MAO TSE-TUNG
Sobre la nueva democracia
(enero de 1940)
Obras Escogidas, t II.

El ciclo se realizará en Barcelona, Valencia y Madrid (por enlazar).

PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)

ARTISTAS SONOROS:
TUNNG (Gran Bretaña), PIERRE BASTIEN (Francia), RECHENZENTRUM (Alemania), ÁRBOL (España), RUPTURE (USA), FM3 (China), DURÁN VÁZQUEZ (Galicia), LARSEN (Italia), ALOG (Noruega) y KASSIN+2 (Brasil)

Jean Paul Thibaud
Sociólogo vinculado al CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) en el laboratorio de CRESSON (Centre de Recherche Sonore et l´Enviroment Urbain). Sus principales áreas de estudio están relacionadas con los procesos de sociabilidad en los espacios públicos y con las teorías de la percepción activa y situacional así como de los ambientes urbanos y el urbanismo sensible. Ha publicado el libro Regards en action: Ethnométhodologie des espaces publics y sus textos han sido incluidos en publicaciones como Espace urbain en méthodes y The auditory culture Reader.

[listen to / escuchar]
Enrico Coniglio - Sapientumsuperacquis - 23:13 - 192 kbps

As part of an ongoing series of recordings of unusual sounds of the Venice lagoon, these tracks were made on 29th april 2008 at 2100 in a night-depot of boats of the public transport service at “Riva dei Schiavoni”, not far from San Marco square.

Headphones are recommended. Recorded 24/96, with binaural stereo mic.

“Sapientum super acquis” is the title attribuited to the “Magistrato alle acque” of the Serenissima Venetian Republic, an organ istituited on 1501 by the “Council of ten”, that had the job of keeping safe the delicate natural/artificial balance of the lagoon, and looking after the “health” of the water.

Today the water is mostly polluted because of Porto Marghera, one of the biggest industrial areas in the whole Europe.

[Touch Radio Archive]

YUXTAPOSICIONES > microfestival de poesía y polipoesía. La resiliencia es la cantidad de energía que absorbe un material al romperse tras un impacto. La poesía, construida con materiales tan resistentes como frágiles, se escapa del poema y viene a convertirse en acción. Al destruir los tópicos que se han formado en torno a ella, la poesía no hace más que absorber energía pura.

Acción perfopoética primaveral: en Yuxtaposiciones’08 se solapan la teoría y la práctica. Gonzalo Escarpa con su Laboratorio de Creación Poética y Eugenio Tisselli explicando en qué consiste su conocido software MIDIPOET completan la oferta de talleres formativos. Lis Costa y Rui Torres nos hablarán de los ejercicios experimentales del hecho poético.

Por primera vez en las seis ediciones de este festival, la polipoesía llegará al patio de La Casa Encendida de la mano de seis poetas pistoleros: Josep Pedrals (Cataluña) reinventando su ritmo rimbombante, Ricardo Domeneck (Brasil) convirtiendo la poesía en imagen, Nora Gomringer (Alemania) paladeando el slam, Eugenio Tisselli (México) midiéndose con sus propios inventos, Mark Sutherland (Canadá) revisando la estructura de la lengua y Albert Pla, músico, misionero y marciano, dialogando con un incendio.

Como bola extra, ésta: una revista que se construye a medida que avanza el festival, una intervención espacial que volará poemas y una caja de textos transparentes. Poesía y resiliencia: poesía para resistir.

Todo sobre Yuxtaposiciones’08, información sobre los poetas participantes, programa completo, links, etc:
www.experimentaclub.com/yuxt08.htm
Yuxtaposiciones en MySpace: www.myspace.com/yuxtaposiciones

PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)

ARTISTAS SONOROS:
TUNNG (Gran Bretaña), PIERRE BASTIEN (Francia), RECHENZENTRUM (Alemania), ÁRBOL (España), RUPTURE (USA), FM3 (China), DURÁN VÁZQUEZ (Galicia), LARSEN (Italia), ALOG (Noruega) y KASSIN+2 (Brasil)

Brandon Labelle
Artista y teórico que se centra en el sonido y en las instalaciones site-specific. Además de co-editar obras como Site of Sound: Of Architecture and the Ear o Surface Tension: Problematics of Site, ha comisariado, entre otras, la serie radiofónica Social Music (Kunstradio ORF). Sus instalaciones forman parte de diferentes exposiciones y festivales internacionales -Sampling Rage (Podewill Berlín), Sound as Media (ICC Tokyo), Bitstreams (Whitney Museum New York)…-. Ha participado en varias publicaciones como Soundspace: Architecture for Sound and Vision. Entre sus últimos proyectos destacan Phantom Radio, una biblioteca de memorias radiofónicas y su libro Background Noise: Perspectives on Sound Art.

PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)

ARTISTAS SONOROS:
TUNNG (Gran Bretaña), PIERRE BASTIEN (Francia), RECHENZENTRUM (Alemania), ÁRBOL (España), RUPTURE (USA), FM3 (China), DURÁN VÁZQUEZ (Galicia), LARSEN (Italia), ALOG (Noruega) y KASSIN+2 (Brasil)

Bill Fontana
Sus trabajos se ubican en el marco de la escultura y la instalación sonora. Ha participado en la Bienal de Venecia y sus obras han sido presentadas en espacios como la TATE Modern. Algunas de sus instalaciones forman parte de las colecciones permanentes del MOMA de San Francisco, y otras están ubicadas en entornos como el metro de Colonia. Ha impartido clases en el California College of Arts and Crafts, en el San Francisco Art Institute, y en la Sorbona de Paris. Además cuenta con un importante número de grabaciones -Harmonic Bridge, Sonic Landscaping, Sounds of the British Coast, Sounds of the Old City of Jerusalem…

PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)

ARTISTAS SONOROS:
TUNNG (Gran Bretaña), PIERRE BASTIEN (Francia), RECHENZENTRUM (Alemania), ÁRBOL (España), RUPTURE (USA), FM3 (China), DURÁN VÁZQUEZ (Galicia), LARSEN (Italia), ALOG (Noruega) y KASSIN+2 (Brasil)

José Luis Carles
Compositor y ecólogo. Es Doctor en Ciencias Biológicas y ha trabajado en el Instituto de Acústica (CSIC) participando en investigaciones sobre percepción sonora, análisis cualitativo del medio ambiente sonoro e interacción entre percepción visual y percepción sonora. Ha escrito y publicado en diversas revistas internacionales -Landscape and Urban Planning, Landscape Research…- y recibido diferentes encargos musicales de Centros españoles y extranjeros -LIEM-CDMC de Madrid, GMEB de Bourges…- En Radio Clásica (RNE2) realiza y presenta el programa Paisajes Sonoros y es autor del libro Paisajes Sonoros de Madrid.

PARTICIPANTES:
Bill Fontana (USA), Carmen Pardo (España) , Jean-Paul Thibaud (Francia), John Levack Drever (Gran Bretaña), Brandon LaBelle (Gran Bretaña), Hildegard Westerkamp (Canadá), Llorenç Barber (España) y Jose Luis Carles (España)

ARTISTAS SONOROS:
TUNNG (Gran Bretaña), PIERRE BASTIEN (Francia), RECHENZENTRUM (Alemania), ÁRBOL (España), RUPTURE (USA), FM3 (China), DURÁN VÁZQUEZ (Galicia), LARSEN (Italia), ALOG (Noruega) y KASSIN+2 (Brasil)

Carmen Pardo Salgado
Doctora en filosofía por la Universidad de Barcelona y ha sido investigadora residente postdoctoral en la unidad IRCAM-CNRS de París. Se ha hecho cargo de la edición y traducción de John Cage -Escritos al oído (1999)- y es autora de los libros La escucha oblicua: una invitación a John Cage (2001) y Robert Wilson (2003) -en colaboración con Miguel Morey-. También ha publicado diversos textos sobre Stokhausen, Ligeti, Xenakis, e sobre la relación entre música y filosofía en Platón, Descartes, Nietzsche o Deleuze. Su trabajo sigue la línea continua de la interrogación sobre la posibilidad de una reflexión estética que extraiga sus instrumentos del ámbito sonoro.

4 au 20 juni 2008

The icon, the voice

Timbre and light, the fusion of harmony and shapes, visual metaphors for an object permeating sound, Agora 2008 interweaves listening with vision and the sudden appearance of the voice as a resonant icon. Opening with L’Icône paradoxale by Gérard Grisey, a work that literally “scrutinizes” the Madonna del Parto by Piero della Francesca, the two-week period of Agora 2008 is the occasion for IRCAM to present its most recent developments in the domain of expressivity of music and speech. From Stefano Gervasoni’s new fado to the visual and theatrical “machinations” by Georges Aperghis, from Jonathan Harvey’s “spoken orchestra” to the first work by Beat Furrer that sends voices and electronics into the listening space, Agora examines the question of the voice from all angles. Be it a real presence connected to the affects of language (Com que Voz by Gervasoni), a collection of phonemes that multiply expressive misunderstandings (Aperghis), or asymptotic of the instrumental domain that approaches and imitates it (Speakings by Harvey), the voice literally haunts Agora. Agora 2008 is a festival situated at the threshold of the verb, created by the entire IRCAM team with the support of the Spectacles vivants at the Centre Pompidou, it is a festival that now accompanies its most important productions to other French and international venues.

“We are musicians and our model is sound, not literature; sound, not mathematics; sound, not theater, not art, not quantum theory, not geology, not astrology, not acupuncture.” In this founding and iconoclastic statement, Grisey proclaimed the autonomy of the musical work and its unlimited power not to “mean” anything. Agora ponders the legacy of this French composer that passed away a decade ago and remains a decisive figure for musicians from wide-ranging backgrounds, such as Georg Friedrich Haas, as well as for a new generation of artists. The aesthetics of saturation and bruitisme, extremely present in IRCAM’s new Cursus program, are a part the traces left by the composer of Quatre Chants pour franchir le seuil who considered the spectral adventure to be a genuine Renaissance. A nothingness never evacuated, similar to the “lost looks” (Yves Bonnefoy) in the mathematical constructions of Piero della Francesca, that defies the purity of the initial aesthetic intention: the almost absent in spectral music, it’s blind spot - the voice or figure - reappears in the last work by Grisey. Music as a continual, rather than a discursive development; a biased and irreversible, rather than a chronometric time imagined over a certain period that is pure and free of any subject. This oeuvre has nonetheless produced numerous visual and formal analogies that will stand the test of time. The musical icon is, in this sense, truly a “paradox”.

Frank Madlener, Director of IRCAM

“*The BBC’s Radiophonic Workshop, a pioneering force in sound effects,
would have been 50 this month. Ten years after it was disbanded, what
remains of its former glory?”*

http://news.bbc.co.uk/1/hi/magazine/7365120.stm

Not a laptop in sight: Delia Derbyshire at work

26 al 30 de Abril
Taller Paisaje Sonoro y Auralidad del Colectivo Escoitar
La Casa Encendida
www.madridsoundscape.org

OBJETIVO DEL TALLER
Puesta en Marcha del proyecto madridsoundscape.org, mapa sonoro abierto y coordinado por Juan Carlos Blancas.

“El sonido que nos rodea, que nos acompaña y que producimos consciente o inconscientemente, se convirtió en las últimas décadas en una herramienta de trabajo para la creación artística y la expresión musical. Esta experiencia acústica es también una fuente de información cada vez más relevante en diversos ámbitos de estudio como la antropología, la arquitectura, la ecología, la historia, la musicología, la pedagogía, la psicología… En este contexto, conceptos como el de paisaje sonoro o auralidad sirvieron para establecer un importante vínculo interdisciplinar que hace necesario diseñar estrategias que permitan asumir la complejidad de esta sonosfera y articular nuevos modos de representación del conocimiento que superen la unidimensionalidade de nuestra percepción, anclada en el terreno de lo visual.”

El colectivo Escoitar.org propone un taller que va de la aproximación teórica a la experiencia de la escucha con un objetivo principal: explorar las múltiples relaciones que existen entre sonido y medio ambiente, entre lo audible y lo inaudible; todo esto en el contexto del arte sonoro y la fonografía. Al mismo tiempo redescubriremos la realidad acústica de algunos lugares de Madrid, con el objetivo de que los asistentes sean capaces de afrontar un proyecto basado en la grabación y en la edición original de audio. Partiendo de diversas grabaciones de paisajes sonoros, intentaremos capturar los sonidos propios, aquellos que sus habitantes reconocen de ese modo y que sirven para definir la personalidad acústica de la ciudad, para después geolocalizarlos en el mapa web, basado en un hack de Google Maps. De esta forma, participaremos en el proceso de configuración de un patrimonio sonoro consensuado por los propios oyentes.

LOS PROFESORES

Chiu Longina
Antropólogo. Estudios de Musicología. Artista sonoro y creador de espacios acústicos.

Horacio González
Lic. En Bellas Artes, programador y coordinador del Festival de Arte Sonoro IFI (Fac. Bellas Artes de Pontevedra).

Juan-Gil López
Musicólogo. Editor de los proyectos Mediateletipos.net y Artesornoro.org.

Dirigido a:
Artistas, músicos y creadores en las áreas de la imagen, el sonido o la producción multimedia interesados en desarrollar proyectos de creación sonora (instalaciones, sonorización de obras plásticas, proyectos web…).

Podrán asistir también estudiantes y otras personas vinculadas a los ámbitos de la antropología, ciencias de la comunicación, ecología, etnomusicología, historia, musicología, pedagogía, sociología, geografía… y todos aquellos que, aún sin conocimientos previos, quieran acercarse y participar en este proyecto abierto, libre y del procomún.

Duración: 20 horas
Fecha sel 26 al 30 de abril.
Horario de 16.00 a 20.00 h
Lugar: Aulas de trabajo
Número de plazas: 15

La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
http://www.lacasaencendida.com

FOTOS DE OTROS TALLERES DEL COLECTIVO ESCOITAR
Taller Aire, Sonido y Poder (Festival ZEMOS98, Sevilla)
Taller Paisaxe Sonora e Auralidade (CGAC, Santiago de Compostela)
Taller Paisaje Sonoro (Eutopía, Córdoba)

ACCIONES Y EVENTOS ESCOITAR
Registro sonoro de objetos (Video)
Instalación Táctil (Video)
Jornada Conferencias sobre la Escucha (CGAC, S. de Compostela)
Audio-Acción Círculo Bellas Artes (Madrid)
Jornadas Paisaje Sonoro en O Caurel (Galicia)
Lectura Manifesto Armas Acústicas (Video)

http://www.byterapers.com/BeatEd/
http://www.xatakamovil.com/2008/04/21-beated-usa-tu-movil-s60-como-una-bateria

Literal (de Xataka):

Las utilidades para S60 no paran de crecer, ahora le toca el turno a BeatEd, desarrollado de forma desinteresada por Saku Tiainen.

BeatEd es un completo secuenciador de batería en el que tanto el editor como el reproductor son bastante intuitivos, no digo que sea fácil, pero viendo a Saku utilizarlo, todo lo que tienes que hacer es montar tu secuencia de bucles de batería utilizando el interfaz, conectar el teléfono a un amplificador a través del conector para auriculares, y ya está.

Saku: “BeatEd es una simple secuenciador de batería para teléfonos móviles Symbian S60. Originalmente lo desarrollé en un par de noches para tener una batería y un metrónomo para utilizarlo junto a mi guitarra. Después de recibir un montón de nuevas ideas y comentarios positivos, he decidido mejorarla y publicarla”.

(Incongruente nos envía esta noticia…)

Literal:

“We’re not just talking typical city noise,” the article says, “but what scientists here say is more like living inside a factory.”

This is not like London or New York, or even Tehran, another car-clogged Middle Eastern capital. It is literally like living day in and day out with a lawn mower running next to your head, according to scientists with the National Research Center. They spent five years studying noise levels across the city and concluded in a report issued this year that the average noise from 7 a.m. to 10 p.m. is 85 decibels, a bit louder than a freight train 15 feet away…

That noise, we’re told, is symptomatic of the fact that Cairo is “an increasingly unmanageable city, crowded far beyond its original capacity” – and the “main culprit is the two million cars, and drivers who jam the city roads every day.” Urban planning and strategic noise control.

READ MORE…

[Image: Cairo, photographed by Nick Leonard].

(Incongruente nos envía esta noticia…)

Literal:
El Consistorio elabora un mapa urbano de ruidos cuya principal conclusión es que este grave problema, asociado generalmente a la circulación y a la movida, no resulta excesivo en Sevilla en contraste con otras urbes españolas.

CADA UNO cuenta la feria en función de cómo le va. Nada más cierto. El Ayuntamiento, en la semana previa a las dionisiacas ceremonias de abril, donde el ruido es tan protagonista como los farolillos -no en vano se trata de la segunda gran fiesta de Sevilla-, nos sorprendió a todos con un informe técnico -oficialmente era estratégico, pero este adjetivo, de tan usado, ha perdido ya casi todo su valor semántico- en el que defiende, en base a determinados parámetros y conclusiones técnicas, que Sevilla no sólo no es una urbe especialmente ruidosa, sino que en comparación con otros municipios españoles puede que incluso sea hasta silenciosa. Más bien silente, diría uno. Por sus célebres silencios.

[LEER MÁS…]

Le Name Festival - du 19 au 26 septembre 2008 à Lille, lance son appel à projet « VJing ». Le Name Festival programme chaque année plus de 20 artistes visuels internationaux et dédie une place importante à l’image. Les dispositifs vidéo sont imposants : linéaires d’écrans … Vidéos du Name Festival.

Chaque projet doit comporter :
- Nom du collectif ou de l’artiste
- Email / site / adresse postale complète / téléphone
- CV / Bio …
- DVD max 15 minutes
- Une fiche technique
- Les dossiers sont à envoyer : Art Point M / Name festival 60 rue de l’Alouette 59100 Roubaix France

Dead line : 1er Juin 2008
http://www.lenamefestival.com/

Our panelists include William Basinski, Jon Brumit, Rubén Gallo, Brenda Hutchinson, Tianna Kennedy, Thomas Y. Levin, Camille Norment, Mendi + Keith Obadike, Kristin Oppenheim, Ed Osborn, Michael Schumacher, and Stephen Vitiello.

Exhibition artists include William Basinski, Betsey Biggs, Jon Brumit, Michael Bullock, Seth Cluett, M.R. Daniel, Michael Early, Brent Fariss, Alan Goodrich, Johanna Hallsten, Brenda Hutchinson, John Kannenberg, Kenneth Kirschner, Leonel Kaplan, Tianna Kennedy, Stephan Moore, Preston Poe, Leah Rico, Jennifer Schmidt, Michael Schumacher, Scott Smallwood, Stephen Spera, Debra Swack, and Samson Young.

http://sonicfragments.artdocuments.org/index.html
Aunque fue del 28 al 29 de marzo de 2008. Se pueden descargar los Audio Works! (ZIP de 190mb)

- Are new media artpieces being sold in galleries, as the same way as the so called traditional contemporary art?

- How is business done in this context? How is the process to negociate them?

- In the case of digital pieces or immaterial projects, do you adapt them to a physical support to market them or do you keep them in the original format?

-What is the profile of customers interested in these artpieces?

- What conditions / negotiations have you got with the galleries? Are similars to contemporary art?

- Who pay the production of new media artpieces?

- Do you propose any alternative circuit to make business with them?

- Are these artworks well-paid? How much do they usually cost?

- Is possible to live of new media art?

- Do you like to make any comment about any special changes in new media art market during the last years?

Las preguntas están en inglés pero las puedes contestar en español. jejeje. Ah y en Bruselas hacen una “Exposición insólita” de obras digitales que se han vendido… a mi no me parece tan insólita pero mola

Y bueno quería copiar este texto:

Hay un mecanismo generador de errores especialmente interesante, el apropiacionismo: un escritor extrae un fragmento del manual de instrucciones de una lavadora, y lo inserta tal cual entre dos párrafos de su propia obra o, da igual, del Quijote [que ya en sí es el Gran Error de la literatura universal]. Si ese inserto está bien aplicado, el lector detecta un cortocircuito , y el orden simbólico, canónico y hasta semántico del Quijote salta por lo aires. Por unos instantes el juicio sobre esa nueva obra queda en suspenso, en un limbo, en un extrarradio de la literatura muy propicio a la posibilidad de que surja una nueva e intensísima poética en virtud de ese error.

Es de Agustín Fernández Mallo y está publicado en El País

PS/ Hace tiempo “compré” www.apropiacionismo.es y no sé qué hacer con él.

Literal:
The next step in the Digital Frogloggers is the use of embedded systems, miniature computers that can record the sounds to a CF card. One of these computers, from the company Gumstix, has an audio card that allows to record stereo sound (16 bit, variable sampling rate) to a flash card. Compact Flash (CF) cards are available with up to 8GB. This means that more than 3 hours of mono, CD-quality sound can be stored per GB, more than 24 hours in a 8GB card!

These systems feature an Intel XScale PXA255 processor running at 200 or 400MHz and they run Linux, so they are very flexible in their capabilities. You do not need to know Linux, I’ll program the systems and you will retrieve the recordings from the flash card.

Version 1.2 of the Mini features:

* Custom program stored in the CF card - this makes it easier to change or edit the program
* Sox - this program allows some processing to the audio file, mostly to reduce the file size

“O, o, o, o, o”

Último suspiro de Hamlet según el texto de 1623.

¿En qué onda se transmite la palabra que te introduce sin reservas en la resonancia y a cuya escucha se abre e inflama el oído como si estuviera comprometido definitivamente en acompañar el canto de un himno en el que resuenan sus esperanzas más tempranas y últimas?

Esferas I. Sloterdijk

0#
Introito

La membrana del tímpano no es perpendicular a su conducto sino que está tendida oblicuamente. La razón de esta inclinación es aumentar la superficie de impacto y la capacidad de vibración de esta pantalla delgada y transparente. Tener buen oído significa gozar de una inclinación significativa. Cuanto más, mejor. Tener buen oído para la filosofía significa, en Derrida, posicionar el logos desde una perspectiva timpánica. El logos da paso al lôxos -etimológicamente “oblicuo” como el tímpano del zorzal: “Hacer trabajar el lôxos en el logos, es evitar la contestación frontal y simétrica” . Hacer filosofía a martillazos es hacer filosofía timpánica, capaz, por su oblicuidad, de abordar los márgenes y lo otro filosófico.

[…]

THE SOUNDTRACK
9-30 August 2008

Three-week practical workshops experimenting with sound, music and editing

THE SOUNDTRACK is two practical workshops exploring the soundtrack in fiction filmmaking. The three-week courses concentrate on the creation of a soundtrack for a short film, and music composition. These two courses go beyond the usual teaching of sound design and composition to create an awareness of how these disciplines fit within the structure of film narrative. The teaching combines creative decision-making with the technical and professional demands of soundtrack production.

Both workshops are hands-on courses combining practical exercises, intensive tutoring and lectures integrating professional post-production techniques with creative and theoretical concepts. Sessions take place at the Screen Academy Scotland and Ian Tomlin School of Music, Napier University, Edinburgh. Napier University is an approved Digi-Design centre. The workshops are run in a studio environment with a range of editing and recording facilities for picture, sound and music.

The workshops are aimed at directors, editors, sound editors/designers, composers, music supervisors/producers, artists - anyone who works with sound or music in the screen arts. They are specifically designed for those wishing to pursue continuing professional development.

CONTEXTO
Comprender la ciudad contemporánea implica una percepción de la espacialidade que supera el alcance de la mirada. La experiencia acústica, la olfativa o la háptica se revelan como un nuevo modo de interacción con el contorno urbana cada vez más decisivo en su configuración. Se genera de esta forma una complejidad que favorece la expansión hacia un urbanismo múltiple sólo asumible desde la interdisciplinariedad partiendo del estudio del hecho sonoro y abordando la “construcción sensible del espacio público”.

Según Michel de Certeau la ciudad cotidiana es un texto escrito por aquellos que la recorren en sus itinerarios habituales “haciendo uso de un espacio que no puede ser visto”. Huyendo del modelo de ciudad-panorama, panóptica y geométrica surge entonces la necesidad de elaborar nuevas cartografías sensibles que cuestionen el concepto de ciudad como espacio unívoco.

Descarga programa detallado (en galego)

Literal:

Sala Apolo
miércoles, 16 de abril de 2008
Hora: 19:00 h
Entrada libre

Primer evento público en España de Tenori-on, el instrumento musical desarrollado por Toshio Iwai y Yamaha.

Acompañando al evento, actuará el grupo londinense The Tenorions. En la sala se proyectarán vídeos, habrá demostraciones y unidades del Tenori-on de prueba para el público.

http://tenori-on.yamaha-europe.com/spain/

Del 22 al 24 de abril
JORNADAS
Coordinado por Xabier Erkizia y Oier Iruretagoiena.
Invitados: Yannick Dauby, Chiu Longina.

En opinión de muchos, hemos pasado de la microfonía a la macrofonía, de la ayuda a la escucha, a “pisarla”. La proliferación de mapas sonoros y cartografías sonoras que se han desarrollado en los últimos años ponen de manifiesto la atención que desde el arte sonoro se le ha dado a este fenómeno. El objetivo de este proyecto es descubrir y debatir las implicaciones de estas prácticas.

Del 14 de abril al 14 de mayo, Cristina Enea, San Sebastián
EXPOSICIÓN
Entzungor, el sonido y nosotros.
Muestra que trata sobre la relación cotidiana que mantenemos con nuestro entorno sonoro.

La problemática del sonido
Taller coordinado por Chiu Longina

22 de abril
Horario: 16:00-20:00
Nº de participantes: 25

Fonografía y paisaje sonoro
Taller coordinado por Yannick Dauby

Del 23 al 25 de abril
Horario: 11:00 - 20:00
Nº de participantes: 15

INCRIPCIONES ABIERTAS

[LIVE STREAM]

What does it mean to navigate? What is the importance of location specificity? What does it mean to get lost? The increasing accuracy of satellite navigation strives to eliminate the possibility of human error, but it also produces a sense of dislocation from one’s immediate environment by abstracting location as the coordinates of longitude and latitude. What place is there for one’s body, one’s senses, one’s conscious and unconscious awareness of space, if this knowledge is so apparently made redundant by GPS? What, if any, role can historical skills of navigation at sea, of observation, choice, intuition and improvisation play in navigating the spaces of the future? The symposium ‘Navigating the Space of the Future’ will take these questions as its starting point to see if we can find our way within the dense environment of global positioning technologies. The field is open but the practice is just starting to form itself by looking at ways to counter locative media strategies where geographical walks are organised that use the city and the street as a playing field negating the relation between space, architecture, time, body and mind. The presentations will focus on new ways of interpreting data of location and navigation by relating these directly to the physical (space) through the use of sound.

Yolande Harris – Sun Run Sun (Artist in Residence NIMk)
Sun Run Sun explores the individual experience of current location technologies through a personal experience of sound. It seeks to (re)establish a sense of personal connectedness to one’s environment, and to (re)negotiate this through an investigation into old, new, future and animal navigation using sound. Sun Run Sun investigates the split between the embodied experience of location and the calculated data of position. A series of portable personal instruments “satellite sounders” developed for the residency, transform satellite data directly into a sonic composition. This composition constantly varies in response to the changing location of the player as they move through their physical environment. ‘The experience of sound is internal, as a process that influences the relationship between the self and the environment. True navigation consists of a continuously coherent relationship between the two.’
http://sunrunsun.nimk.nl/
http://www.yolandeharris.net

David Dunn
David Dunn takes his research into the bioacoustics of bark beetles and entomogenic climate change, and on ultrasonic audio phenomena in both human and non-human environment as starting points to talk about Acoustic Ecologies. He wants to bring forth the sonic presence of these worlds for human contemplation of their inherent aesthetic beauty and to show the amazing continuity of life, with its capacity for infinite variation in audible communication. “Given the superabundance of how music as a human activity has been used, I believe that music has simultaneously been a strategy to evolve our capacity to structurally-couple with our environment through our aural perception, and a significant force for defining the boundaries of group affiliation and for the affirmation of cultural status, giving voice to an evolutionary heritage of an abundance of other coupling modes that are greater than the rational mind alone.”
http://www.davidddunn.com
http://www.newmusicbox.org/article.nmbx?id=5399

Atau Tanaka
Atau Tanaka bridges the fields of media art, experimental music, and research. He creates music for sensor instruments, wireless network infrastructures, and democratized digital forms. Tanaka is best known for his performances where he uses physical gestures to articulate music and sound synthesis and real-time image transformation. For the past years, inspired by the ever-changing social, geographic, ecological, emotional context of using mobile technology for creative ends Tanaka focusses his attention towards mobile media projects. He is exploring the creative, critical and commercial potential of mobile music. “My interest is to take interactive music practice off the stage and outside the concert hall into the urban sphere. Mobile communications devices are meant to connect groups of people. Musical concerts, similarly, are situations that bring people together for a common purpose. Can we elicit commonalities to make a community-based musical process, creating a shared experience among users?” In his presentation he will pay attention to the description of the architecture of an audio-visual hard- and software framework that was developed for the realization of a series of locative media artworks, and eliciting from this, he brings afore fundamental issues and questions that can be generalized and applicable to the growing practice of locative media.
http://www.xmira.com/atau

** David Dunn