Fase de Música Improvisada es un ciclo de conciertos que tendrá lugar en octubre y noviembre de 2008 en la Fundación Luis Seoane de A Coruña. Su intención es abarcar distintos espectros de la improvisación libre, la composición contemporánea, la música electrónica y el reduccionismo.
Se presenta de esta forma una visión alternativa del espectáculo, de la música contemporánea y sobre todo de la mal entendida “vanguardia musical”; se provoca una reflexión acerca del papel del espectador y del intérprete dentro de los marcos de la música experimental e improvisada.
Lo que se quiere mostrar es una nueva forma de entender la improvisación en el campo musical, viéndola totalmente libre, sin ataduras armónicas o estructurales. Olvidando el ego y el virtuosismo que acompaña al músico, entendiendo la improvisación como praxis pura. Tocar el instrumento sin estar sujeto a las reglas, crear momentos de convergencia, de comunicación.
Radu Malfatti
Se dedicó en una primera etapa de su carrera a la música improvisada, a partir de los años 80 Radu Malfatti ha dirigido sus actividades más y más en la dirección de la composición musical. Es uno de los miembros del colectivo Wandelweiser, creado en 1992. La característica principal de la música producida por sus componentes es, en palabras del propio Malfatti: “la evaluación e integración del (los) silencio(s) más que una alfombra infinita de sonido. Aunque cada indivíduo afronta el problema desde un ángulo distinto, parecemos tener un consenso sobre cómo debe o puede sonar la ‘verdadera música de vanguardia’”.
Taku Unami
Nacido en 1976 en Tokio, Japón; es un improvisador y compositor que trabaja con varios instrumentos de cuerda, entre los que están la guitarra, la mandolina y la contraguitarra. Además trabaja con el ordenado y con “objetos vibrantes” (cuyas vibraciones inaudibles amplifica). A pesar de estar asociado a una improvisación más minimalista, su música es difícilmente clasificable, consiguiendo casi siempre sorprender al oyente con cada nuevo disco y concierto; relanzando nuevas cuestiones y trabajando posibles caminos para la improvisación contemporánea.
Miguel Prado
Miguel Prado (1985, A Coruña) es un improvisador que dedica parte de sus fuerzas a la música mínima y opresiva. Su actividad con la guitarra se enfoca en el sonido que sucede y en el contexto en el que se difunde. Profundizando en las posibilidades sonoras de su instrumento en busca de conexiones entre los arquetipos sociales y la razón de la improvisación.
Jozef Van Wissem
Jozef Van Wissem toca los que son, probablemente, los instrumentos más atípicos en el mundo de la música improvisada contemporánea: el laúd barroco y renacentista. Ha conseguido tender un puente entre el idioma de la literatura para laúd del siglo diezisiete y la improvisación libre del siglo veintiuno. A pesar de que Van Wissem manipula electrónicamente el sonido, se ha mantenido fiel al timbre, resonancia y técnica particulares del laúd.
El Festival Visiones Sonoras tiene como objetivo principal establecer vínculos entre artistas y estudiantes, crear nuevos públicos y fomentar la creación de nueva obra. A través del encuentro de compositores, de comisiones y concursos, el Festival Visiones Sonoras intenta contribuir a la creación artística que incorpora tecnología y sonido y fomentar la reflexión y promoción de las vanguardias musicales de nuestros días.
Desde su primera edición en el año 2005 han participado artistas de nivel internacional y se ha contado con la presencia de compositores e intérpretes locales e internacionales de importante trayectoria, así como de jóvenes latinoamericanos que inician su carrera y que encuentran en Visiones Sonoras una plataforma para mostrar su perspectiva del uso de las nuevas tecnologías y el sonido.
La edición de este año se llevará a cabo del 29 de octubre al 9 de noviembre en las instalaciones del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en otras sedes alternas, que serán testigo de los trabajos más reconocidos de los compositores y/o artistas sonoros del mundo de la música electroacústica procedentes de Inglaterra, Finlandia, Argentina, Francia, Noruega, Puerto Rico, España, Estados Unidos, Canadá y como siempre de diferentes estados de la República Mexicana.
La tecnología ha permeado todas las actividades artísticas y su uso ha cambiado las perspectivas de intérpretes, compositores y también del público. Visiones Sonoras pretende ofrecer los espacios y eventos para que el público pueda experimentar las tendencias más innovadoras, pero al mismo tiempo a través del encuentro de compositores, busca fomentar el diálogo y la reflexión sobre lo que la tecnología representa para el proceso creativo de los artistas.
Descargar el Programa completo de actividades
27 Lunes
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
19h. Presentación pública resultados del Taller de Interacción con Objetos Sonoros impartido por Josu Rekalde
30 Jueves
ESPACIO F >clausura: 6 novIn-Sonora
Author, activist, painter and sound artist Masami Akita had been at the foreground of experimental music for over 25 years. Inspired by psycedelic rock, free jazz, early electronic composition as well the physical arts, especial Kurt Schwitters’
Merzbau, Masami Akita has created a musical language all his own.
Dolphin Sonar is Merzbow’s full length protest album against the annual brutal slaughtering of some 2,500 dolphins in Taiji, Wakayama Prefecture Japan. This is an angry album full of beats, blasts and broken glass. Clattering smashes are pursued by by pulsing analog whirls like the heart of a dolphin being chased through the bloodied waters of Taiji. Filtered blasts of pummel and sound slaughter. Another Merzbow classic with the finest cover art money can buy by Jenny Akita. Liner notes from Captain Paul Watson.
On 29 October a new series of Sentient Creatures lectures will start at KillerTV, hosted by the Canadian artist Graham Smith.
For this broadcast two artists have been invited to share their ideas and present their work: Rob Zwijnenberg and Joe Davis.
Joe Davis was also part of the series in 2003. He is a research affiliate in the Department of Biology at MIT. He is an artist who has done extensive research in molecular biology and bioinformatics for the production of genetic databases and new biological art forms. He has also constructed sculptural installation pieces, working with laser fabrication in plastics, steel, and stone; laser teleoperator systems; and structural welding in mild steel.
Prof. Dr. Robert Zwijnenberg is connected to The Arts and Genomics Centre.
When?
29 October 2008 at 8 pm.
Space opens at 7.30 pm.
Where?
Theatrum Anatomicum of the Waag, Nieuwmarkt 4,
1012 CR Amsterdam
Entrance is free. Livestream at: www.killertv.nl
[+info]
“Resolutely unfashionable in outlook and pleasingly unpredictable in its choice of releases, the London-based Paradigm label, run by Morphogenesis member Clive Graham, has in recent years gradually carved for itself a unique niche. Its releases—all, visually speaking, high-quality presentations, featuring actual label house style and well thought-out graphic design—have veered from obscure Japanese psychedelia (Brast Burn, Karuna Khyal), to English electronics (Morphogenesis, Peter Cusack/Max Eastley), to Eastern European composition (Debravko Detoni/ACEZANTEZ), to eccentric Americana (Reverend Dwight Frizzell), to the odd big name (Pauline Oliveros, to be precise) title as well, making for a discography which charts an aesthetic path that pays little heed to contemporary market forces. In addition to navigating the outer regions of the global avant-garde, Paradigm has devoted itself to documenting work by London-based musicians through its trilogy of Variations compilations.” —Nick Cain, Opprobrium.
