España es, después de Japón, el país más ruidoso del mundo según la Organización Mundial de la Salud (OMS), y nuestras aulas también.Un estudio realizado por la fundación británica CLAVE argumenta que encabezamos el ranking de aulas ruidosas de los países desarrollados.

Con la educación. Podcast de Radio 5

Desde el twitter de Jordi Sala nos llega…. la máquina de nubes de la NASA

Así que construyeron un enorme altavoz…

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Últimamente me ha dado por leer sobre el sonido desde ciertas perspectivas orientales, en general relacionadas con temas ‘terapéuticos’, por llamarlo de alguna manera, como el qigong y el seitai, y me estoy topando con unas reflexiones de lo más curiosas. Ayer publicaba un fragmento de un texto de Noguchi (el fundador del seitai) y ahora estaba leyendo algo sobre qigong que habla sobre la democratización de la música y la ‘alienación práctica de la fonación espontánea’:

Otra paradoja del estado de cosas social a la que debemos hacer frente en esta cuestión es la siguiente: nunca la música había estado tan disponible, en tanta cantidad, para tanta gente; la música nunca había ocupado el espacio público como ahora; nunca se había democratizado tanto el arte musical. La música popular no sólo es un pilar de la industria del entretenimiento, sino un verdadero marco de referencia que engloba muchas actitudes culturales y vitales. Desde la invención del disco microsurco, los músicos populares han movilizado masas, con las orquestas de swing primero y los grupos de rock después. La globalización ha roto en pedazos la segmentación de la música en géneros y sus correspondientes públicos, de modo que hoy día todo tipo de músicas, comerciales y étnicas, experimentales e industriales, se mezclan en el Gran Altavoz, la dimensión sónica globalizada del Gran Hermano comunicacional panóptico.

Y sin embargo, nunca la gente había cantado menos. Todos podemos llevar un reproductor de música digital en el bolsillo, pero de nuestras calles ha desaparecido algo que nos era familiar a los habitantes de los barrios populares hace poco más de 40 años: gente canturreando o silbando mientras camina hacia sus quehaceres; artesanos o albañiles cantando a voz en grito en su puesto de trabajo; niños experimentando con una armónica en el patio de juegos; incluso, remedos cómicos de los jingles publicitarios difundidos por la radio, a modo de chistes. Los ambientes flamencos, en Andalucía y puntos de la emigración, mantienen todavía la llama sagrada de algo que pareció natural pero está a punto de extinguirse: el hecho de cantar de manera gratuíta, espontánea, alegre y comunicativa, para alegrarse uno el momento y vivir cómodo en la propia piel. Estamos rodeados de música por todas partes, pero la canción verdadera, aquella que se canta al momento, sin pretensiones artísticas, y que ilustra la vida cotidiana como un gesto más que expresa la rotundidad de la existencia, esa canción ha desaparecido. Es más: la alienación de la canción de nuestros propios labios y su delegación en la industria nos ha dejado mudos, apenas balbucientes. Obsérvese la pobreza de la expresión hablada de las gentes, la torpe articulación de sonidos de las conversaciones cotidianas, la poco menos que tartamuda expresión de los saludos o convencionalismos habituales en los puntos de encuentro laborales, urbanos o sociales. Somos mudos de hecho en un mundo lleno, no ya de música y canciones, sino de ruido y estruendo.

Así pues, a nuestra alienación cultural del sonido como hecho terapéutico y liberador se añade nuestra alienación práctica de la fonación espontánea como expresión gozosa de la existencia. Y, en cambio, la propia Vida Una que se expresa en el Universo está ontológicamente enraizada en el sonido y la palabra.

El qigong que se canta, Gabriel Jaraba

Texto completo en pdf en la web de Casa Asia.

Sound moves between inside and outside. It disturbs what may appear static, while also providing moments of deep connection. It flows through the environment as temporal material lending dramatically to the experiences we have of being in particular buildings.

The project is developed as a conversation between sound and architecture. Working with architects, designers and artists from around the world, I sent them three audio recordings of my apartment in Berlin. Attempting to sound out the space, the recordings document the ambient, material and dimensional aspects of the apartment. The participants were then given the task of making a physical model of the apartment by using the sounds as their only source of information. In this way, a process of translation and interpretation developed, incorporating an understanding, however factual or fantastical, of the auditory into rendering a spatial form.

For the opening of the exhibition, the new publication “Site of Sound: Of Architecture and the Ear Vol. 2” (edited by Brandon LaBelle & Claudia Martinho, published by Errant Bodies Press) will be presented with a specially constructed display by the artist Riccardo Benassi.

Place: General Public, Schönhauser Allee 167c 10435 Berlin.
Duration: June 24rd – 26th, 2011.
Special Date: Sunday, June 26 at 20h00; discussion with Brandon LaBelle, Shintaro Miyazaki and Jan Thoben, on sound, architecture and listening.
Opening Times: Friday, June 24 & Saturday, June 25, 4 – 6pm.

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“Se puede construir una maquina capaz de emitir un sonido de 30.000 Hz, pero la frecuencia que puede percibir nuestro oído se limita a entre 50 y 20.000 Hz. Hay personas capaces de percibir un sonido de 20 Hz, pero lo que sienten es la vibración del aire, no el sonido en sí. El sonido más bajo que puede ser oído es de 40 Hz, por debajo de ese rango es imposible oír nada.

Hace algún tiempo, el jefe de una secta religiosa se quejaba de que no podía dormir porque el ruido del globo terrestre al girar era demasiado intenso. Nosotros también sentimos a veces que el mundo hace demasiado ruido. Ahora ha empezado una guerra entre Egipto, Siria e Israel, y las guerras siempre hacen ruido y perturban el sueño. No obstante, yo creo que lo que le pasaba a ese líder religioso es que tenía acúfenos, pero como es un hombre de religión, le gusta darse notoriedad y los atribuye al ruido del globo terráqueo al girar. Yo sólo escucho el ruido del mundo a través de los periódicos, la televisión y la radio, y aunque no puedo oirlo directamente, también perturba mi sueño. ¿Es posible que él sea capaz de percibir ese sonido directamente? Los limites fisiológicos sólo nos permiten oír una frecuencia de sonido de entre 40 Hz en el rango inferior y 20.000 Hz en el rango superior.

A lo largo de la vida, la frecuencia que escuchamos puede reducirse o ampliarse. Por ejemplo, el año pasado, yo no escuchaba nada más allá de 12.000 Hz. Recientemente, me di cuenta de que había una diferencia entre lo que oía por el lado derecho y el lado izquierdo, por lo que decidí hacerme una prueba –hay grabaciones especiales para llevar a cabo este tipo de tests. Descubrí que mi oído derecho percibía sonidos de hasta 17.000 Hz, mientras que el izquierdo sólo llegaba a 13.000 Hz. Antes el límite de ambos era de 12.000 Hz. Me pregunté como había ocurrido ese desequilibrio, y me acordé de que en diciembre me había golpeado un ojo con la esquina de un armario. Por culpa del golpe, aún veo mejor por un ojo que por otro, aunque afortunadamente he ido mejorando.

Un hombre me explicaba hace poco que él también se había golpeado un ojo, perdiendo la visión de este, pero no fue consciente de ello hasta más tarde. Como veía por el otro ojo, no se dio cuenta del problema hasta que se hizo un chequeo y le dijeron que había perdido completamente la vista de uno de sus ojos.

Cuando se enteró, vino a verme enseguida:

–No le hice yuki al ojo cuando me golpeé. En su caso, ¿ha perdido la vista?

–No –contesté–. Mi vista ha ido mejorando. Lo realmente extraño es que a raíz del golpe también he notado cambios en el oído. Es como si el golpe hubiese tenido el mismo efecto que un baño frío, ha estimulado zonas perezosas y el oído ha cambiado.

El hombre se acercó el reloj a ambos oídos y exclamó:

–¡Es cierto! ¡También he perdido un oído! ¡No me había dado cuenta! No sé si habrá sido por culpa del golpe, pero no oigo por un lado.

–Creo que es porque los ojos y los oídos están conectados.

–Debe ser eso –repuso meneando la cabeza–. Ahora que lo menciona… Recuerdo que una vez nos dijo que cuando los ojos están cansados se debe pellizcar o estirar la parte externa de las orejas”.

Haruchika Noguchi

El universo en alta fidelidad…

Site Listening es una página de Lawrence English dedicada a lo que podríamos traducir como ‘turismo’ sonoro. En el About podéis encontrar una explicación más amplia sobre el concepto y una reflexión sobre por qué el ‘turismo’ sonoro, o más bien el hecho de escuchar el entorno en lugar de mirarlo, no es una actividad muy habitual.

Sound requires the listener to take their time and listen, to allow the space to speak – the listener must be active in engaging with the environment around them.

Todas las grabaciones son de la costa este australiana, principalmente de Brisbane.

Esta convocatoria está dirigida a artistas, programadores/as y a colectivos que trabajen en nuevos medios o multimedia. Es necesario que sean residentes en la comunidad europea, y que su producción y líneas de investigación sean afines con los siguientes campos: telefonía móvil, locative media, realidad aumentada y redes sociales.

El taller consistirá en el desarrollo de cuatro proyectos artísticos enmarcados en los campos mencionados en el apartado anterior. Un máximo de tres proyectos serán elegidos por concurso público mediante esta convocatoria. A estos proyectos se añadirá otro proyecto seleccionado en la convocatoria Vitrines i pantalles 2011 ACVic Centre d’Arts Contemporànies.

Los proyectos contarán con el apoyo conceptual de tres tutores, además del apoyo técnico de tres programadores y de la colaboración de participantes voluntarios/as. El taller busca crear un espacio de intercambio de conocimiento para el desarrollo de proyectos creativos basados en los campos mencionados en el primer punto de esta convocatoria.

Información completa

UbuWeb acaba de inaugurar Electronic Music Resources, un muy interesante espacio de documentación dedicado a las técnicas y procesos de creación sonora experimental y electrónica incluyendo artículos, libros, entrevistas, patentes…

This new section of Ubuweb is devoted to technical resources concerning the practice of electronic and experimental sound. This is a place for information about actual methods and techniques, with little writing on aesthetics alone. It takes the form of technical/historical articles, interviews, books, small-press magazines and patents. Regrettably, most previous treatments of electronic music have tended to shy away from the details of the medium itself.