A live experiment combining the Spiricom project with documented attempts at spirit contact using Electronic Voice Phenomena (EVP) by Raymond Cass and Friedrich Jürgenson. Performed and recorded at Area10, London on Sunday 25/04/10 by Phil Julian.
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No suelo comentar por aquí mis filias personales, que la verdad es que son pocas y poco variadas, pero este vídeo de Alva Noto y Anne-James Chaton me ha emocionado tanto que casi me pongo a llorar. Supongo que cada cual tiene su sensibilidad, y la mía es una especie de extraña criatura minimalista expresionista conceptual, o algo así…
En los últimos 15 años, Ilios ha desarrollado un código personal de expresión en el campo del arte sonoro y la imagen experimental. Con un modus operandi siempre en constante evolución, últimamente sus exploraciones se han centrado en el uso de frecuencias graves como medio para excitar el espacio. Su obra ha sido presentada como concierto o instalación sonora en más de un centenar de ocasiones y en más de 20 países de Asia, Europa y América. También ha comisariado diversos festivales como Electrograph – Athens Sound Media en Atenas, ha codirigido el proyecto [Un]Common sounds, SDR Muestra de Arte Sonoro Santander y los actos sonoros de la Bienale de Atenas. Desde 1997, Dimitris Kariofilis – el hombre que se esconde tras el alias – dirige el sello Antifrost.
Cremaster es un proyecto formado por Ferran Fages (mesa de mezclas retroalimentada, transductores y radios) y Alfredo Costa Monteiro (guitarra eléctrica y objetos), dos veteranos de la escena experimental barcelonesa que desde hace más de una década exploran conjuntamente la difusa frontera que separa la improvisación electroacústica y la música experimental de corte ruidista. Sus trabajos han sido publicados en sellos como G3G, Absurd, Antifrost, Sound 323 y Monotype. En directo, Cremaster exprime un sonido electrónico crudo y directe que huye de la utilización de loops, efectos o material pregrabado.
Martes 01.11.2011, 20:30h
Almogàvers, 68-70 (8a planta). Metro Marina.
7€
Mañana comienza en LABoral este encuentro entre artistas y desarrolladores en torno al uso de audio en el espacio publico, con atencion especial al audio geolocalizado que se escucha con un telefono mobil y cascos.
El audio locativo consiste en la capacidad de situar un sonido en un espacio físico y reproducirlo cuando el usuario –equipado con un smartphone u otro dispositivo que disponga de un GPS y un reproductor de archivos de audio– se encuentre en el lugar definido. Si bien sus utilidades son múltiples –desde guías turísticas hasta ayudas de navegación para invidentes–, lo que se propone con este proyecto es desarrollar trabajos de arte sonoro y narrativa gracias a un encuentro de desarrolladores, artistas sonoros y escritores.
A lo largo del taller, se aprende a utilizar los diferentes recursos técnicos disponibles, se experimenta con la escritura de guiones, el trabajo con los archivos de audio y se crean proyectos. Posteriormente se celebra una exposición consistente en los resultados obtenidos del encuentro además de otros proyectos de medios locativos.
Como Colectivizar la Cultura en Barcelona forma parte del proyecto Mínima Común Institución. Se trata de un proceso abierto y colaborativo para (re)pensar las formas contemporáneas de institucionalidad en el campo cultural. En noviembre hay preparados dos encuentros, uno el día 25 en el CCCB y otro en Can Batlló todavía por confirmar.
La apropiación de la cultura desde los estamentos del poder ha tenido dos formas principales: Por un lado la estatal/pública, que se fundamenta en un relato mixtificador según el cual los bienes culturales comunes no son el resultado de una acción colectiva, sino algo que precede y fundamenta la existencia misma de dicho colectivo: la esencia identitaria del colectivo es aquello que, retroactivamente, los individuos tendrían en común. En base a este relato, el Estado se arroga el poder de tomar decisiones sobre la cultura mediante las instituciones públicas. Por otro lado la apropiación individual/privada de los bienes comunes, que se fundamenta en expropiarlos a sus productores, acumularlos y cerrarlos para impedir el acceso, de manera que se cree una escasez artificial, requisito necesario para su valoración y mercantilización. Podríamos afirmar que la administración pública y sus instituciones perviven hoy en día en la forma de un simulacro, prácticamente subordinadas por completo a los intereses privados.
En el primer encuentro se examinarán las relaciones entre los espacios culturales autogestionados por la ciudadanía y las instituciones artísticas.
Fecha: 25 noviembre 2011
Horario: De 12 a 14 h y de 17 a 21 h
El no-input es una técnica musical en la que no hay presente una fuente de sonido externa, es decir, el sonido se genera a partir de feedbacks, normalmente producidos conectando la salida de sonido de un cacharro a su propia entrada. En Japón, este género es llamado onkyo y es bastante conocido.
Como explica Toshimaru Nakamura en el vídeo, es un técnica bastante impredecible y difícil de controlar, pero hay gente que lo ha intentando, como Christian Carrière, quien en el siguiente vídeo se las apaña para interpretar un fragmento de «Frates» de Arvo Pärt, una pieza escrita originalmente para un cuarteto de cuerda.
Lo más oscuro y más atemorizador que existe en el universo es una agujero negro. Sean caminos o cavidades en la continuidad espacio/temporal, un agujero negro te lleva a un lugar al que nadie conoce. Y lo más importante, cuando un agujero negro está cerda de ti suena!
Durante un tiempo se pensó que efectivamente estos agujeros no llevaban a ningún sitio, o que representaban el horizonte final de la realidad creada por Dios. Es curioso como esto se reflejó en las películas de ciencia ficción de los 90. En pleno apogeo del milenarismo y el new age, la respuesta a nuestros temores debía estar mucho más allá.
Pero la cosmología se iría acercando un poco más a la religión cuando descubrió que el vacío no existía. Es decir, que el espacio no era un lugar vacío lleno de planetas que se movían por fuerzas grabitacionales independientes siguiendo patrones geométricos, sino que era una superficie formada por 3 partes: materia, fuerza oscura y materia oscura. (more…)
Acabo de enterarme de que hoy es el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, una de esas fechas que no sé muy bien para qué sirven o qué intención tienen, pero bueno, el caso es que al hilo de esto ha venido una página web del Museu del Cinema de Girona (un lugar fantástico que se merece una visita) con una breve historia del cine, la fotografía, la televisón, el vídeo y el sonido. La página en cuestión se llama Patrimonio audiovisual y está en castellano, catalán, inglés y francés, contiene mucha información pero es bastante visual y llevadera.
El taller se centra en el estudio del sonido como medio de expresión y comprensión del entorno. Se impartirán clases introductorias al arte sonoro, acompañadas de ejercicios de escucha y un trabajo final de composición.
El desafío es el de introducirse en la comprensión del espacio sonoro y el sonido como medio de expresión a partir de referencias visuales preconcebidas del mundo cotidiano. Trabajando con el sonido como referencia visual y verbal, nos es posible la creación de narrativas concretas que doten a las piezas sonoras de un contenido específico; de este manera enriqueceremos la escucha para hacerla trascender más allá de un carácter bello meramente contemplativo.
Para la realización de las tomas sonoras, los participantes se servirán de aparatos alternativos de grabación de uso diario, como lo son el teléfono celular, el iPod y la cámara fotográfica digital entre otros. Con estas herramientas se dispondrán a investigar sus propios medio-ambientes sonoros, realizando registros que serán guardados en un banco de datos, que quedará en la red a libre disposición para todos los participantes del taller. Estos registros serán analizados y discutidos en grupo y podrán ser empleados más tarde para la realización de obras sonoras.
Duración: Del 14 de Noviembre al 16 de Diciembre de 2011
EVELINA DOMNITCH & DMITRY GELDFAND . Cloud Chamber: Subatomic Aesthetics
En una serie de experimentos prácticos con acelerador de partículas, los participantes aprenderán a percibir e interactuar con la danza perpetua curvilínea del vacío subatómico, y una variedad de fenómenos cuánticos habitualmente indetectables. Asimismo, los participantes se familiarizarán con técnicas de ultrasonidos y láser, que puede mejorar significativamente la visibilidad y observación de partículas.
Dmitry Gelfand (St Peterburg) y Evelina Domnitch (Minsk) gozan de una posición destacada en la escena actual de creadores, íntimamente relacionados con la música experimental, que unen arte y ciencia. Desarrollan ambientes sensoriales de immersión que combinan física, química e informática a través de prácticas filosóficas inusuales. Habiendo renunciado al uso de medios para la grabación y la fijación, sus instalaciones y actuaciones existen como fenómenos de cambio constante abiertos a la observación. Para llevar a cabo este tipo de procesos efímeros han colaborado con numerosas instituciones científicas, incluyendo el Drittes Physikalisches Institut (Universidad de Goettingen, Alemania), el Institute of Advanced Sciences and Technologies (Japón), Ricso Lab (Rusia) y el Meurice Institute (Bélgica). Entre otros premios, han recibido el Japan Media Arts Excellence Prize (2007), así como dos Menciones Honoríficas en Ars Electronica (2007, 2009). Sus trabajos y performances se han presentado por todo el mundo en festivales y galerías (V2 Institure/Rotterdam, Nijo Castle/Kyoto, I-20 Gallery/N.Y., Die Schachtel/Milan, Tesla/Berlín, etc). Han colaborado con numerosos músicos y artistas sonoros como entre otros: Noto, Francisco López, Coh, Matmos, TeZ, Frank Bretschneider, Asmus Tietchens, o Richard Chartier, lo que se refleja en buena medida en su aclamado DVD ”Camera Lucida” publicado en el 2007 en el prestigioso sello de Nueva York LINE
Además del taller, presentaran el viernes 18 en L.C.E, su performance “Sonolevitation” dentro del ciclo ELECTRONICA RUSA, actividad paralela a la exposición La Caballería Roja, actualmente en L.C.E.
Recomendado para cualquier persona interesada en la relacción entre arte y ciencia . El taller se impartirá en inglés.
Fecha y horario: 14, 15 y 16 de noviembre, de 16.00 a 21.00 h (15 horas en total). Precio: 50 euros
