../mediateletipos)))

Adam Overton. Performer

Web

En la linea del discurso de Alvin Lucier, este artista sonoro propone una monitorización de su cuerpo (y mente) cuyas energías se transforman en ondas sonoras. Una mezcla de meditación y ciencia. Brillante, y ya no solo por la calidad de la acción, que se puede considerar hasta sencilla, sino por la honestidad con la que es representada. Aunque el artista sonoro delante de un laptop se ha convertido en un icono de nuestro tiempo, ha llegado el tiempo en el que el cuerpo debe participar.

LITERAL:
I perform zazen (sitting meditation) while monitoring my breath and my mind - a respiration sensor maps my breath, and a monkey-mind-sensor maps awakenings (I push a hand-held button whenever I realize my mind has been wandering). The internal movements of my body dynamically control computer-generated feedback sounds…
Premiered Thursday, 4 December 2003 at 8pm
Valencia, California, Roy O. Disney Hall at Calarts, as part of New Media Night, Winter 2003
4-channel version
A second showing occurred the next night, Friday, 5 December 2003 around 9pm
Los Angeles, California at The Smell | Event Poster
2-channel version
The event included performances by Swinging Chandeliers, Cantaloupe and Snapes, Emerson Balla, David Kendall & Maile Colbert, Open City, and myself.

Fuente: neural.it

Video [Sitting.Breathing.No.1 for solo performer, 2003. 49 Mg. QT]

Gramophone, incidere un cd come un vinile

http://kids.gakken.co.jp/kit/otona/vol09.html

LITERAL:
Gramophone, incidere un cd come un vinile.
Il succedersi dei media nel tempo permette di creare ibridi dalle caratteristiche paradossali, in cui i vecchi media ospitano dati a cui non sono stati predisposti, o nuovi media vengono plasmati per emularne di vecchi. A quest’ultima categoria appartiene Gramophone, un kit giapponese, per ora non vendibile in Europa o Stati Uniti, che permette di incidere (letteralmente) su un cd delle tracce audio e di riascoltarle. L’incisione viene fatta tramite un normale ago da cucito, che graffia la superficie del disco tramite l’ago come nella spirale dei vinili, mentre l’ascolto viene effettuato tramite un bicchiere di carta che fa da cassa di risonanza di ciò che viene letto dallo stesso ago. Si tratta di un kit da autocostruirsi, dall’estetica un po’ kitsch, venduto al costo di 40 dollari, con risultati di registrazione variabili di molto a seconda del materiale utilizzato e della stabilità di costruzione ottenuta. L’aspetto interessante è che in tal modo si ottiene un riciclo dei compact disc (o cd-rom) inutilizzati, in maniera molto economica. In questo modo il cd viene depauperato della sua originaria concezione digitale, che ne determina la fine in mancanza di opportune apparecchiature, e integrato in una nuova dimensione meccanica, unica capace di restituirlo alla funzionalità.

Fuente: Neural.it

Auracle. Networked sound instrument

http://auracle.org

LITERAL:
What is Auracle?
Auracle is a networked sound instrument, controlled by the voice. It is played and heard over the Internet. To participate, simply launch Auracle in your web browser, join an ensemble, and create sounds with other participants in real time.
Key Concepts Behind Auracle
Voice-Controlled Interaction
While it takes years to learn how to control an instrument such as guitar or piano, Auracle requires no special training to play. It takes advantage of the sophisticated and flexible vocal control we all have from our ability to speak.
Your voice, however, is not the source of Auracle’s sounds - it is merely a way of controlling those sounds. We encourage you to explore! Don’t feel inhibited by traditional musical preconceptions.
Group Interaction
You play Auracle with an ensemble of other people anywhere in the world. Listen to the active ensembles on Auracle and find a group that you want to join, or start a new ensemble yourself and invite others to come and play.
Open-Ended Architecture
Auracle is an instrument, not a piece; it is a system, not a musical composition. It has an internal structure, but it does not define or control the interaction of its participants.

Artronica 2004. II Muestra internacional. Arte Electronico

SOLO PARA COLOMBIANOS
http://www.artronica.org/

Todo el mundo a participar. Para los ganadores-seleccionados, un viaje a Bogotá con estancia pagada y de vuelta con un estupendo VAIO en la maleta (“señor agente, este ordenador ya lo llevaba en el viaje anterior”, para no pagar el canon)

LITERAL:
Bases de la convocatoria
*Los funcionarios del Goethe-Institut, de la Embajada de Francia en Colombia y de la Biblioteca Luis Ángel Arango; así como, los curadores y jurados de la presente convocatoria estarán inhabilitados para participar en la misma.
*Los trabajos presentados en esta convocatoria deben haber sido producidos en fecha posterior al año 2000.
*Se admitirán un máximo de dos (2) obras por cada artista o realizador, sin importar la categoría de participación. Cada una de las obras inscritas deberá enviarse por correo independientemente.
*Los proyectos inscritos sin excepción deberán anexar: ficha técnica, sinopsis, imágenes y especificaciones técnicas de la obra; además de la hoja de vida del autor o los autores, según sea el caso.
*El envío de los trabajos correrá por cuenta del participante. Ningún material que se envíe será devuelto por correo.
*La producción y ejecución de los proyectos admitidos es responsabilidad del artista o realizador, así como todos los elementos y materiales especiales que los mismos impliquen, tales como plugins y otras aplicaciones. Sin embargo, la organización en la medida de sus posibilidades brindará el apoyo logístico que se requiera.
Los participantes reconocerán de antemano el derecho de los organizadores de exhibir pública y gratuitamente las obras inscritas en la convocatoria dentro del marco de “Artrónica. II Muestra Internacional de Artes Electrónicas”.
*Los obras seleccionadas por el Comité de Selección pasarán a formar parte del fondo audiovisual de la Biblioteca Luis Ángel Arango (para consulta pública sin derecho de reproducción) a menos que el autor o los autores manifiesten por escrito a la organización su desacuerdo con esta iniciativa.
*La organización se reserva el derecho de utilizar la totalidad o fragmentos de las obras que se inscriban a esta convocatoria para la efectiva difusión y promoción del evento en medios.
*La participación en esta convocatoria implica la aceptación de todas las bases anteriormente expuestas.

acc_007 Perfect-byte 06. Picnic-Sounds

Y para ser incoherentes, que mejor que montar una habitación al lado de la de perfect_byte, plena de bytes, con pasaporte digital de entrada. Y eso es lo que hemos hecho, un lugar paralelo en el que trabajamos con herramientas puramente digitales. En este caso (y se trata de la primera sesión, por ahora), minúsculo y longina, un dueto merendando: mesa de picnic, software y P.A.

 Picnic_Sounds LITERAL (archive.org): aqui

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"[…Los sonidos son los mismos, pero el momento del terror, que acuñó sus grandes protofenómenos, ha sido reprimido. Quizá se haya tornado el terror en la realidad tan aplastante que apenas sea posible soportar su imagen sin velos, constatar el envejecimiento de la Nueva Música no significa desconocer esta imagen o tildarla de casual. Pero el arte que obedece inconscientemente a esta represión y se hace a sí mismo un juego, porque se ha tornado demasiado débil como para ser algo serio, renuncia precisamente por ello a la verdad, que sería la única en otorgarle un derecho a la existencia…]" Theodor Adorno (sobre la nueva música, segunda escuela de Viena) Picnic_sounds es la cara sonora del proyecto "Perfect Byte" Longina, una crítica al nuevo vistuosismo representado por los genios en escritura de código. Es una versión de las Sequenzas de Luciano Berio aplicadas a la laptop-music. La grabación es el resultado del primer encuentro de este proyecto, en este caso entre MINÚSCULO y LONGINA.
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Escuchar hi-fi Escuchar lo-fi

La Kitchen. Lieu de creation et de developpement artistique [fr]

http://www.la-kitchen.fr

LITERAL:
La kitchen - clin d’oeil à Andy Warhol - fonctionne comme une cuisine. C’est un lieu de rencontres, d’échanges et de discussions, un espace de création s’appuyant sur des ustensiles toujours à la pointe de la technologie.
La kitchen est avant tout un lieu de recherche et de création artistique. Créée en 1999, elle est une plate-forme technologique, un lieu de perpétuel questionnement, de bouillonnement culturel dédié en large partie à la collaboration et à la production artistique.

Lieu ouvert à tous les artistes, La kitchen veut permettre une nouvelle relecture du mot “Multi-Art” : la musique, la vidéo, les arts vivants, les arts plastiques, la technologie et la recherche sont pensés et intégrés comme un unique paradigme.

Largement investie dans le monde artistique, La kitchen propose un savoir-faire en informatique, en électronique ainsi qu’en ingénierie sonore et visuelle, et le met à disposition des créateurs dont les oeuvres sont de plus en plus tournées vers la haute technologie. Structure de petite taille et réactive, La kitchen peut mettre en place de façon très dynamique différents projets car elle s’appuie sur un réseau étoilé de partenaires industriels qu’elle ne cesse de développer.

Depuis 2002, La kitchen est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, au titre du développement d’une nouvelle application graphique interactive, IanniX, logiciel inspiré de l’UPIC mis au point par Iannis Xenakis.

acc_006 Perfect-byte 05. Horacio González

Horacio González, uno de los tres ejes del Festival IFI, también se une al discurso perfect_byte. Para ello propone el montaje de videos con la única ayuda de un scanner maltratado, esto es, cada uno de sus fotogramas (29 por cada segundo de video), son fotografías escaneadas y montadas en una línea de tiempo. Trabajo de chinos y resultados muy interesantes. La óptica del scannner le permite jugar con errores muy sencillos de imitar a través de plugins o programas como MAX, aunque en este caso prefiere que la naturaleza (la del scanner) hable por si misma.

video rennacs rorre (para el sello crónica de Portugal)

acc_005 Perfect-byte 04. Mikel Arce

El caso es reirse con todo esto, y eso es lo que propongo desde esta acción, a la que llamo "perfect_byte". Y si perfect_byte fuera el nombre de una exposición, los artistas a los que invitaría deberían conseguir resultados digitales con herramientas completamente analógicas. Se trata, entonces, de llegar a las texturas y los efectos propios del tratamiento digital de los objetos, pero a través del trabajo manual, de bricolaje. Estamos criticando el excesivo tecnicismo y la adoración al software, y todo ello con humor y apertura; digamos que "perfect_byte" es de "arquitectura abierta". El primer artista que presentaré en esta acción (recién premiado en el Festival de Bourges por esta obra, y ya mostrada en audio.teletipos) se llama Mikel Arce y es el responsable del departamento de Audio (Arte Sonoro) de la Facultad de Bellas Artes del Pais Vasco.

La obra se llama *WAV (onda), es una Escultura Sonora a través de la cual podemos ver la materialidad del sonido: *.WAV (onda) Mikel Arce Leioa 2004 Escultura Sonora, se trata de materializar el sonido, de ver y contemplar sus formas, de cambiar audición por sensación, lo audible por lo visible, a su vez dimensional y tangible, en un ejercicio de observación y relajación de los sentidos. De este modo y por medio del liquido elemento y dentro de una estructura minimalista compuesta por 4 bandejas que lo contienen, visualizamos una composición secuenciada de 4 frecuencias-sonidos extremadamente bajas (apenas audibles), de 30, 50 70 y 90 Hz, ordenadamente situadas en el espacio de representación y en el tiempo de su ejecución. El liquido elemento (agua) se muestra de esta manera modelado , "esculpido", y controlado, como si de un material plástico-constructivo se tratara. Como podreis comprobar tanto en las fotos como en el video que aparece en la página de perfect_byte (una página muerta, un residuo constante), las texturas conseguidas con esta escultura son muy propias de tratamientos algorítmicos con herramientas como jitter o similar, eso si, construidas a mano sin ningún tipo de material digital. Esta es nuestra forma de reirnos del virtuosismo, y amarlo al mismo tiempo. [como curiosidad histórica, un año antes Carsten Nicolai presentaba en el Festival Frequencies HZ de Austria una escultura similar. Energías paralelas] Mikel Arce Sagarduy Bilbao 1959. 1983. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Especialidad de Audiovisuales. 1983- Ingresa como profesor de Bellas Artes. Actualmente, profesor Titular de las asignaturas: Tecnologías y Procesos de Audiovisuales, Y "El Hecho Sonoro" de la sección Audiovisuales, Dpto. Pintura, Universidad País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea.

acc_004 Perfect-byte 03. Virtuosismo y oido absoluto

Discutiendo sobre este asunto (virtuosismo hoy), me carteé con Berio Molina, un artista sonoro con en que tengo un feeling especial (parte también del Festival IFI de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra).

Aquí un extracto de esa conversación (galego+castellano)
"O virtuosismo esta moi arraigado no nivel de normalidade da conciencia social, pero a veces penso que tamén está incrustado no mundo da creación dixital contemporánea, o que pasa é que pola competencia da lenguaxe actual non recibe este nome. Senón que recibe o nome de "posesión de información" por exemplo, ou outros. Penso que podería haber virtuosismo nos vj, donde o dominio dun programa e a posesión da última versión leva a valorizar e sobrevalorar o artista que domina esa técnica ou posee a información. A diferencia fundamental e básica é que o concepto do virtuosismo forma parte do pasado, e polo tanto carece de interés vanguardista , e o concepto do dominio técnico dun e varios software (instrumento virtual) e a posesión de información coa última actualización é rabiosamente actual e polo tanto rompedor. Esta diferencia de ubicación temporal é o que lle da sentido ou non, non ten sentido facer virtuosismo porque é un término que pertence a outra época e polo tanto a concepción que temos da mesma non é aquela coa que naceu xa que carece do seu contexto natal, a falta de contexto fai que se pervirta o término e tome significados que eran alleos totalmente a el, esta nova valoración dos significados pode ser utilizado polo poder para xenerar igualdade, cánones, etiquetas, encasillamento histórico etc… Sin embargo estas cousas nunca poden pasar co que é actual, xa que o propio contexto vivencial no que se ubica, fai que a diversidade terminolóxica e o continuo movemento creativo non permita unha única visión estética do feito artístico. Cando se está no momento actual non podes obrar acorde cunhas normas e cunhas pautas (como pode ser o virtuosismo) porque o momento actual está en continuo cambio, e está probandose a si mesmo continuamente. Só podes obras cunhas pautas determinadas, dentro dunha corrente artística, cando obras desde o revisionismo, ou cando obras ó servicio do poder. O virtuosismo obra en servicio do conservadurismo porque se entende como único sistema de valores hacia unha obra de arte. Quizáis este sexa o peligro máis forte ó que nos afrontamos, cando partimos dun único sistema de valores para evaluar unha obra de arte, cando só utilizamos a lenguaxe sintáctica da música para analizar unha canción, cando só utilizamos o virtuosismo para valorar un músico."
"El virtuosismo esta muy arraigado en el nivel de normalidad de la conciencia social, pero a veces pienso que también está incrustado en el mundo de la creación digital contemporánea, lo que pasa es que por la competencia del lenguaje actual no recibe este nombre. Sino que recibe e nombre de "posesión de información" por ejemplo, o otros. Pienso que podría haber virtuosismo en los VJs, donde el dominio de un programa y la posesión de la última versión lleva a valorizar y sobrevalorar al artista que domina esa técnica o posee la información. La diferencia fundamental y básica es que el concepto del virtuosismo forma parte del pasado, y por lo tanto carece de interés vanguardista , y el concepto del dominio técnico de uno o varios software (instrumento virtual) y la posesión de información con última actualización es rabiosamente actual y por lo tanto rompedor. Esta diferencia de ubicación temporal es la que le da sentido o no, no tiene sentido hacer virtuosismo porque es un término que pertenece a otra época y por lo tanto la concepción que tenemos de la misma no es aquella con la que nació ya que carece de su contexto natal, la falta de contexto hace que se pervierta el término y tome significados que eran ajenos totalmente a él, esta nueva valoración de los significados puede ser utilizada por el poder para generar igualdad, cánones, etiquetas, encasillamiento histórico etc… Sin embargo estas cosas nunca pueden pasar con lo que es actual, ya que el propio contexto vivencial en el que se ubica, hace que la diversidad terminológica y el continuo movimiento creativo no permita una única visión estética del hecho artístico. Cuando se está en el momento actual no puedes obrar acorde con unas normas y con unas pautas (como puede ser el virtuosismo) porque el momento actual está en continuo cambio, y está probándose a si mismo continuamente. Solo puedes obrar con unas pautas determinadas, dentro de una corriente artística, cuando obras desde el revisionismo, o cuando obras al servicio del poder. El virtuosismo obra en servicio del conservadurismo porque se entiende como único sistema de valores hacia una obra de arte. Quizá este sea el peligro más fuerte al que nos enfrentamos, cuando partimos de un único sistema de valores para evaluar una obra de arte, cuando solo utilizamos el lenguaje sintáctico de la música para analizar una canción, cuando solo utilizamos el virtuosismo para valorar un músico."

SINSALradio. Program n35. AUDIOT [latvia]

www.sinsalradio.com

data.date 24.julio.2004
especial audiot-latvia [netlabel]

1pii#von_zeitz-return_to_velatropa-01-zvenitown
2pii#von_zeitz-return_to_velatropa-02-may_time
3pii#von_zeitz-return_to_velatropa-03-we_wait
4pii#my-ym-se_quences-01-se_quence_pt2
5pii#my-ym-se_quences-03-se_quence_pt4
6pii#oloolo ingarins johansons-posta-it is a lot of sun
7pii#oloolo ingarins johansons-posta-f.i.t.sea at night
8pii#rkha-bhangk_pro-01-alfa
9pii#rkha-bhangk_pro-02-escalibur
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Un fenómeno que siempre me llamó la atención es el "perfect_pitch" o "oido absoluto" [OA]. Quien posee esta virtud, es capaz de distinguir, con la única ayuda de la escucha, alturas tonales e incluso tonalidades. Si escucha el sonido de un teléfono móvil, esa persona puede distinguir el tono exacto (la nota) e incluso, si se trata de un grupo de notas, la tonalidad (siempre que se trate de sonidos periódicos). Según algunos estudios, estas personas tienen el hemisferio izquierdo (en el caso de los diestros) un poco más desarrollado que el resto, pero algunas tienen también dificultad para comprender ideas o conceptos de conjunto. En el caso de la música, son incapaces de comprender las "obras", como un conjunto de sonidos (como si un biólogo conociera todos los árboles del mundo siendo capaz de decir su nombre científico y todos los datos sobre la especie pero fuera incapaz de comprender el concepto de bosque). Partiendo del concepto de "perfect_pitch" (adaptado como "perfect_byte", su hermano en el mundo de los bits), y siguiendo con el concepto base de esta acción, recientemente me encontré con textos (la mayoría superados) de Dahlhauss y Adorno teorizando sobre la supuesta "muerte" o "envejecimiento" de la bautizada como "Nueva Música". Por un lado la música atonal y dodecafónica (el caso de Schönberg a principios del siglo pasado) y por otra el Serialismo, o Indeterminismo y los experimentos electrónicos de mediados de ese siglo (Stockhausen, Berio…).

En estos textos los pensadores critican el exceso de tecnicismo (hablan de "tecnicismos estructurales complejos") y hablan también de la "caducidad" de estas propuestas, critican que el exceso de complejidad y el control de la composición mataron la espontaniedad. El el caso de Schönberg, argumentan que se trata de una propuesta expresionista que contiene intrínsicamente una denuncia a la sociedad de esa época (la inestabilidad de la preguerra), una música que refleja el dolor interno y la intranquilidad de una época y que, una vez superada, deja de tener una "función" social: "…una música que sobresalta y perturba y, al mismo tiempo, está perturbada ella misma…". De esta manera argumenta su caducidad (aunque insisto en que esta opinión fue superada y nadie pone hoy en duda el valor de este paso en la historia del arte musical), pero si que encuentro hoy un claro paralelismo entre esa época y la que estamos viviendo (las estéticas del error, el ruido, los cliks y demás modelos de construcción de la nueva-nueva música -ahora hablo de la actualidad-). Encuentro que muchas músicas reflejan la situación de la sociedad actual pero también encuentro que una gran mayoría non son conscientes de este mensaje y, en el peor de los casos, están por debajo de la vanguardia ellas mismas defienden. Apunto aquí algunos extractos de estos textos (en este caso Adorno) para introducir un nuevo concepto que manejaré el esta acción; "perfect_byte"; la escasez de la "postura crítica" en los artistas sonoros, y la "falta" de verdad en muchos otros: "[…Los sonidos son los mismos, pero el momento del terror, que acuñó sus grandes protofenómenos, ha sido reprimido. Quizá se haya tornado el terror en la realidad tan aplastante que apenas sea posible soportar su imagen sin velos, constatar el envejecimiento de la Nueva Música no significa desconocer esta imagen o tildarla de casual. Pero el arte que obedece inconscientemente a esta represión y se hace a sí mismo un juego, porque se ha tornado demasiado débil como para ser algo serio, renuncia precisamente por ello a la verdad, que sería la única en otorgarle un derecho a la existencia…]" Pienso que esta introducción es ya suficiente para que se entienda mi intención, que no es otra otra que suscitar una reflexión para averiguar si existe un vacio en los mensajes del nuevo Arte Sonoro, y si no existe, averiguarlo también.

http://www.autobahn.ws/index.php?p=19

Entrevista a Richard Stallman en su reciente visita a Mallorca.

audio de la entrevista [ogg format]

http://sindominio.net/biblioweb/telematica/republica/

Nuevo libro digital con licencia copyleft que recopila diversos artículos y conferencias sobre ciberderechos, crítica a la propiedad intelectual y política en la red del abogado barcelonés Carlos Sánchez Almeida. Disponible en PDF.

Fuente: sinsominio.net

http://www.art-public.com/

The online library. ARTPUBLIC.COM
La biblioteca online centra su atención en la función del arte en los proyectos urbanos. Creaciones recientes y work in progress se encuentran disponibles, organizados en categorías e ilustrados con ejemplos de todo el mundo, aunque tienen especial relevancia los que hacen referencia a las principales ciudades de Europa. El archivo documental cuenta con 500 muestras de arte público y 1000 ilustraciones.

Fuente: arteleku

http://mant.kaywa.com/

Interlabs.tv
La Universidad Europea de Madrid ha creado esta nueva web con la intención de que funcione a modo de nodo y sirva para conectar conocimientos y experiencias de diversos “laboratorios” dentro y fuera de la Universidad. En este espacio se irán mostrando proyectos que se vayan desarrollando desde el Máster en Arte y Nuevas Tecnologías y en un futuro también otro tipo de investigaciones u obras.

Fuente: arteleku