Why does a minor chord sound sad? Is there a formula for the perfect hit? Whistling, dancing, finger-snapping, and toe-tapping—what makes us do it? Find out when music and science join forces in an interactive bazaar of beats, sounds, and rhythm in the exhibition BIORHYTHM, created by the Science Gallery and presented at Eyebeam as part of the World Science Festival. Learn what drives sound manipulation and discover how different types of music evoke different emotions. Trace the power of an impactful pop hook in a song, measuring the way our brains and bodies react, down to the responses in our fingertips.

Included works: Binaural Head; Sonic Bed; Klangkapsel; Something for the Girl Who Has Everything; Optofonica Capsule; Theremin Inspector V2; Music, Emotion, Empathy; Heart ‘N’ Beat; Reactable; Contacts; Hear, Hear; Traffic; Instrumen; Body Snatcher; Chains of Emotion.

Más información

Por fin tenemos noticias sobre la sección SonarMàtica del festival Sónar de este año, que en Barcelona se presenta bajo un título bastante retro, (Back To) The Robots:

Entrados en pleno siglo XXI, la socialización de las herramientas digitales y la generalización del cooperativismo creativo ha devuelto la mirada de las nuevas generaciones de artistas hacia la robótica. La proliferación de talleres de creación, departamentos universitarios y festivales especializados dan buena prueba de un nuevo fenómeno de democratización de la robótica en nuestros días.

Una silla que se autodesmonta y se autoconstruye, robots que te vigilan, tocan el violín o te guían a dibujar tu propio autorretrato, mascotas robóticas… Todos ellos, y muchos más, protagonizan esta edición de SonarMàtica, en la que el festival vuelve a colaborar con la Universitat Pompeu Fabra, la Universitat Politècnica de Catalunya y el centro de producción Hangar.

Como el año pasado, destaca la presencia de instituciones locales, como la Universitat Pompeu Fabra (que espero que traiga algo más novedoso que la omnipresente Reactable, que este año se traslada al Sónar Galicia), la Universitat Politècnica de Catalunya y el centro de producción Hangar.

Más allá del trabajo realizado en instituciones y centros locales, podremos ver una silla de madera con la capacidad de desmontarse y volver a montarse sola… un gato robótico que vigila a un pez que nada en una pantalla… una máquina que hace autorretratos asistidos… una instalación sobre el sinsentido del interminable proceso de toma de decisiones… un experimento de diseño interactivo… una cabeza robótica concebida para aprender mediante la interacción con la gente… En resumen, robots, sí, el título no engaña. De todas formas, quizás lo que más gente atraiga (simplemente por ser quienes son) sea el proyecto que hicieron Chicks On Speed para Hangar: el primer zapato de tacón-guitarra wireless del mundo [(?) mejor no digo nada].

Experimentaclub´09

pram · wolf eyes · pan.american
charles hayward · fuck buttons
zombie zombie · sergi jordà & reactable
arbol + solu · manuel rocha iturbide
ricardo arias · carlos suárez · miguel a garcía
mahmoud refat · // [o_Ó]<< + _blank
elena cabrera · machines désirantes · derwinzige

+ palabras, sonidos e imágenes:
— sonidos bastardos. apuntes genealógicos sobre las músicas experimentales en españa > conferencia a cargo de miguel álvarez-fernández

— resonancias magnéticas > muestra de vídeo (presentación y proyección)
vídeos de félix fernández. equipo moral . diegonante . velasco broca . mia makela programa comisariado por playtime audiovisuales

— audiotravellings: polaroids y novelas sonoras > coloquio
con miguel álvarez-fernández . jaime munárriz . mit borrás . presentado por javier piñango

+ talleres:
— la música electrónica como nueva banda sonora > a cargo de miguel marín
— creación audiovisual y escenografía > a cargo de jaime munárriz

Este año la sección SonarMàtica del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona —o lo que es lo mismo, el Sónar—, se centra en eso del ‘háztelo tú mismo’ aplicado a la creación de instrumentos musicales. Bueno, o al menos eso es lo que se promete… Pero mejor empecemos por el principio.

En esta edición del festival se ha prescindido del espacio del CASM, ahora reconvertido en Arts Santa Mònica por obra y gracia de la Generalitat no se sabe muy bien cómo ni por qué. El caso es que se había dicho que la eliminación de esa parte dedicada especialmente a las artes digitales tenía que ver con el cambio de orientación del espacio en cuestión, pero después de haber visto algunos reajustes que han tenido lugar en la edición del Sónar de este año a mí me da la impresión de que detrás del asunto hay más bien una intención de no gastar mucho, recortando la sección que probablemente daba menos beneficios.

Se ha eliminado también el SonarCinema, así que de la programación más centrada en las nuevas tecnologías y el vídeo sólo queda la exposición del primer piso del CCCB. Para empeorar más el asunto, este año parece más reducida que nunca, y más de la mitad del espacio está dedicado a la Reactable y varios de sus derivados.

Bajo la excusa de mostrar qué están haciendo los llamados medialabs, nos ofrecen una muestra en la que la mayoría de los presentes son colectivos y escuelas de esta ciudad. No es que tenga nada contra ellos, pero la verdad, ver una demostración de la Reactable por enésima vez… De hecho, a medio paseo por la sala empiezas a pensar si no te habrás confundido y estarás en el stand de una feria pagado por la Universitat Pompeu Fabra. Lo único de esta institución no basado en la onmipresente maquinita es una instalación titulada WeAreWaves.

Los otros dos centros presentes son el Medialab-Prado y el Istituto Europeo di Design, con una instalación por cabeza. Vamos, que tampoco es que la oferta sea muy variada, sin olvidar que ninguno de los ejemplos es un ‘instrumento de producción sonora’, que es lo prometido. Más bien se trata de investigaciones enfocadas al campo de las interfaces interactivas.

En realidad, lo único que realmente tiene el sonido como base de todo lo presente son las tres piezas de Yuri Suzuki, en el vídeo inferior.

Por otro lado, tenemos a dos colectivos instalados en esta ciudad: Institut FATIMA, que tocan en Barcelona casi todos los fines de semana… y Telenoika, que ofrecen una especie de campanas tubulares automáticas y una serie de cacharros varios que están apilados sobre una mesa sin mucho sentido, al menos según mi entendimiento.

En una sala aparte está Metamembrana de Marcel·lí Antúnez, que tampoco creo que debería ser el tipo de piezas por las que debería apostar el Sónar, que cada año parece más interesado en atraer a quien sea y menos en ofrecer cosas realmente ‘avanzadas’.

Para rematar, y como suele pasar en estos casos, todo está prácticamente pegado, así que es imposible escuchar una cosa sin tener de fondo el sonido de cuatro o cinco más…

Al final de la exposición, tuve la sensación de que es la más pobre de todas las vistas en el Sónar durante todos estos años. No es que hubiese nada espantoso ni vergonzoso, pero tampoco puedo decir que sea una cita ineludible.

Lejos de la sede principal, se pueden encontrar algunas actividades en Hangar y Niu. Ayer por la tarde me acerqué hasta Hangar y lo único que se puede hacer es ver a alguna que otra persona trabajando en sus cosas, así que no recomiendo a nadie hacer semejante viaje al otro extremo de la ciudad. En el Niu se pueden ver varias instalaciones interactivas, la de ayer era un secuenciador de Julio Lucio proyectado en el suelo que funciona según los movimientos de quien ande por allí paseándose. El caso es que sólo se nota que eres tú quien está disparando los sonidos si hay una o dos personas moviéndose, a la que hay más parece que sea totalmente automático. No dudo del interés técnico y lúdico de este tipo de piezas, pero espero que el futuro del ‘arte electrónico’, signifique lo que signifique ese término, vaya hacia algo más conceptual y reflexivo, o al menos sobrecogedor en un sentido puramente físico.

[vídeos]
[imágenes]

Elektra_Lab 1st edition
October 30th and 31st at Usine C

Interactivity and new interfaces

[CONFERENCES] October, Thursday 30th, 5:00 – 8 :00 p.m. 5$
REACTABLE (ES), BILL BUXTON (CA), FRANÇOIS AUBIN (CA),
MELISSA MONGIAT (CA), JEAN-CHRISTOPHE YACONO (CA)

[PERFORMANCES] October, Thursday 30th, 9:00 – 11 :00 p.m. 8$ :
REACTABLE (ES), GRACE STATE MACHINES (CA),
AUGMENTED MAKE-UP (BR), ROBODRUMMER (CA)

[CONFERENCES] October, Friday 31st, 5:00 – 8 :00 p.m. 5$
ABSOLUT MACHINES (USA), WORKSPACE UNLIMITED (CA/BE),
VIVIAN CACCURI (BR), ZACK ZETTEL(CA), LYNN HUGHES (CA)

More

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Useful information

Place : Usine C
1345 avenue Lalonde
Métro Beaudry
www.usine-c.com

El proyecto Psychosynth pretende crear un sintetizador de audio por software modular e interactivo, inspirado por las ideas del Reactable. Intentaremos ofrecer una API limpia y orientada a objetos que permita la creación de nuevas interfaces innovadoras para el sintetizador y un simulador en 3D de un dispositivo parecido al Reactable con capacidad para la creación colaborativa de música a través de internet.

Nuestro propóstito principal es crear una alternativa de software libre que permita a novatos, desarrolladores y profesionales explorar nuevas formas de hacer música. También es importante construir una comunidad para facilitar la comunicación entre nosotros, desarrolladores de software, y compositores de música electrónica, quienes pueden ofrecernos ideas inpiradoras sobre cómo convertir nuevas funcionalidades experimentales en útiles y creativas herramientas.

Toda la información en http://www.psychosynth.com/index.php/Main_Page

Hace casi una semana (el lunes pasado) del Digital Musics in Concert de Ars Electronica. No es usual que un teletipo llegue tan tarde, pero en fin, Futurelab me tiene un poco consumido durante estos dias.
El caso es que creo que es importante terminar de relatar el Festival Ars Electronica aunque sea con algo de retraso.

La noche del Digital Musics in Concert estaba dedicada a algunos de los artistas que han ganado el Prix Ars Electronica en Digital Musics y los que se llevaron menciones de Honor. Todos los artistas galardonados estan en la web de ars.

La noche empezó con Videobrücke de Sabine Ercklentz y Andrea Neumann. El concepto de Videobrücke es el de una performance en la que los músicos tocan a en dos ciudades distintas por internet y utilizan el delay de la transmisión como concepto principal. La obra fue comisionada por Tesla (suponemos que de lo último que hicieron) para el cumpleaños del arte 2008. La noche siguió con The Benchmark Consort de Hans. W. Koch. Múltiples intérpretes, cuantos más mejor, con sus laptops en las rodillas y de frente al público, utilizan un único programa creado por el autor para generar audio y gráficos generativos. Al comienzo la música de los intérpretes está desincronizada pero con el paso del tiempo el audio se va ralentizando y sincronizando hasta que desaparece. La verdad es que funcionó. Hans W. Koch creó una atmósfera de íntima de sonido incluso con un consort formado por intérpretes que no se conocían previamente.

Bueno, y al final vimos la esperada performance de Reactable. Ya hemos hablado múltiples veces de ella y por supuesto nos sumamos al apoyo y al reconocimiento que les da el Golden Nica otorgado. Pero la performance que realizaron fue…desastrosa. La verdad es que tocar en la Großer Saal del Brucknerhaus es un aliciente suficiente como para no renunciar a nada pero pienso que los responsables de la reactable deberían reconocer sus limitaciones como intérpretes. La interpretación fue un completo repertorio de clichés sonoros sin ninguna intención, siempre buscando algo y nunca encontrando nada. Y mi afirmación se fundamenta más aún en los tres momentos de crash que sufrieron cuando llevaban ya quince minutos de concierto. No sabemos bien por qué, si debido a un bug en el software o a un problema de interpretación, por tres veces escuchamos un ruido blanco a todo volumen cortando la interpretación. Por supuesto que eso le pasa a todo el mundo, pero…. jamás he visto a ningún artista quedarse parado ante un problema como este. De hecho, comentabamos todos después… por fin empezaba algo interesante y no lo utilizaron!! Podrían haber usado este sonido o esta circunstancia y haberla integrado en el concierto pero lejos de este espíritu artístico pararon el concierto y se quedaron pensando qué había fallado. Al final el público cortó el concierto con sus aplausos y la noche, que estaba lluviosa, terminó.

Continuando con la serie de teletipos acerca del Festival Ars Electronica 2008, finalizamos el recorrido de los Sonorous Embodiment con el segundo relato de cómo terminó la noche.

Tras disfrutar de una estupenda versión de Ameriques, los organizadores de la noche tuvieron la feliz idea de cambiar completamente de tercio y desinstalar todo el escenario de orquesta y montar después el de tres conciertos consecutivos de música electrónica. Expectantes en nuestras butacas, comentábamos que seguro algo iba a fallar ya que parecía que no iba a haber tiempo para ningún tipo de prueba previa ni test en el escenarioa. Afortunadamente nada malo ocurrió durante la actuación de Qin Yi y Xu Zhibo, completamente desconocidos para nosotros y que ofrecieron un concierto en el que escuchamos un bonito diálogo entre la Pipa y la voz, íntimo y emocional.
Sin embargo, veniamos a ver a PamelaZ a este concierto

Tras una nueva retirada de los bártulos y salida al ruedo de PamelaZ vimos la cara de preocupación de la artista que sabía que se la jugaba sin prueba previa. Dividió la performance en dos partes. En la primera, con su voz como único material, comenzó a distribuir el sonido por toda la sala, haciéndolo girar, llenando de PamelaZ todo el volumen de la Großer Saal. La propuesta fue coherente y preciosa. La segunda parte aseguraba éxtasis entre el público porque salió con su BodySynth para controlar el sonido con los movimientos de su cuerpo. Y cataplof! no funcionó. No le llegaban mensajes MIDI a su pantalla de Max/MSP. Durante 10 minutos más alargó la actuación, aunque no pudo conseguir que funcionara el controlador. Aún así el público alabó su elegante estilo y compromiso con la audiencia en plan “show must go on” (y no como otros al día siguiente) con una gran ovación.

En todo caso, interesante el cacharro MIDI que ya hemos tratado aqui antes:

The BodySynth™, created by Chris Van Raalte and Ed Severinghaus (Copyright 1994), is MIDI controller that transforms movement, gestures, and other muscle efforts into sounds. The performer attaches electrodes to the body over various muscles. The tiny electrical signals generated by muscle contractions are measured and analyzed by a microprocessor. A variety of processing algorithms are available through the keypad on the Processor Unit. These algorithms translate effort into MIDI commands thus causing the body to become a controller for an electronic sound module such as a synthesizer or a sampler. You can find out more about The BodySynth™ by visiting

http://www.synthzone.com/bsynth.html

Al acabar PamelaZ, pues eso ovación y vuelta a retirar los bártulos y a instalar los de Pentatones y YouAreWachingUs.. pfff… la gente empezó a retirarse. El combo Pentatones + YouAreWatchingUs a los visuales fue excelente. Cargaron con la instalación que exhibían en el festival, la pusieron en el escenario y ole, a crear unos estupendos visuales basados en las imágenes estáticas escaneadas del público y de Franziska Grohmann, la cantante de Pentatones. Os dejo unas capturas sacadas de su myspace.

y un video de cómo funciona la instalación:

PreEnter

Mañana más acerca de lo que fue la Digital Musics Night y de lo que pasó con la reactable.

Ya se pueden descargar los mp3 con los audios del symposium principal del festival y algunos otros, como los del Prix Forum o el mini-symposium sobre interactividad del primer día. Pronto suponemos que estarán disponibles también algunos de estos eventos en video.

[Ars Electronica 2008 // DOWNLOAD STREAM PODCASTS]

MP3-Downloads:

A New Cultural Economy Symposium I
Welcome and Introduction by Joichi Ito » Yochai Benkler » Tim Pritlove » Michael Tiemann » Christian Forsterleitner, Leonhard Dobusch, Thomas Gegenhuber, Stefan Pawel, Manuela Hiesmair, Barbara Hofmann: Project “Knowledge Space Linz” – only available in German » Panel / Discussion moderated by Tim Pritlove »

A New Cultural Economy Symposium II
Thomas Macho – only available in German » Paul Keller » Gerd Leonhard » Panel / Discussion moderated by Thomas Macho » Markus Wissen (DE) – only available in German » Volker Grassmuck »

A New Cultural Economy Symposium III
A.K.M. Adam » James Boyle » David Weinberger » Jonah Brucker-Cohen » Ronaldo Lemos » Panel / Discussion moderated by James Boyle »

A New Cultural Economy Symposium IV
Isaac Mao » Georgia Popplewell » Elizabeth Stark » Jonathan McIntosh » Panel / Discussion moderated by Joichi Ito »

Interaction, Interactivity, Interactive Art – a buzzword of new media under scrutiny
Christoph Neuberger: Interaction & Interactivity – the perspective of communication sciences – only available in German » Wendy Hui Kyong Chun: Control and Freedom: Interactivity and Invasion » Gillian Crampton Smith / Philip Tabor: Designing Interaction » Noah Wardrip-Fruin: Understanding Gameplay »

Prix Forum I – Hybrid Art
Prix Forum I: Hybrid Art – Introduction by Richard Kriesche » Helen Evans, Heiko Hansen / HEHE: Pollstream – Golden Nica » Yann Marussich: Bleu Remix » Julius Popp: micro.flow »

Prix Forum II – Interactive Art
Jeff Lieberman, Dan Paluska: Absolut Quartet » Norimichi Hirakawa: a plaything for the great observers at rest » Julius von Bismarck: Image Fulgurator – Golden Nica »

Prix Forum III – Digital Musics
Paul D. Miller – Introduction » Sergi Jorda, Günter Geiger, Martin Kaltenbrunner, Marcos Alonso / Music Technology Group: reactable – Golden Nica » Teri Rueb: Core Sample » Hans W. Koch: the benchmark consort » Prix Forum III – Digital Musics: Panel Discussion »

Prix Forum IV – Digital Communities
Prix Forum IV – Digital Communities: Introduction by Isaac Mao » Jeana Frost: www.patientslikeme.com » Iris Wu: www.1kg.org » David Sasaki: www.globalvoicesonline.org » Prix Forum IV – Digital Communities: Panel Discussion »

Prix Forum V – Computer Animation / Film / VFX
Prix Forum V – Computer Animation / Film / VFX: Introduction by Jürgen Hagler » Chris Lavis: Madame Tutli-Putli, Golden Nica » Taku Kumura / Links DigiWorks inc.: Kudan » Amael Isnard, Manuel Javelle, Clement Picon / Supinfocom: Musicotherapie » Prix Forum V – Computer Animation / Film / VFX »

La documentación en imágenes de nuestro paso por el Ars Electronica de este año ya está disponible en una colección de flickr, agrupada en sets cubriendo las distintas secciones del festival que visitamos:

[Ars Electronica 2008 >> mediateletipos.net photo documentation]

El festival Ars Electronica acaba oficialmente hoy martes día 9, aunque lamentablemente para mí acabó el domingo, día en que tuve que regresar a casa con el malsabor de haberme perdido una noche muy especial, Sonorous Embodiment, la gran gala-concierto del festival, que incluyó trabajos de Conlon Nancarrow, Elliott Carter, Alvin Currar, Edgar Varèse, Qin-Yi, Pamela Z y algunos más. La noche del lunes también tuvo lugar otro evento sonoro de interés, el concierto de los proyectos premiados en la categoría Digital Musics del festival (recordamos que este año el premio ha sido para el proyecto español reactable). [video de la reactable en ArsElectronica08]

Pero pensando en positivo, ahora toca continuar asimilando el chorro de información recibida y los proyectos descubiertos a lo largo de los cuatro días non-stop pasados en Linz. Asi que continúo con mi pequeña crónica del festival, retomando el viernes, lugar donde la dejé la semana pasada.

El dia comenzó con un intento de asistir a la mañana inaugural del symposium, aunque me perdí la introducción de su organizador principal, Joichi Ito, cuya intervención según me comentaron el combo JL de Vicente + Ruben Zemos98 fue de lo mejor del día. Estuve en la conferencia de Yochai Benkler (US), gran gurú muy conocido por su libro ‘The Wealth of Networks: How social production transforms markets and freedom’ (2006), y también en la del británico afincado en Berlin Tim Pritlove, que fue organizador principal entre 1998 y 2005 del Chaos Communication Congress y los Chaos Communication Camps, unos de los encuentors de hackers más importantes a nivel mundial.

La tarde fue dedicada a visitar CyberArts en el OK Museum, gran exposición del festival que muestra los proyectos seleccionados en las distintas categorías de los Prix Ars cada año. En proximos días dedicaremos algunos posts a reseñar algunos de los trabajos que más llamaron nuestra atención.

El viernes nos deparó una de cal y otra de arena, pues resulta que habíamos decidido reservar entrada para una de las dos sesiones con aforo limitado del concierto audiovisual de los austríacos Tosca (Richard Dorfmeister & Rupert Huber) junto a Fritz Fitzke (encargado del video), anunciado como la premiere mundial de su nuevo trabajo No Hassel. No esperabamos asistir al concierto de nuestras vidas, pues el estilo musical de este proyecto no se encuentra entre nuestras preferencias sonoras más marcadas actualmente, pero también es cierto que Huber y Dorfmeister fueron los responsables de Opera (1997) y Suzuki (2000), publicados en Studio !K7, dos discos considerados esenciales en la historia del downtempo más sofisticado, lánguido y con toques clásicos y que yo al menos guardo en mi memoria y colección discográfica pues formaron parte de la banda sonora de unos años en que justo estaba empezando a escudriñar la electrónica más alla del mainstream. Así que tras años sin escucharles de nuevo y reencontrarlos aquí como uno de los eventos destacados de este festival supuestamente dedicado a mostrar propuestas audaces y vanguardiastas, pues pensamos que habrían tenido una interesante evolución y por eso estaban aquí. Gran error, pues los tres señores ‘perpetraron’ un directo que en resumen no nos gustó un pelo, más bien todo lo contrario (al menos a un servidor y mis dos acompañantes… no doy nombres para evitar posibles represalias del trio, je). La música todavía hubiera tenido un pase como muzak de cocktail o sintonía para un programa de debate, pero ya la combinación con los visuales (un pastiche contínuo de tópicos y clichés con una estética new age y ostentosa), y el tener que estar allí sentados (el concierto tuvo lugar en una iglesia de la ciudad y como somos muy religiosos y educados, pues al final nos dio cosa abandonar antes de que acabara la celebración -segundo error-) durante casi hora y media nos dejó completamente K.O. por sobredosis de mermelada. En fin, sin dedicar mucho más tiempo a comentar el asunto, la verdad que entiendo que existan estas propuestas que algunos de paso llamarán ‘live cinema’, y no me hubiera sorprendido tanto encontrarla en las noches de verano de las fiestas populares de algún pueblo o ciudad o en algún acto de apertura de evento oficial sin mucha substancia en el que hubiera que meter algo ‘espectacular’ para entretener a los distinguidos asistentes, pero desde luego que no en el Ars Electronica. Después de esta experiencia, si me dicen ‘Tosca o muerte’, elijo lo segundo.

Para resarcirnos un poco nos pasamos esa misma noche (y de nuevo el sábado) por el barco del proyecto European Sound Delta (ya aparecido en estas paginas), que en su recorrido por el Danubio habían aparcado esta semana en un puente cercano a las principales localizaciones del festival. Allí tuvieron lugar algunas performances audiovisuales improvisadas a cargo de los artistas ‘de gira’ con el proyecto y algunos otros invitados, todo ello en un ambiente festivo y que nos sirvió para relajarnos un ratito [video1, video2]

El sábado por la tarde de nuevo asistí al symposium, en la que era su última sesión y que me interesaba especialmente. Esta jornada llevó por título algo así como ‘política y accion colectiva en una sociedad moderna abierta’, y en ella intervinieron Georgia Popplewell (TT), que habló de la plataforma de periodismo alternativo Global Voices Online (premiado en la categoría Digital Communities del festival) e Isaac Mao (CN), uno de los pioneros en el tema del blogging en China y artífice de diversas iniciativas y encuentros destinados a promover la libre información en ese pais. También intervinieron Elizabeth Stark (US), otra activista miembro de freeculture.org fundadora del grupo Harvard Free Culture y Jonathan Mcintosh (US), artista conocido por sus videos de remix político, así como por promover iniciativas dedicadas a difundir ese tipo de trabajos. Mcintosh mostro una selección de videos muy interesantes que podemos ver en una playlist de su cuenta en YouTube [ver videos].

En cuanto al symposium en general, sigue pendiente leer algunos de los artículos incluidos en el catálogo del festival y también lo que digan las críticas de voces más entendidas. Pero nosotros podemos opinar brevemente, y en esto coincido con mi compañero Enrique Tomás, con quien comentaba rápidamente el asunto este fin de semana, en la impresión general sobre el symposium de que quizá más que ser lugar para el debate, ha resultado sobre todo un foro abierto de caracter divulgativo sobre las variadas propuestas, ideas y trabajos que tratan desde enfoques muy diversos los temas relacionados con la propiedad intelectual y la libre distribución de la información y la cultura. Lo cual supongo que no es bueno ni malo, pues de hecho sigue siendo necesaria la difusión de estas ideas y la toma de conciencia a nivel global sobre los ‘modos de hacer’ alternativos basados en la colaboración, la libertad y el afan de compartir, pero siempre queda el tema de qué vias específicas construir y en que direcciones trabajar a nivel de los medios y la política para tender a canalizar estas preocupaciones hacia la gente y el día a día, e implementarlas en nuestras sociedades.

Sobre todo pienso en estas necesidades cuando recuerdo que creo que este mismo mes se vota en el Parlamento Europeo el paquete de medidas TELECOM para controlar el tráfico de datos en la Red, con las llamadas ‘enmiendas torpedo’, propuestas por el eurodiputado británico Malcolm Harbour, del Partido Conservador, que de ser aprobadas autorizarían la instalación de software espía para monitorizar nuestras conexiones a la red y seguir dando alas a las sociedades de gestión de derechos de autor en su afan de seguir perpetuando su negocio absurdo y la economía cultural basada en la escasez y el control que ridiculamente se empeñan en seguir justificando. [leer noticia de hace un par de días en El País].

Habría muchas noticias que colgar de la red sobre Ars Electronica, pero en el escaneo habitual de la sección Cultura y/o Arte de la prensa “normal” la mayoría de cosas que te encuentras son Agencias, así que este artículo está aquí también por el autor, que algo sabe del tema.

Ars electrónica premia la provocación artística y visual
El Golden Nica de música fue para el proyecto Reactable de la Universidad Pompeu Fabra
Público JAVIER CANDEIRA – Amsterdam – 07/09/2008 22:23

La edición de Ars Electronica de 2008 comenzó con bastante languidez. Mientras se realizan las obras en el nuevo Ars Electronica Center que se inaugurará coincidiendo con el trigésimo aniversario del festival en 2009, algunas de las actividades se han desplazado a lugares menos significativos de la ciudad de Linz, y el presupuesto del festival se ha reducido modestamente. Esto, unido a la escasez de norteamericanos (la bajada del dólar afecta a todos los sectores), hace que este año los visitantes de Ars Electronica no sepamos si nos da la sensación de ser más recoleto o más desangelado.

Esta sensación desaparece en cuanto uno empieza a absorber el torrente de proyectos en el programa oficial. Ars Electronica es como un viñedo: cada año tiene su propia cosecha. Que un año salga bueno o malo no es, en ocasiones, mérito ni culpa de sus organizadores, sino una confluencia de circunstancias externas. Lo mismo sucede con las corrientes temáticas del festival. Mientras que el simposio se dedicó a los nuevos modelos de propiedad intelectual, varias de las obras giraron en torno a la intervención en los espacios públicos mediante guerrillas mediáticas.

Ojo y objetivo

El berlinés Julius Von Bismark se ha hecho acreedor de un Golden Nica con Fulgurator, instrumento de manipulación semiótica que proyecta símbolos y palabras apenas perceptibles para el ojo humano, pero que las cámaras fotográficas capturan para sorpresa de los turistas que las manejan.

Por su parte, la obra Salat del suizo Joannes Gees da respuesta a la prohibición pública de las llamadas a la oración por Muezzines. Armado con un aparato fabricado con un reproductor digital de audio y dos bocinas de megáfono, Gees se infiltra en las catedrales de su país, donde coloca sus reproductores en el lugar más alto de los campanarios, y graba las reacciones de sus conciudadanos. Y Pollstream-Le Nuage Vert, Golden Nica en la categoría de arte híbrido, utiliza las nubes como pantallas de proyección de datos en tiempo real sobre polución, mensajes políticos o simples símbolos poéticos sobre la relación entre la ciudad y su entorno.

Performance y música

Pese al énfasis en el arte tecnológico, la electrónica no es el único interés del festival. La música tiene un importante papel en la programación. Además de las disonancias orquestales de Varèse y Elliot Carter, el concierto del domingo hizo disfrutar a los asistentes con los estudios para pianola de Conlon Nancarrow. Antes de los secuenciadores MIDI y de las grabaciones multipistas, este compositor mexicano ya escribía música para piano imposible de tocar por humanos, con acordes de más de diez notas simultáneas, que requieren de un robot mecánico para su ejecución.
La noche del sábado estuvo marcada por las performances que convocan a los estamentos más tradicionales de esta ciudad industrial. Es cierto que Yann Mausich se embalsama con azul de metileno, hasta sudar gotas de un intenso azul… durante una hora en una urna de cristal. Pero también es cierto que el espectáculo Herzfluss (Río de corazón) es un pastelazo de buenas intenciones sobre las edades del hombre, y que más que arte contemporáneo parece la ceremonia inaugural de unas olimpiadas del circuito B.

Además del premio a Fulgurator y Pollstream-Nuage Vert, se llevaron la estatuilla del Golden Nica Reactable, de la Universidad Pompeu Fabra (Música), el proyecto de lucha contra el hambre 1 Kg More (comunidades), y el cortometraje Madame Tuti-Puli en la categoría de animación.

Mañana arranca la edición de este año del festival Ars Electronica, cita anual en la ciudad austriaca de Linz desde 1986 (y en activo desde 1979) a la que hay que prestar atención para enterarse de lo que se cuece en esas intersecciones en constante desarrollo entre ciencia, tecnología, arte y sociedad. Además de presentar un variado programa de exposiciones y performances, el festival tiene dos apartados estrella que lo hacen destacar, por un lado está su symposium, que este año tiene como organizador principal a Joichi Ito (CEO de Creative Commons entre otras cosas), con el título ‘“A New Cultural Economy: The Limits of Intellectual Property” y por otro los Ars Electronica Golden Nica, convertidos ya tras su larga tradición en los galardones más prestigiosos del new media art, que premian diversos trabajos e iniciativas dentro de siete categorías diferentes.

Mediateletipos se va a sumergir por primera vez en el festival, prestando atención a todo lo que allí ocurra, que será más de lo que podamos digerir, eso fijo. Y como siempre, intentaremos informar un poco de lo que escuchemos y veamos en esta cita. Yo saldré en un rato hacia Linz (al habla Pablo), y mi compañero Enrique Tomás ya se encuentra allí desde hace un mes, pues precisamente está trabajando para el festival. Destacamos también la presencia de Ruben Zemos98, que asistirá en representación del colectivo.

Leyendo algunos comentarios sobre la edición de este año, nos encontramos con lo que dice JL de Vicente en el articulo que escribió en junio sobre los Golden Nica para su sección Think Thank de ADN.es, en el que destacó la elevada presencia de proyectos españoles en el palmarés de este año (la ya célebre Reactable y Freesound Project, así como el juego Levelhead, de Julian Oliver, las esculturas aumentadas de Pablo Valbuena) o L’isla des Neumas, una instalación sonora de Ramón González-Arroyo que ha recibido una mención en la categoría Digital Musics. Jose Luis subraya un dato importante, y es que estos galardones se orientan cada vez más a premiar investigaciones y trayectorias y no tanto obras específicas. Recordamos que Reactable y Freesound han sido desarrollados al amparo del Music Technology Group de la Univ Pompeu Fabra de Barcelona y las otras dos obras españolas galardonadas fueron producidas en Medialabprado, todo un ejemplo del que muchos deberian tomar nota de centro de producción apoyando efectivamente la creación digital en España (atención a su próximo AVLAB que empezará en unas semanas). Maria Ptqk también se hace eco de esto en su blog y dice: “es un signo de que también los criterios con los que se valoran las artes están cambiando y el discurso procesual (“importan los procesos, no los resultados”) empieza a salirse del marco teórico y plasmarse real y efectivamente en el terreno del reconocimiento público”.

Creo que lo más destacable del festival es que hayan apostado por el tema de este año y lo que allí se discuta en los dos dias del seminario, esa ‘nueva economía cultural’ que según parece ya es tarea de todos consensuar y construir. También en Ptqk_blogzine se habla muy clara y certeramente sobre este tema. Creo que Rubén, que está mucho más al día en estos menesteres que el que escribe esto, va a prestar especial atención al seminario, asi que le invitaremos a que nos cuente sus impresiones y pegaremos bien la oreja a su blog. Si quereis seguir el symposium en directo también podreis hacerlo a través de la red, como no, pues será emitido por streaming.

Pego aquí las traducciones en castellano (muchas gracias a Ruben por currarselas) del texto de presentación del festival y del texto curatorial de Joichi Ito sobre el symposium:

Ars Electronica 2008 – Una nueva economía cultural: los límites de la propiedad intelectual

La era del copyright y la propiedad intelectual han alcanzado su fecha de caducidad. Un desarrollo que ya se manifestó en los fundamentos técnicos de internet ha levantado cabeza con las prácticas actuales de las jóvenes generaciones de usuarios y está produciendo una nueva economía basada en el hecho de compartir y el acceso libre.

Con esta provocativa fórmula, Ars Electronica está poniendo uno de los temas centrales de la sociedad moderna basada en el conocimiento en el foco de la programación del festival de este año. Lo que está en juego: el valor de la propiedad intelectual, la libertad de información y la protección de los derechos de autor, grandes oportunidades de negocio y la visión de una sociedad basada en el conocimiento que busca construir su nueva economía partiendo de la creatividad y la innovación.

El quid de la cuestión es que todavía carecemos de normas prácticas y operativas o reglamentos que gobiernen esta nueva realidad y -algo de no menor importancia- que la tarea de llevarlas a cabo no debe ser algo que hagan solamente abogados y másters en gestión de empresas.

Al fin y al cabo, a pesar de la perspectiva desde la que cada cual se acerca a esta materia -esa que tiene relación con la piratería en internet, los inventores de una nueva información procomún, los pioneros de la economía del compartir o los que hacen apología de las industrias creativas – hay algo que sigue siendo cierto: si el conocimiento y el contenido son en realidad el nuevo capital de la sociedad posindustrial, entonces deberán circular y ser accesibles para todos.

Curatorial Statement (Joichi Ito): A New Cultural Economy Symposium

Los ordenadores e internet han reducido los costes de comunicación y la producción y distribución de información, tanto que muchas nociones fundamentales de organización, economías y propiedad han cambiado completamente o han requerido importantes actualizaciones. Hay una nueva generación de jóvenes en todo el mundo que lleva el peso de este mundo en cambio, modificando sus comportamientos básicos para adaptarse a la tecnología a medida que se va desarrollando.

Algunas empresas y artistas han sido capaces de mantenerse conviviendo con estas tendencias mientras otros pelean y fracasan. La lentitud a la hora de adaptar el sistema legal está siendo llevado hasta sus límites por organizaciones de todos los ámbitos del tema en cuestión que intentan adaptar leyes obsoletas. La mayor parte de los nuevos comportamientos y organizaciones creativas han cambiado por completo la noción de propiedad. La propiedad intelectual, clave para la revolución posindustrial, es más causa de un encumbramiento que de una ventaja orientada al compartir, concepto central en la internet de ahora. Este año, contaremos con usuarios, artistas, empresas, políticos y académicos implicados todos ellos de manera intencionada (o no) en este cambio hacia un nuevo mundo y la intención de adaptarse a él.

[Ars Electronica Festival - press release .pdf]

[Prix Ars Electronica Prizewinners 2008 - press release .pdf]

Seguimos con el press-clipping… de la ReacTable hemos hablado aquí largo y tendido. Ah y sobre los Golden Nica post de José Luis de Vicente también en ADN.es

La reactable gana el Oscar del arte electrónico

El equipo de la Pompeu Fabra acaba de recibir el Golden Nica de Música Digital, entregado por Ars Electrónica, uno de los festivales de arte electrónico más importantes del mundo
Ángela Precht | ADN.es

Sergi Jordà, Martin Kaltenbrunner, Günter Geiger y Marcos Alonso acaban de ganar el séptimo premio del año por la reactable. Pero este el último no es cualquier reconocimiento. “Es el Oscar del arte electrónico”, dice entre risas Jordá, el director del equipo del Music Technology Group (MTG) de la Pompeu Fabra.

No exagera. El Golden Nica que entrega Ars Electrónica, el festival más prestigioso de arte electrónico del mundo, es el reconocimiento más importante en este ámbito. El equipo de la Pompeu ha ganado en la categoría Música Digital, y es la primera vez que un instrumento gana esta categoría.

Jordà le resta méritos a este punto: “Generalmente se premia un concepto, una obra de un músico y no al músico. Y en este caso han premiado a la reactable… Si bien es un premio extremadamente importante, y el más importante que hemos recibido hasta ahora, dentro del mundo músical, la música digital sigue estando en los márgenes”.

“Cuando vi el Nica de oro en casa de Christa Sommerer (ganadora en arte digital con A-Volve, una pecera interactiva) hace 10 años, supe que quería lograrlo”, dice Martin Kaltenbrunner, creador del software reacTIVision, que es el componente sensorial de la mesa.

El MTG también han recibido una mención en el Ars Electrónica dentro de la categoría Comunicades Digitales por Free Sound, un portal de audio libre que han creado, donde una comunidad de gente sube sus efectos sonoros y “nosotros ponemos la tecnología de análisis y búsqueda”, dice Kaltenbrunner.

Fue en 2005 cuando la reactable hizo su debú mundial. Una mesa, como llaman al instrumento que enloqueció a Björk, estaba en Barcelona y la otra en Linz, Austria. Ambas mesas estaban interconectadas y así, el equipo tras la reactable, emblemáticamente conformado por dos catalanes y dos austriacos, hicieron el primer concierto a distancia durante el Ars Electrónica de aquel año.

Era un momento muy importante para ellos. Estaban recién apostando por el revolucionario instrumento que permite visualizar el sonido y sus frecuencias y hacer música. Tres años ha pasado desde ese mes de septiembre. En febrero del año pasado YouTube colgó la demostración de la reactable en su portada y las visitas se dispararon, entre ellas Michel Gondry (Olvídate de mí, La ciencia del sueño) quien recomendó la creación a Björk y el resto es historia.

Hoy la reactable está presente en seis museos del mundo: en Montreal, Chicago, Milwaukee, Ciudad de México, Atenas y en Cosmo Caixa en Madrid. Actualmente un músico, que forma parte del equipo, se encuentra de gira por México y Colombia mostrando la mesa.

El premio que recibirán en el mes de septiembre en Linz será de 10.000 € y lo destinarán a la empresa que el equipo ha creado para comercializar la reactable.

Estamos cansados de hablar de la Reactable, pero me he encontrado con una serie de videos en youtube en los que se hace una buena demo de sus posibilidades. No es comparable, creo, al LEMUR, sobre todo porque los segundos resuelven con menos hardware y los primeros matan moscas a cañonazos, pero la cosa queda ahi.

Play es un festival de cine en directo centrado en seis conciertos audiovisuales que tendrán lugar en el Patio de La Casa Encendida. Los conciertos, dos cada noche, ofrecen la posibilidad de conocer las propuestas más innovadoras de la escena internacional y ponen especial énfasis en la idea de la imagen como instrumento musical. Play presenta un amplio panorama de actuaciones en donde la interacción entre imagen y sonido está siempre en juego.

Las distintas relaciones que se pueden establecer entre los dos medios vertebran la programación del festival. Ryochi Kurokawa y Skoltz_Kolgen trabajan la imagen gráfi ca y el sonido como una sola cosa, son músicos a la vez que artistas visuales. Christian Marclay, en cambio, estrena un vídeo mudo cuyas imágenes sirven como partitura para la interpretación en directo de tres tríos musicales. El percusionista japonés DoraVideo convierte su batería en una mesa de mezclas desde la que genera torrenciales secuencias de imágenes fragmentadas. En la propuesta de reacTable se introduce un instrumento nuevo diseñado por ellos mismos, una mesa luminosa que combina lo táctil con lo visual y lo auditivo de una manera ejemplar. Por último, el grupo Metamkine pone especial énfasis en la interacción entre la música en directo y la proyección simultánea de películas de 16mm sobre espejos en una trabajada síntesis de medios.

A pesar de la variedad de los procedimientos, todos los artistas se acercan a la compleja encrucijada del sonido y la imagen, con la intención de actuar sobre los dos medios en el instante, de trasladar algo de la espontaneidad de la creación musical al mundo de la imagen, y de combinar lo visual y lo sonoro de una manera intuitiva y fluída.

>> Del 02.03.2007 al 04.03.2007 en la casa encendida (madrid)

crónica a medias entre abrelatas y mediateletipos.net

Llevábamos soñando con este momento desde el año 93 aproximadamente. De hecho incluso mucho antes. Es decir, desde que estábamos en las barrigas de nuestras madres podíamos sentir las ondas de lo que estaba pasando fuera. Incluso antes, en las reverberaciones de las copulas de nuestros ancestros. Incluso mucho antes, cuando crujían los bosques y corrían los ríos. Desde el núcleo de la tierra de los sonidos, emitiendo sonidos de colores, zemos98 llega al sónar para presentar su proyecto, pero sobre todo para intentar contar lo que allí pasa.

jueves, 15 de junio, 2006
A las 10 de la mañana nos recoge lo que se conoce en el contexto de los festivales como “runner”. Es una persona encargada básicamente de recoger a los participantes foráneos del evento, de trasladarlos hasta donde se hospeden y de ubicarles. Santa Mónica. Centro de arte. Nuestro nuevo hogar aquí durante 4 días. Buena habitación.

Casi sin darnos cuenta nos vemos delante de una extraña mesa eletrónica-escáner llamada REAC-TABLE en la que desplazando una serie de elementos que llevan impresos en su parte inferior se crean toda una serie de parámetros que hacen que se reproduzcan una serie de sonidos. Interactivo pero no como internet…interactivo-tangible. Lo mejor será que veáis el vídeo. ¿Os imagináis el futuro de una clases de música para niños con un instrumento de estas características?

Tras pasear por la inquietante instalación espirálica “After Kerouak” y reconocer un poco el terreno donde será nuestra charla, decidimos ir por fin a la batalla. Sónar es un festival en el que trabajan -según nuestro runner- más de 1000 personas. Aproximadamente unas 50 se encargan de tramitar las de los artistas. Nosotros venimos como artistas. Pero no lo somos. O depende del contexto. Bueno, mañana hablaremos de comunicación y educación.

El Sónar está dividido en 2 partes principalmente, una de noche y otra de día. La de día se lleva a cabo en un espacio multiusos creado entre el MACBA y el CCCB. Hay un total de 4 escenarios. A su vez hay varias exposiciones, algunos stands y muchas marcas que se dispersan por todo el espacio invadiéndola con objetos que hacen que además se festival esto sea…¡fiesta!

Dicen que lo que pega ahora es el human-beatbox. Pues era Beatmaster G. Un pavo con una boca capaz de generar todos los sonidos de un sintetizador, todos los scratches del más manido de los vinilos y las bases de los mejores ritmos hip-hop, rap y r&b. Y si encima lo acompañan dos b-boys que son capaces de dar volteretas sobre sí mismos o de aguantar el peso de su cuerpo sobre su mano durante varios minutos…¿qué hacer? Gritar.

Marina Yanagisawa, la primera de muchas de la selección japonesa en el Sónar. ¿Serialismo o Espectralismo? El debate está ahí en el Sónar Complex, cómo generar audio, grandes masas de audio desde un instrumento construido por ella misma. La verdad es que cuando empezó a cansar terminó, así que entre tanta sobresaturación agradecemos la propuesta.

Pete Philly & Perquisite y Jake, dos propuestas en los bordes de la música negra, el hip hop, el dub y todo eso que hace de la cultura urbana algo más que una moda. Jake pues la verdad es que nos pareció curioso y hasta cierto punto surrealista, pero nos quedamos con los holandeses, buena mezcla de instrumentos electrónicos y analógicos para hacer del hip-hop una forma de vida multifacética.

Shit&Shine consiguió hacernos entender porqué la música nació como emblema de las tribus. Durante más de media hora 5 baterías y 2 bajos experimentaron e investigaron las variaciones de una onda reproduciendo un mismo ritmo. ¿hacía falta tantas baterías? El resultado es un ritual inmersivo del que es imposible escapar. Lo extraño de esta propuesta musical es que aunque lleve la repetición al extremo… el hilo narrativo no desaparece, es abstracto sí, pero tiene algo.

Arbol&Onionlab, al margen de su propuesta visual, presenta su habitual repertorio meláncolico, buscando paisajes bucólicos y tratando de imaginar una realidad donde las miradas se convierten en notas.

Alva Noto y Ryuichi Sakamoto inauguraron el Sónar de noche en el solemne espacio del Auditori. Una propuesta musical a priori elegante y acorde con la grandeza del espacio. Sakamoto investiga las posibilidades sonoras de un piano de cola (pero sin llegar a ningún experimento extemporáneo). Y el piano se aumenta y crece cuando Alva Noto amplifica, reverbera y completa sus sonidos. El espacio escénico que ocupaban ambos quedaba completado por una pantalla de 9 metros de largo y 1 metro y medio de largo, más o menos. Un espacio visual muy interesante pero desgraciadamente desaprovechado por una propuesta visual excesivamente efectista y primitiva o eso nos parece, que no termina de convencer. Tampoco funcionó la estructura de concierto de rock, con pausa y aplauso en cada “tema”. Hubo momentos de conexión mágica que emocionaron al público lo suficiente como para que convencieran a los artistas de hacer hasta 4 bises. Y menos mal. Pero a pesar de esto, líricos, elegantes, sensibles…una buena manera de “empezar” el Sónar.

Y seguimos… (esta crónica se completa desde el escenario principal de Sonarama, donde hablamos en un rato)

Fotos

http://www.sonar.es/

Sonarama es el área centrada en los últimos desarrollos del new media : instalaciones, conciertos audiovisuales, presentaciones de software y de medialabs en un mismo espacio expositivo.

CENTRE D’ART STA. MÒNICA, de 12h fins 22h

Jueves 15

Instalaciones
12.00 :: Mike Nelson – “After Kerouac”
12.00 :: Lars Arrhenius – “Urban Stories”
12.00 :: Sergi Jordà, Günter Geiger, Martin Kaltenbrunner, Marcos Alonso – ”reacTable*”

Presentación de Medialabs
15.00 :: MECADMedia Centre d’Art i Disseny/Escuela Superior de Diseño ESDI

Presentación de Software
16.00 :: Freesound Presentado por Bram de Jong & Jaume Ferrete
17.00 :: SuperCollider Presentado por Nick Collins
18.00 :: DML Internet Music Collaboration. Presentado por Sun Electric & Digitalmusician.net

Conciertos Audiovisuales
19.15 :: AÄB
20.30 :: Arbol + Onionlab
21.15 :: V-Scratch

Viernes 16

Instal·lacions
12.00 :: Lars Arrhenius – “Urban Stories”
12.00 :: Mike Nelson – “After Kerouac”
12.00 :: Sergi Jordà, Günter Geiger, Martin Kaltenbrunner, Marcos Alonso – ”reacTable*”

Presentació de Medialabs
15.00 :: Zemos98

Presentació de Software
16.00 :: Perrogato. Presentat per Miguel Seoane
17.00 :: Free 3D. Presentat per Dani & Caedes
18.00 :: FlxER. Presentat per flxer.net

Concerts Audiovisuals
19.15 :: La Màquina de Turing
20.30 :: RAW
21.15 :: Toshio Iwai: “Tenori-On”

Demostracions Tecnològiques
20.00 :: Vestax presenta Controller One

Sábado 17

Instal·lacions
12.00 :: Lars Arrhenius – “Urban Stories”
12.00 :: Mike Nelson – “After Kerouac”
12.00 :: Sergi Jordà, Günter Geiger, Martin Kaltenbrunner, Marcos Alonso. reacTable*

Presentació de Medialabs
15.00 :: Le Fresnoy

Presentació de Software
16.00 :: Zoonar – Presentado por Santiago Ortiz
17.00 :: Arduino. Presentat per David Cuartielles & Alex Posada
18.00 :: reacTable* – Presentado por Sergi Jordà, Günter Geiger, Martin Kaltenbrunner & Marcos Alonso

Concerts Audiovisuals
19.15 :: SXNDRX: “Videoboxing”
20.30 :: Earth, Wind, And Firewire
21.15 :: Ryoji Ikeda: “Datamatics”

Demostracions Tecnològiques
20.00 :: Edirol VJ equipment showcase. Presentació a càrrec de VJ Masaru

reacTable

http://www.iua.upf.es/mtg/reactable/

Literal [iua.upf]
We are pleased to announce the newly redesigned web-page of the reacTable project featuring pictures, videos and documentation of the instrument. You will also find the release of the reacTIVsion open source project.

The reacTable*, is a state-of-the-art multi-user electro-acoustic music instrument with a tabletop tangible user interface. Therefore this electronic instrument uses no mouse, no keyboard, no cables and no wearables. In the reacTable*, several simultaneous performers can share complete control over the instrument by moving physical artefacts on the table surface and constructing different audio topologies in a kind of tangible modular synthesizer or graspable flow-controlled programming language. [...+]

El proyecto reacTable recopiló una serie de interfaces musicales para tocar con forma de mesa.

Fuente: alg-a

http://www.icmc2005.org/index.php?selectedPage=134

ICMC 2005. Opening Concerts

Sunday, September 4th at 20.30 in SGAE
“TeleSon: Invention#8″ by Chris Brown

This piece is composed for four musicians playing two networked “reacTables”, one each in Barcelona and in Linz, Austria. The reacTable is a new electronic music instrument developed at the Music Technology Group in Barcelona by a research team headed by Sergi Jorda. Brown explains: ‘I have interfaced my own synthesis engine, written in SuperCollider3, to the reacTable’s visual and gestural interface, thus composing my own synthesis environment with its own rhythmic and tonal character. Like the other works in my “Inventions” series (recorded on Pogus CD “Talking Drum”), this piece involves polyrhythms, computer networks, and improvisation. Like “Invention #5″ (1999), it also involves musicians collaborating at great physical distance from each other’.

Biographic Notes:
Chris Brown, composer, pianist, and electronic musician, creates music for acoustic instruments with interactive electronics, for computer networks, and for improvising ensembles. Recent recordings of his music are available on Tzadik, “ROGUE WAVE” (2005) and “LAVA” (1992); and on Pogus, “TALKING DRUM” (2001). He has also performed and recorded extensively with “The Hub”, “Room”, and the “Glenn Spearman Double Trio”. As a pianist he has recorded music by Henry Cowell, Luc Ferrari, and John Coltrane; as an electronic musician, he has collaborated with John Zorn and Wadada Leo Smith. He teaches electronic music at Mills College in Oakland, where he is Co-Director of the Center for Contemporary Music (CCM).

“On Nothing” by José Manuel Berenguer
Electroacoustic music for 5 +1 and 3D projections, generated and controlled in real time by means of a game pad. Generation of sound and images has been programmed in Max/MSP-Jitter.
Emptiness and fullness have never been reached by humans. Sometimes we feel they could be the same thing and we build metaphors that relate them. As On nothing, that is a dream where sound is completely empty, a variation of pressure that is only considered in terms of its form, its limit; hence, in terms of something that can not be considered as sound anymore. Its empty sounds are built of a vastness of grains coming from the regular soundscape : traffic, music, wind, demonstrations and other social activities. This basic matter only emerges sometimes from the mainstream of sounds to be recognized. When they do so, they become images from memory and, specially, from oblivion, that strongly evokes emptiness. How a so big amount of experiences could have disappeared forever? When finally nobody could remember them, probably they will fall into void and, perhaps, into absolute worthlessness.

Biographic Notes:
José Manuel Berenguer is Codirector of the Caos/Sonoscop-Experimental Sound Art Archive at the Contemporary Culture Center of Barcelona. He teaches Aesthetics of Electronic Music at ESDI, Ramon Llull University (URL) and Sonic Languages at the on line net university, Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Inter-media artist, founder of Côclea, with Clara Gari, and Orquestra del Caos, ex-chairman of the Electroacoustic Music Association of Spain, he is now Chairman of the International Conference of Electroacoustic Music of CIM/UNESCO. He also belongs to the International Academy of Electroacoustic Music/Bourges. In the last years, his work has been oriented to multimedia installation and, despite of the innacuracy of these concepts, to real time and interactivity. His artistic works develop diverse aspects on Filosofy, History of Science, Life and Artificial Inteligence, Robotics and metabolism of information. Recently, he has been working in two projects related to the Metronom’s Science and Art Project: “Lambda-Itter” (2004) with flutist Jane Rigler, an audio visual interactive performance devoted to the ideas of flux and turbulence, and “Mega kai Mikron” (2004), a sonic and visual installation that involves microelectronics tools and based on the the very limits of human comprehension and perception of the world.

http://www.icmc2005.org/news.php?selectedPage=2

ICMC 2005

Un avance de la programación del OFF ICMC que tendrá lugar este año en Barcelona entre el 5 y el 10 de septiembre:

Literal:

“El acto inaugural contará con la actuación del compositor Chris Brown, que utilizará por vez primera en directo el reacTable, un nuevo instrumento musical desarrollado en el MTG, simultáneamente a otra reacTable en Linz (Austria) donde se celebrará Ars Electronica el festival más importante del mundo en el campo del arte que utiliza nuevos medios. Ese mismo día, Gert-Jan Prins presentará ‘Glow’, una pieza audiovisual para circuitos electrónicos, radiotransmisores y tubo de televisión. Prins se ha consolidado en los últimos años como una de las figuras más activas de la escena de la improvisación de la escena electrónica. Su música, a medio camino entre el noise y la electrónica, no dejará a nadie indiferente.
Durante la semana habrá propuestas musicales de todo tipo: Marc Behrens (Alemania) i Paulo Raposo (Portugal) presentarán su electrónica minimalista; Convolution Brothers, formación integrada por Zack Settel y Cort Lippe que recientemente ha incorporado a Miller Puckette, el creador de los entornos de programación MAX y PD; The Bent Leather Band (Australia), dúo electroacústico en el que Stuart Favilla y Joanne Cannon utilizan instrumentos experimentales construidos por ellos mismos en colaboración con el artista Garry Greenwood. Otro de los platos fuertes será el virtuoso “turntablista” francés eRikm, que actuará el viernes noche.

Presencias internacionales como las de Envyloop, Butch Rovan (Estados Unidos) junto a Ulrich Maiss (Alemania), Kanta Horio (Japón), EPY (Austria / Alemania / Barcelona), Diemo Schwarz (Francia), Nick Collins (Reino Unido) junto a Ge Wang (Estados Unidos), Sonreel (Estados Unidos), el trío Afrouzeh (Holanda / Estados Unidos), Coeval (Màlaga/Madrid) o Wade

Mathews (Madrid), además de personajes de la escena barcelonesa como: Jakob Draminsky, Sergi Jordà, el agitador visual Solu y el guitarrista Pedro Barboza. Del resto de España, Coeval (Madrid) y Wade Matthews (Madrid).

OFF ICMC contará también con una exposición de instalaciones de arte sónico que se podrán visitar en Metrònom durante el OFF ICMC, estarán: Peter Bosch y Simone Simons (Países Bajos/Espanña) presentarán su instalación ‘Último Esfuerzo Rural’; Gullibloom (Austria/Alemania) presentará una instalación basada en el programa que han desarrollado para visualizar y sonificar la actividad de una red de ordenadores. Àgueda Simó (Espanña) expondrá una de sus obras más recientes. El espacio de Metrònom lo completarán Juan Pablo Sorrentino (Argentina) y una instalación interactiva de Grenzenlosefreiheit (Alemania)”.

[Nota de prensa]

Fuente: Manuel Segade

Metrònom
Fusina, 9
08003 Barcelona

Aguas Vivas Peter Bosch & Simone Simons, Spain/Netherlands (2002-2005)

DORKBOT PRESENTACIÓN
24.11. 2004 | 19:00-21:00 | METRONOM | c/Fusina. Barcelona

reacTable* | Sergi Jorda
(Martin Kaltenbrunner, Günter Geiger, Ignasi Casasnovas + )
http://www.iua.upf.es/mtg/reacTable/
http://www.iua.upf.es/~sergi

reacTable* es un instrumento electro-acústico siguiendo la tradicion del sintetizador FMOL de Sergi Jorda. Su meta es crear un instrumento electrónico suficientemente tangible para facilitar performances colaborativos en directo para musicos profesionales sin los limites de las interfaces ‘screen-based’. Como sugiere el nombre, reacTable* es un instrumento basado en una mesa, que ofrece manipulación en directo de cada objeto en la cadena de sintesis. La mesa esta equipada con sensores para la identificación y seguimiento de los posiciones y estados de los objetos, así los extra controladores no son necesarios. Ademas de producir el audio en tiempo real, reacTable* provee tambien representación grafica atravez de la proyeccion visual de los objetos encima de la mesa. El diseño haptico de los objetos y la mesa ha sido un enfoque especial en este proyecto.

El reacTable es un proyecto del Grupo de Tecnología Musical (MTG) del Institut Universitari de l’Audiovisual (IUA) de la UPF, desarrollado por Sergi Jordà, Guenter Geiger, Martin Kaltenbrunner y otros colaboradores.

AudioMulch | Ross Bencina
http://www.audiomulch.com
http://www.audiomulch.com/~rossb
http://listen.to/simulus

Ross Bencina va a presentar sus proyectos realizados con AudioMulch, incluido su trabajo con Simulus y P5 guante (http://www.listen.to/simulus/p5glove) y el nuevo interfaz de ‘mapping’ multidimensional que él esta desarrollando para crear controles de audio expresivos. Ross Bencina es compositor, performer y desarrolador de software. Su interes esta en el desarrollo creativo y uso de software de aplicaciones de musica. El es el creador de AUDIOMULCH (Windows), un software para hacer performances improvisados de sintesis de audio y procesamiento. Ross hace performances solo y con Simulus Improvising Electroacoustic Ensemble. Ross nacio en Melbourne, Australia y se ha mudado recien a Barcelona para participar en la producción de 2005 International Computer Music Conference. Ross es el miembro fundador de Dorkbot-Melbourne.

cityborg.org | Josep Saldaña, Tom Deforce, David Galligani
http://www.cityborg.net/tiki-index.php

cityborg es un proyecto cultural orientado a construir una plataforma digital abierta para generar redes sociales en nuestros ambientes mediados. nuestra base abierta es la distro cityborg, una distribución de gnu/linux, y el nodo Internet relacionado, cityborg.net. incorporamos el weblog context [http://straddle3.net/context/] – información sobre artes, ciencia, tecnología, y sus intersecciones – para seguir la cultura emergente y transformar las noticias sobre tecnologías punta en nuevas características de la distro cityborg. las raíces de cityborg se nutren de la energía y de la creciente dinámica de ‘colectivo de colectivos’ de la barcelona underground. en esta ‘sopa primigenia’ se aprecia la necesidad de una herramienta cultural nueva que sintetice y contribuya al nuevo movimiento cultural (software libre, exploradores urbanos, diyers, hackivistas…).

performance :
ILIOS : Vento Electra
www.antifrost.gr
www.siteilios.gr

Vento Elektra (Electric Wind en esperanto) es la décima obra de audio realizada por ILIOS.
Ha sido grabada utilizando señales eléctricas y electricidad como fuentes de sonido.
Durante 2004, ILIOS ha actuado en directo varias veces (Berlin, Athens, Tokyo, Fukuoka, Kyoto, San Sebastian, Valencia etc.) usando el material inedito de Vento Elektra como la base de sus performances, presentando una nueva version
para cada lugar.