[ACTUALIZACIÓN: Como podéis ver en el comentario inferior, Thomas ha tenido problemas con la editorial del libro. En su página web aconseja no comprarlo porque pronto lo colgará entero para que quien quiera se lo pueda bajar gratis, así que ya sabéis...].

Hace unas semanas, estaba revisando mi biblioteca de libros sobre el ruido para escribir una especie de lista personal sobre el tema para bookcamping, y el socio mediateletipero Pablo Sanz me sugirió Microbionic de Thomas Bey William Bailey. De entrada el libro no me sonaba de nada, luego me di cuenta de que lo tenía fichado en delicious desde febrero, y justo ahora acabo de ver que otro socio de estos lares, José Luis Espejo, había publicado un post cuando salió, hace un par de años, pero tengo tantos libros por leer que supongo que el meme andaba perdido por alguna neurona…

El caso es que me hice hace un par de semanas con el libro en cuestión y me ha resultado de lo más entretenido, y algo curioso también por alguna que otra razón. Bailey hace una especie de recorrido histórico por toda la música electrónica ‘radical’ de los últimos 40 años, desde Throbbing Gristle y el movimiento industrial hasta Raster Noton, pasando por Whitehouse, Coil, Merzbow, Negativland, Mego, Carl Michael von Hausswolff, Francisco López, John Duncan, etc. Vamos, un abanico muy variado de gente que en algunos casos no tiene mucho que ver entre sí.

Por otro lado, el libro termina con reflexiones sobre los métodos de distribución y el mundo virtual, y hay incluso un capítulo centrado en la sinestesia y las relaciones entre imagen y sonido, que es una de mis mayores obsesiones personales. De hecho, ayer me di cuenta de que el autor del libro es el responsable de un documento que me bajé hace unos meses de SONM titulado State Of The Union: The Synesthetic Experience In Experimental Music And Sound Art.

El libro se ha quedado tal cual en la foto, lleno de papeluchos por todas partes marcando citas, discos, ideas y de todo. No es que sea una obra maestra de la literatura, pero se las apaña para hacer un recorrido más que coherente por gran parte de lo que ha dado de sí la electrónica ‘radical’ prácticamente desde que nació, o al menos desde que existe una conciencia al respecto, por decirlo de alguna manera, porque no creo que nadie se inventase esto, ni nada, de repente de un día para otro. Además, que yo sepa no existe ningún otro libro sobre noise de este estilo (hay unos cuantos libros sobre el ruido, desde el de Attali al de Mattin, pero tiran por otros derroteros).

En archive hay colgado algún que otro fragmento del libro, no sé si muchas páginas o pocas porque como lo tengo en casa la verdad es que no lo he mirado, pero puede servir para echarle un ojo a falta de la cosa en sí.

• A la carta
• > Radio
• > Radio 3
• > Carne cruda
• > Carne cruda – 15M: Presente! – 21/11/11

Este lunes estuvimos invitados en Carne Cruda de Radio 3 RNE, donde se presentaron distintos proyectos que han surgido, tomado fuerza o coqueteado con lo ocurrido en las calles y plazas a partir del 15 de Mayo y donde se habló de la iniciativa surgida casi en paralelo en esta página The Sound of the revolution?.
La intención del programa, dar a oir que tras las elecciones del 20 de Noviembre (aún me cuesta creer que se permitiera hacerlas en esa fecha) los ánimos y las iniciativas se mantienen.
Allí se presentaron proyectos muy interesantes como la Plataforma de los Afectados por la Hipoteca, Ágora Sol Radio, Bookcamping, y la Fundación Robo.
La cosa, como para confirmar las intenciones del programa, no quieren terminarse aquí y pocas horas después ya estaba montado un Lobby Procumunero (nombre este, el de lobby, terrorífico hasta cuando va en broma).
Poco se pudo aportar, todo el mundo era consciente, en esos 60 minutos sobre el archivo de datos y afectos que se han ido ordenando desde el 15M. Venía más bien a constatar, para hacer algo de historia oral, la frase que ha resonado en la calle: “De norte a sur, de este a oeste, la lucha sigue, cueste lo que cueste”.

If Puredata and Supercollider are two synths, din is a synth of a 3rd kind. It forgets history, to not repeat it. It doesn’t hide analog music hardware in digital music software. You had pulse, sine, triangle and sawtooth, and went forth and made electronic music. Now there is just the Bezier curve. Go make your pulse, sine, triangle and sawtooths. Or this, this, this and this.

This is nothing new. Some old men did it in the 60′s! Punched numbers into cards. Now you edit waveforms in a GUI and watch the sound change before your very ears.

Has it got ADSR? It’s got DADSARSADS. Filters? Infinite length delay lines with Bezier envelope for feedback and volume. Modulation? Bezier on Carrier and Modulator. Eat that Chowning. Notes? Notes! Notes! Notes! Infinite microtones between two tones. Livecoding? In Tcl. Like LISP, but no ((((:-)))) Collaboration? MIDI. OSC. IRC.

I want two! Get it while it’s free.

Sólo funciona sobre GNU/Linux, eso sí…

Hoy la información publica un artículo de Elena Cabrera titulado Micropolítica musical para un país en llamas que recoge algunas de las iniciativas musicales y sonoras surgidas a partir del 15m, además de hacer un reflexión sobre la conexión, y también la desconexión, entre política y músicos.

La grabación de Edu Comelles incluida en el artículo que abre este post es de la manifestación del 19 de junio de Valencia.

Hace unos días se me ocurrió hacer una especie de serie/juego conceptual sobre el tema del Copyright transfigurando cosas que deberían ser de dominio público y no lo son –o leyes y pleitos absurdos relacionados con el asunto– en otro tipo de archivos y ponerlos en el dominio público. Por ejemplo, coger uno de los primeros cortos de Mickey Mouse o la Ley Sinde, hacer un databending para convertirlos en sonido y colgarlos por ahí sin licencia alguna, para que todo el mundo pueda hacer con el resultado, que en realidad son exactamente los mismos datos en otro formato, lo que le dé la gana.

Cuando me puse a colgar el primer asunto, me di cuenta de que prácticamente en ninguna página más allá de archive.org dan la posibilidad de elegir ninguna licencia que no sea © o Creative Commons. Este es el caso de bandcamp o SoundCloud, por ejemplo, pero investigando un poco más me he dado cuenta de que en prácticamente todas las páginas típicas para colgar archivos ocurre lo mismo: vimeo, YouTube, etc. Incluso en Flickr, donde hay colgadas colecciones de imágenes de dominio público procedentes de archivos y bibliotecas bajo la ‘licencia’ ‘No known copyright restrictions’, tú como usuario individual no puedes seleccionar esa licencia, sólo Copyright o Creative Commons. Por otro lado, aunque las fotografías sean supuestamente de dominio público, Flickr advierte que sólo se pueden utilizar para propósitos de investigación, estudio privado o pedagógicos, no comercialmente. ¿En qué quedamos? ¿Tienen Copyright o no?

Total, que a raíz de un experimento conceptual me he dado cuenta de que el problema es todavía peor de lo que pensaba, porque al parecer todo el mundo está emperrado en que no podamos publicar nada como dominio público, ¿o será simplemente que ni se les ha pasado por la cabeza que a alguien se le ocurra hacer semejante cosa?

WaveShield de LadyAda es un accesorio para Arduino que reproduce sonidos en formato WAV a 22 kHz y 12 bits a partir de un lector de tarjetas SD integrado, permitiendo interactuar a partir de sensores y sincronizar sonido con cualquier señal electrónica.

En el taller se armará WaveShield completamente desde cero y se realizarán distintos ejercicios con sensores con el fin de conocer el potencial del dispositivo y estimular la creación de nuevos proyectos.

El objetivo del taller es transmitir el conocimiento necesario para poder añadir de una manera sencilla y barata sonido a cualquier proyecto electrónico, repasar conceptos fundamentales de Arduino y ofrecer una herramienta flexible y opensource para generación de sonido.

El profesor es Alex Posada, creador digital e investigador en el campo de la interactividad y los nuevos medios.

Más información en la web de symbolab

Este seminario explorará las posibilidades de SuperCollider para crear sistemas de tiempo real para hacer música con ordenador. Trabajaremos siguiendo la metodología de la programación just-in-time, la cual permite la modificación de partes de un algoritmo mientras éste se está ejecutando. Asimismo, veremos como integrar nuestros instrumentos con una amplia variedad de dispositivos de control de una manera flexible y fiable. Después de cada sesión, evaluaremos el comportamiento de nuestros programas bajo las condiciones de una actuación en vivo.

Puesto que este seminario se impartirá en inglés, el programa completo sólo está disponible en dicho idioma.

Nivel: introductorio/intermedio (asume conocimientos básicos de síntesis del sonido y de SuperCollider)

Instructor: Alberto de Campo

Horarios:

Viernes 25.11.2011, 18:00-22.00h.
Sábado 26.11.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h
Domingo 27.11.2011, 11:00–14:00h, 16:00-19:00h

Lugar: Hangar. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40. Barcelona. Metro Poble Nou.

Precio: 90€ (o más económico como parte del curso completo)

Más información en la web de l’ull cec

Este taller está enfocado a generar un espacio de experimentación con las nuevas tecnologías en el ámbito de la telepresencia.

9, 10, 12, 13, 14 y 15 de diciembre de 10h a 18h. Taller gratuito con inscripción previa. (Plazas limitadas)

A lo largo de una semana se trabajará en la apertura de diferentes estaciones/espacios desde donde intervenir y comunicarse en remoto mediante el testeo de herramientas que permiten una comunicación interactiva a través de: el intercambio de datos, la alteración de las condiciones sensoriales y ambientales, sistemas de control a distancia o la creación de espacios virtuales a partir de la Realidad Aumentada.

Además del trabajo con la tecnología, se busca generar un enfoque crítico que permita cuestionar los propios espacios desde donde se trabaja, en este caso, espacios de producción cultural e instituciones públicas. A partir de un posicionamiento crítico se plantearán reflexiones entorno a conceptos como percepción, sentidos, interfaz, control, realidad, la ocupación e intervención al espacio institucional y público, y la biopolítica.

Las herramientas tecnológicas que se utilizarán a lo largo del taller son el software Scenic para telecomunicación y módulos básicos de Arduino y PureData.

El taller va dirigido a: artistas, creadores, o desarrolladores de herramientas, interesados en la Telepresencia desde diferentes ámbitos creativos (danza, VJing, artes digitales, performance etc.). No son necesarios conocimientos previos en las herramientas que se utilizarán aunque sí un interés por la experimentación con estas tecnologías.

Más información

Mañana sábado de 10 a 19h en Hangar se hará un taller, organizado por Luthiers Drapaires, para construir un melotrón.

El melotrón, inventado en los años 60, es un teclado que sirve para reproducir muestras de sonido, una especie de sampler ‘primitivo’.

En el taller se hará una introducción teórica a los primeros instrumentos electrónicos y se hablará de conceptos como el loop, el sampler y el circuit bending. Por otro lado, se analizará el funcionamiento del melotrón y se mostrarán diferentes métodos de construcción y dispositivos para controlarlo.

Información en el blog de Luthiers Drapaires (catalán)

Información en Producciones Doradas (castellano)

Esta tarde a las 19h en el local de Telenoika (Barcelona) hay convocado un encuentro de curiosos, interesados, artistas y expertos en Processing y Arduino. La propuesta es intercambiar código, ideas, experiencias, etc.

Más información