FuturePlaces 2009 is an international digital media festival focusing on the potential of digital media to change local cultures and societies. It does so by exploring digital culture in its many forms: from concerts to exhibitions and competitions, from workshops to parties, from conferences to film screenings.

During the festival, Radio Futura will be broadcasting a mix of live event coverage and studio programs. We want your participation by submitting proposals for programs to be broadcast during the festival.

You can submit any kind of program, … as long as it is connected to radio digital culture and/or local cultures in any way.
SONGS.
RANTS.
FIELD RECORDINGS.
SOUND POETRY.
MUSIC.
EXPERIMENTAL.
HOT TOPICS.
PURE WEIRDNESS.

Preference is given to proposals of live programs, using webstream or at (if you’re around at the time) Radio Futura studio, but pre-recorder programs are also welcomed.

SUBMIT YOUR PROPOSALS TO: radiofutura2009@gmail.com
Deadline for submitting your proposals is : August 15, 2009
Proposals should be either a short statement of the idea to be developed in the radio program, or an audio file of a draft program. (MP3 or OGG is preferred at this stage, because it is light!).

You can find out more on the Future Places digital media festival at http://futureplaces.org

See/hear you in Porto (and in the ether) in October !

contact:
radiofutura2009@gmail.com

Heitor Alvelos
Curator, FuturePlaces digital media festival
http://futureplaces.org
http://utaustinportugal.org

Ricardo Reis
Director, Rádio Zero
http://www.radiozero.pt

+ info: http://colab.ic2.utexas.edu/futureplaces

Víctor M. Santiago Praderas, Nuria Ortigosa, Larisa Dunai, Guillermo
Peris-Fajarnés
Centro de Investigación en Tecnologías Gráficas / Universidad Politécnica de Valencia
Valencia / España

[PDF completo del proyecto]

A Coruña, Spain, April 25-27, 2010

Call for Compositions / Papers

The IC[CM] aims at contributing to relate the creative world of composers with the scientific world of researchers working on music and language. It also aspires to contribute to the inquiry about the nature of the dynamic relation that holds between a musical composition, its performers and the hearer. IC[CM] 2010 will the articulated around two topics:

The simple and the complex

The relation between natural language and music

We should be honored to invite composers and scientists to submit their proposals addressing any of the above topics. There are two modalities of participation: compositions and research presentations.

Compositions could be written for any instrument of the two ensembles of the conference, either solo or combined. The duration of the composition should be no longer than 15 min. Scores should be submitted electronically, through an application that will be shortly activated. Scores should just contained a mention for the title and the instruments for which the composition is written. Another PDF file should include a description of the work and performance indications. Whenever possible, we highly recommend that a sound file of the score should also be sent. The information about the author (name, affiliation, a short cv and email address) would be introduced in the submission application form.

Scientific presentations would be allotted 20 minutes for presentation length plus 10 minutes for discussion. Abstracts can have a length of up to 2 pages. They should be submitted in a PDF file, with the title of the presentation. The information about the author, including name, affiliation and email address should be detailed in the submission application form.

The proposals would be peer reviewed by an international Scientific Committee.

contact us

Cada verano suele llegar lleno de sonidos, pero el que viene, por lo menos por estos lugares, llegará cargado de sonidos muy interesantes. En los próximos 2 meses varios festivales, exposiciones, conciertos serán testigos de ello, y en especial en esto que llamamos músicas experimentales parece que podremos vivir más de una situación especial. En lo que respecta a festivales, en julio Errobiko festibala presentará otra vez un curioso programa, con artistas como Yann Gourdon y Gaizka Sarasola entre otros; En septiembre el festival ERTZ celebrará su décima edición en compañía de artistas como Greg Kowalsky y viejos conocidos como Charlemagne Palestine, Francisco Lopez, Mattin, Akauzazte y muchos más; Por su parte el ciclo de contemporánea de laQuincena Musical de Donostia dedicará un espacio a Morton Feldman o Luigi Nono; y el Jazzaldia tambien dejará algunas joyas. También tendremos noticias de Alex Mendizabal que en julio ofrecerá otro de sus inolvidables conciertos en Donostia. Como cada año el Audiolab de Arteleku propone varios talleres que comenzarán a primeros de agosto con el taller sobre improvisación impartido por Jean-Luc Guionnet, seguirá a mediados de mes con un encuentro de Netlabels, para acabar agosto con otro taller sobre arte radiofónico cortesía de Miguel Alvarez-Fernandez, Jose Iges y Alessandro Bosetti. Finalmente en septiembre coincidiendo con la presentación del libro “Ruido y Capitalismo” y coincidiendo con el ERTZ, se formará un grupo de lectura/debate sobre estas cuestiones. Y si esto fuera poco, la Tabakalera de Donostia inaugurará una exposición sobre arte sonoro, que desde julio hasta septiembre mostrará instalaciones de Achim Wollscheid, Marcello Liberato, Edwin van der Heide o ºSone, entre otros. Tambien en septiembre se celebrará la segunda edición del evento Silencio, Krea en el mismo Krea de Vitoria-Gasteiz, con conciertos instalaciones y conferencias. Y ya que estamos en ello, tambien merece una mención la segunda edición de la Muestra de Arte Sonoro de Santander, que este año contará con la participación de Mark Bain, Keiichiro Shibuya, Z’Ev o JF Laporte entre otros…
Desde luego, durante los próximos meses intentaremos ofrecer toda la información que podamos sobre todos estos eventos, con la intención de servir como brújula en esta casi interminable guía, que ya dá como para perderse.

Tras un verano como este, parece que necesitaremos tranquilizantes para los oídos….

2009: Crisis económica sin precedentes, una transformación de los postulados mismos sobre los que se sustenta el orden mundial. Dos grandes “fenómenos” de saqueo y privatización han sido el núcleo sobre el que se ha construido en las últimas décadas este sistema que ahora se viene abajo. En ambos “fenómenos” los artistas, de forma más o menos voluntaria, han sido los principales agentes:

1. En primer lugar, se dejaron degradar las zonas céntricas de las ciudades, donde viven los ciudadanos con menos recursos. Luego la zona es recuperada por la llegada de artistas que cambian el aspecto del entorno, revalorizándolo sin necesidad de inversión social. Lo “bohemio” alienta una subida de precios insostenible para los habitantes originarios de los barrios. De ahí la famosa burbuja inmobiliaria.

2. El segundo fenómeno surge directamente en nombre de los artistas. Es un intento de sobrevivir de un sistema ya obsoleto que está desarrollando el mayor esfuerzo de privatización del conocimiento jamás llevado a cabo desde la invención de la prensa. Somos testigos a diario de fanáticos ataques a los derechos civiles y de acceso al conocimiento en nombre de los artistas y del incongruente concepto de “propiedad intelectual”.

Los artistas, siendo los principales agentes de las peores plagas de la era en la que vivimos, ¿se dan por aludidos?

Propuestas escénicas y visuales que buscan nuevas vías de comunicación a través de la fusión de arte, pensamiento, ciencia y tecnología. En esta edición:
Área 1, observación práctica: ¿Para qué sirven los artistas?
Área de crisis: que nos devuelvan la pasta
Área *<>: Divertimentos, pornográficos a veces (sólo para gente que sabe dónde está el clítoris)
Área permanente: Free Night Live Sessions

- Del 01 julio 2009 al 04 julio 2009
- CCCB de Barcelona
- Es un proyecto de Conservas.tk dirigido por Simona Levi y en el que participa: Julio Wallovits, Gary Stevens, Action Hero, YesMen, Valeriano López, Luigi Coppola, James Picker, Shu lea Cheang, Emanuel Andels, Derivart, The Natural Theatre, Manah de Pauw y Bernard van Eeghem, Aram Bartholl, Datenstrudel Belarus Free Theatre, Màquina de Turing, djd!, K-seo y off://tv, Interruptions, J. Toret, Robin Bank, They Rule, Natalie Jeremijenko, Ada Colau, Avv l’òstia, oficina 2004, Valery Alzaga, Gerardo Pisarello, Davide Barillari, Merijn Oudenampsen, Ghalia Elsrakbi, Consume hasta morir, Marinaleda, Coop 57, Universidad Nómada, Antiadvertising Agency, BLF, UBERMORGEN, Telekommunisten, eXgae.
- Es una actividad incluida en el programa GREC09, Festival de Barcelona.

Sin pretender caer en un purismo absurdo creo que hay que abrir un debate sobre la remezcla audiovisual que deviene anuncio publicitario.

¿Es una nueva forma de consumo y de publicidad? ¿Es la confirmación de que el lenguaje (con sus estructuras reconocibles y seriables) de la remezcla se estandariza? ¿Qué cambios culturales implica la remezcla? ¿Tiene esto que ver algo con la cultura vj o el live cinema? ¿Es una normalización de una situación en otro tiempo ilegal? ¿Tiene ahora algo que ver todo esto con el copyleft?

Estas son algunas preguntas abiertas. Seguiremos pensando sobre ello en este blog.

Literal:
“BBC wants you to help build an interactive map of the world. So get involved and send in recordings of sounds from where you live. Listen to the sounds of the world - and then send us your audio.”

BBC World Audio Map - Save Our Sounds
The Map has already a good few audio snippets you can listen to directly from the map.

“Save Our Sounds, but we need your help to create an audio map of the world. We’re especially keen to preserve endangered sounds for future generations.

You can get involved by sending us sounds from where you live, and then listen your way around the world with our interactive map.”

View the BBC Audio Map

http://www.bbc.co.uk/worldservice/specialreports/saveoursounds/index.shtml

Vía: opaco.org

Acto seguido apareció Byetone, haciendo también más o menos lo mismo que en la Transmediale: un concierto que parecía preparado pensando en la pista de baile y en el que sólo sonaron tres temas que alargó durante unos buenos 45 minutos.

El tercero fue Alva Noto, ¿a qué no adivináis qué hizo? Lo mismo que en la Transmediale… a pesar de que en la web del Sónar se decía que presentaría Xerrox vol. 2. A esas alturas yo ya estaba tan cansada y muerta de calor que me daba un poco igual todo, la verdad, y el haber presenciado ya todo el plan de la tarde no ayudaba mucho a avivar el interés.

No me he extendido mucho con lo anterior porque ya hablamos y colgamos vídeos la primera vez que asistimos al asunto. La única diferencia es que en este caso las proyecciones se hicieron en tres pantallas frontales, una panorámica en el centro y dos más pequeñas a ambos lados. Esa tarde en el Sónar no grabé nada porque me olvidé la cámara en casa, pero de todas formas no tendría mucho sentido colgar otra vez lo mismo.

Para acabar, teníamos a Atom™ trajeado y con corbata, que no tocó el disco kraftweriano que ha publicado con Raster Noton, sino que fue un poco a su rollo teatral y pop habitual. Empezamos viendo el Arkaos a toda pantalla… Las proyecciones comenzaron con un estilo retro-cutre-ASCII-binario (verde y negro, ya sabéis) para seguir intercalando fotogramas de lo que parecían pelis porno. Después, nos puso un vídeo y se quedó de brazos cruzados. A mí personalmente no me atrae mucho musicalmente, y este tipo de escenificación performática y graciosilla tampoco es que me vaya, soy más de frialdades yo, o desbocamientos sobrecogedores, pero teatrillos no, gracias. Con esto no quiero decir que el concierto fuese una porquería, en general a la gente le gustó, pero, subjetivamente, no es lo mío.

Durante los tres días del Sónar, se pudo ver en el planetario del Cosmocaixa el espectáculo Ten Thousand Peacock Feathers in Foaming Acid de Evelina Domnitch y Dimitry Gelfand con música de Francisco López. La actuación se basaba en el trabajo de Domnitch y Gelfand, una pieza que ya habíamos visto en el STRP Festival en Eindhoven, pero en unas condiciones muy diferentes.

Obviamente, no es lo mismo ver una pieza en una pantalla estándar sentado en sillas de plástico dentro de una sala bastante improvisada en la que la gente entra, sale y se mueve continuamente que en un entorno totalmente controlado. Cualquiera que haya estado en un planetario sabrá más o menos como son, a pesar de las diferencias, se da por hecho la presencia de una cúpula que actúa como pantalla. La proyección era frontal, pero aun así había momentos en los que cubría gran parte del diámetro del techo. Las imágenes se basaban en proyecciones hechas con láser y burbujas de jabón, produciendo unos visuales abstractos bastante etéreos, sutiles y con toques orgánicos. De todas formas, más allá del atractivo estético que esto pueda tener, la experiencia no llega a ser fascinante en ningún momento. La participación sonora de López le añadía mayor interés, desde luego, pero el sonido era bastante ambiental, sin llegar a las intensidades que suele acostumbrar este artista sonoro.

Más allá de que a mí personalmente me dejase un poco fría, tengo que decir que tanto a nivel técnico como organizativo todo fue impecable. Empezó alrededor de un cuarto de hora tarde, pero teniendo en cuenta que una vez empezado el espectáculo no se podía entrar en la sala lo encuentro correcto. Al parecer, hubo más de uno que se encontró el acceso cortado y montó un número a las azafatas… No obstante, tengo que decir que todo el público del interior se comportó excepcionalmente. Antes de empezar, López pidió que no se capturasen fotos porque afectaba a la proyección y no hubo ni una sola persona (al menos que yo viese) que sacase ni una cámara ni el móvil, algo que en estos tiempos resulta difícil de creer. Como ya podéis imaginar, por esa razón no tengo ni una sola imagen ni vídeos para ilustrar este post, la foto de la cabecera es de la web del Sónar. De todas formas, si os interesa ver el asunto en movimiento en su momento colgamos un vídeo del STRP Festival que puede servir como ejemplo, aunque ya he dicho que las condiciones eran muy distintas.

Sin embargo, siendo cierto que el arte contemporáneo demanda del observador pocos prejuicios y algún esfuerzo específico, no puede decirse que carezcamos de agentes ni iniciativas capaces de hacer comprensible las razones y procesos que lo definen hoy.

Seguramente, ningún soporte como el audiovisual ha demostrado su capacidad para divulgar, no sólo cuanto tiene lugar en el mundo del arte, sino cuanto forma parte de su compleja naturaleza, creativa y comercial.

EL RELATO DEL ARTE abordará la manera en que, desde el audiovisual, se ha contemplado el mundo del arte, el trabajo del artista y su repercusión en el público. Pero sobre todo, se planteará la posibilidad de abrir nuevas estrategias en este ámbito.

Para ello, contaremos con críticos y realizadores que han trabajado en este terreno, y se programarán títulos de referencia, cinematográficos y televisivos, con los que espolear iniciativas capaces de abordar una escena artística más diversa y compleja que nunca.

[vía] | descargar programa en PDF

Forum

4 y 5 de julio de 2009
SÁBADO, 4 DE JULIO

MAÑANA
El relato del arte
Andrés Hispano (realizador y comisario independiente)
Desde que pensamos en el arte como expresión del genio singular, el arte ha necesitado la puesta en escena de un andamio mitológico específico, creado por críticos, biógrafos y escritores, que intermedie entre la obra y el público, justificando y haciendo inteligible la distancia que se abrirá progresivamente entre ellos. En esta introducción al Forum, se prestará especial atención al papel que el audiovisual ha tenido en esta intermediación.

Ante el taller digital
Jorge Luís Marzo (crítico de arte y comisario independiente)
El taller hace referencia al tratamiento mediático que merece el artista contemporáneo, como trabajador tecnificado y su taller y proceso, distante ya del tradicional concepto del XIX. También, por contraste, la pervivencia de procesos expresamente notecnificados, low-cost y resistentes al modelo más extendido de explotación del arte.

TARDE
El cine piensa el arte
Gonzalo de Lucas (crítico y programador de cine) y Núria Aildelman (programadora de cine)
A partir de una serie de programaciones diseñadas desde el CCCB, Núria y Gonzalo han estudiado a fondo el papel del documental creativo en la divulgación del proceso artístico. En esta sesión, se ofrecerán fragmentos de estos documentales, a partir de los cuales se comentarán modelos y estrategias de referencia, en los que un artista ha expuesto a otro sin renunciar necesariamente a su visión o sentido del estilo.

DOMINGO, 5 DE JULIO

MAÑANA
En el sótano catódico
Fernando de Felipe (guionista y catedrático de la Universitat de Ramon Llull)
La televisión ha destinado siempre un rincón al mundo del arte, desde el que ha definido involuntariamente el rol del arte y el artista. Desde los peores tópicos que ha explotado la ficción, hasta algunos hitos documentales, la pantalla televisiva ha demostrado su potencial y evidenciado su pereza.

Elocuencia del ruido, eficacia del silencio
Lulú Martorell (realizadora)
Desde la televisión, Lulú Martorell ha incorporado en su trabajo dos estrategias desde las que abordar el mundo de la creación y sus protagonistas: contagiarse del aparente caos de un estudio para construir sus documentales desde la suma desbordante y sensual de documentación. Y, por otra parte, acercarse a los artistas desde la complicidad y el silencio, dejando que brote de ellos un discurso espontáneo y transparente. Lulú repasará sus experiencias en lecciones que podremos ver ilustradas desde fragmentos de su trabajo.

TARDE
Ante la leyenda
Carles Guerra (crítico de arte)
Carles Guerra afrontará el escenario más inmediato, aquél en el que hoy se están produciendo los desencuentros más evidentes entre la inercia del concepto romántico y hasta de las vanguardias del arte y una realidad en la que el mercado y la tecnología han transformado enormemente la praxis, uso y proyección del arte. En esta fricción ya aparecen dibujadas soluciones desde las que renovar el relato del arte, aunque el imaginario colectivo permanezca poco receptivo a ellas.

Desde el artista
Antoni Marí (escritor)
El artista no es ajeno a la construcción de su figura, ni del rol que la sociedad depara en cada momento a su trabajo. De hecho, el arte a través del siglo XX es una sucesión de autores y movimientos impulsados por la necesidad de redefinir lo que su trabajo significa y el modo en que aspira a transformarnos. El conflicto intermitente entre los artistas y su sombra, la manera en que son vistos y representados, así como el progresivo papel de la autorepresentación, son el eje de esta intervención.

TALLER Del 6 al 10 de julio
El relato del arte. Un taller de divulgación en el siglo XXI
Félix Pérez-Hita (ensayista y realizador) y Andrés Hispano (realizador y comisario independente)

Invitados al taller:
Marcel Pié / Estampa (diseñador grafico)
Isaki Lacuesta (director de cine)
Manel Barrios (realizador de televisión)
Lulú Martorell (realizadora)
Federic Amat (artista)

La fiesta de los disfraces estaba servida cuando el directo de Carlos Suárez a primera hora, bastante potente por cierto, nos hizo sentarnos al fin para relatar algo desde los ordenadores de la feria profesional. Todo un despliegue de últimos modelos en el que algún que otro artista hace las veces de publicista para explicar cómo funciona tal o cual software o alguna mesa de mezclas. Uno siempre se acuerda de las imágenes que usaba con saña Debord de Ana Karina vendiendo dentífrico en La crítica de la separación. .
Justo en este espacio escuchamos la conferencia de Mulatu Astatké, acompañada de imágenes impagables de grabaciones en Etiopía, con los intérpretes desnudos, sólo vestidos con abalorios y unos enormes auriculares blancos. La música, asegura Astatke, es un ciencia (y la audiencia asiente con la cabeza).
Astatké tocando el jueves con The Heliocentrics, Konono nº 1 cerrando en Hall, Txarly Brown pinchando la segunda entrega de Achilifunk yestá Omar Souleyman como cierre de la programación del Village viernes. El apostrofe avanzada se sale de madre y vemos como se va rizando el rizo moderno y se llega a todos esos lugares comunes tan gastados del multiculralismo y lo postcolonial. Santa Teresa en mano, nos preguntábamos si Camela, que se compara con Souleyman por su cassettografía de gasolinera, podría acabar aquí, y recortar aún más las fracciones de tiempo y espacio de las que se alimentan los loops camp de la moda retro. Es posible que Brown lo pinche esta tarde.

El pensador y académico Marc Prensky los denominó nativos digitales (en oposición a los inmigrantes digitales): más allá de clasificaciones, lo cierto es que los más jóvenes se asoman al teclado de su ordenador para relacionarse, comunicar, investigar, divertirse… La sociedad y la tecnología han evolucionado de manera paralela y radical, abriendo el paso a espacios de colaboración impensables hasta el momento. Sin embargo, algunos ámbitos como el educativo parecen no haber recogido de manera esencial esta transformación, refugiándose aún en muchos casos entre las cuatro paredes de la escuela. Este año el colectivo ZEMOS98 ha dedicado su festival al concepto de educación expandida, tratando de identificar las actuales tareas que los nuevos medios deparan a educadores y estudiantes, destinados a dar el irremediable salto a la siguiente pantalla. En este reportaje de Tesis contamos con algunos de los académicos y críticos invitados de honor de ZEMOS98: Brian Lamb, desde Canadá; Ronaldo Lemos->, desde Brasil, y Jesús Martín-Barbero desde Colombia, que huyendo de discursos apocalípticos, reclaman una revolución integral desde los cimientos de la educación.

TESIS es un programa de CEDECOM para Canal Sur 2 de Andalucía

Ahora se encuentra disponible en la web de la Mediateca de Caixaforum información extendida sobre este asunto. Se incluyen vídeos, textos y enlaces a una colección interesante de artistas del arte del vídeo en directo. El texto comisarial es el mismo de 2007:

El término “LIVE CINEMA” (cine en vivo) pretende definir la creación audiovisual artística en tiempo real. Las aplicaciones de esta práctica son diversas, y cada artista explora las posibilidades a través de diferentes métodos: visuales generativos y pintura viva (Casey Reas, Lia, Jasch), procesamiento de la señal de vídeo (Kurt Ralske, Johnny deKam), montaje y composición visual en tiempo real (Sue C.). Estamos en un momento excitante para la búsqueda de nuevos lenguajes audiovisuales potencializados por las nuevas tecnologías y para la creación de experiencias alternativas en cine y videoarte.

El interés por crear experiencias audiovisuales en tiempo real y mezclar el audio con la imágen de un modo no narrativo existe ya desde hace siglos. Ya en el 1600 las linternas mágicas se convirtieron en el espectáculo de las ciudades, seguidas por multitud de invenciones como los órganos de color y las máquinas audiovisuales. A principios del siglo XX, la búsqueda del sistema universal entre color y audio formaba parte de la investigación de los artistas de la época, entre ellos Kandinsky, el padre del arte moderno. Los pioneros de la animación experimental, como Len Lye u Oscar Fishinger, se dedicaron a la práctica de música visual. Estas tradiciones continúan hoy en día en la creación de “live cinema performances”.

Este año la sección SonarMàtica del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona —o lo que es lo mismo, el Sónar—, se centra en eso del ‘háztelo tú mismo’ aplicado a la creación de instrumentos musicales. Bueno, o al menos eso es lo que se promete… Pero mejor empecemos por el principio.

En esta edición del festival se ha prescindido del espacio del CASM, ahora reconvertido en Arts Santa Mònica por obra y gracia de la Generalitat no se sabe muy bien cómo ni por qué. El caso es que se había dicho que la eliminación de esa parte dedicada especialmente a las artes digitales tenía que ver con el cambio de orientación del espacio en cuestión, pero después de haber visto algunos reajustes que han tenido lugar en la edición del Sónar de este año a mí me da la impresión de que detrás del asunto hay más bien una intención de no gastar mucho, recortando la sección que probablemente daba menos beneficios.

Se ha eliminado también el SonarCinema, así que de la programación más centrada en las nuevas tecnologías y el vídeo sólo queda la exposición del primer piso del CCCB. Para empeorar más el asunto, este año parece más reducida que nunca, y más de la mitad del espacio está dedicado a la Reactable y varios de sus derivados.
(more…)

Este año el programa incluye un taller de creación audiovisual y cultura vj, varios conciertos, un encuentro/torneo de vjs y djs sólo para mujeres (discriminación ‘positiva’, ya sabéis, profunda incongruencia… ) y una tarde de videoarte. Si lo que os interesa es exclusivamente la música, podréis ver a gente como AGF, Plaid y Tim Exile.

[+info]

Esta es una entrevista a Lucas van der Velden realizada por Ties van de Werff y publicada en la página web de BALTAN Laboratories –una organización holandesa que apoya la investigación y el desarrollo de actividades diversas en los campos del arte, la tecnología y la cultura.

Lucas van der Velden es uno de los integrantes de Telcosystems, junto a Gideon Kiers y David Kiers.

[Original interview in English and Nederlands]

¿Nos puedes explicar algo más sobre Telcosystems?

Con Telcosystems creamos instalaciones, actuaciones en directo y películas. Utilizamos ordenadores para todo y muchos sonidos espaciales e imágenes, fabricamos máquinas y entornos que intentan ofrecer experiencias. El desarrollo que hemos vivido durante los últimos años con Telcosystems ha progresado de piezas mono a piezas con varios canales, y de procesos centralizados a procesos descentralizados. La instalación 12_Series que hemos desarrollado aquí en BALTAN no está construida alrededor de la idea de un control centralizado de arriba a abajo, se basa en 12 máquinas individuales que se comunican entre ellas y toman sus propias decisiones. Este acercamiento deja espacio para una especie de evolución audiovisual.

(more…)

THE BLANK TAPE GALLERY

O espazo Mirador Sonoro da Fundación Luis Seoane emitirá unha peza sonora do artista coruñés Miguel Prado, Nipson anomemata me monan opsim (Lavade os vosos pecados, non só a vosa cara)

Descripción
Bajo el título de Nipson anomemata me monan opsin (Lavad vuestros pecados, no sólo vuestra cara), Miguel Prado (A Coruña, 1985) crea una composición que conjuga diversas manifestaciones artísticas de carácter revolucionario y ciertos acontecimientos e ideas políticas que se han asociado o han ido de la mano de las vanguardias artísticas, partiendo de una serie de “falsas grabaciones de campo”.

El contenido de la composición:

1. Audio extraído de revueltas y disturbios, fragmentos de películas, noticiarios y grabaciones de videoaficionados durante: Mayo del 68; Otoño Alemán (1977); Seattle, noviembre de 1999; Grecia, diciembre de 2008.

2. Extractos de entrevistas, conferencias, películas y documentos de pensadores y activistas que constituyen una serie de referentes teóricos para el análisis de los movimientos sociales y políticos causantes de la acción directa de los individuos.

En esta composición, el audio ha sido íntegramente extraído de internet, de alojamientos web de video y audio en streaming (youtube, archive.org, vimeo, ubu, etc…). Se ha reproducido y grabado desde el mismo ordenador, creando un “bucle de realimentación”. A consecuencia de esto, el audio resultante posee una baja calidad, pero refleja las consecuencias de la revolución digital en los procesos de producción artísticos.

Nipson anomemata me monan opsin es una aproximación crítica a las “grabaciones de campo”, puesto que el acercamiento del autor a la acción ha sido pasivo (se trata de una apropiación de material registrado por otros). Este material tiene ya un contexto, una repercusión teórica y práctica pero, de manera estructural, se conforma una nueva reflexión conectando cada pieza de audio como un rizoma. Se invita a una reflexión acerca de la posibilidad de redirigirse hacia la praxis política desde el arte o el pensamiento, de cómo la acción política directa puede convertirse en una manifestación artística contra la capitalización de sucesos como Mayo del 68 o la transformación de estéticas como la del grupo terrorista Baader-Meinhof, la Guardia Roja de Mao o la RDA en mercancía capitalista.

Miguel Prado
http://www.taumaturgia.com/miguelprado
http://www.taumaturgia.com/

http://www.noisetube.net/

Turn your mobile phone into an environmental sensor and participate to the monitoring of noise pollution

Noise pollution is a serious problem in many cities. NoiseTube is a research project about a new participative approach for monitoring noise pollution involving the general public. Our goal is to extend the current usage of mobile phones by turning them into noise sensors enabling each citizen to measure his own exposure in his everyday environment. Furthermore each user could also participate to the creation of a collective map of noise pollution by sharing automatically his geolocalized measures with the community.

By installing our free application on your GPS equipped phone, you will be able to measure the level of noise in dB(A) (with a precision a bit lower than a sound level meter), and contribute to the collective noise mapping by annotating it (tagging, subjective level of annoyance) and sending this geolocalized information automatically to the NoiseTube server by internet (GPRS).

Su funcionamiento se basa en que su estructura permite transportar el sonido de una manera muy limpia colocando los auriculares del iPod sobre la propia gramola en un lugar dedicado para ello.

Randy Alberts

Publisher: Hal Leonard Corporation (February 2003)
Language: English
ISBN-10: 0634011561
ISBN-13: 978-0634011566

[AQUI VA UN ADELANTO]

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía convoca el VII Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas que se desarrollará con arreglo a las siguientes bases:

1. No existe restricción alguna de edad ni nacionalidad.

2. El objeto del Concurso es la creación de miniaturas sonoras usando el lenguaje de la Música Electroacústica. La duración mínima será de dos minutos y la máxima de cinco minutos. Serán desestimadas las obras que no se ajusten a dichos límites.

3. Se podrá concursar con una sola obra.

4. Se admiten exclusivamente uno de los dos siguientes formatos: a) CD de audio (no Wav) a 44.1 KHz y 16 bits; b) Mp3.

5. Las obras en soporte CD se remitirán por correo certificado a:
Delegación Provincial de Cultura
Junta de Andalucía
para: VII Concurso Miniaturas Electroacústicas
Avda. de Alemania, 1 bis
21001 Huelva (ESPAÑA)

6. Las obras en Mp3 se enviarán a miniatur@confluencias.org

7. En ambos supuestos deberá constar el nombre del participante, una biografía y una dirección de contacto, así como algo de documentación sobre la realización de la obra (medios utilizados, concepto, gráficos, etc.)

8. El plazo de presentación finaliza el 1 de octubre de 2009 (11:59 PM GMT del 01.10.09 para los envíos por email y 01.10.09 en el matasellos de correos para las obras enviadas por correo postal).

9. Un Jurado seleccionará un total de trece miniaturas de entre todas las enviadas.

10. Se otorgará un único premio de 3.000 € (sometido a la tributación fiscal vigente). El concurso no podrá declararse desierto. La decisión del Jurado será inapelable.

11. El Jurado resolverá cuantas incidencias se deriven de la interpretación de estas bases.

12. Los autores seleccionados autorizan la publicación de su obra en un CD promocional.

13. La participación en este concurso supone la aceptación de sus bases.

For its seventh edition, City Sonics invades the city center of Mons with over thirty installations and environments. Once more, the festival questions sound and matter and listens to its stories about us and others, about here and there, about the sounds of the world and their sweet opposites.

On twelve locations, “indisciplinary” artists offer creations and dialogues with visitors of all ages and categories. This temporary enchantment of the city is poetic resistance against the dark planetary times that are upon us and the chaosounds that aggress us daily. Sound is a fantastic medium that addresses our body and senses: there is no need to be a music lover or contemporary art expert to enjoy these works of sound.

The path chosen by the sound pirates of City Sonics invites you on a stroll through space/time, created by these works in what becomes a space of permanent metamorphose.

Some new escape routes this summer:

- On top of the route along the installations, we invite you on other paths that redefine the real and imaginary maps of a multiple city.

- The Sonic Kid program offers encounters, workshops, routes and a “kids party” for the little ones, a direct dialogue with the artists who put their talent and technique at service of the sound awakening.

- The Sonic Garden Party (Sunday 5th of July) will decorate several private gardens of the old center of Mons with sound, poetry and performances to enjoy in these bucolic surroundings.

- The festival opens its first web radio, Popsonics, child of the electronic culture webzine Poptronics and the festival City Sonics. It wants to go further than classical journalism and archiving, by becoming a real tool of creation and by offering online access to the live performances of the opening weekend, of the sound creations and interviews…

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[LIBROS]

El Centro de Documentación Musical de Andalucía
trae a partir del 12 de Mayo al Museo de Almería, la exposición itinerante Música Mecánica. Los inicios de la fonografía. Una exposición que pretende dar a conocer a la sociedad, el Patrimonio Musical de Andalucía vinculado con la música mecánica del siglo XIX e inicio del siglo XX. Los instrumentos que se presentan pertenecen al Fondo Antiguo del Centro de Documentación Musical de Andalucía.

La colección está formada por piezas de valor de valor histórico, musical, artesanal y ornamental, junto a otras vinculadas con la producción industrial y en serie de la música, iniciada en el siglo XIX. Es entonces cuando los instrumentos musicales se mecanizan, pudiendo ser tocados sin necesidad de ejecutantes, aplicando los conocimientos mecánicos y científicos de la época. En el siglo XIX la música mecánica llega a la calle, las diversiones populares se transforman, se crean nuevas necesidades, los instrumentos se destinan a diferentes grupos y estratos sociales y nacen nuevas formas de transmisión oral. Surge así el concepto de lo público asociado a la música.

En la exposición las piezas se clasifican en distintos grupos conectados entre sí:

-Instrumentos musicales mecánicos del siglo XIX y XX.
-Soportes programados y registros sonoros de diferentes instrumentos.
-Partituras y accesorios, junto a material bibliográfico y documental.
-Por último, se presenta una selección de piezas vinculadas a los avances científicos del siglo XIX y XX relacionadas con el sonido, con la imagen y con las nuevas formas de transmisión de la música y la palabra a través de la radio y del cine.

La evolución técnica y los avances científicos de los instrumentos que aquí se presentan, las aplicaciones diversas de los instrumentos musicales, la constante ampliación de los grupos sociales a los que se destinan nos hablan de una revolución tecnológica que cambió el mundo y de una revolución ideológica y social que inicia un camino hacia la igualdad.

Para los colegios que quieran participar en los talleres didácticos de la exposición con los alumnos de segundo y tercer ciclo de primaria podrán reservar plaza en los teléfonos 950851562 o en el 618644998

Para mayor información acerca de la exposición consultar la web del CDMA (Abre nueva ventana)

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