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Nos hacemos eco del post de Port666 sobre lo que ya denomina el Hack del Año, silenciado en los medios y con un importante trabajo de lucha contra el modelo de negocio del copyright restrictivo sobre la música… Muy buen post!

Es impresionante, épico, divertidísimo lo que ha pasado con Media Defender. Una empresa pagada por la industria audiovisual que se dedicaba a meter basura en las redes P2P y van y les roban un porrón de mails internos que, después de ser analizados, permiten conocer desde donde lanzaban la mierda, para bloquearla mejor. Pero, además, les pillan el código fuente de los programas que usaban para su sucio trabajo. Y, ya rematando, The Pirate Bay usa esto como prueba para denunciar a la industria.

Im-pre-sio-nan-te

Aquí lo tenéis bien explicado, en orden cronológico inverso

Peter Weibel, director general del Centro para el Arte y la Tecnología de Karlsruhe (Alemania) será el director artístico de la nueva edición de la Bienal en 2008 al cargo de un equipo interdisciplinario

En la era de las tecnologías de la información y la comunicación, en la que la percepción del mundo se encuentra cada vez más dominada por los medios de comunicación, una mirada contemporánea a la relación entre Arte, Ciencia, Tecnología y Arquitectura será la propuesta que plantee la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs3), en otoño de 2008. Para acometer el desarrollo del proyecto, ya en marcha, la Fundación Biacs ha designado a Peter Weibel (Odessa, Ucrania, 1944), director general del ZKM -Zentrum für Kunst und Medientechnologie-Centro para el Arte y la Tecnología- de Karlsruhe (Alemania), director del equipo que definirá los contenidos artísticos de esta nueva edición. La propuesta aunará diversas secciones subrayando una aproximación interdisciplinar a la temática que se plantea.

El punto de partida del proyecto remite a la época del Imperialismo europeo, en la que España jugaba un papel esencial con sus conocimientos de navegación, astronomía e ingeniería y que sirvieron para conquistar la posición dominante que desplegó durante siglos. En la actualidad, sin embargo, la tendencia es a democratizar el uso de la tecnología, “desde el ordenador personal al teléfono móvil, desde el grifo al interruptor de la electricidad, las nuevas tecnologías sirven al usuario para adaptar el entorno a sus necesidades, siempre y en cualquier lugar… ¿Podemos concluir que la tecnología es una naturaleza artificial creada por el hombre? ¿Es coherente preguntar que la tecnología ayuda al hombre a dominar la naturaleza y que la tecnología humaniza la naturaleza?…” La Biacs3 tratará de abordar a partir de éstas y otras cuestiones cómo y en qué medida el arte contemporáneo se ve afectado por este planteamiento. “En el espacio global de Internet existen interminables lugares para el almacenamiento en los que cada usuario puede poner a prueba su creatividad. En la era de Youtube.com, Flickr.com, MySpace.com y Second Life, el artista pierde el monopolio de la creatividad. Con los medios actuales todos pueden llegar a ser creadores”, apunta Peter Weibel.

La Fundación Biacs presentará oficialmente en Sevilla la Biacs3 a finales del próximo mes de octubre y el equipo artístico que se hará cargo de esta tercera edición, con Peter Weibel al frente, ofrecerá un avance detallado sobre sus contenidos expositivos.

Nota de Prensa Oficial. Debate en www.e-sevilla.org

http://www.sleppet.no

“Sleppet is part of the commemoration of the 100th anniversary of Edvard Grieg’s death. As part of the Sleppet programme, 6 artists was invited to tour western Norway in April and May 2007, to experience and record its nature and rural culture. The itinerary will include Sandane, Jostedalbreen (the Jostedal glacier), Utvær (Norway’s westernmost point) and Bergen in all its drizzly spring glory. Spring offers a wealth of tonal and conceptual inspiration, in nature, towns and cities. The works resulting from the tour is put together into an exhibition that will open in Bergen in September. The exhibition is also part of the Ultima festival”.

Y además dos extractos:

Diálogo entre Chris Watson y Svein Hjelmeset y Marc Behrens recogiendo piedras para su instalación

Parecía un rumor, pero ya se ha confirmado. En unos días Christian Marclay. Replay inaugura en Salamanca.

La primera exposición en España del artista norteamericano-suizo Christian Marclay, uno de los más significativos representantes de la experimentación sonora y visual en las artes de los últimos 20 años, se llama Replay, y es una retrospectiva de su trabajo durante los últimos 25 años.

Las instalaciones de Christian Marclay exploran las relaciones entre sonido, imagen en movimiento y objetualidad, desarticulando nuestro modo de percibir la música y las imágenes de consumo. Trabaja frecuentemente a partir de objetos encontrados o pasados de moda, creando obras insólitas que cuestionan nuestra relación con la música. Replay recoge una selección de obras creadas de 1982 a 2007, y en todas ellas el artista trabaja a partir de imágenes preexistentes que se redefinen a través de un proceso de edición, montaje, yuxtaposición y sampleado. Implicado plenamente en la escena musical neoyorkina, en la que ha colaborado activamente con creadores de vanguardia como John Zorn, Elliot Sharp o Sonic Youth, su trabajo bebe por igual de movimientos como fluxus y el arte conceptual, como de punk y la escena no wave neoyorkina.

http://makingsound.free.fr/

- C’est quoi ?
Un blog dédié au sound design sous toutes ses formes.

- C’est qui ?
Cyril Colom - Journaliste (Future Music, Musicrun, La bible de la musique sur PC …)

- Des photos ?
http://www.flickr.com/photos/making_sound/

campaners.com

Els CAMPANERS DE LA CATEDRAL DE VALÈNCIA és una associació cultural que s’encarrega del toc de les campanes de la Catedral de València durant totes les festivitats de l’any, i forma part del GREMI DE CAMPANERS VALENCIANS, associació cultural, fundada en 1989, i dedicada a recuperar la tradició de tocar les campanes manualment. Les diverses colles de campaners que formen part del Gremi toquen actualment en les catedrals valencianes de Segorbe i València i en altres campanars com Albaida, Alqueria de la Comtessa, Bocairent, Castelló, Caudete, Cheste, Eslida, Jérica, Massanassa, Nules, Ontinyent, Otos, Petrés, Quesa o Sagunt.

A banda de l’activitat sonora, els associats es dediquen a l’estudi, la investigació, la conservació i el seguiment de les restauracions. Es tracta de conéixer, utilitzar, conservar i difondre les peculiars característiques d’un instrument musical destinat a usos comunitaris. No oblidem que les campanes, ben conservades, sonen igual al llarg dels segles i són, per tant, la més antiga música viva, la més alta i sonora vida comunitària.

No estem en contra de les mecanitzacions de campanes, però s’han de fer seguint tres condicions: conservar (o restaurar) les installacions originals, reproduir els tocs tradicionals i no impedir els tocs manuals. Es tracta de considerar el conjunt (campanar, campanes, installacions i tocs) com un únic instrument musical, que cal conservar i mantindre en ús, com un singular element patrimonial.

Tocs de campanes en format MP3 Toques de campanas en formato MP3

CAMPANERS DE LA CATEDRAL DE VALÈNCIA
associació cultural sense ànim de lucre
CIF G-97540959 - c/c 2077/0025/50/3101854844
Ermita de Santa Llúcia - Carrer de l’Hospital, 15 -
Telèfon 963 856 652 — 46001 - VALÈNCIA
campaners@hotmail.com
Editors: Marcos BUIGUES METOLA - Francesc LLOP i BAYO

http://www.icst.net/

Literal:
The Institute for Computer Music and Sound Technology ICST of the Zurich University of the Arts came into being in January 2005. The ICST was the idea of Daniel Fueter, Rector of the music department. The institute is divided into two departments, Computer Music and Sound Technology. Its primary function is to carry out research with particular emphasis on projects involving collaboration between these two domains. Students, teachers and researchers are welcome at the Institute to work on their projects. The Institute also invites composers to do research or to realize pieces in its studio. In addition, the ICST organizes several series of public events during the school year, including the ICSTalk lectures, monthly concerts in the Kleiner Saal in the Florhofgasse and the “Generator” concert series for student compositions. [MORE…]

Para todos aquellos los que os suene la palabra Arduino pero todavia no sabeis de que se trata aqui os dejamos un excelente video que os introducirá en el apasionante mundo de la tarjeta open hardware y de la Computación Física.

http://www.pacemaker.net/

No nos gusta hacer publicidad, ya lo sabeis, pero este cacharro se merece un post. Se trata de un minisistema para pinchar, con su disco duro interno y la posibilidad de mezclar tracks cambiando pitch, ecualizando, etc., etc., es decir, seguramente uno de los sistemas más pequeños y portables del mercado. La pena es que cueste unos 600 euros, que lo deja fuera de “onda”. En fin, ha sido presentado recientemente en Sónar.

Si eres un amante del DIY en “Cayocosta” encontrarás, listos para descargar, esquemáticos, esquemas de cableado, listas de componentes y todo tipo de información para construir equipos profesionales de grabación.

Enlace: Cayocosta DIY Pro Audio Recording

http://www.turntablog.skratch.es/

Literal:
Turntablog es un ezine totalmente independiente dedicado al mundo del turntablism y enfocado a la comunidad hispanohablante. Turntablog surge con la idea de informar y entretener a todos aquellos turntablistas y melómanos que están enganchados al arte de mover los discos, y trata de llenar el hueco informativo en nuestro idioma que existe en lo referente al turntablism.

No somos ni escritores ni turntablistas profesionales, con lo que no esperes ni grandes textos ni el Do It Yourself 3, aunque de esto último entedemos bastante más ya que es nuestra pasión. No tenemos fines lucrativos, con lo que no obtenemos beneficios de esto, y todo el trabajo, recursos y dinero invertidos proceden de nuestro tiempo y bolsillos; y aunque no descartamos medios de financiación para poder costear y mejorar lo que aquí aportamos, siempre seremos fieles a nuestros principios.

Vía: Bocabeats

http://soundportraits.org/

Literal:
Established as a not-for-profit 501(c)3 corporation in 1994 by MacArthur Fellow David Isay, Sound Portraits Productions is an independent production company dedicated to telling stories that bring neglected American voices to a national audience. Whether on the radio, in print, or on the Web, Sound Portraits is committed to producing innovative works of lasting educational, cultural, and artistic value.

Sound Portraits’s radio documentaries (broadcast on National Public Radio’s All Things Considered and Weekend Edition) are audio profiles of men and women surviving in the margins. Told with care and dignity, the work depicts the lives of Americans living in communities often neglected or misunderstood. Sound Portraits frequently collaborates with people living in these hard-to-access corners of America, giving them tape recorders and microphones and helping them tell their own stories.

Sound Portraits is known not just for its cutting-edge radio documentaries but also for its innovative approaches to disseminating ideas, sparking discussion, and broadening the national debate on such issues as poverty, juvenile justice, prison, and race. After broadcast, their documentaries live on through extensive education outreach in classrooms across the country. In 1997, Sound Portraits was awarded funding from the MacArthur Foundation to bring the documentary Ghetto Life 101 into thousands of classrooms in collaboration with the national education outreach organization Facing History and Ourselves. This was just the beginning of an effort to make Sound Portraits work available as a learning tool, a mission that has grown with the company.

Sallie Ellen Ionesco. Virginia, May 2004. Photo by Harvey Wang.
“My Lobotomy” contains the first-ever interview with Sallie Ellen Ionesco, the first patient to receive a transorbital lobotomy.
Listen: http://soundportraits.org/media/my_lobotomy.ram (Real Player Audio)

Me han pasado hace poco este post de La Cotelera.
En el se hace una parabólica y acertada analogía entre uno de los capítulos de la serie y la actividad fluxera de destrucción de pianos. Atención al discurso de Chris antes del “concierto” (no tiene desperdicio).

“Bienvenidos todos, bienvenidos, gracias por venir hoy. Supongo que todos sabéis que llevo aquí algunos días tanteando, intentado hacer realidad mi visión. Empecé concentrándome tanto en ella que perdí perspectiva. He llegado a descubrir que no se trata de la visión, se trata de tantear, tantear, anhelar y avanzar. Estaba tan obsesionado con lanzar la vaca que cuando Ed me dijo que los Monty Python ya lo habían hecho creí que estaba acabado. Tenía que olvidar esa vaca para poder ver otras posibilidades. En fin, quiero agradecerle a Maurice su ayuda para olvidar esa vaca. Gracias, Maurice, por hacer de Apolo para mi Dionisio en dialéctica cartesiana del arte. Y gracias a tí, Ed, porque la verdad nos hará libres. Y Maggie, gracias por compartir la destrucción de tu casa para que hoy tuviéramos algo que lanzar. Creo que Kierkegaard lo expresó muy bien: “la existencia es lo único que está en proceso de existir; el arte es lo mismo”. James Joyce también tenía algo que decir: “bienvenida oh vida, voy a encontrarme por milésima vez con la realidad de la experiencia y a forjar en el yunque de mi alma la todavía no creada conciencia de mi raza”. Hoy estamos aquí para lanzar algo que surgió de la inconsciencia colectiva de nuestra comunidad ¡Ed! ¿estás preparado? Lo que he aprendido es que lo que importa no es lo que lanzas, sino el lanzamiento mismo. ¡¡ Vamos a lanzar algo, Cicely !! Uno, dos, tres….”

Aqui en video que en el blog podeis escuchar en español.

http://www.csounds.com/gogins/silence/
http://ruccas.org/wiki.pl/Michael_Gogins

Silence is an extensible language, based on Python, for programming music and sound. It supports algorithmic composition and algorithmic synthesis at high levels of precision, abstraction, and musical power. I created Silence to make “tape music” with no compromises, but you can also use Silence to build customized software instruments for live performance.

Silence extends Python with a framework of unit generators, audio and MIDI inputs and outputs, audio signal processors, software instruments, software synthesizers, performance controllers, musical events, event generators, event transformers, scores, compositions, and music modelers, all written in C or C++.

This makes it possible to write compositions or instruments as Python programs that perform at the speed of C++. Silence runs in any Python interpreter; as a stand-alone program with a modest graphical user interface; as a Mathematica extension via JLink; and as a VST plugin. As a VST plugin, Silence generates scores, runs as an effect processor, and runs as an instrument.

Vía: Gaussian

http://www.listeningearth.com.au/index.htm

Literal:
“Listening Earth brings you the beautiful sounds of the natural world - no music, no commentary - just the rich soundworld of nature, as you would hear if you were out there.
And there is so much to hear… Nature’s soundscapes are wonderful; beautiful, diverse and atmospheric - musical in the truest sense.
We established Listening Earth in 1993, inspired by these soundscapes, to produce quality nature recordings without compromise. Since then we’ve created an evocative collection of albums from field trips to remote and pristine environments.”