EL TEATRO DE LA ABADÍA ACOGE EL CICLO DE ARTES SONORAS DE ESCENA CONTEMPORÁNEA CON CINCO ESPECTÁCULOS LIDERADOS POR MUJERES

Los conciertos serán el 3, el 5 y el 7 de febrero

El Teatro de la Abadía acoge entre el 3 y el 7 de febrero el ciclo de Artes Sonoras del Festival Escena Contemporánea 09. Este año, bajo el título “Del singular femenino”, el artista Llorenç Barber propone cinco espectáculos de solitas o agrupaciones lideradas por mujeres.

El ciclo comienza el martes 3 de febrero con el espectáculo del colectivo María La Perdiz. Cuatro mujeres lideradas por la saxo soprano y percusionista Chefa Alonso, conocida por organizar el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, considerado como el baluarte europeo más dinámico y horizontal del “hacer música de otras maneras”.

El jueves 5 será el turno de la reconocida vocalista checa de origen sudanés Ridina Ahmedová y Mariona Sagarra, una mujer de amplia trayectoria que con un trabajo basado en la voz, el piano y la poesía ha colaborado con artistas de todo el mundo, entre ellos con la norteamericana Meredith Monk.

Cierran el ciclo, el sábado 7 de febrero, la etnomusicóloga mexicana Montserrat Palacios que compartirá escenario con la artista multimedia Cristina Casanova conocida por sus creaciones para La Fura dels Baus. Casanova presentará una pieza en torno a Sade con el performer y músico de la vanguardia madrileña Pelayo Arrizabalaga.

MÁS INFORMACIÓN Y DESCARGA DE FOTOS EN ALTA RESOLUCIÓN EN LA SECCIÓN DE PRENSA DE: www.escenacontemporanea.com

Si tienes alguna duda o quieres concertar una entrevista con alguno de los artistas: Marta R. Blanco tf. 91 468 26 51 / 646 54 70 92

SINOPSIS DE LAS PIEZAS
María la Perdiz
Espectáculo: Ruido Blanco – Género: Artes sonoras – Espacio: Teatro de la Abadía – Fechas: 3 de febrero – Hora: 21.30 h

Ruido blanco es un instante de soledad en un lugar público, una mirada extraviada en el paisaje de la ciudad, un ruido de fondo que sintonizas por accidente, las voces de todos los sentimientos atrapados, una desorientación precisa entre las cosas prácticas, una señal, una incertidumbre, es lo sonoro de la soledad, lo que está dentro buscando una fisura para la expresión. La mirada sobre la sombra que arrojas.

Si la luz blanca es la suma de todos los colores, y el ruido blanco es la suma de todas las frecuencias… en una persona, el ruido blanco sería su ruido personal, resultante de la suma de todos los sentimientos atrapados; por ello, el espectáculo puede entenderse como cuatro solos inmersos en un contexto colectivo, una pieza coral urdida por las soledades de las cuatro intérpretes.

Ridina Ahmedová / Mariona Sagarra
Compañía: Ridina Ahmedová – Espectáculo: Concierto para una mujer y muchas de sus voces – Género: Artes sonoras – Espacio: Teatro de la Abadía – Fechas: 5 de febrero – Hora: 21.30 h
Compañía: Mariona Sagarra – Espectáculo: Solo Veus – Género: Artes sonoras – Espacio: Teatro de la Abadía – Fechas: 5 de febrero – Hora: 21.30 h

Concierto para una mujer y muchas de sus voces. La voz de la cantante Ridina Ahmedová y un simple sampler bastan para impregnar el aire de deseos, bucles, espirales e instantaneidades tan múltiples como sugestivas. Sus composiciones vocales se desarrollan en espiral, su voz se transforma en muchas otras voces, envolviéndonos en una atmosfera relajante de polifonías vocales. Presentación inaugural de Ridina Ahmedová en España, su amable voz llega para tonificar a fuego lento nuestra todavía estrecha escucha.

Solo Veus. Solo Veus es la confluencia de mundos diversos, de dinámicas internas, de combinaciones posibles, de improvisaciones y sorpresas, de timbres y de emociones. Solo Veus es un camino que hace tiempo inicié y que gira alrededor de los sentimientos expresados en la voz, en la magia de las palabras y en el poder de la música. Me gusta la sobriedad y la alegría, la versatilidad y el riesgo… experimentar. La duda, el miedo, la paciencia, la complicidad, el amor, el deseo, soñar… son estados de presencia de este puzzle que conforman nuestro ser. Me emocionan las sonoridades teñidas de tradición vestidas de actualidad.

Montserrat Palacios / Cristina Casanova
Compañía: Montserrat Palacios – Espectáculo: Coser y cantar – Género: Artes sonoras – Espacio: Teatro de la Abadía – Fechas: 7 de febrero – Hora: 21.30 h
Compañía: Cristina Casanova y Pelayo Arrizabalaga – Espectáculo: Sade, de rerum naturae – Género: Artes sonoras – Espacio: Teatro de la Abadía – Fechas: 7 de febrero – Hora: 21.30 h

Coser y Cantar. En esta pieza se atiende la ordinaria (in)decencia de lo común, con sus sutiles enigmas, roces y placeres por otros medios y modos, bastardamente de poco a nada tenidos en cuenta. Montserrat Palacios creció en un ambiente en donde no había piano en el salón, sino una enorme máquina de coser que sonaba todo el día. La obra que presenta aquí esta etnomusicóloga y cantante es un homenaje a su madre, un reclamo contra la olvidada voz de las mujeres del costurar el hilo de la vida.

Sade, de rerum naturae. Fuelle, fuente, goce, luz y muerte. Cristina Casanova junto a Andrea Contino y Pelayo Arrizabalaga nos presentan a lo largo de 60 minutos un estudio sónico textual del placer según el marqués de los marqueses: Sade, de rerum naturae. La pieza se estructura en torno a textos clave del marqués que tocan opiniones relativas a la sexualidad, la religión, las costumbres sociales o las leyes. Textos dramatizados en la voz de un narrador, conducidos por una instrumentación multitímbrica (acústica y electrónica) y proyecciones multimedia concebidas como construcción escénica de la obra, proponiendo una atmósfera que trasciende cualquier época histórica. Esta pieza rinde un apasionado homenaje al pensamiento de Sade y a su desmesurada obra.

La Scatola
An intermedia project by Manuela Barile and Rui Costa

“La Scatola” explores the notion of confinement using multiple approaches. Working on the border zone between the ‘I’ and the outside world, ‘La Scatola’ (“The Box”, in English) can be thought as a narrative device, that represents a diffuse space between the “inside” and the outside”, between the “I” and the “other”, in which multiple and sometimes opposite strength lines are present: sensitive manifestations of the incarcerated and/or protected body, distorted visions of the external world, anxiety, wishes and memories. We may define this zone in purely spatial terms (“forbidden zone”, “abyss”, “barrier”) but also in terms of bidirectional “energy fluxes” created by the sensorial and emotional projection of the incarcerated individuality into the outside world (pain, desire, resistance, impotence, etc.) and by the representation (idealized, distorted, diffuse) of the outside world in the mind and body of the incarcerated individual.

The several narrative devices are organized in order to create enigmatic situations, between the familiar and the weird (or distant). The images or objects to be used, in its simplicity and depuration, can be transformed in a mirror capable of facing the audience with their own memories and individual experiences.

The project is developed in multiple metamorphosis and presented in several interchangeable contexts: installations, performances, concerts (solos / duos), site-specific presentations and workshops.

Artistic Direction: Manuela Barile (Italy) and Rui Costa (Portugal)
Video Collaboration: Maile Colbert (USA)
Sound Collaboration: Mario Volpe (Italy)
Dramaturgic Collaboration: Bojana Bauer (Serbia)
Production Direction: Luís Costa
Artist Residencies: Nodar Guest Studio (Portugal) | MoKS (Estonia)

Upcoming Presentations:

28 January 08, 8.30 p.m.
Manuela Barile
Concert for voice and sound objects
Festival Hurta Cordel 2008 – International Festival of Musical Improvisation
La Casa Encendida, Madrid (Spain)
http://www.lacasaencendida.es

5 and 6 February 08, 8.00 p.m.
Manuela Barile and Rui Costa
Intermedia installation-performance (5 Feb.) and intermedia concert for voice, electronics, sound objects and video (6 Feb.)
Almazen, Barcelona (Spain)
http://www.almazen.net

19 to 22 February 08, from 5.00 p.m. until 9.00 p.m.
Manuela Barile and Rui Costa
Workshop “La Scatola: The Amplified Expression of the Body”
MUSAC – Contemporary Art Museum of León (Spain)
Applications to be received until 19 February 08
http://www.musac.es

29 February 08, 9.00 p.m.
Manuela Barile and Rui Costa
Intermedia concert for voice, electronics, sound objects and video
Villa Franchin, Mestre – Venice (Italy)
http://www.veneziagiovane.net

4 and 5 April 08, 8.00 p.m.
Manuela Barile and Rui Costa
Intermedia concert for voice, electronics, sound objects and video
Centro Huarte – Contemporary Arte Centre of Navarra (Spain)
http://www.centrohuarte.es

+info:

http://www.binauralmedia.org

http://www.manuelabarile.com
http://www.myspace.com/ruigcosta

Si el arte es, como dicen los italianos, un cierto brivido, un escalofrío, la improvisación libre es tan sólo un camino, entre indefinidos caminos diferentes, de llegar al escalofrío… Ni lo asegura, ni es necesario. La improvisación libre no es un dogma. Como dice el profeta, “nadie sabe el camino”.
Contra la forma
He identificado antes la “creación musical en tiempo real” como pensamiento contemporáneo, porque ella encarna ardiente, militantemente, las dos características fundamentales que en mi opinión tiene el pensamiento contemporáneo, las cuales paso ahora a comentar:
-La primera es el rechazo, o si se quiere, la superación, de la idea de forma, que desde Platón ha dominado el pensamiento occidental.
El siglo XX ha asistido al desmantelamiento de la idea de forma. No pensamos en formas. No tenemos formas, fijas, de pensar; de sonar. No creamos formas como algo fijo, invariable a través del tiempo. Las aparentes formas momentáneas son hechas y deshechas, a la deriva del tiempo.
En lugar de la forma, se han propuesto varios candidatos, más dinámicos, para sustituirla: el concepto de “aire de familia” de Wittgenstein, el de “deriva” situacionista, “desvío” o “desvarío” surrealista…, o “gurugú”… Con ellos se trataría de no fijarse en formas, sino entregarse al tiempo, a un tiempo en el que todo puede pasar, toda construcción, toda destrucción, o reconstrucción, de formas. (MÁS)

Improvisación, música y pensamiento contemporáneo
por Fernando Carbonell
Doce Notas Preliminares nº 10

Hurta Cordel, a partir del sábado 26 en La Casa Encendida
pdf con la programación completa

La Casa Encendida y la asociación Musicalibre presentan la undécima edición del Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel 2007. Este festival reúne a músicos de renombre internacional, otorgando al público la oportunidad de acercarse a un tipo de música poco difundida, pero con un enorme valor creativo.
El programa de este año incluye actuaciones de importantes artistas de las escenas europea y norteamericana de improvisación libre como Irène Schweizer, famosa pianista de la primera hora de la improvisación libre, en dúo con Pierre Favre, célebre baterista suizo; Rémi Charmasson y Herb Robertson formando un cuarteto con Christophe Marguet y Claude Tchamitchian; Grauzone, de Alemania, experimentadores de sonidos sutiles, sin dejar de mencionar a Ken Vandermark, que desde hace 20 años explora y expande la música improvisada en Chicago. Además, se presenta a destacados improvisadores de la escena española como: Sin Red, Javier Carmona con la pianista japonesa residente en Frigiliana (Málaga), Tsukiko Amakawa, y miembros del colectivo IBA, de Barcelona.
En cada jornada del festival se incluyen dos conciertos de instrumentación y estilos diversos, intentando ofrecer una muestra heterogénea en cuanto a enfoques y formas de concebir la improvisación libre, lo que permitirá acercarse a una gran variedad de lenguajes, conceptos y timbres. También se presenta un programa de cortos experimentales dadaístas con música en directo, a cargo de Ebba Rohweder y Gregorio Kazaroff.
Un año más actua la orquesta F.O.C.O., que reúne a los improvisadores de la asociación e invitados especiales bajo la dirección de un músico destacado de la escena internacional. En esta edición del Festival, Olivier Benoit, el joven director francés, líder de la orquesta La Pieuvre, fundada en el año 1999, dirige a la orquesta F.O.C.O.
El espectáculo infantil que se presenta este año es una orquesta de acordeones con solistas improvisadores de Alemania, musicalizando el cuento La creación de las mariposas de la nicaragüense Gioconda Belli.

Hurta Cordel 2007. XI Festival Internacional de Improvisación

29.01.2007 al 04.02.2007 // La Casa Encendida. Madrid

info / programa en http://www.lacasaencendida.com

La Casa Encendida y la asociación Musicalibre presentan la undécima edición del Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel 2007. Este festival reúne a músicos de renombre internacional, otorgando al público la oportunidad de acercarse a un tipo de música poco difundida, pero con un enorme valor creativo.

El programa de este año incluye actuaciones de importantes artistas de las escenas europea y norteamericana de improvisación libre como Irène Schweizer, famosa pianista de la primera hora de la improvisación libre, en dúo con Pierre Favre, célebre baterista suizo; Rémi Charmasson y Herb Robertson formando un cuarteto con Christophe Marguet y Claude Tchamitchian; Grauzone, de Alemania, experimentadores de sonidos sutiles, sin dejar de mencionar a Ken Vandermark, que desde hace 20 años explora y expande la música improvisada en Chicago. Además, se presenta a destacados improvisadores de la escena española como: Sin Red, Javier Carmona con la pianista japonesa residente en Frigiliana (Málaga), Tsukiko Amakawa, y miembros del colectivo IBA, de Barcelona.

En cada jornada del festival se incluyen dos conciertos de instrumentación y estilos diversos, intentando ofrecer una muestra heterogénea en cuanto a enfoques y formas de concebir la improvisación libre, lo que permitirá acercarse a una gran variedad de lenguajes, conceptos y timbres. También se presenta un programa de cortos experimentales dadaístas con música en directo, a cargo de Ebba Rohweder y Gregorio Kazaroff.

Un año más actua la orquesta F.O.C.O., que reúne a los improvisadores de la asociación e invitados especiales bajo la dirección de un músico destacado de la escena internacional. En esta edición del Festival, Olivier Benoit, el joven director francés, líder de la orquesta La Pieuvre, fundada en el año 1999, dirige a la orquesta F.O.C.O.

El espectáculo infantil que se presenta este año es una orquesta de acordeones con solistas improvisadores de Alemania, musicalizando el cuento La creación de las mariposas de la nicaragüense Gioconda Belli.

Pablo Sanz, coordinador de la Radio de este Cluster y co-editor de este sitio nos informa que Música Difícil, programa radiofónico dirigido por Chema Chacón, se suma a la programación de la radio del cluster artesonoro.org.

Ya se puede escuchar el primer programa para artesonoro.org con autores como: . LÉOS ATOS, M2, CYNIK, MR K, MISSEEZ & LÉOS ATOS, JOHN TILBURY & EDDIE PRÉVOST, KEVIN DRUMM, DIEB13 & JERÔME NOÉTINGER, ENORE ZAFFIRI y ROMAN HAUBENSTOCK-RAMATI / ENSEMBLE AVANTGARDE

Sobre Chema Chacón:
Relacionado con el medio de la radiodifusión a través de proyectos musicales especializados desde 1989, en distintas emisoras locales de la Comunidad de Madrid.. Colaborador en revistas y fanzines de España y Portugal: Voice, Margen, Músicas Improvisadas, Monitor, Noise Club, Hurly Burly, Parabólica, Doce Notas / Preliminares… Socio co-fundador del colectivo Musicalibre. Música Improvisada de España. En esta asociación es miembro coordinador del Festival Internacional de Música Improvisada Hurta Cordel, y otras actividades relacionadas con música improvisada desde 1996 a 2001.

Actualmente, escribe, dirige y edita el fanzine ORO MOLIDO dedicado a la improvisación libre, arte sonoro y nueva música (nº 1 en febrero 2001); desde 1996 realiza y presenta el programa de radio MÚSICA DIFÍCIL (actualmente en Onda Latina 87,6 FM- Madrid, y en Radio Rivas 95,4 FM -Rivas Vaciamadrid).

Hurta Cordel 2006. X Festival Internacional de Improvisación

Del 28.01.2006 al 03.02.2006
La Casa Encendida | Madrid

[programación]

El programa de este año incluye actuaciones de importantes artistas de la escena europea y americana de improvisación libre. En cada jornada del Festival se presentarán dos conciertos de instrumentación y estilos diversos, intentando ofrecer una muestra heterogénea en cuanto a enfoques y formas de concebir la improvisación libre, así como mezclas de música con otras disciplinas (vídeo,danza o títeres), lo que nos permitirá acercarnos a una gran variedad de lenguajes, conceptos y timbres.

En esta décima edición del Festival contaremos con la presencia, entre otros, de Pedro López y Wade Matthews, miembros fundadores de Musicalibre y pioneros tanto en la interpretación como en la difusión de la música improvisada en nuestro país.

Presentamos un año más la Orquesta F.O.C.O., proyecto que reúne a los improvisadores de la asociación e invitados especiales bajo la dirección de un músico destacado de la escena internacional. F.O.C.O. cumple una década de trabajo regular en la que ha sido dirigida porButch Morris, Peter Kowald, Lê Quan Ninh, Steve Beresford, Roland Remanan o Dave Tucker,entre otros.

Como parte de la labor divulgativa de la asociación y debido al éxito obtenido en las ediciones anteriores, se programará por terceraño consecutivo un espectáculo infantil. De esta manera, cumplimos con nuestro propósito de acercar la improvisación y la creatividad inherente a ella a una nueva audiencia, y en particular una tan receptiva como la infantil.

http://ocaos.cccb.org/jmb/

Como colofón al taller de max/msp tuvimos la grata visita de José Manuel Berenguer que nos mostró “in situ” parte de su trabajo con este software y el uso de sensores. Aún por encima de ser una fuente inagotable de conocimiento, le percibí como una gran persona, humilde y muy cercano. Berenguer también estuvo presente estos días dentro de la programación de los festivales Escena Contemporánea y Hurta Cordel.

En su interesante web hay textos y abundante información detallada sobre todos sus proyectos.

Hurta Cordel 2005 [Programación]

Hurta Cordel 2005. IX Festival Internacional de Improvisación
24.01.2005 al 30.01.2005
La Casa Encendida (Madrid)

La Casa Encendida y la Asociación Musicalibre presentan la novena edición del Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel 2005. Este festival reúne a músicos de renombre internacional, otorgando al público la oportunidad de acercarse a un tipo de música poco difundida pero con un enorme valor creativo.

El programa de este año incluye actuaciones de solistas tan reputadas como Joelle Léandre y Maggie Nicols, y grupos como Fortuna 21 o Capitanes de la Industria. Estará Jose Manuel Berenguer, que realizará un concierto audiovisual y tendremos también la posibilidad de disfrutar de los proyectos de otros artistas activos en España y de países como Grecia, Suiza o Alemania.

Por otro lado, se ofrece una muestra heterogénea en cuanto a enfoques y formas de concebir la improvisación libre. En este sentido, tendremos la oportunidad de escuchar a improvisadores de muy distintas procedencias estilísticas: jazz, free jazz, clásico, contemporáneo, electrónica, electroacústica, rock. Esto nos permitirá acercarnos a una gran variedad de lenguajes, conceptos y timbres.

Un año más, la orquesta F.O.C.O., proyecto que reúne a los improvisadores de Musicalibre e invitados especiales, realizará dos conciertos en el fin de semana. Si en la edición del año pasado, la colaboración de F.O.C.O. con ‘Butch’ Morris supuso uno los momentos sobresalientes del Festival, este año no se espera menos de una primera experiencia de dirección compartida por Roland Remanan y Dave Tucker, ambos destacados miembros y directores de la ‘London Improvisers Orchestra’. Cada uno de ellos tiene su forma particular de entender la improvisación dirigida.Roland Remanan ha preparado una pieza específicamente para esta presentación de la orquesta F.O.C.O. y Dave Tucker utilizará su particular sistema de señales. [...]