Acabo de leer en la página de Apo33 la noticia de la publicación del segundo volumen de Site of Sound: The architecture of the ear editado por Brandon Labelle y Claudia Martinho. La portada refiere a una de las localizaciones de Tuned City en Tallin 2010. Está disponible a partir de hoy mimo: ISBN: 978-0-9827439-0-4

Since the publication of the first volume of Site of Sound in 1999 the issues and activities pertaining to sound and architecture have expanded to circulate more dynamically within the fields of sound art, sound design, and spatial practices. From acoustical technologies and urban planning to public art, concerns for auditory structures and the experiences of listening are finding deeper footing within both artistic and environmental contexts. Recent noise mappings across Europe, along with new possibilities for acoustical implementation, as well as the ongoing emergence of sound art and design educational programs, point toward sound as a crucial subject for thinking through contemporary culture and politics.

Site of Sound Vol. 2 aims to address contemporary work being done in the cross-over between sound and architecture. The anthology brings together new research and writing that charts out the theoretical implications and consequences for artistic and spatial discourses, while documenting contemporary projects that come to occupy and define a sonic-spatial territory.

With contributions by Justin Bennett, Usman Haque, David Schafer, James Webb, Edwin van der Heide, Raviv Ganchrow, Jodi Rose, Nigel Helyer, Michael Gendreau, Jean-Paul Thibaud, Tao G. Vrhovec Sambolec, Oliver Laric, David Stalling / Anthony Kelly, Romano, Natasha Barrett / Birger Sevaldson, Scott Arford / Randy Yau, Riccardo Benassi, Carrie Bodle, Jenny Pickett / Julien Ottavi, Pascal Broccolichi, Jacob Kreutzfeldt, Joaquín Gutiérrez Hadid & Björn Quiring.

With accompanying CD of related audio.
Apo33

*This post is also in English (press the top left link).

Como ya sabréis muchos, hemos estado colaborando con el Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment, sobre todo publicando posts en torno al tema de la edición de este año, que es «Inmersión Sensorial». El grueso del festival se celebra en octubre y noviembre en Lucena (Córdoba, España), y hemos pensado que sería interesante conocer vuestras opiniones y experiencias sobre este tema.

Nos interesan todo tipo de historias personales y opiniones relacionadas con obras artísticas –conciertos, instalaciones, películas experimentales, etc.– que os parezcan inmersivas, extáticas, alucinatorias, sobrecogedoras o que os hayan afectado físicamente.

Si tenéis algo que compartir con nosotros, podéis escribir un comentario a este mismo post, en la página de Facebook de Sensxperiment o incluso en Twitter. También podéis enviarnos un correo electrónico a info@sensxperiment.es.

¡Gracias por participar!

Unas imágnes del montaje de 8 y 10 proyectores en una pantalla me han llmado la atención esta mañana. Se trataba de ABERRAÇÃO DA LUZ: A REVELAÇÃO DA CÂMARA ESCURA / ABERRATION OF LIGHT: DARK CHAMBER DISCLOSURE que tendrá lugar el 1 y 2 de octubre en la Fundación Serralves (Oporto). El evento recoge un trabajo en colaboración de Sandra Gibson, Luis Recoder y Olivia Block.

For the past decade, the filmmakers Gibson and Recoder have created performances and installations that employ the mechanics and optical properties of film projection to forge hypnotic, sculptural works of light. Using a series of film loops, crystals and manual gestures to bend, reflect and refract the projector’s beam, the artists recast the theatrical space of the cinema into a three-dimensional encounter. Aberration of Light: Dark Chamber Disclosure was developed specifically with Block, who mixes and improvises field recordings and live instrumentation. As Block performs within the cinema space, Gibson and Recoder retreat to the booth to intervene with the dual 35mm change-over projection system, creating an extra-cinema “chamber work.” (Andréa Picard, Toronto International Film Festival)

La gente de Tresnak::Tools nos informa sobre los próximos talleres que se harán en Arteleku (Donostia), podéis encontrar más información sobre los cursos concretos en los enlaces.

Las jornadas de aprendizaje Tresnak::Tools abordan mediante sesiones introductorias el acercamiento a nuevas tecnologías para su posterior aplicación al ámbito creativo. El programa actual se compone de diferentes actividades, las cuales se listan a continuación:

Tresnak::Tools {01} { Introducción a la programación mediante Processing – 29 y 30 de Septiembre

Tresnak::Tools {02} { Introducción a Arduino y electrónica programable – 27 y 28 de Octubre

Tresnak::Tools {03} { Construcción de impresoras 3D – 7, 8, 9, 10 y 11 de Noviembre

The vinyl is dead. Good. Now listen to the beautiful noise of the earth.

Harvest

Acabo de leer en Disquiet un post titulado The Waveform: The Shape of Sound que habla sobre la representación visual del sonido, concretamente sobre las formas de onda como icono visual, o incluso como visualización de datos.

The waveform-image propagation has something to do with the exploding interest in data visualization — what exactly, I am not sure; I’m still wrapping my head around it. To talk about the sound waveform right now is to back up and talk about the rise of data visualization. No doubt to Edward Tufte’s dismay, the enginneer-mediated society in which we now live is flooded with nifty vibrant charts of all sorts of data — from cloud formations of frequently used terms in political debates, to blinky-blinky grids of product consumption, etc. It’s like we’re all part of some grand quantitative sociological research project. The problem being: these charts don’t necessarily have any specific meaning intended.

Marc Weidenbaum

El post de Disquiet surge a raíz de otro texto publicado en Design Observer, bajo el título Stealth Iconography: The Waveform, que empieza preguntándose por qué los iconos relacionados con temas musicales han pasado de ser notas, claves de sol, discos y auriculares a simplemente formas de onda.

What visual sign says “music”? Notes remain the most typical answer – particularly, it seems, beamed eighth or quarter notes (see the iTunes icon); the solitary eighth note with its jaunty flag; and the clef. The disc shape has had a pretty good run, and you still see instances involving headphones (Napster’s logo, for instance). Maybe representations of speakers and guitars would make the list, too. But if you want to suggest music in the digital era, how about the waveform?

Rob Walker

Lo cierto es que por alguna razón que desconozco, durante los últimos años las formas de onda no sólo se han convertido en un icono muy presente en el mundo musical digital, sino que han traspasado las fronteras del mundo físico y muchos artistas y diseñadores las están utilizando para todo tipo de productos, desde camisetas y joyas a cuadros. Es una obsesión que seguramente tiene algo que ver con intentar representar visualmente lo invisible, o incluso con querer dar una presencia física a lo que no la tiene, al menos no en términos ‘materiales’, porque obviamente el sonido se puede sentir de manera táctil y totalmente corporea aunque no tenga cabida en nuestra esfera visual.

Al hilo de estos dos posts he descubierto además un grupo de SoundCloud llamado Waveform Art que, según su descripción, recopila «WAV Drawing / Waveform Art / Visual Audio / Audiovisual Art», aunque escuchando los 7 temas que hay ahora mismo en él sospecho que más de uno no tiene nada que ver con esto…

Consultando Sonic Warfare de Steve Goodman aka Kode9 me he encontrado con este video que me lleva inevitablemente a este otro. ¡Feliz fin de semana y a gambitear!

Este sábado 24 de Septiembre se inaugura la instalación sonora interactiva 6552100a a las 20h en Intermediae Matadero Madrid. Instalación que surge como evolución del proyecto que desarrollamos durante el año 2010 Metros cuadrados de sonido.

El poder de emoción del sonido, la identidad personal y cotidiana, generan en su unión una visión colectiva que nos permite entender mejor el espacio, comenta en una entrevista Jose Luis Carles.

El hombre en su reciente evolución ha ido en la búsqueda del paisaje sonoro ideal, nsobretodo en la medida en el que la propagación del “ruido” ha ido adueñandose del entorno. ¿pero cuál es ese paisaje ideal? ¿es el ruido para todos igual?

La rentabilidad ha transformado barrios haciendo que actividades , junto con suscorrespondientes sonidos, se trasladen a otras zonas. En Legazpi, por ejemplo, es visible cómo ha pasado de ser una zona industrial de logística a una zona residencial. Es fácil darse cuenta de cómo la hegemonía económica y la globalización han estandarizado el modo en que percibimos el entorno sonoro, aíslandonos de él y dificultando la escucha. ¿qué oímos? ¿cómo lo analizamos?.
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Senda sonora es un paseo sonoro geolocalizado realizado ex profeso para la convocatoria de intervenciones artísticas en la naturaleza de Asturias NARTUR 2011. El paseo sonoro ha sido concebido como un conjunto de composiciones de paisajes sonoros creadas por Juanjo Palacios y Edu Comelles.

El paseo consiste en una composición de aproximadamente 30 minutos de duración que se ha creado para ser escuchada utilizando auriculares y paseando por la senda de las piscinas en San Antolín de Ibias. El paseo sonoro se encuentra disponible para su libre descarga en la web de Senda sonora y a su vez está alojado en reproductores MP3 disponibles en el Aula de la Naturaleza de San Antolín de Ibias.

El paseo pretende ser una interpretación libre del paisaje sonoro de Ibias que busca generar una experiencia en el oyente que lo aproxime a la escucha atenta del lugar en cuestión. Todos los materiales sonoros utilizados en esta composición han sido registrados en la comarca de Ibias y sus inmediaciones. La senda se divide en 5 composiciones: Obertura, Parte I, Parte II, Parte III y Cierre. Todas ellas están integradas en un mismo archivo sonoro de 28:40 minutos. Cada parte ha sido realizada siguiendo una temática concreta.