Música y Arquitectura [8 de octubre, Barcelona]

Charla-Audición: ‘Música y Arquitectura. De la habitación consonante a los cielos armónicos.’ Ponente: Carlos Calderon Urreiztieta.

Fecha: Miércoles 8 de octubre. 20 hrs. (Cocktail al finalizar).
Lugar: MINIM. Av Diagonal 369. Barcelona.

Mediante imágenes de video, aplicaciones multimedia, audiciones de música, y demostraciones con un monocordio real y su versión virtual, haremos un apasionante recorrido por las relaciones entre música y arquitectura.

En la charla, podremos ‘reproducir’ los experimentos de Pitágoras con la cuerda sonora (el monocordio), que llevaron a la notación musical. También podremos escuchar la ‘música’ que encierran obras arquitectónicas como la Capilla Sixtina, y escuchar obras de compositores que ilustran el encuentro entre matemática, música y arquitectura (Vitrubio, Alberti y Palladio, entre otros).

La arquitectura es una disciplina temporal; se vive y se experimenta en el tiempo y la experiencia estética que la acompaña está muy alejada de la idea de escultura habitable…atemporal y plástica… Podríamos decir que la Arquitectura, en su nivel más abstracto, comunica algo, y ese algo no es más que la secuencia de “sonoridades” en forma de “espacialidades” que, por tanto, poséen un ritmo y un tempo particulares. La responsabilidad del desencadenamiento de los “ritmos”, “melodías” y “armonías” que allí se suceden, le corresponde al hombre en su recorrer secuencial de los espacios.

La asignación de las razones y proporciones armónicas de estos arquitectos a sus espacios hace posible ejecutar “sonoramente” dichas edificaciones y escucharlas conforme recorremos por ellas. Sobre esta base la armonía - ciencia que pertenecía al Quadrivium - fundamentaba, teórica y estéticamente, la composición dimensional arquitectónica y como ley físico-matemática fue utilizada en diversas disicplinas como astrología, política, pintura, alquimia, y astronomía, siendo Kepler el ejemplo supremo al dotar de un sentido musical a la soberbia arquitectura de la bóveda celeste.

[+info en Minim]
[+info en Arquiset]

Horatio Oratorio

A concert & sound installation by Aleksander Kolkowski aka Recording Angels

“There are more things in heaven and earth Horatio, than are dreamt of in our philosophy…I am a graphophone and my mother was a phonograph.”

Charles Tainter’s first recorded words on his newly developed wax cylinder Graphophone, the successor to Thomas Alva Edison’s tinfoil Phonograph, in 1881.

Horatio Oratorio is an audio-visual exploration through the history of recorded sound. The earliest sound reproducing technologies and rare mechanical-acoustic string instruments are combined with vintage and custom-made electronics in a unique liaison between the contemporary and the obsolete.

The Jubilee library will play host to a multitude of antique wax cylinder phonographs, gramophones, stroh violins and a cornucopia of ornate horns. The sound installation, featuring the machines and suspended horn constructions, will run autonomously throughout the day.

The afternoon solo performance will feature the stroh violin combined with specially made wax cylinder and disc recordings, including recreations of some of the earliest speech and music transcriptions known to exist.

Aleksander Kolkowski’s work combines instruments and machines from the pioneering era of sound recording and reproduction (wind-up gramophones and wax-cylinder phonographs) to make live mechanical-acoustic music. In 2002 he founded Recording Angels, a project that examines our relationship to recorded sound in performances, workshops and installations.

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Smiling Through My Teeth

“Smiling Through My Teeth” CD
Curated by Vicki Bennett
Released 15 May 2008
on Sonic Arts Network

Sonic Arts Network is proud to announce the release of our latest CD publication. Vicki Bennett (People Like Us) curates “Smiling Through My Teeth”, a compilation exploring the use of humour in music and sound art and bringing together an assortment of humorous songs, amusing ditties and deranged sound works. Buy the CD or get it free by joining Sonic Arts Network today.

Take a look in the accompanying booklet which contains an essay by American journalist, artist, activist, and professor of Communication Studies at the University of Iowa, Kembrew McLeod.

TRACKLIST

01. 3:15 Spike Jones and his City Slickers “William Tell Overture”
02. 2:51 Raymond Scott “Girl at the Typewriter”
03. 2:17 Paul Lowry “I Got Rhythm”
04. 2:53 Leif Elggren & Thomas Liljenberg “9.11 (Desperation Is The Mother of Laughter)” (edit)
05. 1:54 Komar & Melamid and Dave Soldier “The Most Unwanted Song” (edit)
06. 0:58 Ground Zero “China White”
07. 3:16 John Oswald “Pocket”
08. 1:04 Nurse With Wound “You Walrus Hurt The One You Love” (edit)
09. 2:13 Rudolf Eb.er’s Runzelstirn & Gurgelstøck “Eel Dog Rap Mix” (edit)
10. 0:28 Nihilist Spasm Band “It’s Not My Fault” (edit)
11. 3:53 ‘The Freddy McGuire Show’ with Anne McGuire, Don Joyce & Wobbly “Dark Days Bright Nights”
12. 4:00 Vomit Lunchs “Total Pointless Guidance Mix” (Stock, Hausen+Walkman)
13. 0:07 Gorse “Interlude”
14. 3:40 Rank Sinatra “Take On Me”
15. 0:51 DJ Carhouse & MC Hellshit “Motha Fuck Mitsubishi”
16. 2:56 DJ Brokenwindow “Kit Clayton vs. Roscoe P. Coltrane”
17. 3:01 Christian Marclay “Maria Callas”
18. 2:35 Viennese Seven Singing Sisters “William Tell Overture”
19. 1:55 M.A. Numminen, Tommi Parko, Pekka Kujanpää “Eleitä Kolmelle Röyhtäilijälle”
20. 3:18 Justice Yeldham and the Dynamic Ribbon Device “Berlin, Germany, 270104” (edit)
21. 1:34 Adach i Tomomi “Lippp”
22. 1:02 Bill Morrison “Single Breath Blow”
23. 0:51 Zatumba “Natchung”
24. 1:12 Nihilist Spasm Band “Going Too Far” (edit)
25. 7:21 People Like Us & Ergo Phizmiz “Air Hostess”
26. 0:44 Christian Bok “Ubu Hubbub”
27. 1:14 Gwilly Edmondez “Cock!”
28. 1:47 Spaz “Spaz”
29. 1:34 Komar & Melamid and Dave Soldier “The Most Unwanted Song” (edit 2)
30. 4:20 Xper. Xr. “Ride On Time”
31. 8:49 Richard Lair and Dave Soldier “Thai Elephant Orchestra Perform Beethoven’s Pastorale Symphony First Movement”
32. 0:10 Nurse With Wound “You Walrus Hurt The One You Love”.

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TodaysArt08: Station To Station sound performance

Como ya comentamos hace unos días, este último fin de semana asistimos al festival Todays Art, en La Haya (Holanda). Aqui mostramos un par de pequeños videos que recogimos el viernes durante la performance inaugural del festival, que fue de lo mejor que escuchamos en la edición de este año del festival. Esta intervención sonora se realizó en la estación central de la ciudad, por un lado en el aparcamiento de bicis, donde en un buen número de los cientos de bicicletas allí situadas se instalaron unos pequeños dispositivos que activados desde un ordenador hacían sonar sus timbres, añadiendo una capa de sonido curiosa y a la vez muy familiar por estas tierras al paisaje sonoro de la estación.

Un rato después tuvo lugar el evento principal de esta intervención, que consistió en un set de algo mas de media hora en el que se utilizaron los sonidos de la estación, recogidos en esos instantes por micrófonos varios y un grupo de participantes con pertiga en mano recorriendo los andenes, amplificados a través del sistema de sonido instalado en el hall de la estación y remezclados por los artistas involucrados. Todo esto en combinación con los maquinistas de los trenes, que participaron en la coreografía sonora accionando las sirenas de los trenes en sincronía entre sí y con el resto de elementos.

Todays Art 2008
STAALPLAAT SOUNDSYSTEM, MIKE RIJNIERSE, ACHIM WOLLSCHEID, MARK BAIN AND ERIK HOBIJN : STATION TO STATION - NL / DE
performance @ Central Station, The Hague (NL)

This opening performance is not just any performance. It uses instruments, but highly unusual ones; the Central Station-building itself, including all the people and other sources of sound, such as machines, are interpreted by the artists as instruments. This performance does not distinguish between ‘music’ and ’sound’. As a part of the act, in cooperation with NS (=the Dutch railroad company), a whole range of trains and trams will enter the station in a strict choreography called The Tsunami, with all the train and tram engineers working together. Sounds from travellers will also be amplified through microphones as part of the performance, and Achim Wollscheid will use computer-driven magnets that play the bicycles in front of the station like a toposonic typewriter. The performance is formed by a collaboration between Staalplaat Soundsystem, Mike Rijnierse, Achim Wollscheid, Mark Bain and Erik Hobijn.

Station to Station @ TodaysArt08 from mediateletipos on Vimeo.

Station to Station @ TodaysArt08 from mediateletipos on Vimeo.

Nueva incorporación Radio ArteSonoro.org : LINEAS DE VISIÓN

Anunciamos su incorporación a la radio de artesonoro.org y damos la bienvenida al programa LÍNEAS DE VISIÓN, a cargo de Barbara Held y Pilar Subirá, que desde febrero de este año emite bimensualmente desde la radio online del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). El programa está dedicado a explorar los entresijos del arte sonoro presentando una selección de trabajos en cada uno de sus programas temáticos.

LINEAS DE VISIÓN
puede escucharse en su web, donde también aparece información detallada sobre sus contenidos en castellano, catalán e inglés, y a partir de ahora también se difundirá a través de la radio de la comunidad artesonoro.org, sumándose al resto de proyectos con un canal dedicado.

[Canal Líneas de Visión en la radio del cluster artesonoro.org]

LINEAS DE VISION toma su nombre de la red de puntos interconectados en el espacio global resonante creado por la radio y otras tecnologías sin hilos. De la extraordinaria gama de registros musicales presentes en este escenario global, seguiremos pistas tan diversas como la notación musical o la composición no-lineal, y presentaremos artistas que exploran ideas alrededor de la transmisión como medio de expresión creativa.

LINES OF SIGHT takes its name from the interconnected points of the global resonant space created by radio and other wireless technologies. From out of the extraordinary array of music that plays on this world-wide stage, we will follow threads as diverse as musical notation and non-linear composition, and introduce artists who explore the ideas around transmission as a medium for creative expression.

Aqui va una breve info de cada uno de las cinco ediciones emitidas hasta la fecha.

LINEAS DE VISION #1. Transmission, translation, revelation>>>the performance score. 25.02.2008 (50′ 58”)
Exploraciones musicales, sociológicas y biológicas sobre cómo traducen y transmiten música nuestras mentes e intuición.

LINEAS DE VISION #2. El sonido no tiene una cara oculta…. 02.04.2008 (60′ 04”)
Profundizamos en conceptos relativos al tiempo, lejos de la linealidad y la tradición occidental, basándose en el uso de la latencia y el delay, los rituales diarios y las colaboraciones en red.

LINEAS DE VISION #3. “Pillars” y “Yellow Man with Heart with Wings” de Robert Ashley. 28.05.2008 (55′ )
Este programa transmite “Pillars”, una nueva pieza para la radio de Robert Ashley, pionero de la ópera para televisión y del uso del lenguaje en un contexto musical.

LINEAS DE VISION #4. Radio Action III. free103point9. 16.06.2008 (60′ )
Transmission Art incluye un abanico de prácticas y trabajo mediático con la idea de la transmisión o de las propiedades físicas del espectro electromagnético. Estas prácticas son generalmente arte en vivo y participativo o arte basado en el tiempo, y a menudo se manifiestan como radio arte, vídeo arte, escultura lumínica, instalación y performance.

LINEAS DE VISION #5. Una orquídea en el país de la tecnología. 18.09.2008 (72′ 39”)
La grabación, como memoria/archivo, como instrumento, como transcripción de una performance perfecta, y como arte sonoro usando grabaciones de campo.

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OPEN RECORDINGS

Open Recording is a series of recordings made in different situations, it’s all copyleft (FREE as free software), using different devices, to record nature & urban inaudible phenomena.

INAUDIBLE SOUNDS SERIES [HYDROPHONIC RECORDINGS / ELECTROMAGNETIC RECORDINGS / VLF RECORDINGS / BATS & INSECTS RECORDING / TREES & PLANTS]

FIELD RECORDINGS SERIES [LANDSCAPES / URBANSCAPES / ANIMALS & AUDIBLE INSECTS / OTHERS]

ATRACO EN LA BIACS TRES: Fastos, fiestas, fuegos y flatos

COMUNICADO DE LA PRPC SOBRE LA BIACS 3

Biacs de Sevilla y olé , Torre del Oro
Donde los empresarios y olé, juegan al cobro.
Sevillanas populares

La traca ataca la atragantada biacs pues a pólvora de rey gastan vuesas mercedes, perdón vuesas Francescas, con todo lo que al pueblo llano atracan, llevando a vuestras crápulas barrigas comidas fastuosas con nuestro grano hechas.
Fragmento de La pícara Francesca

Y así año tras año, bajo el pretexto atroz y tramposo de atraer el turismo e hipotéticas e hipotecas inversiones, se pretende colocar Sevilla en el mapa del mundo, como si fueran por vez primera a descubrirla, insultando su historia y su continuo devenir en las vanguardias de la creación, mimetizando las trilladas pautas de todas las ciudades que dicen ser únicas en la galaxia mediática y que utilizan la palabra cultura para potenciar sus proyectos especulativos, cayendo con ello en el agujero negro que las hace invisibles por sus irreflexivas y homogéneas propuestas trituradas en un magma corrosivo donde desaparece la riqueza singular de cada una.

La Biacs “privada” recibe del erario público tres millones de euros, sin contar el uso de instalaciones públicas, gestionada por una tropa de empresarios, deseosos en ampliar, sin rendir cuentas, sus tretas comerciales, convertidos en falsos mecenas que aplican la tralla, con aquiescencia institucional, a la trama física y tecnológica de las redes culturales y sociales creadas por ciudadanos comprometidos en construir ciudad.

La apropiación de los recursos públicos por los empresarios de la Biacs que, ajenos a la crisis, celebran sus atómicas fiestas vips entre frescas y Francescas Tyssen (que nos colocarán el museo de turno) en medio de los tontos bips del teutón Weibel, que juega con Sevilla y la cultura de Al-Andalus como el jugador de fútbol que termina su carrera en Qatar, a donde se dirige a trincar lo que en su país no le pagan; pero aquí, que se cata tan poco, su rapiña desabastece y dificulta la cultura que atraviesa el tejido social y que la conecta, en un trabajo lento y prolongado, con las redes internacionales que trabajan en las preocupaciones que conllevan los desvaríos, tretas, trucos y trampas que crea el capitalismo depredador.

El trágico espectáculo Biacs Tres trae a Sevilla la inmoral propuesta de
una serie de descontextualizados cacharros tecnológicos que pretenden formar parte de Second Life, ese desprestigiado espacio de vida virtual donde transitan fantasmas, que en las truculentas manos de la Biacs se convierte en una costosa y momificada Calle del Infierno aparecida ante espectadores creyentes y artistas descreídos, tomados como parte de una bufonada codificada que gira alrededor de los eventos culturales, donde unos son contemplados como turistas consumidores y otros rellenan el hueco con sus aburridos monstruos en las barracas de la Feria.

Mientras, en la explanada del CAAC, traída y rodeada de jet y prensa rosa, la in-baronesa se abalanzará, entre los gritos de empresarios y próceres que cantan “Francesca con el tracatrá”, sobre el champagne y el canapé preparado para comerse la ciudad. ¡Mal bocao la lleve¡

No importa el desastre organizativo, ni que de un día para otro caiga Córdoba de la triada de ciudades proclamada para los fastos, ni el despropósito de llamar a un número importante de artistas un mes antes de la inauguración, ni que la página web del tecnológico evento sea un caos informativo…

Año tras año gastan en fuegos de artificio los atracos al presupuesto público, dejando a su paso el rastro achicharrado de quien no crea nada, sino un nuevo orden obtenido a través de una cultura cada vez más superficial.

Este es el perverso universo que quieren escenificado en un monasterio, La Cartuja de Sevilla, y en un palacio, el Carlos V de Granada.

Sellos de poder para su desacoged’or Youperver$e. Más de humo.

PLATAFORMA DE REFLEXIÓN DE POLITICAS CULTURALES (PRPC)
Sevilla 1 de octubre de 2008

Caipirinha Sonora

Vale, ya sé que este video no es nuevo, y que le hemos colgado ya, pero me sigue divirtiendo verlo…y de paso os dejo la receta de la caipirinha

How to do a perfect caipirinha

Ingredients
• Cachaça (brazilian sugar cane liquor)
• Cane sugar
• Limes
• Finely crushed ice

Instructions
• Get a glass, preferably one with a wide diameter and short (but I made them large myself)
• Cut one full lime into eight sections.
• Put the lime in the glass and cover with sugar (you can add more sugar later if it’s too strong for you)
• With a wood pestle (you can also use a metal one or any other instrument) mash the limes with the sugar until the juice and the sugar create a syrup.
• Add the crushed ice until you top the glass (I crush it by hand, in a cloth)
• Fill with cachaça to the top.
• Stirred well with a spoon until the whole thing is mixed (if you have a cocktail steel glass, you can also shake it).
• Taste and see if you need more sugar (add and mix again if needed).

Enjoy one of the most delicious drinks in the world, perfect for a hot Sunday (which it is, here in my apartment in New York).

(via gizmodo)

ICONOCLASTIA E ICONOLATRÍA. IMAGEN, TERRORISMO Y CEGUERA

ICONOCLASTIA E ICONOLATRÍA. IMAGEN, TERRORISMO Y CEGUERA
14 /16 de octubre
Cendeac, Murcia

Durante tres días, en este curso se intentará realizar una reflexión pública y colectiva y desde diversas perspectivas teóricas sobre la naturaleza y los alcances del conflicto de imágenes que ha acompañado desde sus inicios la actual ¨guerra contra el terrorismo¨ y cuyos episodios mas notorios - aunque no los únicos - han sido las fotos de Abu Grahib, las imágenes de la detención y la ejecución de Sadam Husseim, la ocultación sistemática de los cadáveres de los soldados americanos muertos en Irak y los motines desencadenados en el mundo islámico a raíz de la publicación de las caricaturas de Mahoma en un diario danés. Esta reflexión debe contar como un medio de análisis decisivo, la oposición iconoclastia/ iconolatría.

[+info]

Relay : A Dialogue Between Sound Artists

Commissioned by the Model Arts and Niland Gallery as part of model::offsite, Relay is an online music project devised and curated by musician John Lambert (aka Chequerboard). Lambert will invite a selection of irish and international sound artists and musicians to contribute to Relay over the duration of the project. He will record an initial sound work and then relay this piece to the first contributor. Each work will be published online as it is completed, and this page will map the path of this dialogue of ideas between artists.

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The San Francisco Tape Music Center

Description
This book tells the story of the influential group of creative artists—Pauline Oliveros, Morton Subotnick, Ramon Sender, William Maginnis, and Tony Martin—who connected music to technology during a legendary era in California’s cultural history. An integral part of the robust San Francisco “scene,” the San Francisco Tape Music Center developed new art forms through collaborations with Terry Riley, Steve Reich, David Tudor, Ken Dewey, Lee Breuer, the San Francisco Actor’s Workshop, the San Francisco Mime Troupe, the Ann Halprin Dancers’ Workshop, Canyon Cinema, and others. Told through vivid personal accounts, interviews, and retrospective essays by leading scholars and artists, this work, capturing the heady experimental milieu of the sixties, is the first comprehensive history of the San Francisco Tape Music Center.
Contents
Foreword, by John Rockwell
Then, Now, and Then Again (A Preface), by Johannes Goebel
Introduction, by David W. Bernstein

The SFTMC: Emerging Art Forms and the American Counterculture, by David W. Bernstein
The SFTMC: A Report, by Ramon Sender
Overview of the Tape Music Center’s Goals, by Ramon Sender
Ramon Sender and William Maginnis, interviewed by David W. Bernstein and Maggi Payne
Memoir of a Community Enterprise, by Pauline Oliveros
Pauline Oliveros, interviewed by David W. Bernstein and Maggi Payne
Music as Studio Art, by Morton Subotnick
Morton Subotnick, interviewed by David W. Bernstein and Maggi Payne
Composing with Light, by Tony Martin
Tony Martin, interviewed by David W. Bernstein and Maggi Payne
Don Buchla, interviewed by David W.Bernstein and Maggi Payne
Michael Callahan, interviewed by Thomas M. Welsh
The Great Grand Kludge! by William Maginnis
Terry Riley, interviewed by David W. Bernstein and Maggi Payne
Anna Halprin, interviewed by David W. Bernstein
Stewart Brand, interviewed by David W. Bernstein
Stuart Dempster, interviewed by Thomas M. Welsh
Chronology, by Thomas M. Welsh

Archival Recordings
DVD Program Notes
Bibliography
List of Illustrations
Index
About The Editor
David W. Bernstein is Professor of Music and Head of the Music Department at Mills College. He is coeditor, with Christopher Hatch, of Writings Through John Cage’s Music, Poetry, and Art and Music Theory and the Exploration of the Past.

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Power Plant

For five nights, the Victorian leisure gardens of Calderstones Park, Liverpool will be transformed into a bewitching nocturnal world with one of the largest audio visual installations ever to come to Liverpool.

Presented by the Liverpool Culture Company as part of the 2008 European Capital of Culture programme, Power Plant takes over the Park for some magical botanical activities in which sound and light are used to create glitchy insects, dramatic weather, mechanical plants and the sound of the earth’s energy. The gardens and greenhouses will be transformed by 20 different installations, and audiences are invited to wander around this mysterious world.

Light Insects clustered 20 feet up in trees utter cicada like sounds, their beautiful moving shadows cast on the ground below. Weather balloons implanted with single note harmonicas, breathe out and re-inflate to conjure a natural organ. Bang, a loud pyrotechnic crack of thunder coincides with a brilliant blaze of lightning that cuts through the trees and bushes. A Kinetic Flowerbed of 150 dainty mechanical flowers spin their rainbow of colours in the English Garden. At the centre of this special botanical world, the glasshouse becomes a slowly pulsating beacon of light, casting monstrous shadows of foliage and vegetation coupled by deep rumblings from light synthesisers that conjure the subterranean movements of the earth’s crust.

Power Plant was originally commissioned by Oxford Contemporary Music together with University of Oxford Botanic Gardens. It has been created by Mark Anderson, Anne Bean, Jony Easterby, Kirsten Reynolds, Roguewave and Philip Jeck – artists working at the forefront of creativity The installations heighten the audience’s awareness of sound and light, our primal receptors on high alert in this night time setting.

The project finds inventive ways to use technology, both old and new. Gas jets triggered via electronic sequencing manipulate sound and flame, other more tranquil installations send images of rippling water reflecting onto garden walls. +

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EME Festival. ENCONTROS de MÚSICA EXPERIMENTAL. Lisboa

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EME. M de media. M de Música. M de movimento. M de multidisciplinar. Concertos, música visual, instalações, workshops e masterclasses são algumas das orientações práticas da programação EME.

Albergando trabalhos de artistas sonoros e visuais provenientes dos mais diversos países, os EME representam um espaço de confluência de artes na sua mais dilatada aspiração: a do diálogo e a da construção de um espaço de reflexão.

EME é também um Lugar de transversalidade e de proximidade entre criadores nacionais e estrangeiros, em que a produção e criação nacional nunca se encontra relegada para segundo plano, antes pelo contrário, é talvez aquilo que mais legitima a existência do próprio festival. O darmo-nos a conhecer, da melhor forma que o podemos fazer.

Estes EME, pretendem pois ser um lugar de reflexão por oposição a um lugar de certezas, questionar mais do que responder, e sobretudo estimular, na esperança de que uma vez criado o estímulo, surja a reacção. E com ela, o momento da renovação: novas formas, novos criadores, novos públicos, novos olhares.

[+info]

Convocatoria: NETART sonoro e interactivo y NETLABELS (CBA-NET)

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CBA.NET
CONVOCATORIA

“No hay duda de que el audio por Internet ha llegado a un punto de inflexión en el proceso de abstracción y metáfora, al ofrecer nuevas formas de experimentación y distribución. Así se construyeron nuevas imágenes, nuevos conceptos y nuevas realidades sonoras con una extraña e innovadora belleza. Las redes digitales e Internet han revolucionado la forma de distribuir contenidos diversos. De la fiebre inicial del los download de MP3 al hallazgo de modelos legales y efectivos de distribución que benefician al melómano y al músico. El fenómeno de las net-radio (radios por Internet) o net labels (sellos de música distribuida por Internet) son un claro ejemplo de este cambio de paradigma en la distribución de música y programas radiales por medio de la Web”.

Audioneto.com

1. Fecha de presentación:
1 Septiembre - 15 Diciembre del 2008

2. Tema:
Netaudio en España (Netlabels, Netradios, Archivos Digitales, Audio-Comunidades, etc.)

3. Quiénes se pueden presentar:
Artistas, músicos y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en ofrecer nuevas formas de experimentación y distribución de obras sonoras a través de la red internet.

4. Qué proyectos se puede presentar:
1. Proyectos personales de netaudio realizados en cualquier plataforma, formato o software, siempre que sea una obra realizada ex-proceso para verse on-line.
2. Proyectos on-line de netaudio que queráis recomendarnos.

5. Selección:
Según vayan llegando las propuestas y se seleccionen se colgarán en este mismo apartado.

6. Cesión de derechos:
Todos los artistas que se presenten cederán los derechos de reproducción de su obra, siempre dentro de este proyecto.

7. Aceptación de las bases:
Todos los artistas que se presenten aceptarán las bases.

8. Documentación a presentar:
Si es un proyecto personal: enviar email con los siguientes datos…
NOMBRE / APELLIDOS / E_MAIL / URL / TÍTULO / MEMORIA EXPLICATIVA 3-5 líneas

Si es un proyecto que recomiendas:
Enviar email con URL del proyecto

Dirección de contacto
netart.cba@gmail.com

Manifiesto Hackmeeting 2008

HACKINVISIBLE / HackMeeting 2008
..:: conocimiento | tecnología | poder ::..
..:: compartir | construir | resistir ::..
17-19 Octubre 2008, Málaga
http://sindominio.net/hackmeeting

Manifiesto Hackmeeting 2008

La sociedad de la información avanza en aceleración. A cada segundo más datos pueblan Internet y otros medios telemàticos. Nuestras vidas se acercan a la ciber-realidad y su velocidad augmenta a un ritmo vertiginoso mientras nueva información alimenta continuamente el mayor legado humano creado hasta la fecha. Se modifica, regenera y cambia, constatando el valor de la propia Red.

Crecen las comunicaciones, las comunidades y sus ideales. Se expanden las creaciones mientras suenan tambores de guerra, algunos lejanos, otros que gritan, y otros más que se palpan cada vez más cerca de las calles. La Red se agita… y obedece.

Avanza el virus del consumismo como única via para el ocio, se destapa la función militar de Internet, se corrompen los ideales primarios. Los intentos de unos pocos de poner puertas al campo se convierten en nuevas formas de “legalidad”, de ortodoxia. La Red es corrompida: se buscan chivos expiatorios, se privatiza, se acaba con las esencias, los colores básicos, los sonidos armónicos, la libertad de vivirlos.

La sociedad neoliberal presente en todos los aspectos de la vida cotidiana de los seres humanos actuales, extiende sus ramas y pueblan el devenir de las personas, de las ciencias, de las artes, y por supuesto, de las tecnologías. En un burdo intento de extinguir la cultura, de reducirla a simple producto de consumo, simular una ciudadanía consumista en un ambiente digital, plagado de trampas, tarjetas de crédito y sobre todo, ignorancia telemática.

Llega ahora una nueva oledada de legislaciones sobre las nuevas realidades que se han hecho posibles en Internet vendidas como leyes de protección y seguridad para la sociedad, pero cuya finalidad no es otra que la monopolización de la producción y la criminalización de espacios de creación e inteligencia colectiva, con objeto de obtener un mayor poder capital y patrimonial oligárquico.

Por eso la responsabilidad de los hacktivistas no es sólo la de hackear sistemas, infraestructuras de datos, o crear código que fomente a su vez licencias libres: la responsabilidad pasa por hackear nuestras mentes. Por modificar aspectos complejos, forjados en muchas ocasiones por influencias televisivas o virales, y superar las barreras de la conciencia humana para relatar los posibles futuros que a todos se nos abren con la era digital.

Crear un espacio físico y virtual donde ser críticos con la realidad, donde no haya hueco para el conformismo y la dejadez, donde cada uno sea uno mismo, y sienta lo que dice, y pueda sentir lo que dicen los demás, bajo un marco conjunto de respeto, admiración, y por encima de todo, entusiasmo.

Las libertades del futuro las define el hacktivismo del presente. No es preciso sufrir las ataduras para saber lo que significa ser libre.

Los hacktivistas localizan los bugs de los sistemas políticos y telemáticos. Utilizan la razón como su arma, y el corazón como el motor, siempre se resiste a ser un esclavo de la computadora, un ente trivial, un simple técnico o un producto de la desinformación. La libertad lo primero, y la privacidad va de la mano.

La ley de la UE que trata de restringir las comunicaciones P2P en el 2010 en los países miembro, el DNI electrónico, RFID, legislación LSSI/PLCD/LSI/LOPD, chip subcutáneo y la biometria de control de masas, canon que anula la presunción de inocencia, cámaras de tráfico y en ciudades que controlan los movimientos, barridos electrónicos en busca de palabras “clave” en conversaciones ajenas, tráfico de datos corporativo y gubernamental, listas de “delincuentes”, y un sin fin de amenazas contra las libertades fundamentales, que muchos otros antes han pagado con su sangre para que podamos disfrutarlas ahora, y que un hacktivista siempre valora.

Se acabó la hora del Gran Hermano, es tiempo de compartir libremente, de crear, de sentir, de buscar sentirse y hacer sintiendo, de realizarse, de cumplir con el deseo innato de muchos por ayudar y ser ayudados, por aprender, por decir, sonreir, teclear, codificar, tocar, hackear, explicar, y un largo número de motivaciones que un hackmeeting contiene en su interior.

Es momento de actuar y ser consecuente. De vivir la experiencia del hacktivismo en estado puro.

17, 18, 19 de Octubre en LaInvisible, Málaga

“We hack our digital freedom” :)