Taller HAV1BIT: Construcción de un sintetizador audiovisual a partir de arduino

Se trata de un sintetizador audiovisual de 1 bit. Son 3 osciladores de onda cuadrada que se modulan entre sí, una especie de aproximación a la síntesis FM, pero audiovisual. Cada oscilador modula uno de los canales de color RGB.

Fechas: 28 al 31 de marzo de 2011 en Telenoika de 18h a 22h (16 horas).
Profesor: Santiago Vilanova.
Precio: 40 euros.

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Los encuentros #redada, organizados por Antonio Delgado, se iniciaron a principios de diciembre como una forma de debatir, conocer y aprender aspectos relacionados con la actualidad de Internet y los derechos digitales.

Tras cuatro encuentros celebrados en Madrid en que se han discutido temas como la neutralidad en la red, Wikileaks (#redada2), modelos y formatos alternativos a la actual industria cultural (#redada3) o la «ley Sinde» (#redada4), el CCCB acoge la primera #redada en Barcelona, en la que se profundizará sobre diferentes modelos de negocio que usan la red como plataforma natural y en los usos de las licencias libres en nuestro contexto.

Tanto el público presente en la sala como los que quieran seguirlo a través del streaming podrán participar con sus preguntas. A través de Twitter las preguntas podrán hacerse añadiendo el hashtag #redada.

Presenta: José Luis de Vicente, comisario e investigador cultural y miembro del colectivo ZZZINC http://www.zzzinc.net

Modera: Eva Soria, abogada y coordinadora de Arts Visuals i Àrea de Creació del Institut Ramon Llull
Participantes:

• Ignasi Labastida, líder de Creative Commons España http://es.creativecommons.org/

• Jaume Ripoll Vaquer, director de la plataforma de distribución de cine en línea Filmin www.filmin.com

• Simona Levi, impulsora del Free Culture Forum http://fcforum.net y fundadora de La EX http://la-ex.net/

• Daniel Granados, músico y responsable de Producciones Doradas www.produccionesdoradas.com, sello independiente que edita bajo licencias libres.

Lugar: CCCB – Aula 1. Montalegre, 5. Barcelona.
Fecha: Miércoles 2 de marzo de 19 a 21:30 horas. Se ruega puntualidad, ven 15 minutos antes.
Hashtag para Twitter: #redada
Nota: Habrá streaming en directo y grabación en vídeo.

Ay, si todas las orejas sometidas se rebelasen… Yo las tengo contentas, pero se rebelarán contra la vecina de al lado, o contra la academia de baile del bajo… Siempre hay algo contra lo que rebelarse.

La tira es de Ricardo Liniers, podéis encontrar más ocurrencias suyas en su propia página web y en los blogs AutoLiniers y Macanudo Liniers.

En la Artforum de este mes aparece un artículo breve pero interesante titulado Thanks for the memorex y que puedes leer íntegro aquí, en el que, a parte del histórico logo de la campaña antipiratería llevada a cabo en 1980 por el British Phonographic Institute y que rezaba “Home taping is killing music… and It´s illegal”, encontramos referencias impagables sobre la cultura del Cassette como el blog Awesome Tapes from Africa.

Quizás una de las bazas más interesantes de lo que se ha definido vagamente como Estudios Aurales, entendido en su sentido más amplio como aquellos estudios culturales que proponen el sonido como sujeto transversal de disciplinas tradicionales, es la posibilidad de producir nuevos espacios de conocimiento en los que se hace realidad el clásico cruce entre ciencia y arte.

Un llamativo ejemplo es precisamente The Rebirth of Prehistoric Creatures realizado por Marguerite Humeau y que aparece en We make money not art. Una versión sonora y más inquietante de Jurasic Park en donde confluye la bioacústica, la paleontología, el diseño y la instalación sonora.

Para más información aquí puedes encontrar una entrevista en profundidad.

He visto/leido Farenheih 451 en tres versiones. La he leído como libro de Bradbury, como novela gráfica en colaboración con Tim Hamilton y como película de Trufaut. Lo bueno de Farenheit 451 es que cambia sustancialmente en cada soporte y su comentario muta. Si en el libro está bastante claro el valor de los libros, en el cómic se recomenta de manera sarcástica  la hegemonía de la letra sobre el lenguaje icónico verbal de la novela gráfica. En Trufaut la cosa cambia, porque incide en la soledad del lector, en la crueldad del intelectual lector frente al audiovisual. No hace mucho (nada) leíamos libros y ordenábamos nuestras ideas en papel.
Lo de Trufaut es un alegato a la autoría audiovisual. Pero es recalcar la soledad del libro, la alienación del aislamiento, lo que viene ahora al caso. Con ocasión del 30 cumpleaños del walkman se me ocurrió remirar los anuncios de Sony Wlakman, de como en esa dialéctica espectáculo/vigilancia, Apple había arrasado imponiendo el espectáculo sonoro. No es de extrañar revisando su anuncio de 1982 en el que se oponía al fetiche por excelencia de la literatura sobre la vigilancia.
Todos recordamos el anuncio de Apple en el que una atleta destruía una pantalla en un mundo a lo de 1984 de Orwell, calcado con la sutilidad como sólo algunos publicistas merecen. Con una sutilidad igual se cita aquí a 1984 y en definitiva al anuncio de Apple del mismo año.

Los resultados, en comparación, dejan mucho que desear. Viéndolo en perspectiva el anuncio de Apple, y atendiendo a la cultura del walkman y sobre todo del iPod, los que habían salido ganando en el monopolio de la alienación occidental no era Windows, sino Appel. (more…)

Andy Davies nos tiene acostumbrados a programaciones audiovisuales gordísimas en La Casa Encendida de Madrid. El 3 y 4 de Marzo se celebra de nuevo PLAY, esta vez dos días en lugar de tres, centrado como siempre en el cine en directo y con una especial atención en esta ocasión a los formatos analógicos, como el celuloide y la transparencia, acompañados de música.

El festival PLAY aúna cine y artes escénicas en un auténtico escaparate de las propuestas más innovadoras. Dos días de conciertos audiovisuales y cine en directo en los que podremos ver los trabajos del artista y autor canadiense Daniel Barrow, presentando su animación Every Time I See Your Picture I Cry, una serie de tres mil transparencias manipuladas en directo que ilustran el original relato de un filosófico basurero; de Paul Clipson, desde San Francisco, en una sesión íntima de películas Súper 8 acompañada por la música de Jefre Cantu; y por último, de los ingleses Greg Pope y Lee Patterson presentando Cipher Screen una doble proyección en 16mm en la que Pope perfora la superficie de las películas en directo con una serie de herramientas, mientras Patterson crea una banda sonora con los sonidos del mecanismo de los proyectores.

The Netaudio London festival promotes the work of artists who use digital and network technologies to explore new boundaries in music and sonic art. This call for entries encourages you to submit work for inclusion in different strands of the festival.

We welcome submissions for 3 distinct areas of the programme:

Sonic Maze – sound art exhibition.
Open Platform – new talent music stage.
Netaudio Online – broadcasting.

Successful applicants are being awarded with a small fee. In addition, we will cover transport and accommodation cost as required and provide technical infrastructure needed to show your work.

The call for entries is open from 14th February to 11th March 2011.

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El lenguaje no describe la realidad, la construye, así que cuando utilizamos etiquetas como ‘inmersivo’ o ‘interactivo’ no estamos constatando un hecho, estamos haciendo una apreciación subjetiva. Como ejemplo, voy a citar un fragmento de un texto sobre Francisco López que leí hace un par de años:

El soberano invisible se coloca justo en el centro, inmerso en su propio mundo, sordo a todo lo que pasa en el exterior. Está rodeado de seguidores sumisos, entregados y confiados. En la visión de López, los ciudadanos están con los ojos vendados disfrutando de los últimos minutos de su vida, esperando a ser ejecutados. El verdugo lleva una capucha negra. Los conciertos inmersivos de López transmiten una visión siniestra y sumamente pesimista, representan a la humanidad en su momento más oscuro y solitario.

Rinus van Alebeek – Das Kleine Field Recordings Festival

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Do you need a new ear?

US researchers at Cornell University have engineered an ear made of silicone using a 3D printer, which they hope will one day be capable of producing functional human body parts.

Hod Lipson, the director of the Computational Synthesis Laboratory at the university, has been testing the 3D printer as a means of producing synthetic heart valves.