Vuelve Eutopía08, los talleres este año que organiza el colectivo ZEMOS98 son dos:

Taller de Música Electrónica

Taller en el que a través del programa informático más utilizado por los profesionales y artistas, Ableton LIVE, se introducirá a los participantes en las posibilidades que la informática y la electrónica tienen en composición musical y en la realización de música en directo.

Taller de Videojuegos

Este taller pretende ser una introducción en torno a las ideas básicas de lenguaje, contenido y programación que hacen falta para la creación de videojuegos. El profesor será Flavio Escribano, licenciado en Bellas Artes y diploma de Estudios Avanzados con el título El videojuego como herramienta artística. Desarrolla el blog especializado en videojuegos www.viralgames.org y ha coordinado, en 2005 y 2006, el Congreso Internacional de Animación, FX y Videojuegos Mundos Digitales.

Los talleres están coordinados por el colectivo ZEMOS98 y tienes más información en la web de EUTOPÍA

Matrícula 30 euros
Duración: 22 al 26 de septiembre.
Horario: 9 a 14 h.
Lugar: Albergue Juvenil de Córdoba.
Participantes: 20 alumnos.

26 al 30 de Abril
Taller Paisaje Sonoro y Auralidad del Colectivo Escoitar
La Casa Encendida
www.madridsoundscape.org

OBJETIVO DEL TALLER
Puesta en Marcha del proyecto madridsoundscape.org, mapa sonoro abierto y coordinado por Juan Carlos Blancas.

“El sonido que nos rodea, que nos acompaña y que producimos consciente o inconscientemente, se convirtió en las últimas décadas en una herramienta de trabajo para la creación artística y la expresión musical. Esta experiencia acústica es también una fuente de información cada vez más relevante en diversos ámbitos de estudio como la antropología, la arquitectura, la ecología, la historia, la musicología, la pedagogía, la psicología… En este contexto, conceptos como el de paisaje sonoro o auralidad sirvieron para establecer un importante vínculo interdisciplinar que hace necesario diseñar estrategias que permitan asumir la complejidad de esta sonosfera y articular nuevos modos de representación del conocimiento que superen la unidimensionalidade de nuestra percepción, anclada en el terreno de lo visual.”

El colectivo Escoitar.org propone un taller que va de la aproximación teórica a la experiencia de la escucha con un objetivo principal: explorar las múltiples relaciones que existen entre sonido y medio ambiente, entre lo audible y lo inaudible; todo esto en el contexto del arte sonoro y la fonografía. Al mismo tiempo redescubriremos la realidad acústica de algunos lugares de Madrid, con el objetivo de que los asistentes sean capaces de afrontar un proyecto basado en la grabación y en la edición original de audio. Partiendo de diversas grabaciones de paisajes sonoros, intentaremos capturar los sonidos propios, aquellos que sus habitantes reconocen de ese modo y que sirven para definir la personalidad acústica de la ciudad, para después geolocalizarlos en el mapa web, basado en un hack de Google Maps. De esta forma, participaremos en el proceso de configuración de un patrimonio sonoro consensuado por los propios oyentes.

LOS PROFESORES

Chiu Longina
Antropólogo. Estudios de Musicología. Artista sonoro y creador de espacios acústicos.

Horacio González
Lic. En Bellas Artes, programador y coordinador del Festival de Arte Sonoro IFI (Fac. Bellas Artes de Pontevedra).

Juan-Gil López
Musicólogo. Editor de los proyectos Mediateletipos.net y Artesornoro.org.

Dirigido a:
Artistas, músicos y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en desarrollar proyectos de creación sonora (instalaciones, sonorización de obras plásticas, proyectos web…).

Podrán asistir también estudiantes y otras personas vinculadas a los ámbitos de la antropología, ciencias de la comunicación, ecología, etnomusicología, historia, musicología, pedagogía, sociología, geografía… y todos aquellos que, aún sin conocimientos previos, quieran acercarse y participar en este proyecto abierto, libre y del procomún.

Duración: 20 horas
Fecha sel 26 al 30 de abril.
Horario de 16.00 a 20.00 h
Lugar: Aulas de trabajo
Número de plazas: 15

La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
http://www.lacasaencendida.com

FOTOS DE OTROS TALLERES DEL COLECTIVO ESCOITAR
Taller Aire, Sonido y Poder (Festival ZEMOS98, Sevilla)
Taller Paisaxe Sonora e Auralidade (CGAC, Santiago de Compostela)
Taller Paisaje Sonoro (Eutopía, Córdoba)

ACCIONES Y EVENTOS ESCOITAR
Registro sonoro de objetos (Video)
Instalación Táctil (Video)
Jornada Conferencias sobre la Escucha (CGAC, S. de Compostela)
Audio-Acción Círculo Bellas Artes (Madrid)
Jornadas Paisaje Sonoro en O Caurel (Galicia)
Lectura Manifesto Armas Acústicas (Video)

“Una y otra vez el oído es el protagonista del debate, el órgano distinto, diferenciado, articulado, que produce el efecto de proximidad, de adecuación absoluta, la supresión idealizada de la diferencia orgánica. Se trata de un órgano cuya estructura (así como el tejido que lo une con la garganta) provoca el reclamo pacificador de la indiferencia orgánica. Olvidarlo —y al hacerlo, refugiarse en la más familiar de las moradas— significa pedir a gritos el fin de los órganos, de los otros”

Jacques Derrida, Tímpano

Escoitar.org, proyecto para la difusión y promoción del fenómeno sonoro, integra sus actividades en mediateletipos.net.

Desde esta Web es posible seguir algunas de las actividades del colectivo: ciclos de conferencias, publicaciones, ciclos de cine, audio-acciones, etc.

LINKS ESCOITAR.ORG/MEDIATELETIPOS.NET
ESCOITAR.ORG
SEGUIMIENTO DE ACTIVIDADES DE ESCOITAR EN MEDIATELETIPOS.NET
NOTICIAS ESCOITAR.ORG

Sindicación a Canal Escoitar.org
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ACERCA DE ESCOITAR.ORG
En un año y medio de vida, Escoitar.org ofreció talleres en Córdoba (Festival Eutopía06), Zaragoza (Centro Gohan), Pontevedra (Casa das Campás), Madrid (Casa Encendida), Sevilla (Festival Zemos98), Cuenca (Facultad de Bellas Artes) o Vigo (MARCO) y participó en varios eventos de tinte internacional como el Encuentro Iberoamericano de Paisaje Sonoro (Madrid), las Jornadas Vibra de arte sonoro y experimental del Centro de Cultura Contemporánea (Valencia), el Festival de Arte Sonoro Artesons (Lugo), el Festival Sónar (Barcelona), el AVLAB del Medialab Prado (Madrid), el Proyecto Arte y Pensamiento de la UNIA (Sevilla), el Congreso de Arte y Tecnología Artech06 (Pontevedra) el Festival Eutopía07 (Córdoba), las jornadas de conferencias Paseantes, viaxeiros e paisaxes del CGAC (S. de Compostela), las jornadas de conferencias Artes de mediación. Roles da crítica de arte na era dixital del CGAC (S. de Compostela) o las Jornadas de Paisajes Sonoros en el Museo de arte Precolombino e Indígena (Montevideo, Uruguay) . Participó en varias exposiciones como Reinicia, en la Casa das Campás de Pontevedra, Google Art, or How to Hack Google, en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, Redes Aurales, en el Festival Sónar de Barcelona, Festival In-Sonora de Madrid o Banquete, en la LABoral de Gijón. Actualmente trabaja en varios proyectos, algunos en el ámbito gallego, como Fonotopías de Galicia: los sonidos en peligro de extinción, respaldado por la Consellería de Cultura e Deporte (Dirección Xeral de Creación e Difusión Cultural), y otros como Paseos Sonoros con Tecnología Portátil GPS desde el Grupo de Investigación DX7 Tracker de la facultad de Bellas Artes (Universidad de Vigo).

El festival Eutopía de Córdoba muestra el trabajo de los ‘videojockeys’
R. BOSCO / S. CALDANA 20/09/2007

Los videojockeys (VJ) son aquellos creadores que generan obras visuales, mezclando en directo fragmentos de vídeo en conciertos de música y otros espectáculos. Si bien su origen se remonta a los clubes de los años ochenta, los VJ se convirtieron en un fenómeno en la primera época del tecno, gracias al éxito de los chill out y a la expansión de la informática portátil. El mundo de los VJ se muestra en el Festival Internacional de la Creación Joven Eutopía 07 de Córdoba.

La exposición reúne a unos 50 artistas, entre ellos la austriaca Lia con sus vídeos generativos y minimales, y los colectivos británicos D-Fuse con un viaje sensorial por los paisajes urbanos y sonoros de China, y Addictive TV con una remezcla de un clásico del cine inglés Get Carter (1971), dirigido por Mike Hodges.

Japón, el país con mayor consumo de imágenes, está representado por Delaware y Ryoichi Kurokawa. Los veteranos Benton-C Bainbridge y Coldcut & Hexstatic participan respectivamente con Fountain Day, una “videopintura en tres canales que captura un ritual hedonista prohibido” y Timber, un “poema audiovisual sobre la deforestación y la destrucción global”, considerado uno de los primeros referentes de la remezcla.

Entre los españoles están varios colectivos: Delacrew, de Barcelona; LaComida Visuals, de Valencia, con la obra creada para el concierto de Jeff Mills en la tecno night de la Copa del América, y los madrileños Fuss!, con su Ambientador, un generador de ambientes audiovisuales. Resulta interesante la presencia del turco Serhat Köksal, que trabaja desde 1986 en un proyecto multimedia en vivo, en el cual ironiza sobre la imagen de su país divulgada por las agencias turísticas.

La exposición cuenta con dos instalaciones audiovisuales del colectivo Zemos98, que sirven como mapas de la cultura VJ: uno de España y el otro del mundo. Además, se presenta una obra de Nam June Paik inédita en España: Analogue Assemblage, un montaje digital de sus experimentos con videosintetizadores de los años sesenta.

La muestra refleja el dinamismo de la escena andaluza, que se ha ido formando alrededor de la labor de colectivos pioneros como Visu-all en Sevilla o Miga en Granada, y del festival audiovisual Zemos98, impulsado por el colectivo homónimo, que a lo largo de los últimos 10 años ha traído a Sevilla artistas digitales.

CULTURA VJ: www.culturavj.org
ZEMOS98: www.zemos98.org
S. KÖKSAL: www.myspace.com/2serhat5bz
DELVJ: http://delcorp.org/delvj
MODUL 8: www.garagecube.com/modul8

Artistas confirmados que estarán presentes en la exposición, Repeat Please: Cultura VJ.

Nam June Paik, COLDCUT & HEXSTATIC, Benton-C Bainbridge, Nika Offenbac & Devan Simunovich – C-TRL Labs , Ryoichi Kurokawa, LIA & @c, Eclectic Method, DELACREW (Rez, Juan Jose Ortiz, Bruno Farinós), The Light Surgeons, Addictive TV, D-FUSE, Olga Mink, NoTV, Le Projecionniste (Stéphane Abboud), Zelabo (Jerome Hutain & Celine Parent), Rechenzentrum, Dienststelle, timo novotny, Delaware, Ben Sheppee, VJ Culture, LoVid (Tali Hinkis and Kyle Lapidus), C505, scott pagano, Vj V2 – Vello Virkhaus, vadim epstein [vj eps], 2/5 BZ – Serhat Köksal, Pitch Black, VJzoo (Kat Black & Jasper Cook), Arturo Gil, Astronauta Mecánico, ZIBE ideas animadas (Gustavo Zibecchi – Martin Vazquez – Eliseo Acierno), Óscar Testón, //[o_Ó]< < – Pablo Sanz, Fuss!, Juanjo Fernández, SOLU, Eloi Maduell, txampa, Actop, Juan Rayos, LA COMIDA visuals, Fundación Intemperie (Roi Fernández & Isaac Cordal), fiumfoto, K vj, Miga vj´s team (Nökeo + Decolora), voluble.net, Kowalski, colectivo ZEMOS98.org

En breve más información!!
Repeat Please: Cultura VJ
Eutopía 07 – 15 al 23 de septiembre en Córdoba
Teatro Cómico Principal.

PRENSA – 23-08-07 – Diario de Sevilla – BLAS FERNÁNDEZ

De los experimentos de los pioneros de la videocreación al papel supeditado frente al DJ de música electrónica, para llegar, finalmente, a la reivindicación de un rol propio y con sobrado protagonismo. Ésta podría ser, a grandes rasgos, la historia de los videojockeys, la misma que el colectivo sevillano Zemos98, responsable del festival audiovisual anual del mismo nombre, repasará dentro del marco del encuentro cordobés Eutopía07 mediante la exposición Repeat Please: cultura vj.
Ubicada en el Teatro Cómico Principal de la localidad entre el 15 y el 23 del próximo mes de septiembre, la muestra se articula en torno a siete apartados que repararán tanto en obras concretas de figuras emblemáticas -caso de Analogue Assemblage, del ya fallecido artista surcoreano Nam June Paik, y de Timber, de los británicos Coldcut y Hexstatic- como en el origen y desarrollo de esta disciplina creativa atendiendo a zonas geográficas concretas -se trazan sendos mapas, convenientemente documentados mediante la proyección de numerosas obras, del arte del vjing tanto en el plano nacional como mundial-.

Asimismo, Repeat Please: vj cultura propondrá una serie de actividades paralelas que abarca desde un concurso de videojockeys a un taller de iniciación o incluso presentaciones de software destinado a la mezcla de imágenes en tiempo real.

“El término videojockey se aplica a aquellos creadores que generan sesiones visuales mezclando en directo videos con música, habitualmente en discotecas y cada vez más en conciertos y espectáculos de todo tipo de música”, explican desde el colectivo Zemos98, comisarios de la muestra, en el catálogo de la exposición. Sin embargo, y aunque ésa sea la definición más habitual, no es la única posible, una realidad constatada, por ejemplo, en las propias ediciones del festival Zemos98, donde la figura del VJ -ya sea éste DJ Spooky remontando en directo The Birth of a Nation de D.W. Griffith o Eclectic Method disparando videoclips con la misma pericia mezcladora que un DJ tras sus platos- se superpone con autonomía a la figura de comparsa.

Consciente de esa condición emergente, Repeat Please: cultura vj busca cimientos en el pasado y llega nada menos que al mencionado Nam June Paik (Seúl 1932-Miami 2006), integrante del movimiento fluxus e indiscutible pionero del videoarte y de la manipulación electrónica de la imagen en movimiento. Otro pilar de la muestra, mediante un notable salto temporal, queda fijado en Timber (1997) de Coldcut -protagonistas en la última edición de Zemos98 de un impactante concierto audiovisual- y Hexstatic, un “poema audiovisual a propósito de la deforestación y de la destrucción global” convertido ya en un clásico de la técnica del sampling aplicada al vídeo. En el otro extremo, ajeno al corta, pega y repite y más cercano al espíritu pictórico, quedaría situada la tercera columna de la exposición, representada por Fountain Day (v.3), del también veterano Benton-C Bainbridge.

En cuanto al repaso geográfico, Mapa VJ España propone un recorrido que sobrepasa con creces los presumibles polos de creación nacionales, Madrid y Barcelona, para poner en valor a los videojockeys andaluces -con pioneros como los granadinos Miga y los sevillanos Visu-all y con citas de renombre como el propio Zemos98- y reclamar el espacio que merecen los creadores gallegos, asturianos y valencianos. Por su parte, Mapa VJ Mundo ofrecerá trabajos de artistas procedentes del Reino Unido, Holanda, Francia, Alemania, Austria, Japón, Estados Unidos, Rusia, Turquia, Nueva Zelanda, Australia y diversos países hispanoamericanos.

En el apartado Define: VJ podrá contemplarse un loop de proyecciones -”del remix gamberro a la reflexión de patrones y texturas”, asegura el catálogo- integrado entre otros por piezas de Ryoichi Kurokawa, Delacrew y Eclectic Method, mientras que Entrevistas Zemos98 ofrecerá un montaje con declaraciones en torno al vjing y a otros aspectos de la cultura digital a cargo de artistas que pasarón por el festival sevillano -en concreto, Paul D Miller (DJ Spooky), Peter Greenaway, Eclectic Method y Coldcut-.

La muestra Repeat Please: cultura vj será oficialmente inaugurada con un espectáculo audiovisual del grupo Addictive TV.
“Repeat Please: cultura vj”. Del 15 al 23 de septiembre en el Teatro Cómico Principal de Córdoba. Más información en www.culturavj.org y www.zemos98.org

VIDEOS PROMOCIONALES
CAPÍTULO 1
CAPÍTULO 3
CAPÍTULO 4
CAPÍTULO 5

TALLER BEATBOXING
EUTOPÍA07, CÓRDOBA.
17-21 septiembre
últimas días para matricularse

La programación del Festival Internacional de Creación Joven Eutopía07 (Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Consejería para la Igualdad y Bienestar Social), en su Área de Cultura Digital coordinada por el ZEMOS98 (miembros de esta casa), presenta el TALLER DE BEATBOXING que se celebrará en Córdoba durante la semana del 17 ó 21 de septiembre de 2007.

Imparten Chiu Longina (antropólogo y artista sonoro, miembro también de esta casa) y Agustín Jerez a.k.a. Dagus-Wan fundador de SonoroSapiens.com, primer portal dedicado al Beatbox en España.

BOLETIN SUSCRIPCIÓN
FESTIVAL EUTOPÍA07
ZEMOS98

Hay quien ha dicho que este taller que estamos difundiendo y produciendo es para gente que ya sabe. Así que audioacción al canto en formato de vídeo

Te esperamos en Córdoba, la inscripción la puedes hacer hasta el 7 de septiembre a través de la web de Eutopía07.

Imparten el Taller Chiu Longina (antropólogo y artista sonoro, miembro también de esta casa) y Agustín Jerez a.k.a. Dagus-Wan fundador de SonoroSapiens.com, primer portal dedicado al Beatbox en España.

EUTOPÍA07 – 17 al 21 de septiembre 2007. Córdoba.

Festival Internacional de la Creación Joven Eutopía07 que el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), de la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social, celebra en Córdoba. ZEMOS98 coordina el Área de Cultura Digital que tiene un programa formativo de 3 talleres y que contiene un Taller de Beatboxing. El plazo de preinscripción termina el 24 de agosto, tienes toda la información en la web de www.eutopia07.org.

El Beatboxing es el arte de simular con la boca los sonidos de una caja de ritmos y otros instrumenos melódicos.
El Taller de Iniciación al Beatboxing se plantea como la posibilidad de estudiar los orígenes de esa disciplina así como su relación con el arte sonoro y la historiografía de la música y como la posibilidad de enseñar las técnicas básicas para poder iniciarse en el mundo de la percusión vocal.
Como profesores de este curso estarán Chiu Longina y Bocabeats Sound System que es co-fundador de SonoroSapiens.com, primer portal dedicado al Beatbox en España.

[img: THE PHYSIOLOGY OF BEATBOXING]

Actualización 21 de agosto 2007:
Hemos publicado un texto de Agus y el programa del taller completo en PDF. Apúntate!! Últimas plazas!!

TALLER BEATBOXING
EUTOPÍA07, CÓRDOBA.
17-21 septiembre
últimas horas para matricularse

La programación del Festival Internacional de Creación Joven Eutopía07 (Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Consejería para la Igualdad y Bienestar Social), en su Área de Cultura Digital coordinada por el ZEMOS98 (miembros de esta casa), presenta el TALLER DE BEATBOXING que se celebrará en Córdoba durante la semana del 17 ó 21 de septiembre de 2007.

Imparten Chiu Longina (antropólogo y artista sonoro, miembro también de esta casa) y Agustín Jerez a.k.a. Dagus-Wan fundador de SonoroSapiens.com, primer portal dedicado al Beatbox en España.

BOLETIN SUSCRIPCIÓN
FESTIVAL EUTOPÍA07
ZEMOS98

VA UN PEQUEÑO VIDEO/TUTORIAL DE DAGUS-WAN

PUEDES CONSULTAR LOS CONTENIDOS DETALLADOS DEL TALLER EN EL SIGUIENTE PDF.

Si tienes interés en participar y estás fuera de plazo escribe a chiu (at) longina (dot) com.

Y AQUÍ TENEIS UN VIDEO ESTUPENDO DE SKILLER, EL BEATBOXERO MÁS RÁPIDO DEL OESTE (ALUCINEN USTEDES)

La exposición “Repeat Please: cultura VJ” se trata de un proyecto divulgativo sobre la cultura de los videojockeys (VJ), creadores audiovisuales del presente y sobre todo del futuro. El término videojockey se aplica a aquellos creadores que generan sesiones visuales mezclando en directo videos con música, habitualmente en discotecas y cada vez más en conciertos y espectáculos de todo tipo de música.

Con este proyecto nos intentamos acercar de manera amena y participativa al mundo de los creadores audiovisuales en directo. Aunque nuevo, todo esto tiene una historia que es mucho más amplia de lo que parece. Hacemos también especial mención al trabajo que se hace en España, que no es poco, ya que quizás sea uno de los nodos más importantes a nivel europeo.

En Andalucía, EUTOPÍA y el Instituto Andaluz de la Juventud han dado un paso importante de cara al mundo del VJ. Este apoyo institucional, hoy día, tiene sentido gracias a que se apoya en la iniciativa de entidades como el festival audiovisual ZEMOS98 que a lo largo de estos años ha programado en Sevilla a algunos de los artistas visuales más importantes del mundo, así como LUX’06 una importante reunión de VJ’s de todo el mundo celebrada en Mayo de 2006, también en Sevilla y por supuesto es de destacar la labor de colectivos pioneros como Visu-all (Sevilla) o Miga (Granada). Todos están recogidos de alguna manera en este proyecto.

Este catálogo es el primer libro en español sobre la cultura VJ, seguiremos volcando esfuerzos en los contenidos a través de la web www.culturavj.org que recogerá más información y más actualizada de lo que aquí hemos podido empaquetar.

El catálogo CULTURA VJ está ahora mismo en imprenta, dentro de poco disponible en PDF aquí.
Algunos contenidos: Sinopsis y ficha técnicas de los vídeos participantes, Textos de SOLU y LAU. Mapas Cultura VJ (España y Mundo) en desplegable/poster.

Hasta el 30 de julio se puede participar. Si conoces a alguien que quiera presentar recuérdaselo!

Se amplia el plazo del primer certamen de VJ de Andalucía
Hasta el próximo 30 de julio se podrán presentar, en el contexto de las convocatorias de Arte y Creación Joven, creadores visuales y audiovisuales de la cultura de El Vídeo en Directo. Uno de los premios, no el más importante, será actuar en la décima edición de ZEMOS98. Os copiamos las bases a continuación pero si tienes interés lo mejor es que te las descargues directamente del Patio Joven.

Toda la info en zemos98.org

Además aprovecho para informar del TALLER de VJ que se realizará en Córdoba en Septiembre de 2007.

Taller basado en MODUL 8 _ www.garagecube.com

NO será un taller Básico, así que para participar se a de tener unos mínimos conocimientos para editar y manejar programas de video.
La fecha máxima para la entrega de la preinscripción es el 24 de agosto de 2007 a las 14.00 h. (No se admitirán preinscripciones con fecha de matasellos posterior a este día).

La edad para participar en los diferentes talleres será entre 18 y 30 años, inclusive. www.eutopia07.org

Precios:
Tasas de Matrícula (todos los talleres excepto el de cómic): 30 euros.
Tasa de Matrícula + PC: 125 euros (Pensión Completa incluye: alojamiento y manutención desde el domingo 16, entrada a la cena, al viernes 21, salida con la comida, en Albergue Juvenil).

Información:
informacion@eutopia07.org
Tel.: 957 35 22 68
Inscripciones: Pdf con la info

La exposición “Repeat Please: cultura VJ” es un proyecto comisariado por el colectivo ZEMOS98 para Eutopía 07. Se trata de un proyecto divulgativo sobre la cultura de los VJ, video jockeys, creadores audiovisuales del presente y del futuro. El término videojockey o vj se aplica a aquellos creadores que generan sesiones visuales mezclando en directo loops de video con música. La exposición contará con la presencia de artistas internacionales y contendrá una zona de demo de aparatos y programas de VJ, obras en vídeo e instalaciones audiovisuales interactivas. En la inauguración se presentará la fase final del Certamen de Arte y Creación Joven en su modalidad VJ y terminará con la actuación de Addictive TV

eutopía 07 es un proyecto del Instituto Andaluz de la Juventud.
www.eutopia07.org

El cuestionario servirá de momento para seguir la investigación y bueno será susceptible de ser publicado en diferentes soportes, el catálogo, la propia exposición y la web. pedimos la colaboración respondiendo a estas preguntas, antes del 20 de junio de 2007 si es posible, por aquello de que podamos trabajarlo. Envialo relleno a pedro@zemos98.org

1/ Nombre Artístico, web, contacto, pequeña bio:
2/ ¿Cómo definirias al VJ?
3/ ¿Cuándo y por qué empezaste serlo?
4/ ¿Existen diferentes tipos de VJ? ¿Cuáles? ¿En cuál se enmarcaría tu trabajo?
5/ ¿Con qué equipo empezaste?
6/ ¿Cuál es tu equipo actual para un directo?
7/ ¿Cómo ves el fenómeno VJ en España? ¿Qué futuro le ves?
8/ ¿Qué artistas son imprescindibles? Nacionales o internacionales
9/ ¿Alguna otra cosa que decir?

[img: DVD Addictive TV]

Bueno, la verdad es que desde que inicié mi trabajo como mediateletipero he ido aportando cosas, ideas, y recursos sobre el mundo de la remezcla de las imágenes y aunque me declare un confeso seguidor de la “religión del sonido” no tengo que ocultar que suelo amasar imágenes al estilo de un VJ. El caso es que nos han encargado, a ZEMOS98, un proyecto sobre VJ. Y quiero que el proyecto fluya a través de este weblog.

El proyecto va a formar parte del II Festival Europeo de la Creación Joven, se trata de una “exposición + libro” sobre la cultura VJ, el título que hemos convenido es “Repeat Please: Cultura VJ“. Iré publicando datos, textos, recursos y bueno probablemente repita algunas referencias que ya hay en las tags de este blog. En todo caso repetir se va a convertir en sinónimo de que ese contenido es bueno, de que entra bien y de que el loop es una forma de vida.

La investigación tendrá un punto y seguido, o más bien un momento de representación, en Septiembre de 2007 en la ciudad de Córdoba, así que aunque el proyecto lo haga público en este momento venimos trabajando en él desde hace un mes, más o menos. Las herramientas para la investigación también las iré comentando poco a poco pero será fundamental el uso de este blog y de mi cuenta en del.icio.us.

Este contenido está muy relacionado con el concurso de VJ que el Instituto Andaluz de la Juventud ha puesto en marcha.

[img: resultado de uno de los primero videosintetizadores de Abe+Paik]

El Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía (IAJ) dentro del Programa “ARTE Y CREACIÓN JOVEN”, con el objetivo de promocionar y dar participación a jóvenes andaluces y sus iniciativas relacionadas con la artes visuales en general, y en particular con el fenómeno del VJ o “Vídeo En Directo” convoca el PRIMER CERTAMEN DE VJ de ANDALUCÍA.

Está dirigido a creadores jóvenes andaluces o residentes en Andalucía y/o miembros de comunidades andaluzas asentadas fuera de Andalucía y oficialmente reconocidas por el Gobierno Andaluz. Se puede participar en grupo o de manera individual. Con un proyecto audiovisual o de sólo visuales. Habrá dos premios, un primer premio de 3000 euros y actuación en la próxima edición de ZEMOS98 y un segundo premio de 1500 euros.

Los finalistas actuarán en la “noche VJ” de la II edición de Eutopía 07, que terminará con la actuación de algún Vj de fama internacional. El plazo termina el 6 de julio de 2007. Las bases completas se pueden consultar en esta direción web

Y ahora que hablamos de Escoitar.org el colectivo ZEMOS98 grabó/capturó esta entrevista en Córdoba.

Taller de Paisaje Sonoro
Video sent by eutopia06 y ZEMOS98

El País ha publicado tanto a nivel nacional como a nivel regional un reportaje sobre el trabajo que Escoitar.org está realizando en Córdoba. La noticia a nivel de Andalucía ocupa una página y tiene una preciosa foto de los alumnos en posición de escucha, el texto lo podéis encontrar aquí y a nivel nacional lo podéis encontrar así:

Un mapa sonoro para Córdoba
El colectivo escoitar.org registra los sonidos que se emiten en 10 rincones emblemáticos de la ciudad
MANUEL PLANELLES – Córdoba
EL PAÍS – Sociedad – 29-09-2006

El colectivo gallego Escoitar.org lleva desde el lunes en Córdoba preparando el mapa sonoro de la ciudad. Junto a una veintena de participantes del festival Eutopía 06, han recorrido las calles con sus grabadoras para registrar los sonidos que se respiran en 10 rincones emblemáticos, como la Mezquita o la plaza de Las Tendillas. Hoy, presentan la web donde colgarán su trabajo. El colectivo, que nunca antes había realizado una intervención fuera de Galicia, pretende extender su idea por España. El coordinador del grupo, Chiu Longina, sostiene que buscan, entre otras cosas, salvar “los sonidos en peligro de extinción”.

Dice Chiu Longina que al Mar de Ons, el barco que lleva años uniendo Vigo y Cangas, le quedan dos telediarios porque no será rentable. Si se cumplen los cálculos de Longina, antropólogo y artista sonoro, en unos años la imagen del Mar de Ons rompiendo cadencioso las olas será historia. La imagen y el sonido. Dice Longina que ése es un sonido “en peligro de extinción”. Por eso, decidió, junto a su compañero Berio Molina, grabar el viaje y colgarlo en Internet, en la página www.escoitar.org.

“Vivimos en una hegemonía de lo visual”, afirma Longina cuando se le pregunta cuándo y por qué nació el colectivo Escoitar.org (escuchar, en gallego). “Decidimos que existe una necesidad sin cubrir de mostrar el valor del sonido”. Y, en noviembre de 2005, con una grabación en los Castros de Baroña (Pontevedra), empezó el colectivo a andar como una mezcla de antropología y creación de vanguardia. “La experiencia es algo multidisciplinar, no sé si es arte, no sé si es antropología, no sé si es etnomusicología… No nos queremos clasificar, sólo somos amantes del sonido”, sostiene Longina.

El antropólogo y artista vigués explica sus teorías sobre la hegemonía de la imagen y la sublimación del sonido sentado en el patio del albergue de Córdoba. Lleva desde el lunes en la ciudad, a donde ha acudido invitado por el festival Eutopía 06 del Instituto Andaluz de la Juventud. Llegó con la misión de coordinar el nacimiento de un “mapa sonoro” de Córdoba que hoy presenta en cordoba.escoitar.org.

Streaming. Del inglés to stream, traducido como manantial, chorro, raudal o multitud. También como salir, manar u ondear. El caso es que el la leyenda cuenta que un día una mujer embarazada cordobesa se acercó al Albergue Juvenil de la ciudad justo entre las 18:30 y las 19:30 del día 28 de Septiembre de 2006 y se encontró con que un grupo de personas se encontraba dialogando, realizando y emitiendo por Internet una charla sobre Procomún. Tanto le gustó la experiencia, que al terminar preguntó a los responsables de qué se trataba: “Streaming”, le contestó uno. Y fue así como nació en España el primer niño llamado Streaming Rodríguez Centeno. Claro que no todo el mundo tiene la oportunidad de ponerle HOY nombre a su hijo, en cambio sí asistir al evento: recuerda, de 18:30 a 19:30 en Sinantena.net en colaboración con eutopía06 TV.

Desde la semana pasada puedes ver los vídeos que Eutopía TV está llevando a cabo en el contexto del I Festival Europeo de Creación Joven Eutopía 06 que se desarrolla en Córdoba hasta el próximo 30 de septiembre. A día de hoy hay un total de 20 vídeos con entrevistas, cápsulas informativas y pequeños trabajos de los alumnos del Taller de Televisión Alternativa.

Tienes varias formas de sindicarte:

- www.zemos98.org/eutopia06 – RSS de los vídeos y las crónicas
- www.dailymotion.com/eutopia06 - RSS de los vídeos en cuanto se suben

El taller está coordinado por miembros de ZEMOS98 (Sevilla), Zalea TV (Francia) y SinAntena (Madrid). Este jueves estaremos intentando hacer funcionar un streaming en linux para hablar del procomún desde la perspectiva de algunos participantes en Eutopía06.

Más información en breve.
La semana pasada se desarrolló el taller de VJ, una pequeña cápsula de los alumnos y alumnas trabajando en Modul 8.

[El equipo de Escoitar.org, otra de las ramas del Cluster Artesonoro.org al que pertenece esta web, sale de su estudio para iniciar su trabajo de campo fuera de Galicia. Nos vamos al Festival Eutopía para ofrecer un Taller de Paisaje Sonoro y para hacer un mapa sonoro de la ciudad (que no un mapa de ruídos). Estáis todos invitados.

Y aprovechamos para publicar un pequeño manual para hacer grabaciones de campo inspirado en este y adaptado a lo nuestro y al presente por Juan-Gil y Berio Molina.

Soundscapes
Pequeña guía introductoria de las diferentes tecnologías para hacer grabaciones de campo. En este pequeño manual se hace un acercamiento a las grabadoras analógicas y digitales. Se habla de sistemas portátiles como grabadoras DAT, MiniDisk, Grabaciones directas a Disco Duro, Registradores Hi-MD, Registradoras mp3, Discos duros Flash, etc. También se analizan los diferentes micrófonos (soportes, accesorios y cableados ideales para este tipo de grabaciones portátiles).

|| SUGERENCIAS Y DATOS TÉCNICOS PARA HACER GRABACIONES DE CAMPO ||
| {{I.}} | Introducción|
| {{II.}} | Grabadoras de audio análogicas |
| {{III.}} | Grabadoras portátiles de Discos Compactos |
| {{IV.}} | Grabadoras DAT |
| {{V.}}| Grabación directa a ordenador portátil |
| {{VI.}}| Grabadoras MiniDisc |
| {{VII.}} | Grabadores .mp3 |
| {{VIII.}} | Grabadoras con memoria Flash |
| {{IX.}} | Micrófonos|
| {{X.}} | Cables y accesorios |
| {{XI.}} | Conclusiones |

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{{Introducción}}

Este texto pretende ser una escueta guía técnica sobre el equipo adecuado para realizar grabaciones de campo. En ella se explican los pros y contras de los distintos soportes, sistemas, accesorios... Para realizar esta breve introducción nos hemos inspirado en la Audio Field Recording Equipment Guide (The Vermont Folklife Center) y en phonography.org así como en la amplia información que circula por la red y en nuestra experiencia personal. Agradecemos todo el feedback posible de las opiniones de cada uno através del foro.
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{{Grabadoras de audio análogicas}}

Los sistemas de grabación analógicos han perdido fuerza en los últimos años debido en gran parte al desarrollo de los soportes digitales que ofrecen una mayor versatilidad (aumento de la capacidad, facilidad de transporte, comodidad en la gestión de datos...) Aunque para algunos todo esto ha supuesto una pérdida cualitativa debida a la naturaleza del proceso de digitalización, lo cierto es que el mercado ha marcado una vez más la pauta. Así equipos analógicos profesionales como el Marantz PMD 430, que aun se puede encontrar en el mercado de segunda mano entre los 50€ y los 200€ aprox., se han reconvertido en sistemas basados en otras tecnologías (el Marantz PMD 670, que sería más o menos el sucesor del 430, usa memoria flash).

Aun así, si estás interesado en utilizar este tipo de equipos existen numerosos modelos que se pueden encontrar como material usado. A parte de la marca Marantz (PMD222, PMD221, PMD201, PMD101) destacan, dentro de una franja profesional, los modelos de Sony (TC-D5 Pro II, TC-D5M, WM-D6...) Existen también las habituales grabadoras de mano, pero su calidad deja bastante que desear con una relación señal/ruido poco aceptable. Suelen traer micros integrados de mala calidad y la gama más baja no contempla la opción de conectar un micro externo. Este tipo de equipos están destinados básicamente a un uso en el que es más importante el contenido, el mensaje (grabación de entrevistas, conferencias, dictados...), que la calidad del sonido.

Entre las ventajas que argumentan los defensores de la grabación analógica está la calidez del sonido, la reducción de la distorsión en grabaciones de señales de baja intensidad, se evitan errores de grabación digital (aliasing, jitter...), etc. No obstante suelen ser equipos de mayor tamaño que las grabadoras digitales y el volcado de datos, en caso de querer utilizar este material en un contexto como el de escoitar.org o gozar de los beneficios del entorno digital (edición, tratamiento, almacenamiento -copias de seguridad-...) es mucho más complejo y finalmente tendríamos que digitalizar los datos, con lo que las ventajas del soporte analógico desaparecerían + info.
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{{Grabadoras portátiles de Discos Compactos}}

En esta categoría no existen demasiadas opciones. Destacan los fabricantes Marantz ( CDR300)
y Superscope (PSD300). Su principal uso es la grabación de música en directo o la realización de grabaciones master en estudio ya que si bien sus características permiten cierta portabilidad no es aconsejable realizar grabaciones en movimiento o en un entorno poco estable. En cuanto al precio no son lo que se dice asequibles comparados con otras soluciones de resultados no muy diferentes. Eso si, suelen superar a otros sistemas en características como la calidad de los previos de micro de prestaciones mucho más profesionales.
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{{Grabadoras DAT}}

Se trata de un formato de grabación digital que almacena los datos en una cinta (tipo casettes analógicos pero de dimensiones inferiores) magnética de 4mm.

Si bien durante varios años el DAT (Digital Audio Tape) fue un sistema de almacenamiento de audio muy popular últimamente su uso está en decadencia hasta el punto de que Sony -que junto a Philips fue la empresa responsable de su desarrollo en la década de 1980- anunció en 2005 que dejaría de producir para este formato. Además es un equipo bastante delicado y no es demasiado asequible económicamente.

Existen numeroso fabricantes de DAT destacando Sony (PCM-M1, TCD-100, TCD-D8, TCD-D10 ProII) y Tascam (DA-P1) + info.
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{{Grabación directa a ordenador portátil}}

Un ordenador portátil es una herramienta muy potente que permite grabar y editar audio. No obstante al no ser un sistema de grabación dedicado es necesario contar con el software (editor de audio) y los periféricos adecuados (interface de audio).

Existe infinidad de programas (dentro del software libre uno de los más populares es el Audacity y entre el comercial están el Bias-Peak para Mac y el Soundforge para Windows) dedicados a registrar y editar audio. Este software facilita en gran medida la edición del sonido digitalizado y almacenado en el disco duro mediante un interface visual que aventaja las prestaciones de otros equipos.

Aunque la mayoría de los ordenadores portátiles incluyen un interface de audio (tarjeta de sonido) que permite tanto reproducir como grabar sonido exterior mediante un micrófono, los resultados suelen ser bastante precarios debido en parte a las interferencias producidas por el funcionamiento interno del propio ordenador. Por lo tanto ideal es contar con alguna tarjeta de sonido externa con características más o menos profesionales.

El mercado de este tipo de hardware se ha incrementado de forma vertiginosa en los últimos años –con el consecuente descenso del precio- y en la actualidad contamos con múltiples ofertas. Estos periféricos se pueden conectar al ordenador a través del puerto USB, el puerto Firewire o en una bahía PCMCIA. Aunque existen muchos modelos que incluyen numerosas entradas permitiendo grabar simultáneamente varias fuentes sonoras, esto no es un requisito habitual para la recogida de paisajes sonoros por lo que nos centraremos en los modelos más compactos.

Una carácterística importante a tener en cuenta cauando realizamos grabaciones de campo es que este hardware debe de alimentarse del propio ordenador.

Otro dato a considerar es la calidad de grabación que permiten los distintos equipos bit/Khz (+ info). Lo ideal sería 24bits/96Khz pero no siempre necesitarás esta calidad. Depende del uso que vayas a hacer de la grabación si luego la publicarás en audio comprimido (ej. mp3), si la editarás en CD (la máxima calidad es 16bits/44Khz)... Además cuanta más calidad más espacio en el disco duro.

Dentro de los interface de audio USB (Universal Serial Bus) tenemos modelos como el Apogee Electronics Mini-Me (un equipo muy interesante pero quizás un poco caro), Edirol UA-5 USB, Digidesign Mbox, Griffin iMic (una de las opciones más económicas), M-Audio Duo, M-Audio Mobile-Pre, Mackie Spike, Tascam US-122...

En cuanto a la conexión Firewire (IE 1394) es más rápida y más estable que el USB +info pero suele plantear dos inconvenientes; el precio se encarece y la mayoría de los portátiles sólo integran un puerto Firewire de cuatro patillas que no permite que el interface de audio se alimente del portátil -un problema a tener en cuenta si piensas grabar al aire libre-. Si bien Apple suele integrar puertos Firewire que proporcionan esta alimentación solo algunos PCs (concretamente los Sony Vaio) incluyen este tipos de conexiones de serie. Una posibilidad sería añadir este puerto con una tarjeta PCMCIA.

En Firewire destacan fabricantes como Presonus (Firebox, Inspire 1394) Edirol (FA-101), M-Audio (Firewire Solo, Firewire 410, Audiophile 2496...), Focusrite (Saffire Firewire) y Motu (Traveller, Ultralite).

La oferta para dispositivos PCMCIA no es tan amplia. Algunos ejemplos son ECHO Indigo I/O (un modelo muy compacto), EMU 1616 y RME Hammerfall.

La opción del ordenador portátil es interesante sobre todo por que cada vez es más habitual disponer de uno para otros usos por lo que tendríamos que adquirir sólo el hardware -bueno y los micros). Los equipos ahora son mucho más estables, son más ligeros, potentes y compactos, y las baterías han mejorado considerablemente su rendimiento. Además tras la grabación tendríamos el audio directamente en el disco duro del ordenador como un archivo de audio con el que podemos trabajar con facilidad. El principal inconveniente es que los discos duros a veces no soportan los movimientos demasiado bruscos y que su portabilidad es un tanto limitada respecto a otros equipos que se pueden sujetar con una mano. No obstante hay ciertos prototipos asombrosamente compactos diseñados para el trabajo con audio como el Trinity DAW , pensado para un entorno de LINUX.

[Para + info sobre la grabación con ordenador puedes visitar el manual de Sergi Jordá].
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{{Grabadoras MiniDisc}}

Comercializado por Sony en 1991 como la alternativa a los Walkman de cassette el Minidisc es un formato de grabación digital basado en la grabación magneto-óptica.

Su precio, bastante económico, su reducido tamaño y la facilidad de manejo lo han convertido en uno de los medios más populares en el entorno de la grabación de paisajes sonoros y en el entorno de la radiodifusión.

Una de las principales limitaciones de este sistema era la calidad de grabación. Los modelos originales realizaban una compresión ATRAC (Adaptative Transform Acoustic Coding) basada en un alogaritmo que elimina ciertas bandas de frecuencia de la señal grabada. Esto limitaba en gran medida sus aplicaciones profesionales. Sin embargo en 2004 Sony ha presentado una revisión conocida como Hi-MD que viene a solventar muchas de las carencias de sus predecesores empezando porla posibilidad de realizar una grabación de audio sin compresión, en calidad CD -16bits/44Khz-. Otro de los puntos débiles de los MDs originales era la transferencia de datos a un ordenador para lo que era necesario reproducir el contenido al mismo tiempo que se grababa en el nuevo soporte lo que además de llevar su tiempo se producía una degradación de la señal a causa de la conversión analógica/digital. El HiMD incluye una conexión USB y los datos se pasan a gran velocidad convertidos en un archivo de audio sin pérdida de señal. Incluyen también entrada de micro y la capacidad de los discos es de hasta una Gigabyte -de hecho se puede utilizar como soporte para almacenar todo tipo de datos -. Además estos discos son bastante asequibles, comparados con las memorias flash. Obviamente estas mejoras han supuesto un encarecimiento del precio de los equipos a pesar de lo que sigue siendo una opción bastante económica y cómoda -apenas ocupa la palma de la mano y permite ciertas opciones de edición-.

Modelos como el HHB MDP500, Marantz PMD650, Sharp MD-DR7/MD-DR480 serían las opciones más profesionales pero parece que están descatalogados aunque se pueden encontrar en el mercado de segundamano.

Si te decantas por el nuevo formato de Sony, el Hi-MD, existen varias opciones con precios que giran entorno a los 300€. Están el MZ-NH-1, el MZ-NH-900, el Sony MZ-NHF-800 y los más recientes MZ-RH-910, MZ-RH-10, MZ-RH-10P y MZ-RH1.

[+info en minidisc.org].
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(Esta es la que utilizamos nosotros. De momento no está comercializada en España, pero via web llega perfectamente de Japón)

{{Grabadores .mp3}}

En los últimos años la oferta de los llamados “reproductores .mp3” ha inundado el mercado. El formato .mp3 -sólo uno de los numerosos sistemas de compresión de audio que existen en la actualidad, aunque el más popular (+ info)- permite economizar el espacio de almacenamiento de los datos facilitando el transporte de grandes bibliotecas sonoras así como la utilización de audio en internet.

No obstante estos beneficios se consiguen a costa de sacrificar la calidad del sonido aunque se admiten numerosas calidades de compresión (64k, 128k, 160k, 192k…) con resultados muy apreciables.

Además estos equipos están pensados para reproducir música y no para realizar grabaciones de audio por lo que si bien son muy cómodos por su portabilidad y el fácil intercambio de datos con un ordenador, suelen carecer de las carácterísticas profesionales de otros equipos. En este sentido sus puntos débiles son la entrada de micro, en caso de existir, y las posibilidades de edición. Por lo tanto si decides adquirir un sistema de este tipo con la posibilidad de utilizarlo como grabadora de campo es interesante que tengas en cuenta la posibilidad de que almacene audio sin comprimir (formato .wav 16bit/44K) y que posea una entrada de micro.

Existen varios modelos con estas características (la serie Iriver, Nomad Jukebox…) Por su parte Apple, con su omnipresente Ipod, parecía no prestar demasiada atención a las posibilidades de la grabación sonora por lo que sus modelos, si bien permiten utilizar archivos .wav, sólo ofrecían una calidad de grabación de 16bits/8K. Pero esto ha cambiado con su última edición que ya ofrece capacidades de grabación (voice recording) a 16bits/44K stereo (no he tenido ocasión de comprobar los resultados). Parece que microsoft se va a sumar a la competencia del Ipod con su, ya anunciado, Zune, pero aun no están claras las especificaciones y Edirol acaba de sacar el R-09.
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{{Grabadoras con memoria Flash}}

Estos equipos se basan en un sistema de almacenamiento relativamente reciente, las llamadas “tarjetas de memoria en estado sólido” (CompactFlash y ATA-size PC). Esto supone una considerable ventaja respecto a otros sistemas ya que se trata de un soporte de una sola pieza. Esto reduce la preocupación por el mantenimiento del equipo, permite un considerable ahorro de energía (no hay componentes mecánicos) y ofrece una mayor estabilidad en las grabaciones en movimiento. Además estas tarjetas son regrabables y muchos ordenadores actuales incorporan “slots” que permiten la inserción directa de las tarjetas y el acceso inmediato al contenido.

Muchos de los equipos ofrecen en la actualidad una alta calidad de grabación (24bit/96K) e incluyen además conexiones profesionales. Uno de los principales inconvenientes es el precio de las tarjetas de memoria, aunque parece que debido a la gran cantidad de equipos que últimamente están utilizando este tipo de soporte (móviles, Pcs…) los precios se están abaratando.

Algunos de los modelos más destacados son el Tascam HD-P2 Edirol R-1, el Fostex FR-2, los modelos fabricados por Marantz (PMD-660, PMD-670, PMD-671), el Nagra Ares-BB+, El Sound Designs 722 y el Microtracks 24/96 de M-Audio, muy compacto y bastante asequible si lo comparamos con el Nagra.
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{{Micrófonos}}

Uno de los elementos imprescindibles para realizar grabaciones de campo de calidad es un micrófono externo. Los que traen incorporados algunos sistemas de grabación son, por lo general, de baja calidad y suelen comprometen bastante el registro del sonido acumulando los ruidos que produce la grabadora.

Existen diferentes modelos y la elección depende básicamente del tipo de grabaciones que vayamos a realizar o del tipo de resultado que estemos buscando. Hay que atender a numerosos aspectos como la sensibilidad, la direccionalidad o el margen dinámico. Según su funcionamiento tenemos los dinámicos, los de condensadoresy los piezoeléctricos… No obstante si vamos a realizar grabaciones de campo nos interesan básicamente dos de ellos: los micros de condensadores (electroestático), más sensibles y delicados -necesitan alimentación externa; pila, batería o alimentación “Phantom” suministrada por la grabadora-, y los dinámicos (de bobina movil), menos sensibles pero más robustos.

Otro factor a tener en cuenta es la directividad. Aquí encontramos los omnidireccionales -captan todos los sonidos independientemente de la dirección desde la que lleguen-, los bidireccionales -captan el sonido que les llega de las partes frontal y trasera pero no es sensible a los sonidos laterales- y los unidireccionales -recogen el sonido en una sola dirección-. Por último otra característica importante es si son mono (graba una única señal) o stereo (graba dos señales independientes, una para cada lado -izquierda y derecha- por lo que la reproducción tendrá un carácter más realista, más próximo a como escuchamos, especialmente en los modelos binaurales que se colocan en nuestros oidos).

También existen otro micros especiales destinados a situaciones muy concretas como son los micros de parabólica (telinga) -permiten grabar sonidos alejados-, hidrófonos -micrófonos sumergibles que permiten hacer grabaciones subacuáticas- y micrófonos de contacto -graban la vibración del objeto al que están adheridos y no las vibraciones sonoras del aire-.

En el mercado hay multitud de marcas y modelos (AKG, Audio Technica, Beyerdinamic, Cad Equitek, Electrovoice, OKM, Rode, Sennheiser, Shure, Sony…) Lo ideal es que antes de hacerte con un micro pienses que tipo de grabaciones vas a realizar; grabaciones de entrevistas -bastaría un micro dinámico-, grabaciones de ambientes sonoros estáticos -mejor un micro estereo de condensador-, grabaciones en movimiento -quizás unos binaurales-, grabación de insectos, pájaros… -lo ideal sería un telinga (parabólicaa)-…

También existen algunos links que contienen información para que te fabriques tus propios micros de forma económica y sin demasiada dificultad, pero con algo de paciencia -DIY-:

">micrófono stereo
micrófono binaural

+ info en:

Micrófonos en Wikipedia
phonography
parabolic microphones
transom
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{{Cables y Accesorios}}

Existen diferentes accesorios que casi imprescindibles o que pueden serte de inestimable ayuda facilitándote considerablemente el trabajo a la hora de realizar una grabación. El tipo de accesorios que necesitas dependen del contexto y de las características de la grabación que vayas a realizar.

Los cascos o auriculares son una pieza de muy importancia ya que no sólo te permiten escuchar la grabación “in situ” después de haberla realizado para saber si es válida, sino que también te permite monitorear la señal que entra en la grabadora antes de pulsar “rec” para poder ajustar los nivele de grabación (además es todo una experiencia escuchar los sonidos de tu entorno amplificados de esta manera). Existen infinidad de modelos y en principio cualquiera valdría para realizar este trabajo aunque, por supuesto, la escucha será más precisa cuanto mayor sea la calidad. Puedes usar desde los típicos de botón que se introducen en el oido a otros modelos más sofisiticados.

En algunas situaciones puedes necesitar un soporte de micro que te permita mejorar la calidad de la grabación. Si vas a realizar una entrevista larga, si quieres acercar el micro a una zona de difícil acceso… Dependiendo de las necesidades deberías buscar el más adecuado y comprobar que es compatible con el micro que vayas a usar.

Otros accesorios que debemos tener en cuenta son los cables -comprueba la compatibilidad con las entradas de tu equipo-, los paravientos -que, como su nombre indica, reducen la, casi siempre indeseable, influencia del viento en los micrófonos- y los preamlificadores -prácticamente imprescindibles si tu grabadora sólo tiene entrada de Line (line-in) o una entrada de micro de mala calidad-.
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{{Conclusiones}}

Como ves existen diferentes opciones a la hora de hacerse con un equipo de grabación. Dependiendo del tipo de trabajo que vayas a realizar puede será adecuado un sistema que otro obteniendo unos resultados más profesionales. No obstante la mayoría de los equipos aquí mencionados son aptos para cualquier tipo de grabación. Lo ideal es que pienses cual va a ser la situación más habitual en la que te vas a encontrar y decidir en función de esto teniendo en cuenta factores como la portabilidad, la facilidad de manejo, las posibilidades de edición, el precio y la disponibilidad de accesorios, recambios… Antes de comprar un equipo es aconsejable que busques en internet información, comparativas, artículos técnicos… y lo que es quizás más clarificador; comentarios de usuarios en foros especializados.
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(Este es el micro con el que grabamos nosotros)

Soundman OKMII con previo A3

EJEMPLOS SONOROS
(grabaciones hechas con un Hi-Md y con los Bianaurales de Soundman):

Desert Sun (de Aaron, quiet american):
http://www.quietamerican.org/download/Desert_Sun.mp3

Un rebaño de ovejas pasando en Visuña, o Courel, Galicia. Del Proyecto Escoitar.org (Por Juan-Gil)
http://www.escoitar.org/audio/comment-2006-09-04-40787.mp3

OTROS MANUALES (opiniones):
Quiet American

Ni esto pretende ser una entrada de blog en plan cobertura de Eutopía 06, ni esto es novedad en sí misma. Pero hoy están Les Filmistes en Córdoba. Han venido 6 miembros y han estado rodando un corto en 24 horas, invitados por el festival de cine instantáneo. Esta tarde en la Sala Eutópica presentarán su proyecto:

Pour ceux qui ne connaissent pas encore, le principe des Filmistes associés est simple… Toutes les trois semaines, plusieurs réalisateurs se réunissent et décident ensemble d’un thème sur lequel il devront rendre un film d’une minute à la réunion suivante… Pour le reste, tout est permis !!!

Les Filmistes es algo sencillo, fresco y divertido. Si estás por Córdoba, no te lo pierdas, a partir de las 17h en el Albergue Juvenil, Plaza Juda Leví.

Durante Eutopía 06, en Septiembre, en Córdoba (España), se va a celebrar la quinta edición de este festival de cine instantáneo. La lógica es sencilla, en 24 horas tienes que hacer una película, rodarla y montarla. Como muestra un botón:

Este vídeo ganó el año pasado el primer premio. Es del colectivo ático

El Festival de Cine Instantáneo nació como actividad incluida en la Semana de Cine Joven. Como novedad en esta quinta edición, por primera vez se abrirá el certamen a cineastas de otras nacionalidades. Tienes hasta el 1 de septiembre para inscribirte.

Este es uno de esos proyectos en los que estamos metidos desde zemos98.

¿Qué es Eutopía06 ?
Eutopía06 es el Primer Festival Europeo de la Creación Joven. Una iniciativa que gesta el Instituto Andaluz de la Juventud perteneciente a la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía, con la implicación del resto de Consejerías que componen el Gobierno de Andalucía, las administraciones locales, así como de la Unión Europa, y de los Ministerios de Asuntos Exteriores y Cooperación y de Trabajo y Asuntos Sociales (Instituto de la Juventud de España), y que a través de diferentes áreas temáticas pretende ser un encuentro plural y de vanguardia, un referente de la creación más joven que se está desarrollando en el marco europeo.

¿Cuándo y dónde?
Eutopía06, tendrá lugar en la ciudad de Córdoba (Andalucía, España), entre el 15 y 30 de septiembre de 2006. Durante sus quince días de actividades, en Eutopía06 se darán cita algunas de las experiencias creativas más interesantes que tienen lugar en Europa, además de ser un espacio para la creación, la formación, la exposición y el diálogo. Eutopía06 es una plataforma para el encuentro y la expresión de las diferentes culturas y señas de identidad que conviven en el espacio europeo.

Cultura Digital
Será una de las áreas de trabajo que es coordinada por el colectivo zemos98.org. En principio lo importante por anunciar es los talleres:

Taller de televisión alternativa, coordinado por Josevi Soria

Taller de publicaciones on.line, coordinado por desarrolladores de spip.net

Taller sonoro coordinado por Chiu Longina

Taller de VJ coordinado por JuanjoFernández y Solu

Inscripciones
Abierto el PLAZO DE INSCRIPCIÓN de todos los talleres.
Descarga el Formulario de Inscripción , rellénalo y envíalo por correo postal a: Oficina Técnica Eutopia06. C/ Tornillo, nº 2, 14002 Córdoba (España).

http://www.eutopia06.org