La National Gallery invitó hace un tiempo a Chris Watson a crear una pieza sonora inspirada en una pintura. Watson eligió El campo de maíz de John Constable. La idea era comunicarse con el público a través de todos los sentidos, no sólo a través de los ojos, que suele ser lo habitual en un museo dedicado a la pintura. BBC Radio 4 ha dedicado un programa a hablar sobre el proyecto, en el que Watson explica su visión sobre el proceso y reflexiona sobre la interacción entre el sonido y la pintura.

Escuchar Painting in Sound

Author and journalist Andrew Martin discusses noises that annoy us. How do we cope with jarring sounds in the modern world and is there an another way to live without the daily cacophony?

Martin explains ‘phonophobia’ and the strange measures he takes to banish it, laments ‘piped music’ and what he considers to be its worsening quality, talks about his boyhood love of train travel and noises on public transport today and looks to the skies, to those rumblings that always discombobulate him.

The Sound and the Fury at BBC Radio 3

The conclusion of a series exploring the politics of urban sound in Bangkok and beyond, through first-person reporting, field recordings, and analysis. In 2010 and 2011, protest was something of a way of life in Bangkok, with a culture developing around the constant demonstrations and occupations. In this episode, Tausig explores the audio spaces of the protests, recording the music, political oratory, and improvised broadcast systems that flourished among the opposition encampments.

Puedes escuchar el podcast aquí

El taller «Hacer audible lo inaudible y darle nuevos usos» propone una introducción a los diferentes tipos de radiofrecuencias (FM, AM, SW y VLF) y los usos alternativos a nivel creativo y de construcción de nuevos instrumentos que es posible darles. Se presentarán diferentes aparatos musicales construidos con emisores y receptores de radio recuperados de la basura, se explicarán los principios de funcionamiento y se invitará al público asistente a probarlos e interactuar con ellos.

Se ofrecerá una atención especial a las antenas de muy baja frecuencia (VLF), aparatos capaces de captar los sonidos generados, entre otras cosas, por las tormentas solares, auroras boreales y movimientos sísmicos.

El taller será impartido por Luthiers Drapaires, un grupo de reciclaje creativo de desechos tecnológicos.

Fecha: 13 de noviembre y 22 de enero
Horario: 12:00 – 13:30
Lugar: Arts Santa Mònica (Barcelona).

Dedicated to radio art, the transmission of conceptual sounds and voiced thoughts, Radiauteur was launched to become a web magazine for academics and artists from all over the world to publish their work.

In addition to this, Radiauteur aims to be an online platform for the dissemination of past, present and future praxis – an Ariadne’s thread for radio art to reach an audience as wide as possible.

Radiauteur is a non-profit initiative kindly supported by the Centre for Cultural Studies and the Department for Media and Communications of Goldsmiths, University of London.

If you would like your radio station or podcast to be featured on Transmissions, please send us a presentation text and a link to it’s website.

If you would like to be featured as an artist, please send us a short biography, a link to your website/page and a radio artwork (or an excerpt) in mp3 format, with a size of up to 12 mb.

Radiauteur: make waves.

Rádio Zero is making an open call for the submission of radio programmes and proposals of radio programmes, either pre-recorded, to be streamed live or made live in situ for the temporary radio station Rádio Real.

Rádio Real will be a neighbourhood radio located at Rua do Poço dos Negros in Lisbon, broadcasting from the 15th to the 24th July 2011. The proposals should explore the possibilities opened by the concept of neighbourhood radio.

Neighbourhood radio explores notions of distance, engagement, community. Radio Real will be locally broadcast in FM and worldwide through the Rádio Zero webstream. This call is open to all from artists to radio producers.

Deadline: July 8
More info

Mapa sonoru (Laboral) es un proyecto con el que se pretende hacer una cartografía sonora de Asturias, realizando grabaciones de campo en sitios diversos y geolocalizando los archivos de audio en un mapa interactivo. No sólo se pretende recoger grabaciones de los lugares más característicos de la región, sino dar importancia a esos sonidos que forman parte de nuestra vida cotidiana y de nuestro patrimonio. Se trata de capturar el paisaje sonoro de Asturias.

LABoral en colaboración con el fonografista Juanjo Palacios produce el Proyecto Mapa sonoru.

Se trabajará de forma transversal con la fonografía, los paisajes sonoros y otras herramientas asociadas a estas disciplinas. El objetivo es reunirse periódicamente para debatir e intercambiar información y planificar de forma conjunta –en el contexto de Plataforma Cero- diversas salidas al territorio asturiano para realizar grabaciones de campo.

En resumen, contribuir a la geolocalización de paisajes sonoros y, finalmente, utilizar algunas de las grabaciones para crear composiciones que serán emitidas dentro de la programación de radioLAB.

El programa de Radio Clásica Vía Límite ha dedicado un especial a los sonidos de la ‘spanish revolution’.

Ha habido personas, artistas y no artistas, que han grabado como otros han fotografiado o realizado videos. Aquí no cabe hablar de aportaciones más importantes, no estamos en lucimientos personales y en algunos casos las aportaciones son tan breves como retazos de conversación apurada…

Tuned City will start in 2011 in Talinn with a series of workshops leading to the actual event in July (04-10). Some workshops are more basic research on the topic of sound and architecture and listening in general, some are part or preparation of bigger projects taking place in summer. A first overview can be found here.

These two workshops are open for registration right now:

Radio Miniatures – Radio Aporee / April 18-22 2011
with Udo Noll (Berlin, D)

Sonic Map Visualisierungs-Workshop (at MoKS) / April 28 – may 2 2011
with Andreas Toepfer, Carsten Stabenow (Berlin, D)

Spectral Quartet es una composición de Woody Sullender, y una adaptación online del proyecto Whispering Spectres, una serie de transmisiones de micro-radio FM lanzada originariamente en Nueva York en 2010. Se trata de un proyecto creado para la página web Turbulence.

El sonido consiste en señales de radio filtradas, procedentes de varios streamings de Internet. Las señales están pasadas por varios filtros ‘pasa bajos’, un tipo de ecualización que pasa sólo ciertas frecuencias, atenuando las que están fuera de la gama elegida. Esto significa que se elimina una gran parte de la información de audio, lo que genera una especie de nueva pista musical que normalmente queda oculta o inaudible por otros elementos de la emisión. El resultado es bastante espectral…

Syntone es un blog francés (y en francés) sobre arte radiofónico. Su contenido principal gira en torno a la creación radiofónica, dando cabida tanto a las últimas noticias como a textos más teóricos. Su intención es tratar el tema de la radio desde un punto de vista crítico, teniendo en cuenta la radio en su espectro más amplio, desde la radio tradicional hasta las emisiones a través de Internet y los podcasts, que permiten volver a escuchar las piezas una y otra vez –lo que obviamente abre las puertas a nuevas perspectivas.

Syntone s’adresse tant aux auditeurs qu’à ceux qui font vivre l’art radiophonique, s’essayant à tisser les liens d’une large communauté d’écoute. Notre principal objet est de modestement pallier un manque, celui des écrits esthétiques sur la radio et la création radiophonique. Ainsi, nous proposons régulièrement des entretiens et des chroniques d’émissions. Pour le reste, nous rendons compte de l’actualité du secteur.

Además, en su web incluyen una agenda con eventos interesantes y convocatorias, entre otras cosas. También los podéis encontrar en Twitter y en Facebook.

The Conet Project – Recordings of Shortwave Numbers Stations es un CD cuadruple con 150 grabaciones de estaciones numéricas (o emisoras de números) de los últimos veinte años. Existen muchas teorías sobre este tipo de emisoras, y seguro que a alguno le suenan por algún que otro episodio de series como Lost o Fringe.

These stations use very rigid schedules, and transmit in many different languages, employing male and female voices repeating strings of numbers or phonetic letters day and night, all year round. The voices are of varying pitches and intonation; there is even a German station (The Swedish Rhapsody) that transmits a female child’s voice!

Ahora mismo el CD ya no está disponible, pero la buena noticia es que está enterito en Archive. De hecho por los comentarios deduzco que ya lleva ahí colgado unos cuantos años, pero yo me lo acabo de encontrar ahora mismo.

Taller de creación radiofónica impartido por Anna Raimondo y Déborah Gros en el Espacio CAMON Madrid.

El taller se desarrolla de abril a junio de 2011 y se divide en tres sesiones:
- Sábado 9 de Abril: de 12:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00
- Domingo 22 de Mayo: de 16:00 a 21:00
- Sábado 4 de Junio: de 12:00 a 15:00 y 16:00 a 20:00

La presencia en las 3 sesiones es imprescindible. No es necesario tener experiencia en radio y es gratis.

Para más información o si te interesa participar menvía un texto (máximo 200 palabras), resumiendo tus motivaciones y un curriculum a oidosenmarcha [at] gmail [dot] com

Como muchos ya sabéis Radioactivos el podcast de ZEMOS98. Este año, en el contexto del 13 Festival Internacional ZEMOS98 organizamos un taller para repensar Radioactivos y sobre todo para pensar el formato de documentación sonora que propone la radio dentro del Festival. . Las inscripciones están abiertas ¿te apuntas?.

Escucha y creación colectiva

Escuchar es oír pensando, con esta máxima surge el taller Radioactivos sobre escucha y creación colectiva. Radioactivos es el podcast de ZEMOS98, y se emite también en Radiópolis (98.4FM), la radio municipal de Sevilla iniciada por las políticas de prespuestos participativos. Desde hace un par de años hemos querido incorporar esta herramienta a la programación del festival, bien como dispositivo para la comunicación, bien como evento.

En esta ocasión, el formato escogido es el taller, un espacio en el que sus integrantes viven y participan de los contenidos de Festival Internacional ZEMOS98 para reflexionar entre ellos, convertir sus experencias al formato radiofónico y construir un relato colectivo de historias remezcladas.

Así mismo, este taller trata de repensar el modelo de comunicación del festival desde dentro pero abriendo las puertas a quienes normalmente no forman parte de estas dinámicas. Una puesta en práctica de lo que llamamos Comunicación en Beta.

La metodología a seguir estará determinada por las sesiones de debate y será consensuada de forma colectiva. Para ello, el centro de las artes de Sevilla (sede del festival) contará con un espacio propio durante todo el evento, un laboratorio a modo de estudio de radio donde se construirán las dinámicas de participación en función de los contenidos que se sucedan a lo largo de la semana.

El taller concluye con la realización en directo de varias piezas radiofónicas durante el último día de trabajo.

El taller está dirigido a personas familiarizadas o seducidas por los medios sonoros, con intereses en radio, comunicación digital, creación experimental y reflexión crítica. El taller requiere de inscripción y tiene un máximo de 15 plazas. Además, contaremos con 5 personas invitadas encargadas de generar dinámicas para la radio a partir de experiencias propias.

Fechas: del 5 al 9 de abril
Cómo inscribirse: www.festival.zemos98.org/talleres
Fecha límite: 25 de marzo
Lugar de realización: Centro de las artes de Sevilla
Precio: Este taller es gratuito.

Some Assembly Required features work by a variety of artists working with bits and pieces of their media environments, giving something back to the cultural landscape from which they so enthusiastically appropriate.

The genre is still young, despite examples dating as far back as 1961, when James Tenney constructed a tape collage borrowing heavily from cut-up fragments of a recording by Elvis Presley. Both provocative and surreal, this style continues to evolve and to challenge.

Since its inception in 1999, host Jon Nelson produced over thirty artist features, interviewing everyone from John Oswald and The Evolution Control Committee, to Christian Marclay and DJ Spooky – providing a variety of unique perspectives on the nature of this daring and creative style of expression.

Each Interview Episode is freely available to download HERE. Also check out the SAR Q&A, featuring profiles on over 175 of the sound collage artists played each week on Some Assembly Required.

Radius es una plataforma de emisión de radio experimental de Chicago. Presentan un proyecto nuevo cada mes y ofrecen a los artistas sonoros un espacio para trabajar tanto con formatos en directo como experimentales.

Es una radio que se puede escuchar tanto en Chicago como en Internet, podéis encontrar todos los episodios que van publicando en su blog.

Están abiertos a todo tipo de colaboraciones, y ahora mismo están buscando artistas para los siguientes episodios, así que si os gusta su enfoque y tenéis alguna idea que pueda encajar con su línea podéis contactar con ellos a través de la dirección de correo electrónico de su web.

En la Escuela de Radio TEA FM están preparando un programa especial para el próximo dia 4 de Junio, día internacional del broadcasting. Cualquier audio en formato mp3, 256 KB 44.100Hz de una duración máxima de 5 minutos será bien recibido. El tema es totalmente libre. El plazo de recepción de piezas sonoras se cierra el 25 de Mayo de 2011. Para participar debes enviar, aparte del archivo de sonido, una pequeña explicación y una ficha con sus datos.

Más información

Esta escuela de radio de Zaragoza es un proyecto que echó a andar en el año 2008 y cuentan con un Taller de Radio con cursos asociados y emisiones en vivo, orientado a jóvenes y profesionales de otros medios que quieran aprender los flujos de trabajo radiofónico desde la vertiente de la creatividad.

Desconozco el precio de los cursos, pero teniendo en cuenta que es una escuela que cuenta con la colaboración del INAEM y de otras instituciones públicas aragonesas me imagino que deben ser gratis o muy baratos.

Música experimental y electrónica underground: comienzos y desarrollo

Este seminario se centrará en los orígenes (finales de los setenta) y posterior desarrollo del movimiento independiente internacional underground centrado en la músicas electrónicas y experimentales (Industrial, Noise, Power Electronics, Electroacústica, Minimal Wave, etc.). Entre otros aspectos, se expondrán detalles históricos y de funcionamiento de las red mundial de pequeños sellos de casetes, que surgió con gran fuerza en los primeros ochenta; se hablará de los primeros estudios caseros, de los microsellos unipersonales, de los fanzines y emisoras de radio especializadas, de la llamada “mail music”, etc. Se tratará especialmente la escena española de ese periodo, extraordinariamente activa aunque poco conocida en la actualidad. Son los comienzos de un fenómeno mundial subterráneo que creó toda una extensa red de intercambio de información musical, colaboraciones entre músicos de distintos países, y venta-intercambio de ediciones a través del correo. Un ejemplo pionero de autogestión artística que además tuvo conexiones con el Mail-Art, vigente en la época, y la polipoesía. Se ilustrará con audiciones e imágenes.

Fecha: 8 y 9 de marzo de 2011. De 17 a 21 h.
Lugar: Sonm, Fonoteca del Puertas de Castilla (Múrcia).
Precio: 10 euros.
Seminario impartido por Andrés Noarbe (Rotor, Geometrik).

Más información

The Tone Generation, produced by Simon James, originally made as a 10 part series for London’s Resonance FM, has expanded beyond its initial coverage of early electronic music around the world, and continues with a new topic in each subsequent programme.

Still using his record and cd collection as source material, Ian Helliwell has explored electronics in jazz and dance, and looked in detail at Expo 58, the RCA Synthesizer and electronic music authors.

Women in Electronics, is the 19th show and the electronic music tracks all come from a selection of female composers who worked with tape or analogue synthesizers. Featuring Else Marie Pade, Jean Ichelberger-Ivey, Pril Smiley, Daria Semegen, Ludmilla Frajt, Laurie Spiegel and Lily Greenham.

The Tone Generation series is available as a podcast – listen via this link.
Subscribe to the podcast here.

URSONATE 001 ya está disponible para bajar en Archive o desde su nueva página . URSONATE 001 es una publicación digital y en papel (pronto) dedicada al arte sonoro y las culturas aurales. Esperamos haber creado algo de espectación para este número 1 de 100 páginas con disco doble.

Dentro de esta edición se presenta un buen número de colaboraciones entre textos, imágenes y sonidos. Nuestra intención es, poco a poco, ir dando voz y visibilidad a las distintas prácticas e ideologías que se mueven alrededor del hecho sonoro. El fanzine ha sido coordinado por Oscar Martín y yo mismo. Como integrantes de ursonatefanzine están también Miguel Angel Tolosa y Sarah Vacher. Para este número en especial, hemos contado con el diseño y maquetación de Miguel Abellán. A todos, Muchas gracias.

Además como complemento al lanzamiento web podeis escuchar algunos de los temas de la compilación en Metamamina radio, que suena en streaming las 24h.

Y dentro de poco, podreis solicitar vuestra copia impresa, pero de momento, las presentaciones:

ENTREVISTAS

- Entrevista a Alfredo Costa Monteiro por Oier Iruretagoiena - Entrevista a Margarida Garcia por Héctor Rey

ARTÍCULOS
- Espacios sonoros híbridos en zonas de cambio radical por Aloardi – G .I.S.S is not tv VV AA – La calle es mía por José Luis Espejo

RESEÑAS BIBLIOGRÁFICAS

– ¿Por qué hablar a día de hoy de La poética del espacio de Gaston Bachelard? por Alfredo Aracil – Listening to Noise and Silence. Towards a Philosophy of Sound Art de Salomé Voegelin por José Luis Espejo – The Unwanted Sound of Everything We Want. A Book about Noise de Garret Keizer por José Luis Espejo – Acoustic Territories. Sound Culture and Everyday Life de Brandon LaBelle por José Luis Espejo

RESEÑAS DISCOGRÁFICAS - Sustainer de Cromosoma por Miquel Parera Jaques – noise & capitalism.txt >> /dev/dsp de NOISH por [ ube ] – Quebrantos de Javier Hernando por Miquel Parera Jaques – Reduced Spaces de Juan José Calarco & James McDougall por [ ube ] – Rave Slim de Evol por Oscar Martin

COLABORACIONES teórico-sonoras

– WHAT IS THE SOUND OF RECESSION? Listening + Reflection: Towards a New Social Practice por Ashley L. Wong – No me interesa el ruido conceptual por Carlos Suárez Sánchez – A propósito del ruido. SEÑALES ESPURIAS DEL ÉTER POLUTO por Durán Vázquez

El  COMPILADO se puede escuchar también en aquí e incluye las siguientes colaboraciones

Sergio Luque /sc mute /Miquel Parera / Ruben Patiño / Oier I.A /miguel.a.garcia / Daniel del Rio /Carlos Suarez /Francisco Lopez / Coeval / Pablo Reche / Pangea / Luis Marte / Christian Galarreta / Ponzoña / Miasma / C_utter / Kakofunk / Duran Vazquez / Juan Gil

Y una segunda compilación extra presentada Ashley L. Wong como parte de su investigación SOUND_OF_EBB what is the sound of the recession?

En cuanto tomemeos un respiro nos pondremos con el siguiente, así que para cualquier sugerencia no dudeis en escribirnos. ursonate0@gmail.com

Radio Zero is preparing a special and collaborative streaming event to commemorate Heinrich Hertz birthday next February 22.

Hertz experiments with electromagnetic waves were in the very basis that led to the to the development of the radio, and his name became the term used for radio and electrical frequencies: hertz (Hz), as in kilohertz (kHz) or megahertz (MHz).

Radio Zero will organize a multiple stream session and invites you to join in and choose to perform within one of these 5 frequency ranges : 80-200 Hz – 200-500 Hz – 500-800 Hz – 800-2000 Hz – 2000-20000 Hz. Each frequency slot will have a length of 15m.

Deadline for confirmation: 15 February

Más información

Gordon Monahan: Voices Emerging along High Tension Wires (Score), 1980

The Voice and its Double
Curated by Michael Hiltbrunner

The Voice and its Double is an online exhibition of experiments in the artistic use of the recorded voice curated by Michael Hiltbrunner. Inspired by his own artistic practice, the Zurich-based artist and researcher Michael Hiltbrunner has compiled an anthology that stretches back from the present to the time of the earliest recordings, selecting work that shadows his own preoccupations with repetition and with the original and the ‘copy’ – whether articulated through the dynamic process of recording or through notation, synthesization or instrumental adaptation.

Works by : Werner Bärtschi, Françoise Canal, Henri Chopin, Christian Flamm, François Dufrêne, Colin Guillemet, Michael Hiltbrunner, Francesco Hoch, Åke Hodell, Honey-Suckle Company & Konrad Sprenger, Institut fuer Feinmotorik, Isidore Isou, Franck Leibovici, Gordon Monahan, Ladislav Novák, Gabriel Pomerand, Giorgio Ronna & Matias Aguayo, Sandra Scarnati, Kathrin Sonntag, Laurie Spiegel, Veronika Spierenburg & Sabina Leone, Karlheinz Stockhausen, Carl Stumpf, Bogdan Zoubowitch

Curator’s essay

Enter the exhibition

El pasado mes de noviembre dio comienzo en el ZKM (Karlsruhe, Alemania) una exposición centrada en la radio como medio artístico. Es la misma muestra que se hizo el año pasado en el NBK berlinés.

Before division and specialization in the single disciplines began setting in from around the 1930s on, the historical avant-garde era in the fine arts constituted a mutually fertile synthesis. The radio was where this interplay between the arts would also repeatedly put into question the predominance of dialog-centered radio plays.

The exhibition project Sounds. Radio – Art – New Music makes radio accessible as an artistic medium. Beginning with the characteristic polyphony of radio as a medium art and the fascination with the immateriality that marked the early years of radio broadcasting, the exhibition opens up surprising perspectives in radio art and its potential to create unexpected perspectives.

La lista de artistas, y demás personajes, presentes es muy larga, pero por nombrar unos cuantos: Antonin Artaud, Samuel Beckett, Walter Benjamin, Andreas Bick, Bertolt Brecht, John Cage, Peter Cusack, Tacita Dean, William Faulkner, FM Einheit, Tetsuo Furudate, Mauricio Kagel, Oskar Kokoschka, Thomas Köner, Bruno Maderna, Georges Perec, Dieter Roth, Walter Ruttmann, Asmus Tietchens, Wolf Vostell, Kurt Weill, etc.

Como previo a la cercana publicación del próximo número de ursonate fanzine (leer el número pasado aquí) emitiremos via stream la compilación sonora. Este jueves 16 diciembre a las  22:00 a 00:00 en http://91.121.134.23:8000/metaminaFNR.ogg

Este nuevo número del fanzine lo acompañamos de nuestra primera compilación sonora. La idea de partida era abarcar algunas de las diferentes prácticas y formas de entender la experimentación con el sonido. Incluimos cosas que van desde las vertientes más relacionadas con el “field recordings” y sus procesados a trabajos más relacionados con la numerología sónica y las matemágicas (generativa, algorítmica, basada en probabilidad, ect..), tambien incluimos improvisación, drone-analógico abrasivo, livecoding y algunas tracks inclasificables…

No teníamos la pretensión de hacer una compilación exhaustiva ni representativa, es decir no cubrimos todas las diferentes ópticas ni están todos los que nos hubieran gustado incluir, teníamos que guardar algunas joyas para próximas compilaciones… En cuanto a la organización temporal de las tracks, más que fijarnos en la importancia o reconocimiento de los autores (contamos con el placer de pode incluir al grande y cercano Francisco López) hemos intentado construir un hilo conductor atendiendo a la materia sonora, asociando las tracks a diferentes bloques e intentando que las transiciones de unos a otros no fueran demasiado abruptos. Agredecer aquí a todos colaboradores de la compilación su apoyo sonoro al fanzine..

Teneis varias opciones para escucharlo

1) con firefox si es la versión 3.5 o superior solo tienes que copiar la dirección de arriba http://91.121.134.23:8000/metaminaFNR.ogg

2) con el reproductor VLC http://www.videolan.org/vlc/ que funciona en todas las plataformas windos, mac y linux..

-en la primera pestaña del menu “medios” abrir “volcado de red” y copiar y pegar la dirección del stream http://91.121.134.23:8000/metaminaFNR.ogg

-dar al play del reproductor

:::si se cae/corta en algún momento; volver a recargar el navegador o volver a dar play a VLC tambien estaremos en el IRC-chat freenode en el canal #ursonatefanzine

01::::::::Happy Birthday:::::::::Sergio Luque:::::::http://www.sergioluque.com/

02::::::::urs:::::::::::::::::::::::::::::scmute::::::::::::::::http://www.tecnonucleo.org/

03::::::::nxUrsonate04::::::::Miquel Parera:::::::: http://musicnumbers.wordpress.com/

04:::::New Atlantic Ursonate::::::Ruben Patiño:::::::www.patooo.net

05::::Sin título para Ursonate:::::::Oier I.A.::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

06:::::::::::argiope:::::::::::::::::miguel.a.garcia:::::::::::http://www.xedh.org/

07:::strips of light through glass:::Daniel del Rio::::::::www.cimaural.net/danieldelrio

08:::Nosce te ipsum II:::::::::::Carlos Suarez::::::::::www.myspace.com/carlossurez

09:::::::untitled#247:::::::::::::Francisco López::::::::http://www.franciscolopez.net/

10::::::::doze56::::::::::::::::::::::::::Coeval:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

11::::::::Silencio urz:::::::::::::::::Pablo Reche::::::<http://www.myspace.com/pabloreche

12:::::ursonate BUG:::::::::::::::::Pangea::::::::http://pangea-juanantonionieto.blogspot.com/

13::::::::noisedelic 1:::::::::::Luis Marte::::::::::http://www.myspace.com/luismartefugadiscos

14::3 Cunas Violadas:::::Christian Galarreta:::::www.myspace.com/christiangalarreta

15::::::::San Vito::::::::::::::::::Ponzoña:::::::::::::http://3epkanomusic.blogspot.com/

16:::::::::::Umbral::::::::::::::::::Miasma::::::::::::::http://ruidohorrible.blogspot.com/

17::::Lxs Hijxs del Páramo:::::C-utter:::::::::::::http://www.entredosinfiernos.blogspot.com

18:::::word trade zombi:::::::::::::Kakofunk::::::::::::::::::::::::::::::::::::

19:::Señales_Espurias_del_Eter_Poluto:::Durán_Vázquez::::http://cronicaelectronica.org/?p=duranvazquez

20:::Beautiful Noise (Silence Trope Version):::Neil Diamond/Juan Gil:::::::::::http://www.unruidosecreto.net/

Museum of Sound. British Broadcasting Corporation house, London.

L/S exterior of Broadcasting house. M/S of a broadcaster inside speaking into the microphone. M/S as Pathe reporter interviews director Linton Fletcher who discusses the purposes of recording and keeping events so people can listen to them. M/S of a recording car sent out to where the news is. Back in the B.B.C. building we see Martin Pulling in the engineering department, he talks about how they actually get the recording and we see the equipment and gramophone discs being played back.

M/S of Linton Fletcher talking again about their vast library. We see moving pictures of Edison with original phonograph, Gladstone is speaking on the record. Fletcher discusses recording events and we see good footage of the eruption of Krakatoa. We hear Lord Roberts speaking in 1913 about the Home Guard, it shows them marching then and now. Fletcher compares Churchill’s speech of 1918 to a recent one from 1943. Various good shots of women indexers in the library, they look along the shelves and select certain records. Fletcher says he hopes the records will convey their way of life. Various shots of Lloyd George, Stalin and Roosevelt.

Tras el anuncio de los ganadores del Broadcasting Art de este año, es el momento de conocer a los artistas y escuchar sus obras.

El jurado del II Concurso Internacional de Arte Sonoro, Broadcasting Art, promovido por el programa Fluido Rosa de Radio 3 (RNE) junto al Centro Párraga de Murcia, presidido por Rosa Pérez, Directora del programa de RNE Fluido Rosa, y formado por Antye Greie (artista sonora), Chiu Longina (artista sonoro) y Javier Cuevas (Coordinador de actividades del Centro Párraga) anunciaron el pasado 19 de noviembre de 2010 los siguientes premios:

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Artista: Sumikama Haruka
Procedencia: Japan
Título de la obra: FROM MY BAG

My portable recorder was in my bag with its switch on.
I didn’t notice that and I was walking around. The portable recorder had recorded very interesting sounds. I made this work from only these sounds.

Escuchar la obra
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Artista: Miguel Gil Ruiz
Procedencia: Español
Título de la obra: EVERYBODY HAS A DREAM
http://www.miguelgil.com.es/

Pieza de carácter radiofónico que puede ser reproducida en parlamentos y comisarías. Incluye dos discursos:I have a dream de M. L. King y el de Sarkozy justificando su política de expulsión de gitanos. En el primero, M.L.K nos habla de un modelo integrador de nación, desde el 11S en entredicho. Es por eso que la voz de M.L.K. se ha modulado adquiriendo las alturas tonales de un Adhan (llamada del almuédano a la oración) cantando esa\\\”no música\\\” de las mezquitas. Por otro lado, el futuro expresidente francés a través de su discurso, consigue monotonizar una canción gitana para desposeerla de su contorno musical y convertirla a su propio lenguaje. Los instrumentos musicales que aparecen tocan notas que provienen del análisis espectral del Adhan, convertido en MIDI: el piano, que representa los fundamentos de la cultura occidental, y dos sintetizadores, que formulan la pregunta: qué derecho tenemos a imponer nuestros valores del momento, si nos negamos a escuchar? El programa utilizado en la elaboración de la pieza es KymaX. Las técnicas: vocoder, síntesis cruzada, diversos filtros, doppler,etc.

MIGUEL GIL RUIZ (1964): Summa cum Laude en el Berklee College of Music y Master en Música Carnática en el Conservatorio de Amsterdam. Premio Villa de Madrid y de Roma.Profesor de Composición Audiovisual en el CONSMUPA 2007-2010.

Escuchar la obra
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Artista: Gintas Kraptavicius
Procedencia: Lithuanian
Título de la obra: BLIND MAN TALE#2
http://gintask.dar.lt

Going through blind man tales. Granules, small melodies, noises, memories..
Technique, software: Bidule software program + midi keyboard + midi controller buttons signed to vst plugins. Sonar software program used as sequencer.

Gintas K (Kraptavicius) is a sound artist born in Lithuania. Exploring experimental digital music aesthetics: from overloaded massive structures, grained textures to melodic ambiences and field recordings. He has released several albums, contributed to online releases and projects and participated in various international festivals of new media and sound art. Releases on Cronica, Zeromoon, Con-v, m/OAR and others record labels. Collaborations with @c, Paulo Raposo, Kouhei Matsunaga, The Beautiful Schizophonic and others. Artist in residency at festival RadiaLx 2010

Escuchar la obra
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ACCESIT A LA PIEZA:
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Artista: Marko Timlin
Procedencia: Finlandia
Título de la obra: THE WORLD BETWEEN THE ONES AND ZEROS
http://www.timlin.de/

“… to use the real creative potential of new media in an artistic and interactive way to create modern electronic sound art…”
Marko Timlin is a sound artist, composer, musician and inventor of virtual and analogue instruments.
During the last years he has developed his main musical and artistic objective: the intuitive improvisation and interaction with new electronic media to create his own unconventional sound adventures and contemporary electronica that is challenging the ears and the mind. His music demonstrates a perfect balance between order and chaos.

Escuchar la obra:
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El jurado en RNE: Rosa Pérez, Javier Cuevas, Antye Greie (AGF) y Chiu Longina

El jurado del II Concurso Internacional de Arte Sonoro, Broadcasting Art, promovido por el programa Fluido Rosa de Radio 3 (RNE) junto al Centro Párraga de Murcia, presidido por Rosa Pérez, Directora del programa de RNE Fluido Rosa, y formado por Antye Greie (artista sonora), Chiu Longina (artista sonoro) y Javier Cuevas (Coordinador de actividades del Centro Párraga); tras reunirse el 19 de noviembre de 2010 han decidido premiar las siguientes piezas:

Gintas K “Blind man tale 2”. Lituania.
Miguel Gil Ruiz “Everybody has a dream”. España.
Sumikama Haruka “From my bag”. Japón

Accesit a la pieza:
Marko Timlin “The World between the ones and zeros”. Finlandia

Y una mención especial al Instituto de Educación Secundaria-Bachillerato Artístico J. Ibáñez Martín de Lorca (Murcia) por la labor de difusión y promoción entre sus alumnos del Arte Sonoro como disciplina artística.

Esta noche podrán escucharse todas las obras en el programa Fluido Rosa de Radio3 (RNE) a partir de las 24.00h.
En los próximos días podremos escuchar las obras premiadas en Mediateletipos.net y Artesonoro.org.

Mañana día 20 se dará a conocer el fallo del jurado para el Concurso de Arte Sonoro Broadcasting Art organizado por el Centro Párraga y el programa FLUIDO ROSA de Radio 3 de RADIO NACIONAL DE ESPAÑA, un proyecto orientado a la difusión de disciplinas artísticas relacionadas con el sonido y la música, a la investigación de los modos de producción en distintos medios y a su transmisión a través de diferentes canales/circuitos.

Una de las características de BROADCASTING ART es su carácter itinerante, como principio fundamental de pluralidad de la radio pública, lo que supone que en cada edición apadrina el proyecto un centro de producción y difusión artística diferente del territorio español. En su primera edición, que se realizó con el MUSAC, museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon, se recibieron más de 250 obras presentadas por 223 artistas participantes de 21 países distintos.

En esta edición se han recibido más de 300 obras de 20 países diferentes. Mañana se darán a conocer las tres obras ganadoras cuyo premio asciende a algo más de 4000 Euros por pieza ganadora.

Este año el portal Artesonoro.org (y su máquina de teletipos Mediateletipos.net) forman parte del Jurado.

Mañana día 20 se harán públicos los premios a través de notas de prensa, radio en en este portal. Atentos.

José Iges y Concha Jeréz entienden el Arte Sonoro como una práctica de encrucijada de disciplinas artísticas-visuales, musicales, poéticas, escénicas, narrativas, performativas-, de nuevos espacios y medios de representación-instalación, radio, TV, web -, y de nuevos soportes-CD, vídeo, DVD, ordenador-.

Fruto de su trabajo artístico en común han ido agrupando bajo el término RADIORAMIFICACIONES una relación temática y una evolución orgánica apreciable entre determinadas instalaciones, obras para la radio, performances, obras en la web y conciertos intermedia

A partir de estas premisas presentan un taller de Arte Sonoro basado en las prácticas artísticas llamadas ON AIR-ON LINE-ON SITE. Es decir, propuestas de Arte Sonoro que suelen desarrollarse en o por el medio radio (on air), por la web (on line) y en un lugar físico concreto (on site).

También proponen abordar un análisis de obras significativas del Arte Sonoro, escogidas por su carácter ejemplificador de géneros y posturas estéticas, en el que se profundiza especialmente en las estrategias de producción, dando especial importancia a aquellas que destacan por su carácter más interdisciplinar y para desarrollar sus contenidos en diferentes medios y soportes.

TEMARIO:

Arte Sonoro: definiciones y indefiniciones
Géneros: instalación, poesía sonora, performance
Soportes: vídeo / DVD, CD, multicanal, entornos informáticos
Medios: radio, TV, web
Estrategias InterMedia: on air / on line / on site y RadioRamificaciones
Proyectos internacionales de Arte Sonoro y Radiofónico: Ciudades Invisibles, Horizontal Radio, Sound drifting, Sonambiente, Dimensión Sonora, Art’s Birthday Party …
Análisis de obras: Alvin Lucier, Luc Ferrari, Bill Fontana, Alvin Curran, Tom Johnson, Alien Productions, Concha Jerez, José Iges
Recursos tecnológicos y de producción del MèdiaQuiosc
Práctica: desarrollo conceptual y producción de proyectos de Arte Sonoro con los alumnos

Del 23 al 27 de noviembre de 2010 de 10 a 14.
20 plazas, inscripción previa y gratuita.

Encontraréis la información completa en la web del centro Ars Santa Mònica.

“This is KAB Antonio bay California, six minutes after midnight. Have not heard from the weather-man yet so I can’t say for sure about that rain. But there is a full moon and no clouds in the sky. I am Stevie Wane and if you don’t have anything to do right now. I’ll be here playing music all through the witching hour. And even if you do have something to do, keep me turned on for a while and I’ll do my best to do the same for you”

(John Carpenter’s The Fog)

Cualquier persona que empiece un texto sobre la radio con un cita de John Carpenter´s The Fog merece amor incondicional. No sólo porque la película parezca a ratos una mezcla entre una instalación de Kurt Hentschläger y un concierto de Sunn o))), no sólo por su análisis de la radio, sino porque la niebla de Carpenter, como muchos otros ejemplos usados por Salomé Voegelin en sus textos, es una de las mejores maneras de explicar el sonido y el ruido. La niebla de Carpenter rompe cristales, aterroriza a los vecinos de Antonio Bay y finalmente hiere como un cuchillo.

The radio is not one thing it is multitudes. Radio is not innately anything, but is everything it is, dependent on who is listening. In this sense any radio transmission is truly contingent on the temporal, spatial and psychological (understood as an inner dimension) circumstance of the listener. The radio broadcast, emitting from its unsighted box, gives the room it enters different colours; working with the tones that are already there, stretching them in every direction. Sure, this idea of contingency could be applied to other media too, but nowhere is the multiplicity of production and perception more profuse than in the darkness of radio, where no image preserves our hold an on authentic sense of reality, and thus no sense of non-reality limits the imagination of the listener. The temporal flow of radio is a blind stream, emanating from a faceless, boundary-less place. The association of this transitory stream with a visual actuality is produced in a fleeting action of listening. Radio does not produce a certain object, but incites figments of individual imagination. It does not affirm the surety of a location or object but produces its own reality as a perceptual and individual uncertainty.

This is why tuning in to KAB you invent your own worst nightmare. The horror roles out of an opaque fog answering your contingent auditory imagination.

This blindness of production and the consequent abundance of perception lend themselves to art practice. The artist working on radio does not produce a work confined to its reading, but enables the production of a multitude of works in the perception of the listener. He or she can trigger a process of invention and imagination, whose course of production, however, is indelibly the listener’s. Radio is thoroughly phenomenological; existing through a multiplicity of authorship. It does not work despite the audience, but works from the listener’s autonomous and unintentional process of perception, reciprocally producing the sound as well as him- or herself in a constant stream of now.

Contemporary Visual Art which is engaged in critical discourse rather than the production of representations, laments the limitations of a recognisable aesthetic, and attempts to challenge and deconstruct its corresponding conceptions of authenticity and the production of meaning. The visual artist works from a constructed aesthetic and attempts to challenge and disturb it in order to thereby unsettle the values it is based on. However, the visual expression is prejudicially grounded in an at least seemingly substantial object, situated in an also at least seemingly substantial arena of the gallery or discourse. (In this context a photograph or a video screen is a visual object, and even a site-specific work is still signed by its visual environment and concurrent visual discourse). Any challenge to the material object and its in discourse constructed understanding necessarily remains in relation to that object. In this framework the artist challenges the basis of his or her own expression without however being able to ever abandon it entirely. He or she is caught in the substance whose valuation he or she set out to probe. Consequently the framework of visability, which at once enables and constrains communication, remains intact.

Ideologically, the visual supports communication and the idea that we share in a common discourse, which makes it possible to understand each other, and in favour of such comprehension limits what can be communicated and imagined. Radio works from the opposite end, its starts from a position of isolated aural non-substantiality, and works towards a communication that consequently remains forever transient and intangible, open to further generative production in perception. Radiophonic sound produces a phenomenological epoche: the individual listeners and broadcasters are separated from its source as well as from each other. Their gaze does not cross on a visual plain, which anchors and substantiates the experience of a piece as a reading of its intention. Rather, they listen from all angles, propelling the sonic materiality into a multitude of new directions all the time. The desire for radio comes, not out of a sense of visual certainty and collectivity, but out of an anxiety of solitude and a progressive fear of non-communication.

This motivation for radio reflects on an understanding of the fragility of interaction and an awareness of the solitude of one’s position. The desire for communication is the motivation for listening to the radio. The non-substantiality of its transmission however does not produce a collective sense, but forever amplifies the singular position of the listener, continually impelling him or her to imagine, invent and interconnect, without fulfilling the expectation of communication. In his or her engaged solitude the listener can imagine anything, and anything he or she imagines is true in the context of his or her imagination. What public conventions there are, are soon hijacked and manipulated in the private and uncontrollable sphere of the listener’s mind. No socially constructed sense of reality can force a limitation on the conceptual scope of the radio once it has entered the listener’s ear. Instead, radio invites continually the production of multiplicities realities – footloose and fancy-free.

The sounds of the radio insidiously enter the space of the listener, mingle with the existing sounds and challenge its visual architecture. The individual listener is at first disorientated and blind in the dark box of the radio. He or she cannot assume an instant, visual, sense of orientation, and insecurely taps around in its dimmed light to find some bearings. In radio we do not know the space as soon as we enter, but need to construct it continually as we aurally amble along its ever-changing shape. There are no other people to ask for direction, there is no map, there is only us, and the faceless voices and sounds emanating from the box on the table, the mantle-piece, the bathtub rim, the car-stereo, etc. The reality we construct when listening is our own, the traps and monsters heard are ours too. Nobody hears us, however loud we scream.

This radio reveals the certainty of the visual community to be a deception. It shows how fragile and tenuous its collectivity and communication is. The visual substantiality hides misunderstandings, and, in the service of expediency, constructs an idea of translatability of meaning. In contrast, the connections made on the radio are fleeting, unstable and contingent. They do not pretend complete communication but trigger the urge to make sense, to communicate, because of its impossibility rather than in spite of it.

Radio is like John Carpenter’s Fog, you can’t see it coming until it’s in your ears. Entering insidiously into your body, it engages your imagination and transports you into a blind space all of your own. In there, cut off from a visual hold on reality, you are exposed to the imaginative dangers of its sounds, enticing you to produce your individual reality, and it’s not necessarily pretty.

Stevie Wane, KAB’s radio DJ, is talking to the listeners in the Antonio Bay area. She is in the light tower, ‘on top of the world’, overlooking the houses that delineate the visible community down below. Her broadcast roles out like the fog she sees coming towards the town, but is powerless to communicate the horror of. Her voice creates momentary connections with the individual listeners, but rather than bringing them together these fragile trajectories highlight the solitude of each of them, and amplify the isolation of their fates. The transient paths of the radio-waves invisibly chart the visible community, but the horror of the fog highlights the fragility of contact and the isolation that characterises the individual subject despite this visual communality. The radio is a lonely-box, it represents the wish for communication and connectivity but ultimately reveals the futility of such a desire. As human beings we want to communicate, make shared sense of the world. Radio in its insistence on isolation plays with this desire, edges the listener on to participate, gives him or her a sense of belonging without however truly being able to offer such a connectivity. Instead anxiously we play on with the material we hear, forever attempting and failing to stabilise its meaning and belong.

This uncertainty makes fertile ground for artistic expression. Doubt triggers a more reciprocal and temporary production of meaning, a personal sense or non-sense of the work, enabled by the dark space of radio.

Roland Barthes talks about the ‘accent’, as the location or moment in a photograph that goes beyond a collective and stable comprehension. He explains how he can infer a shared semiotic meaning from a photograph in its studium, and that there is only one particular point, the accent, where the collective meaning making processes escape him. There, at the accent, he is left baffled and alone in his experience of the work.

In the photograph the accent finds a dialectical counterpart, which frames it in relation to the studium. The radio however produces only accents. There is no certainty. Every fragment of every sound is an accent, unrecognisable, entreating the listener to place it temporarily in the individual context of his or her imagination. At the accent, I cannot refer to a visual framework to ascertain that what I hear is what is going on. Any notion of an authentic, shared, reality is suspended. The only support for meaning is my own sense of imagination. Of course there are recognisable rules of production and transmission, commercial and independent. However, even within such a structure, the darkness of reception disorientates, and in this disorientation demands of the listener an effort of production, of re-orientation: organising the material heard to produce a personal and contingent sense. And any meaning so created is ever only fleeting and needs to be re-constructed again and again. Radio is not blind in the sense that there is no visuality to its production. But its visuality is produced in the imagination of the individual listener and not by the medium or its aesthetic and ideological parameters. The visual aspect of radio is temporal and contingent. It is produced by the listener rather than provided by the producer.

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Radio curiously presents many characteristics that are promoted as digital radicalities in concurrent contentions of the network age. The notion of autonomy of production, the potentiality of interactivity and participation, and the idea of a multifarious production in perception are all issues that are hailed as new and exclusive to the digital.

The similarities and differences between the radio and the net invite a re-consideration of radio’s potentialities for art practice in the age of networked art. The internet like the radio is a phenomenological space, a virtual-life world created through my being in it, and reciprocally I too am at the moment of surfing intersubjectivly my on-line self. In this sense the internet, the virtual, has a thoroughly sonic character and demands a sonic sensibility. The net demands me to be engaged, enveloped by the act of surfing. I am not only reading a pre-exiting text from a distance but as surfer I am a quasi listener, physically and directly involved in its production. On-line I generate the site and my trajectory through the site, through my surfing in it; I open rooms, unfold them, shed light into them. I close them, it goes dark again, the music stops, it does not exist anymore, at least as far as I am concerned.

The surfer on the net works in isolation. He or she is part of the same paradox between meaning production and communication as is the radio listener: the internet user goes on-line from a solitary and remote position, visits a visual chat room in order to communicate, to connect, but inevitably remains alone. The solitary user of the network, trying to communicate with the world outside, displays a radiophonic anxiety. The surfer on the net is, like the listener to the radio, motivated by his or her quest for meaning and communication. And like the radio, the net can only ever present the limits of a collective understanding. The horror of this anxiety resonates the experience of the lonely listener, who, tapping around in the solitary place of his or her imagination, becomes aware of the barriers to a collective sensibility, but urges on exactly because of this adversity.

Despite these similarities, the digital is presented as more radically participatory than radio due its actual interactivity. The digital offers me Barthes’ experiential ‘accent’ actually at the ‘clicking point’ of its interfaces and feedback mechanisms such as mouse-click, mouse-over, plasma screen tactility, motion detectors and any other soft- and hard-ware operation input devices. Rather than working from the sonic ‘accents’ of the radio broadcast and extending the work conceptually in my individual imagination, in the digital, I can extend the work actually via a ‘mouse-click’ interaction. The abandonment of a singular collective meaning is represented rather than invented in this clicking motion. The work unfolds outwards and a multitude of works become visible. However, this multitude is at once enabled and limited by the hard- and software devices that make it possible. The limit of participation at these operational accents is directly proportional to the extensions that the technology allows the user to generate. Digital interactivity is a visual interactivity in that it is forged and restricted by its enabling technologies and programming ideologies. Like the visual artist, the practitioner working in the digital can challenge this technology and its aesthetic outputs in order to unsettle the values it is based on. But due to its own tied-upness with a technological, visual, meaning and substantiality, even if a temporal rather than a spatial substantiality, it forever reaffirms the pretence of the collective.

However, the digital understood as a sensibility, a conceptual idea, rather than a technological actuality, emulates a radiophonic anxiety and imagination. After the advent of digital technology, radio becomes a conceptual digital: the listener produces, in his or her solitary imagination, the work continually from the sonic ‘accents’ understood as mental ‘clicking-points’. As concept the digital rethinks radio and re-evaluates its production. It is no surprise then that radio is currently being revived as an artistic platform. However, the actual digital, despite all its emphasis on interaction, does not in fact produce its own promise of a truly generative radicality but only makes us think it.

And, as we realise that this actual interactivity can only ever be the representation of interactivity, we come to understand the unease of our own loneliness motivating any communication and do not presume that there is a way to mitigate this angst. Maybe we come to accept instead that we build communication, again and again, from the anxiety of unshared fantasies, through imagination, to fleeting understandings, and back again. The moments of understanding we get are contingent and fragile like the transitory sounds of the radio.

“I don’t know what happened to Antonio Bay tonight. Something came out of the fog, and tried to destroy us. In one moment it vanished. But if this has been anything but a nightmare, and if we don’t wake up to find ourselves safe in our beds, it could come again. To the ships at sea, who can hear my voice. Look across the water in the darkness, look for the fog.”

(John Carpenter’s The Fog)

Bibliography

Barthes, Roland, Camera Lucida, (Vintage:UK, 2000 [orig. 1980]) trans. by Richard Howard

Bochner, Mel, ‘Excerpts from Speculation [1967-1970]’, in Conceptual Art, (Dutton Paperback: NY, 1972)

Morse, Margaret, Virtualities, (Indiana University Press: Bloomington, 1998)

Strauss, Neil ed., Radiotexte(e), (Columbia University Press: New York, 1993)