Como todo el mundo sabe, la radio puede ser usada hoy en día para realizar aciones mecánicas a distancia -comienza diciendo esta anuncio de 1924. El Automaton o Radio Automata era el proyecto de policía mecánico guiado por radio para dispersar a la multitud, que a juzgar por las chimeneas de la ilustración, está formada por esos caprichosos trabajadores que se ponen en huelga y merecen un consejo para comprender cómo es la realidad de las cosas. Venía con sus altavoces incorporados para transmitir las órdenes de los policías y se supone que se movería a gasolina. Como tantos otros inventos, no existió, pero según su cartel podría ser construido en cualquier momento. ¿No os recuerda algo?

La ilustración, por cierto viene del Blog Ausente, del que aquí se puede destacar la colección de Especial Estereofónico, un viaje por la iconografía de los reproductores de sonido como objetos de consumo. Piernas largas, labios rojos y la felicidad que nuestro amigo Automaton se encarga de asegurar. El gobierno de la policía, los órdenes radiadas sobre qué hacer, van cambiando de máquina a máquina, pero al final suelen inscribir en los cuerpos a porrazos o caricias, una relación fraternal con el dinero.

]]> http://www.mediateletipos.net/archives/11860/feed 1 http://www.mediateletipos.net/archives/11629 http://www.mediateletipos.net/archives/11629#comments Fri, 12 Feb 2010 14:32:29 +0000 blanca rego http://www.mediateletipos.net/?p=11629

Sounds- Radio – Art – New Music
February 13 – March 28, 2010

During the age of the historical avant-gardes, the arts formed a mutually enriching synthesis before the separation and specialization into individual disciplines set in during the 1930s. Radio was a place in which this interplay of the arts was attempted over and over, also against the dominance of the dialog-centered radio play. The exhibition project Sounds- Radio – Art – Neue Musik makes radio accessible as an artistic medium, and makes it possible to experience it in a spatial context. Based on the polyvocality of radio art and a fascination with the disembodied character that shaped the early years of radio, the exhibition opens surprising perspectives on radio art and its potential to create complex experiential spaces.

NBK (Berlín)

Sacado de la página Modern Mechanix, enlazamos una buena recopilación de inventos con sus fotos vintage sobre la historia de la Radio y el Teléfono, esos dos aparatos que tanto han cambiado la cultura aural en el último siglo. En esta recopilación se estractan noticias de revistas como Ilustrated World, Science and Mechanics o de Time entre otras, casi como refernte de los actuales blogs dedicados a gadgets digitales.

He de decir que esta entrevista/radioperfomance, como la llama no sin dudas, el propio Miguel Álvarez-Fernández en la presentación del mismo me ha “impactado con alegría”. Estaba por la calle, con mi Ipod de última generación escuchando un programa sobre/con/de Ruido y pensamiento crítico sobre el Capitalismo. Y estaba alegre porque de alguna manera me gustaba lo que estaba escuchando y no sé si el gusto debería ser sacado del contexto en el que se insertan los discursos de Mattin. ¿Se puede disfrutar con esto? Es una pregunta abrazafarolas ya lo sé…

A Mattin lo conocí hace unos años, en Arteleku, y allí, cuando estábamos hablando/conversando/entrevistándonos sobre el proyecto “Copy Your Idols” recuerdo que me pareció un tipo con las ideas claras, de las que probablemente podríamos disentir, pero siempre agarrado, quisquillosamente, a los matices. Es decir que su discurso estético, político, social no es ni más importante, ni revelador, ni siquiera tremendamente cotidiano… esa mezcla dispareja es la que más “me gusta”. Este trabajo para Ars Sonora está lleno de matices, diría que las voces retorcidas o los silencios forman parte de un matiz, lo importante no es cuál, sino que existe ese discurso complejo pero que al mismo intenta desentrañar, sin imponer dogmas, “las políticas y el ruido”. El resultado, ciertamente no es divulgativo, pero yo os lo recomiendo encarecidamente y con unos buenos auriculares.

No me quiero poner hagiográfico, además con decir que actuará en la próxima edición del Festival Internacional ZEMOS98, puedo caer en una especie de falso interés mediático por él del que es complicado distinguir la opinión del autobombo… no obstante no quería olvidarme del trabajo similar “Feedback Conceptual” que ya me gustó mucho, e incluso hice una versión para Radioactivos.

Así que bueno, Ruido y Capitalismo está ahí, con su blog y todo, y esperamos la versión en español pronto. Y todo lo demás en mattin.org

Agradezcamos a Ars Sonora la posibilidad de acceder a través de la Radio pública y sobre todo a través de Internet a un proyecto sonoro de estas características. Existen dos programas sobre Ruido y Capitalismo, en el podcast de RNE de momento sólo está el primero. Actualizaré el post con el segundo.

[See post to listen to audio]

The Ulysses Syndrome es definido por sus propios autores, la gente de soundwalk.com, como un viaje sonoro y poético. La idea era seguir la ruta de Ulises por el Mar Mediterráneo para capturar los sonidos de las diferentes zonas que atravesó. Algunas piezas son grabaciones de campo de lugares como Las Islas Baleares o St Tropez, mientras que otras son collages de las diferentes ondas de radio que se pueden escuchar en medio del mar. Podéis encontrar las grabaciones e imágenes en este link.

Soundwalk es una empresa dedicada al ‘new media’, especialmente a temas sonoros, y tienen un blog en el que suelen publicar cosas relacionadas con el arte sonoro, las grabaciones de campo y demás.

Sobre el asunto del anteproyecto de Ley de Economía Sostenible y su relación con los derechos fundamentales de Internet se ha escrito mucho en la red, han habido dos manifiestos (1, 2), y muchos tuits, noticias, entrevistas, debates en tv, conversaciones distribuidas. En Radioactivos, el podcast de ZEMOS98, se hizo un programa especial de dónde se recoge esta entrevista a Javier de la Cueva, abogado especializado en Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías y con las ideas bastante claras.

[See post to listen to audio]

MIÉRCOLES 25 NOV
19h-Mesa redonda de Ars Autómata: Arte, ciencia y máquinas. Coord. José Ramón Marcaida. Participan Alfredo Aracil e Iván Ferrer. Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
20h-Inauguración exposición Casa de Muñecas del colectivo Dissonoisex. Espacio Menosuno

JUEVES 26 NOV
19h-Mesa redonda de Ars Autómata: Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX. Coord. Igor Contreras. Participan Carlos Sandoval y Alberto Bernal Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
22/23h-HABLAR EN ARTESintoniza 100.4 FM Radio Círculo Dirección: Alicia Hierro Grueso

VIERNES 27 NOV
12h-Encuentro con Carlos Sandoval Residencia de Estudiantes
20/22.30h-Eventos experimentales de:Maricruz Planchuelo + Cuneta + Dj_Amsia IED Palacio de Altamira

SÁBADO 28 NOV
19/21h-Conferencias: Cómo oír. Políticas de la escucha/ La distribución y producción de sonido: Alfredo Aracil y José Luis Espejo + ¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina por María Andueza

JUEVES 19 NOV
-19.45h-Conferencia: Creatividad Artificial del artista Leonel Moura.
-21h-Inauguración de los artistas: Leonel Moura, David Cossin y Pau Faus. IED Palacio de Altamira
22/23h-HABLAR EN ARTESintoniza 100.4 FM Radio Círculo Dirección: Alicia Hierro Grueso

VIERNES 20 NOV
20/23h-Eventos experimentales de: Durán Vazquez + Carlos Jiménez + DirtyMousta_H + Charanga IED Palacio de Altamira

SÁBADO 21/DOMINGO 22 NOV
11/14h. y 17/21h-Evento interactivo de: Román Perona Estudio KI San Vicente Ferrer, 46 (Tribunal, Madrid)

In-Sonora.com

After the great success in past years, in 2009 the ARD Radio Play Days will take place for the sixth time, so it’s time again, for all radio play fans: from 4th to 8th November go to ZKM and the HfG Karlsruhe! On offer is the entire spectrum of radio art. In addition, all ARD state radio facilities and Deutschlandradio will present their best productions and send them to the competition for the ARD German Radio Play Prize.

Highlights of the festival are next to the various Live Radio Plays the SWR2 Studio-Brettl live with Matthias Deutschmann and Global Kryner, the concert of Markus Popp aka “oval” – who for years now belonged to the most highly profiled and internationally renowned producers in the area of contemporary electronic music – as well as the Klangdom Concert on Saturday in the ZKM_Cube. The ARD Childrens Radio Play Day 2009 on Sunday is a party for the whole familiy.

Additionally there will be a public presentation of the CD “Der Künstler als junger Hund” [The Artist as a Young Dog] on Wednesday, 4 November at 5.30 p.m. with Peter Weibel, Herbert Kapfer, and Margit Rosen, that honors the artist character Peter Weibel. [more]

[ARD Radio Play Days in ZKM and HfG | Wed–Sun, 4–8 November 2009 | free admission to all events – except for the SWR2 Studio-Brettl]

Art making and criticism have focused mainly on the visual media. This book, which originally appeared as a special issue of TDR/The Drama Review, explores the myriad aesthetic, cultural, and experimental possibilities of radiophony and sound art. Taking the approach that there is no single entity that constitutes “radio,” but rather a multitude of radios, the essays explore various aspects of its apparatus, practice, forms, and utopias. The approaches include historical, political, popular cultural, archeological, semiotic, and feminist. Topics include the formal properties of radiophony, the disembodiment of the radiophonic voice, aesthetic implications of psychopathology, gender differences in broadcast musical voices and in narrative radio, erotic fantasy, and radio as an electronic memento mori.

The MIT Press
November 2000
7 x 10, 194 pp., 59 illus.

PDF COMPLETO en AAAARG compartido por Ennioa Neoptolomous

CONTENTS

-Radio Icons, Short Circuits, Deep Schisms
ALLEN S. WEISS
-Erotic Nostalgia and the Inscription of Desire
ALLEN S. WEISS
-Shards of Voice: Fragments Excavated toward a Radiophonic Archaeology
ALEXANDRA L.M. KELLER
-Wired: Schreber As Machine, Technophobe, and Virtualist
MARK S. ROBERTS
-HeadHole: Malfunctions and Dysfunctions of an FM Exciter
CHRISTOF MIGONE
-Cat’s Cradle
SUSAN STONE
-From One Head to Another
RENÉ FARABET
-Radiophonic Ontologies and the Avantgarde
JOE MILUTIS
-Three Receivers
DOUGLAS KAHN
-INAUDIBLE POSTSCRIPT: A silent coda on the disembodied voice and the subsequent unwriting of history
REV. DWIGHT FRIZZELL and JAY MANDEVILLE
-Radio Play Is No Place: A Conversation between Jérôme Noetinger and Gregory Whitehead
GREGORY WHITEHEAD
-Stein’s Stein: a tale from The Aphoristic Theatre
ALLEN S. WEISS
-Aural Sex: The Female Orgasm in Popular Sound
JOHN CORBETT and TERRI KAPSALIS
-Developing A Blind Understanding: A Feminist Revision of Radio Semiotics
MARY LOUISE HILL
-Interpolation and Interpellation
FRED MOTEN
-Mendicant Erotics [Sydney]: a performance for radio
ELLEN ZWEIG
-Casual Workers, Hallucinations, and Appropriate Ghosts
TONI DOVE
-Hotel Radio excerpt from the play by RICHARD FOREMAN
LOU MALLOZZI
-Around Naxos: a radio “film” . . .
KAYE MORTLEY
-Music to the “nth” Degree
BRANDON LABELLE
-More Facts on the Polywave
G.X. JUPITTER-LARSEN

Kaffe Matthews securing the Radio Cycle antenna to Annette Works. Photo by Frank Bauer

Reinventing The Dial: Explorations In Experimental Radio Practice
A day long radio symposium at Canterbury Christ Church University, Kent UK
27th October 2009 // 10 – 5pm Free

http://reinventingthedial.blogspot.com/
(abstracts for the symposium can be found here)

Speakers
Andrew Butler – Writer & Lecturer (Canterbury Christ Church University)
Andy Birtwistle – Lecturer, Artist & Writer (Canterbury Christ Church University)
Angus Carlyle – Artist, Writer & Lecturer (Crisap, University of the Arts London)
Peter Cusack – Artist, Radio Producer & Lecturer (London College of Communications)
Lance Dann – Independent Radio Producer & Lecturer (Ravensbourne College)
Kersten Glandien – Writer & Sound Lecturer (University of Brighton)
Kaffe Mathews – International Audio Artist (London)
Tom McCarthy – Artist, Writer & Lecturer (London Consortium)
Convened by Magz Hall – Producer, Lecturer at CCCU and UAL Research Student

To attend please email gill.carlton[at]canterbury.ac.uk

framework
phonography/field recording; contextual & decontextualized sound activity
presented by patrick mcginley

Se nos pasó postearlo aquí por muy poco pero no queremos dejar de aprovechar la ocasión para referirnos al aniversario de uno de nuestros programas de radio favoritos, framework, que el pasado 20 de Septiembre realizó su emisión número 250, concidiendo con el lanzamiento de una invitación a contribuir económicamente a sostener el programa y la publicación de una compilación exclusiva destinada a premiar esas donaciones.

Framework se emite desde 2002 y está coordinado y producido por Patrick Mcginley (aka murmer). El programa está dedicado a la práctica de la fonografía y las composiciones realizadas a partir de grabaciones de campo. Complementando sus ediciones habituales, realiza los especiales ‘framework:focus’, monográficos dedicados al trabajo de un artista y la serie titulada ‘framework:afield’, concebida y producida por artistas invitados de todo el mundo.

Podemos escuchar el programa via podcast y también a través de varias emisoras en Bélgica, Reino Unido, Portugal y Grecia.

Wildlife sound recordist Chris Watson investigates the man-made noise pollution which is becoming increasingly invasive in our lives and in our environment, affecting both humans and wildlife. He explores what noise is, the impact of man-made noise and the possible long-term consequences if we don’t turn the volume down.

In the oceans, increasing levels of background noise is disrupting long-distance communication among whales. On land, studies of Great Tits have revealed how birds near busy roads sing at higher frequencies than those in nearby quieter woodlands.

In 1996 the European Commission issued a Green Paper which stated that an estimated 20 per cent of all EU citizens were exposed to noise levels that scientists and health experts considered to be unacceptable, at which most people become annoyed, sleep is disturbed and health may be at risk. Noise is a health issue as well as a nuisance. Recent studies have demonstrated excessive risks of hypertension in people living near airports, even when asleep.

Following the Green Paper, the European Commission issued a directive for member states to map noise levels of major cities. Today, noise, like air and water pollution, is an environmental issue which governments and policy makers cannot ignore.

Chris discovers that education is the first step in taking personal responsibility when he explores the potential damage of exposure to loud music in public venues or on personal listening devices.

Broadcast on:
BBC Radio 4, 9:00pm Thursday 20th August 2009
Duration:
30 minutes
Available until:
9:32pm Thursday 27th August 2009

[ESCUCHAR]
[Vía Plunderphonics]

Convocatoria de las últimas plazas para el taller de arte radiofónico “NO DIAL”, del 22 al 28 de agosto en Arteleku, San Sebastián.

Arteleku organiza en su sede de San Sebastián “NO DIAL”, un taller de arte radiofónico impartido por prestigiosos artistas que han experimentado con las posibilidades del medio radiofónico, como José Iges y Alessandro Bosetti. El taller estará coordinado por Oier Iruretagoiena, Xabier Erkizia y Miguel Álvarez-Fernández, actual director del programa Ars Sonora, en Radio Clásica (RNE).

El taller “NO DIAL” se presenta como una plataforma centrada en el desarrollo de los proyectos de arte radiofónico propuestos por los participantes. Ese desarrollo implica un seguimiento de cada proyecto desde sus planteamientos teóricos iniciales hasta su difusión a través de los medios más idóneos para cada caso, pasando por todas las etapas intermedias relacionadas con la producción y realización de cada trabajo.

“NO DIAL” está dirigido a todas aquellas personas interesadas en conocer y experimentar con las posibilidades expresivas de la radio, tanto en sus formatos tradicionales como en los más recientes (podcast, streaming, etc.).

La participación en el taller es gratuita, y para inscribirse solamente hace falta enviar, antes del 16 de agosto, un correo electrónico con un breve currículum a esta dirección de correo: arteleku@gipuzkoa.net

Más información
Programa completo del taller

En Mediateletipos.net hace tiempo que creemos en la escena netlabel como una fuente inagotable de “paraísos sonoros”. Ni todo lo que suene en un netlabel es bueno ni todo lo que tenga una licencia comercial tradicional es malo, creo que esa fase ya la hemos pasado. Lo que ocurre es que “sabe mejor” si la música se va consumiendo desde una perspectiva de cultura libre. Por eso proyectos colectivos de difusión y unión de fuerzas para dar a conocer los catálogos de los netlabels son tan importantes. Así que publicamos y apoyamos esta iniciativa de netaudio.es

netaudio.es: asociación nacional de netlabels

netaudio.es pretende ser una asociación de los netlabels, pequeños sellos digitales y otros agentes a nivel estatal que operan en Internet.
Con la intención de potenciar la escena de netlabels, presenta su programa de afiliciación a la asociación, para agregar trabajo y hacer fuerza conjunta frente
a los grandes agentes de la industria musical y de los nuevos medios.

Los objetivos de este programa de afiliación son los siguientes:

- Asociar y reunir a los netlabels a nivel español (aunque ampliable en el futuro)
- Catalogar y agregar la música de los netlabels afiliados.
- Colaborar y cooperar en los siguientes ámbitos:
a) Presencia en eventos, festivales y producción de conciertos.
b) Creación de música y nuevos formatos.
c) Discusión, creación y gestión de nuevos modelos de negocio.
- Difusión de la música y la cultura netlabel

Para conseguir estos objetivos, se ofrecen los siguientes servicios a los netlabels:

- Promoción de los netlabels y su música a través del catálogo, que se podría convertir en un punto central de encuentro de música de netlabels.
- Participación en actuaciones, festivales, conciertos, etc promovidos por la asociación.
- Encontrar otros netlabels para colaboración a nivel musical, producción, promoción.
- Disponer de un foro central donde discutir temas sobre netaudio (en fase de confirmación).
- Contacto con organizaciones internacionales dedicadas al netaudio y netlabels de otros paises.
- Participación en los proyectos de netaudio.es
a) Radio de netlabels o inclusión de música de netlabels en radios
b) Música de netlabels en bares
c) Mesas redondas o actos de divulgación sobre netaudio
d) Jornadas netaudio Barcelona

La afiliación a netaudio.es es gratuita.

Para afiliarse es necesario completar el siguiente formulario con los datos del netlabel, que nos permitiran clasificar y construir el catálogo de netlabels.

Toda esta información formará parte del catálogo de netaudio.es, consultable públicamente y que permitirá generar una escena y acceder a la música de forma directa, sencilla y agregada, mediante los parámetros de búsqueda y necesidades de cada público. netaudio.es no pretende hacer la función de un sello, un distribuidor o una empresa de management, sino ayudar a la comunidad de netlabel a crecer y evolucionar. netaudio.es como entidad sin ánimo de lucro no saca un beneficio directo del catálogo, ni vende música ni hace de intermediario. Su objetivo es la promoción de los netlabels y su escena.

FuturePlaces 2009 presents RADIO FUTURA

The official FuturePlaces radio station
Broadcasting live during FuturePlaces 2009 digital media festival.
October 14-17, 2009
Porto, Portugal
A joint venture between Future Places and Rádio Zero.
We are now accepting submissions for Radio Futura, a special one-week radio broadcast during FuturePlaces 2009.

FuturePlaces 2009 is an international digital media festival focusing on the potential of digital media to change local cultures and societies. It does so by exploring digital culture in its many forms: from concerts to exhibitions and competitions, from workshops to parties, from conferences to film screenings.

During the festival, Radio Futura will be broadcasting a mix of live event coverage and studio programs. We want your participation by submitting proposals for programs to be broadcast during the festival.

You can submit any kind of program, … as long as it is connected to radio digital culture and/or local cultures in any way.
SONGS.
RANTS.
FIELD RECORDINGS.
SOUND POETRY.
MUSIC.
EXPERIMENTAL.
HOT TOPICS.
PURE WEIRDNESS.

Preference is given to proposals of live programs, using webstream or at (if you’re around at the time) Radio Futura studio, but pre-recorder programs are also welcomed.

SUBMIT YOUR PROPOSALS TO: radiofutura2009@gmail.com
Deadline for submitting your proposals is : August 15, 2009
Proposals should be either a short statement of the idea to be developed in the radio program, or an audio file of a draft program. (MP3 or OGG is preferred at this stage, because it is light!).

You can find out more on the Future Places digital media festival at http://futureplaces.org

See/hear you in Porto (and in the ether) in October !

contact:
radiofutura2009@gmail.com

Heitor Alvelos
Curator, FuturePlaces digital media festival
http://futureplaces.org
http://utaustinportugal.org

Ricardo Reis
Director, Rádio Zero
http://www.radiozero.pt

+ info: http://colab.ic2.utexas.edu/futureplaces

For its seventh edition, City Sonics invades the city center of Mons with over thirty installations and environments. Once more, the festival questions sound and matter and listens to its stories about us and others, about here and there, about the sounds of the world and their sweet opposites.

On twelve locations, “indisciplinary” artists offer creations and dialogues with visitors of all ages and categories. This temporary enchantment of the city is poetic resistance against the dark planetary times that are upon us and the chaosounds that aggress us daily. Sound is a fantastic medium that addresses our body and senses: there is no need to be a music lover or contemporary art expert to enjoy these works of sound.

The path chosen by the sound pirates of City Sonics invites you on a stroll through space/time, created by these works in what becomes a space of permanent metamorphose.

Some new escape routes this summer:

- On top of the route along the installations, we invite you on other paths that redefine the real and imaginary maps of a multiple city.

- The Sonic Kid program offers encounters, workshops, routes and a “kids party” for the little ones, a direct dialogue with the artists who put their talent and technique at service of the sound awakening.

- The Sonic Garden Party (Sunday 5th of July) will decorate several private gardens of the old center of Mons with sound, poetry and performances to enjoy in these bucolic surroundings.

- The festival opens its first web radio, Popsonics, child of the electronic culture webzine Poptronics and the festival City Sonics. It wants to go further than classical journalism and archiving, by becoming a real tool of creation and by offering online access to the live performances of the opening weekend, of the sound creations and interviews…

Entre los innumerables cambios que ha traído consigo la revolución digital, la eclosión de los nuevos formatos radiofónicos ha redefinido la manera de entender, consumir, y acceder a la información que antes llegaba a través de las ondas hertzianas. Los nuevas radio digitales libres han cambiado el rol del oyente pasivo, por el de selector musical activo.

En Digital Global Radio, veremos como el fenómeno de los nuevos formatos radiofónicos confirmar el carácter global y libre de la tecnología digital sonora; se presentaran los videos de los proyectos WFMU y Sublime Frequencies; en la mesa redonda contaremos con Borja Prieto, Bruno Sokolowicz, Josep Maria Granyet y Josep Martín y veremos los conciertos de Au (Madrid) y Cluster (Alemania).

[+info]

Como ya habrán notado algun@s de l@s seguidores mas fieles de la comunidad artesonoro.org, Ars Sonora se ha sumado a la lista de proyectos radiofónicos participantes en la radio del clúster, que sigue creciendo poco a poco. Nos complace dar la bienvenida a este gran y ya histórico programa, a cargo de Miguel Álvarez-Fernández en su nueva etapa iniciada hace tan sólo unos meses.

Las ediciones de Ars Sonora serán aparecerán regularmente en su propio canal en ArteSonoro.org. Recomendamos también visitar su web, ARSSONORA.ES y el foro dedicado al programa en el sitio de Radio Clásica.

Fundado en 1985 por Francisco Felipe y José Iges, estuvo dirigido por éste último desde 1987 hasta 2008, cuando Miguel Álvarez-Fernández asumió la dirección y presentación del programa. Planteado como un oido abierto al arte sonoro y radiofónico internacional, es un activo foro de estrenos y ha venido promoviendo la realización de obras de arte radiofónico, en coproducción con diversas instituciones. Asimismo ha canalizado la presencia de RNE en el grupo Ars Acustica y en todos sus proyectos internacionales -Horizontal Radio, Rivers & Bridges, Art’s Birthday Party-.

Los contenidos del programa están abiertos al arte sonoro, en las vertientes de poesía sonora, instalaciones sonoras, performances y radio arte, así como a la música electroacústica y otras prácticas sonoras experimentales. En dichos campos se atiende a la actualidad española e internacional, lo que supone realizar programas monográficos dedicados a autores, a temas, a novedades discográficas, a nuevas producciones o a exposiciones, convocatorias, festivales y muestras sobre el arte sonoro y la electroacústica. Permanentemente se buscan nuevos tipos de elaboración y presentación de la emisión, con objeto de estimular la curiosidad y el interés de la audiencia.

Dentro del Radio Arte se han venido abordando todos los géneros: radiodramas, música radiofónica, paisajes sonoros, géneros mixtos… con especial dedicación a las producciones realizadas por las diferentes emisoras integradas en el grupo Ars Acustica de la Unión Europea de Radiodifusión (UER/EBU), grupo al que Ars Sonora está ligado desde la fundación del grupo en 1990.

Störung radio se crea en enero de 2009 con el propósito de promover la música electrónica y experimental alternativa e independiente siguiendo así la labor hecha a través de los eventos y publicaciones Störung.

La primera emisión del programa fue en 2005 bajo el nombre de Sub-zero en Ràdio Pomar, 101.2fm, tras colaborar con Scradio, actualmente desaparecida, el programa se incorporó a Ràdio Trinitat Vella a mediados de 2008.

Gracias a la colaboración entre Juan Diego Burillo y Álex Gámez el programa da un gran paso adelante y se afianza como punto de encuentro entre público, eventos, artistas y música.

Störung radio se emite en directo todos los viernes a través del 91.6fm (Barcelona) y de la web www.rtv-fm.com de 19:00h a 20:00h (GMT+1) y se repite los sábados de 18:00h a 19:00h (GMT+1).

De manera compartida y para Mediateletipos.net y ZEMOS98.org entrevistamos a Ràdio Web MACBA (RWM) un proyecto sonoro que nace de lo institucional: el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Se trata de una Radio que emite sólo por internet y que está difundiendo contenidos con diferentes licencias y en diferentes líneas de trabajo. Esta entrevista se ha realizado por e.mail.

Lo llamáis radio pero es más un repositorio de audios, ¿por qué seguir pensando / proponiendo una radio? ¿Qué valores de la radio queréis rescatar en un proyecto que no emite de forma continua?

Ràdio web MACBA (RWM) nació con la voluntad de explorar con formatos de producción que el museo no usa habitualmente, así como plantear hipótesis acerca de cómo el museo se aproxima a lo sonoro, algo que queda fuera del paradigma visual predominante en lo museístico. En otras palabras, el punto de partida fue que si bien al museo se viene a ver cosas, cada vez más, también se viene a escuchar y a dialogar. El propósito de RWM era convertirse en un canal nuevo para el museo, de distribución de las ideas y potencial intelectual que circulan continuamente por una institución como esta. Un formato riguroso pero accesible, amable y próximo: el formato de programa radiofónico. En cambio, para la distribución elegimos un modelo que permitiera acceder a esos contenidos en el momento que al usuario le pareciera más apetecible, a demanda. Adoptamos el formato podcast para la distribución de los programas

En qué momento y por qué decide el MACBA lanzar una Radio Web. ¿Qué relación tiene con la programación del museo? ¿Qué recursos le dedica?

RWM se puso en marcha en mayo de 2006. Fue una iniciativa con carácter experimental y puntual que se fue consolidando poco a poco. Se puso en funcionamiento sin recursos específicos o adicionales a los previstos en el proyecto web general. Por ello, inicialmente teníamos una única línea de programación (el “Son[i]a“) que funcionaba como eco de cosas que ocurrían en el museo (un comisario hablando de un proyecto en curso, un ciclo de cine comentado por su director, la cesión de una pieza sonora de un artista…) y que en su primera época se estuvo publicando con una frecuencia de dos y tres veces por semana. Un ritmo frenético que difícilmente podíamos mantener en el tiempo pero que nos demostró que el formato funcionaba y creaba fidelidades entre nuestros usuarios. En el 2008, tras una reflexión acerca de las posibilidades de expandir el proyecto y con más recursos para producirlo, ampliamos la programación, que pasó de una a cuatro líneas de trabajo. Nos interesaba ir más allá de ser un altavoz de lo que ocurre en el museo, y crear también contenidos específicos para RWM, que tienen vida y ritmo propios, y que se integran a la creación discursiva del museo. Mantuvimos el proyecto “Son[i]a” al que sumamos la línea de “Especiales”, como programas relacionados con la programación del MACBA o su Colección. A la vez, abrimos la producción de programas a comisarios externos en las líneas “Curatorial” e “Investigación“, que crean discursos y relaciones entre materiales fuera de nuestro alcance y hacen propuestas sobre aspectos de la creación sonora o musical que al museo le resulta difícil abordar desde otros formatos.

¿Qué autonomía tiene el proyecto dentro de la lógica de la institución? ¿Estáis constreñidos a un departamento de programación o “hacéis lo que queréis”?

La programación de RWM, así como la de otros proyectos autónomos del sitio web del MACBA se concibe en el contexto de las líneas conceptuales generales del museo, aunque es cierto que la relación con estas líneas discursivas es a veces muy obvia y otras más tangencial. En este sentido la relación con otros programas del museo es muy estrecha tanto en los “Especiales” como en el “Son[i]a”, pero este vínculo también existe por ejemplo en “Avant“, que investiga la vanguardia sonora española y que puede enlazarse con la publicación Desacuerdos 3 (MACBA, 2005) que a su vez se relaciona con la exposición del mismo nombre que rastreaba las prácticas culturales que no responden al tipo de políticas dominantes impuestas por la transición. Otro ejemplo es “Variaciones“, con su particular lectura de la historia del sampling, que plantea, entre muchos otros temas, la problemática de la autoría y los copyrights, aspecto abordado ampliamente en los programas públicos del museo en los recientes años.

¿Habéis medido las audiencias? ¿Os interesa?

Sí, como casi todo el mundo monitorizamos nuestras visitas web pero no son un dato que influya en la programación.

¿La Radio tiene algún display físico en el Museo?

En algún momento puntual, como en la exposición “Posibilidad de acción. La vida de la partitura” que era un proyecto que surgió a partir de la línea de programas “Líneas de visión” de RWM, pusimos un pequeño grupo de ordenadores conectados a RWM con el objetivo de dar visibilidad a la interrelación entre la programación de Radio web MACBA y la exposición. Pero en general no hay dispositivos como este en el museo. La difusión de RWM entre los visitantes se hace de otro modo (con flyers, pins o noticias publicadas en nuestra Agenda). Tal y como planteaba al principio, uno de los aspectos importantes del proyecto es que se puede suscribir mediante podcast. No pretendemos que nadie se escuche un programa cuando está en el museo, mal sentado, con unos cascos que no son suyos, mientras mira una pantalla de ordenador que no tiene otros usos que no sean exclusivamente la reproducción de archivos de audio. La verdad es que es mucho mejor que la gente acceda a RWM, se descargue el material que prefiera y lo escuche tranquilamente cuando y donde quiera.

¿Qué relación tiene el proyecto con el fenómeno Netlabel?

La verdad es que ninguno.

¿Qué respuesta estáis obteniendo de los artistas sonoros? ¿Algún problema con colgar contenido sonoro en la red?

Desde que empezamos, en 2006, todos los colaboradores siempre nos han mostrado una actitud muy positiva hacia el proyecto. Hay muy buena predisposición, y suelen dar el permiso para la reproducción de sus obras e incluso proporcionan materiales adicionales.

¿Tiene el MACBA arte sonoro en su colección? ¿Sería este el lugar “natural” para ponerlo en exposición permanente?

El arte sonoro tiene, hasta ahora, poca representación en la Colección MACBA por que, tal y como apuntaba al principio, romper el paradigma de lo visual en el museo es difícil y problemático. Y es cierto que en algún momento nos planteamos si RWM podría ser entonces el espacio “natural” para la exposición de lo sonoro. Pero Internet, por sus características como red, como canal de distribución, plantea varios problemas relevantes. Por mencionar uno, los archivos de audio tienen que comprimirse para poder ser publicados online con lo que se altera la naturaleza de la obra. Esto, que nos parece obvio en las artes visuales (nadie expondría una fotocopia color de una pintura), parece más desapercibido en lo “sonoro” pero no es menos importante. En RWM no exponemos lo sonoro, lo que queremos es difundirlo.

Muchas Gracias!

Le chaos sonore de la prison: «Tout ça à cause du bruit»

Les bruits de la prison: un aspect souvent abordé au cinéma, à la radio et dans les récits des détenus. L’univers carcéral a une forte dimension sonore, à base de verrous, échos, cris et résonances. Une création réalisée à partir d’un atelier son mené par l’association Les Inattendus à la maison d’arrêt de Villefranche-sur-Saône (69).

Enregistrements: novembre 08 – Mise en ondes & mix: Samuel Hirsch – Réalisation: Jean-Baptiste Fribourg

[See post to listen to audio]

[+info]

Sound + Space is a curated series of audio work that explores the relationship between sound and space. The series was curated for the Architectural Association Independent Radio during the spring/summer of 2009.

Headphones: Sound Without Space, curated by Charles Stankievech

Headphones are the norm. The new addiction replacing smoking, headphones frame the head and the perception of most urbanites today in some form or other. Whether commuting with an iPod, exercising to the radio, talking on a hands-free cellphone… or actually listening to music, headphones create a mobile and continually changing architecture that follows the listener, wrapping them in a private bubble. As the world rapidly interfaces, overlaps and confronts the boundaries of Private and Public through technologies and legislation, headphones become a quiet and invisible site of investigation. The audio tracks in this collection attempt to define a body of work that is fundamentally connected to the phenomenon of headphone listening. Some work was made specifically for headphones such as Bernhard Leitner or Janet Cardiff, other work was not originally composed for headphones, but when played over headphones a unique experience of the work is created—sometimes against the original intention of the artist or at least as a surprising by-product. While the most common thread between the works is the unique spatialisation of headphones, other attributes of headphone listening—such as intimacy and privacy—are also explored and included.

[escuchar]

Si resulta que ahora mismo estáis en casa sin nada especialmente urgente que hacer, aquí queda esta propuesta de Christopher DeLaurenti que caduca hoy mismo. Si tenéis alguna grabación de campo por ahí, sólo tenéis que enviarla por mail. Recordad que en Seattle ahora mismo son las siete de la mañana, así que tenéis unas cuantas horas más de las que parece.

On Tuesday, KUOW, the Seattle NPR affiliate, is doing an hour long call-in program – “Weekday” – featuring field recordings on May 12 at 9 am. I’m going to be a guest talking about listening, field recording, acoustic ecology, and I hope, much more; they’re looking for sounds to play on the show….

If you would like to share your recordings (no compensation involved -we’re all doing this gratis), email them on Monday to weekday [at] kuow.org or producer Sage Van Wing sage [at] kuow.org Lots of folks listen to KUOW, so it’s a good chance to be heard…..

DEEP WIRELESS festival of Radio & Transmission Art
8th Anniversary – May 1 – 31, 2009

A month-long celebration of radio and transmission art including performances, installations, broadcasts, workshops, a Youth Radio residency and the Radio Without Boundaries conference (May 28-30). Performance dates are May 3, 7, 8, 10, 22-24, 26- 30 and installations are running throughout the month. Featured artists include Benoît Maubrey, Marie-Josée Chartier, Brandon Labelle, Gregory Whitehead, Jessica Thompson, Lisa Pijuan-Nomura, Kristen Roos, François Girouard, Chris Brookes, Hank Bull, Alessandro Bosetti, Marilyn Lerner, Andrea Dancer, Tetsuo Kogawa and many more. Deep Wireless/CBC Radios Outfront commissioned artists for 2009 include Hélène Prevost, Paolo Pietropaolo, Iain Reid and Andra McCartney.