Además se puede leer en el mismo periódico esta entrevista a Juan Carlos Blancas y Juan_Gil.
Con este vídeo de Nina Paley (creadora de la película “Sita Sings The Blues“) se explica bien cuál es la situación de internet en Estados Unidos y en muchas partes del mundo. El vídeo forma parte de los Minute Meme que ha puesto en marcha esta creadora a través de la web QuestionCopyright.org que quiere generar debate sobre diversos aspectos relacionados con la propiedad intelectual. Hasta ahora sólo 3 vídeos de los 17 propuestos, muy recomendables la canción “Copiar no es robar” y espectacular “Todas las obras creativas son derivadas“. Además este vídeo sirve para celebrar los 20 años de la Electronic Frontier Foundation (EFF) una de las organizaciones que conserva el espíritu de una red libre y de todos.
Y esta realidad está ahí más allá de que la Ley Sinde se haya aprobado o no. No cantemos victoria y empecemos a trabajar por el mundo que queremos. Porque al fin y al cabo, lo que hoy tenemos, no es una red todo lo libre que deberíamos. Como bien plantea el proyecto At QuestionCopyright.org, we want your computer to work for you. Who do you want it to work for?
Hace poco me acomodaba bajo una manta para audio-visualizar el DVD 1 de Val del Omar, una edición imaginativa a la que, según cuenta la rumorología fetichista, Velasco Broca quería añadir volúmenes de papel que se desplegasen al abrir la caja. Un formato que un tipo de la imaginación de Val del Omar exige. Apúntenlo por favor, Comisarios de exposiciones.
De paso apúntense una cita esos otros que han bloqueado las exhibición de las películas de Val del Omar fuera de las exposiciones. Desconozco los responsables últimos de este robo, porque apropiarse de algo, ya se sabe.
Cuanto más das, mas tienes. Matemáticas de Dios
(Aguaespejo granadino, Val del Omar).
El caso es que estaba viendo a Val del Omar en mi salón y no me gustó nada. La exposición que yo he visto es convencional y poco imaginativa, y para colmo lo del sonido se lo han fumado. Pero las cosas como son, a Val del Omar hay que verlo en condiciones, dejándo que las imágenes te envuelvan.
El celuloide sólo palpita como el celuloide, me comentaba un amigo viendo películas de Chaplin. El mismo amigo con el que vi por Primera vez Impulsos ópticos en progresión geométrica de Javier Aguirre. Fue él quien me la describió como inmersión total, y de esas dos maneras nos animó a incluir esta película en el ciclo de Sensxperiment con el que este Miércoles 22 terminamos la programación de 2010.
Javier Aguirre dice no haber estado en contacto con la vanguardia audio-visual internacional (hablaba de Michael Snow) hasta muy tarde, habla de sus películas como alteraciones del lenguaje, pero en su versión muy particular de la sinestesia, algunas películas de Javier Aguirre son cine flickr. Ahora el Reina Sofía ha comprado el Anticine, que expuso en loop el año pasado, (a dios lo que es de dios).
Ya hemos dicho unas cuantas veces que el ciclo audiovisual de Sensxperiment no es una reescritura histórica en el sentido estricto de la palabra. Berlín Horse o Impulsos ópticos en progresión geométrica no están aquí para volver a hablar del cine estructural, sino de experiencia. De experimentar.
Y curiosamente es sencillo comprender cómo puede entenderse esta cuestión partiendo de Aguirre a Synchronator. Ell primero se extiendió en la presentación de su obra el día en que fuimos a verla, comento allí el trabajo manual que implicaban sus películas, el proceso, los materiales… la técnica a fin de cuentas. Synchronator nos ofrecen en su página un dispositivo de visualización del sonido, una máquina… otra vez la técnica.
Preguntamos por la técnica y con ello quisiéramos preparar una relación libre con ella. La relación es libre si abre nuestro estar a la esencia de la técnica. Si correspondemos a aquélla, entonces somos capaces de experimentar lo técnico en su limitación.
Sí, es la pregunta por la técnica de Heidegger, que queda bien y viene que ni pintada. Como decíamos es curioso porque al experimentar el cine estructural y el live cinema cercanos a sus principios, es el material audio-visual el que se hace nexo de la experimentación artística con nuestra experiencia. Como si juntos (cine-película.espectador) experimentasemos con su experiencia.
experimentar.
1. tr. Probar y examinar prácticamente la virtud y propiedades de algo.
2. tr. Notar, echar de ver en uno mismo una cosa, una impresión, un sentimiento, etc.
3. tr. Dicho de una cosa: Recibir una modificación, cambio o mudanza.
4. intr. En las ciencias fisicoquímicas y naturales, hacer operaciones destinadas a descubrir, comprobar o demostrar determinados fenómenos o principios científicos.
R.A.E.
A alguien se le ocurre algo más parecido a un experimento científico entre productor y receptor que Epileptic Seizure Comparison
Un intento de orquestar ritmos de sonido y luz en un espacio íntimo en el que los espectadores no epilépticos puedan experimentar bajo condiciones controladas el potencial de las convulsiones
Paul Sharits
Lo dicho, este miércoles.
Miércoles 22 de Diciembre 2010 / 18:00h y 21:00h
Filmoteca de Andalucía. Sala Val del Omar. C/ Medina y Corella 5. Córdoba
·Berlin Horse, Malcolm Le Grice, Inglaterra, 1970, 9 min, 16mm, color, sonido
·Sync Up Element, Stom Sogo, Japón/Estados Unidos, 2007, 23 min, video, sonido
·Peyote Queen, Storm De Hirsch. Estados Unidos, 1965, 9 min, 16mm, color, sonido
·Impulsos ópticos en progresión geométrica, Javier Aguirre, España, 1970, 9 min, 35 mm, color
·Epileptic Seizure Comparison, Paul Sharits, Estados Unidos, 1976, 34 min, 16mm, color, sonido
SYNCHRONATOR | Live Cinema
Miércoles 22 diciembre 2010 / 20:00h Filmoteca de Andalucía. Sala Josefina Molina. C/ Medina y Corella 5. Córdoba
Bas van Koolwijk , Gert-Jan Prins
¿Qué es el Sindegate?
El Sindegate es el escándalo surgido a raíz de las filtraciones de Wikileaks que muestran cómo la Ley Sinde fue diseñada por los EEUU. La ley pretende crear una comisión censora en el Ministerio de Cultura con potestad para cerrar y bloquear webs sin las garantías de un juicio previo.
Ante las contundentes muestras de rechazo ciudadano, el Gobierno del PSOE pretende aprobar la ley el próximo martes 21 forzando un mecanismo rápido: votarla dentro de la Comisión de Economía, para no tener que pasar por el Pleno del Congreso de los Diputados ni enfrentarse a ninguna de las objecciones planteadas por otros partidos. Uno de los cables filtrados por Wikileaks cuenta como el Embajador de EEUU pidió a Ángeles González-Sinde que la ley saliera adelante sin enmiendas (10MADRID174).
Nosotros ya escribimos sobre ello ahora hay una herramienta para difundir y presionar para que no se cumpla esta salvajada. Hay bonitas acciones como Adopta un Nacionalista. La cosa es urgente porque se quiere aprobar por la puerta de atrás. Así que difunde, apoya, reenvía, publica… todas esas cosas que de momento “son libres”.
Resonant Cities es un proyecto que explora las relaciones entre el sonido y sus ciudades en la globalización. Desarrollado por Ashley Wong, de la que ya hemos hablado aquí, que incluye colaboraciones con colectivos y comunidades organizadas en torno del fenómeno sonoro.
Mediateletipos fue invitado a participar junto con otros grupos como Sound Fjord (London), Sound Pocket (Hong Kong), Sound@Media/Saii (Seoul), Aifoon (Ghent), Q-O2 (Brussels). A nosotrxs la colaboración nos pilló por Madrid y desde ahí hemos contribuido con un par de cosas. Otros de la misma ciudad, aún por confirmar, también han colaborado como se podrá ir escuchando poco a poco en la página.
As a form of collective curating, organisations were asked to suggest artists working with field recordings to contribute sounds to share something about the city and compiled online in a blog. Sounds are exchanged to share aspects of other cities, lives and cultures. Artists are invited to mix the sounds in a compilation to be released in 2011. Through collaborations with artists from Mons, a series of performances were developed to engage the local with regional and international sounds and networks.
Interviews from the organisations are part of a research process of making visible the people, ideas and practices in the field around the world. The videos presented to provide context to cultural infrastructures in the city and on the diversity of approaches and interests to sound and sound practice. Sound is an emerging practice that is broadly defined with many possibilities for production and distribution. Through an investigation into sound practice and its communities, sound becomes a tool for cultural research and exchange and a means to understand a complex and globalising cultural space.
Como previo a la cercana publicación del próximo número de ursonate fanzine (leer el número pasado aquí) emitiremos via stream la compilación sonora. Este jueves 16 diciembre a las 22:00 a 00:00 en http://91.121.134.23:8000/metaminaFNR.ogg
Este nuevo número del fanzine lo acompañamos de nuestra primera compilación sonora. La idea de partida era abarcar algunas de las diferentes prácticas y formas de entender la experimentación con el sonido. Incluimos cosas que van desde las vertientes más relacionadas con el “field recordings” y sus procesados a trabajos más relacionados con la numerología sónica y las matemágicas (generativa, algorítmica, basada en probabilidad, ect..), tambien incluimos improvisación, drone-analógico abrasivo, livecoding y algunas tracks inclasificables…
No teníamos la pretensión de hacer una compilación exhaustiva ni representativa, es decir no cubrimos todas las diferentes ópticas ni están todos los que nos hubieran gustado incluir, teníamos que guardar algunas joyas para próximas compilaciones… En cuanto a la organización temporal de las tracks, más que fijarnos en la importancia o reconocimiento de los autores (contamos con el placer de pode incluir al grande y cercano Francisco López) hemos intentado construir un hilo conductor atendiendo a la materia sonora, asociando las tracks a diferentes bloques e intentando que las transiciones de unos a otros no fueran demasiado abruptos. Agredecer aquí a todos colaboradores de la compilación su apoyo sonoro al fanzine..
Teneis varias opciones para escucharlo
1) con firefox si es la versión 3.5 o superior solo tienes que copiar la dirección de arriba http://91.121.134.23:8000/metaminaFNR.ogg
2) con el reproductor VLC http://www.videolan.org/vlc/ que funciona en todas las plataformas windos, mac y linux..
-en la primera pestaña del menu “medios” abrir “volcado de red” y copiar y pegar la dirección del stream http://91.121.134.23:8000/metaminaFNR.ogg
-dar al play del reproductor
:::si se cae/corta en algún momento; volver a recargar el navegador o volver a dar play a VLC tambien estaremos en el IRC-chat freenode en el canal #ursonatefanzine
A lo largo de los últimos 30 años, y en especial durante la pasada década, se han desarrollado diversos entornos y lenguajes de programación que han propiciado un mayor interés por eso que se suele llamar arte generativo y que, entre otras cosas, propone una aproximación al algoritmo como herramienta de creación. Estas prácticas generativas suscitan a menudo preguntas interesantes sobre la misma naturaleza del acto creativo, difuminando la esencia de conceptos aparentemente claros como la autoría, la herramienta, la obra o el proceso.
Este seminario ofrecerá un repaso histórico, desde la antigüedad hasta la era del ordenador, al uso de algoritmos y reglas para generar piezas sonoras y musicales. Roc Jiménez de Cisneros profundizará en algunas prácticas generativas musicales de la actualidad a partir de piezas propias y también de algunos de sus colaboradores habituales, invitando a los participantes a compartir sus propias obras, experiencias o inquietudes en el terreno de la composición generativa.
Viernes 17.12.2010, 18.00 – 22.00 h
Sábado 18.12.2010, 11:00 – 20:00 h
Domingo 19.12.2010, 11.00 – 20.00 h
Lugar: Hangar (Barcelona).
Más información en L’ull cec
Army of Darkness es una instalación sonora generativa en la que cuatro minirobots preprogramados actúan como instrumentistas, tocando guitarras y bajos eléctricos. Los robots se mueven libremente en una sala con una red de líneas negras dispuesta en el suelo. Dichos robots están programados para seguir las líneas y encontrar el camino de regreso en caso de salirse de la pista. En algunos puntos, guitarras y bajos han sido dispuestos boca abajo para permitir que los robots, armados con una especie de púa, puedan tocar los instrumentos al pasar por debajo de éstos. Diversos sensores monitorizan estas localizaciones e informan a un algoritmo que determina el rasgueo de los instrumentos. Cada robot trata de tocar una guitarra o un bajo durante una cierta cantidad de tiempo. Cuando un robot golpea los bordes de la instalación, se desafinan uno o más instrumentos, generando armónicos complejos que evolucionan durante toda la sesión. Los cambios que aplica una computadora en la distorsión del sonido de la guitarra antes de alimentar la señal a los amplificadores y la disminución de la energía de la batería del robot configuran una dramática progresión temporal de la pieza hasta alcanzar a las puertas de la muerte.
Con miembros en Berlín y Barcelona, Gullibloon es un colectivo formado por artistas sonoros y programadores que comparten un interés en la creación sonora y visual, tanto algorítmica como sobredirigida.
Jueves-Sábado 16-18.12.2010, 16-20h.
Nivell Zero / Fundació Suñol. Rosselló, 240. Barcelona. Metro Diagonal.
Entrada gratuita
Esta actividad ha sido organizada por l’ull cec con la amable colaboración de la Fundación Suñol.
Hasta ahora había información pero muy poca. Por eso cuando el departamento de marketing de Sogecable nos dio acceso a la información sobre el trabajo que está haciendo Abelardo Gil Fournier con ellos para Canal + Extra decidimos esperar a conocer un poco mejor la herramienta. Ahora Abelardo ha publicado un extenso y documentado trabajo sobre cómo ha sido desarrollada la herramienta.
Canal Skyline es una herramienta de visualización de datos de la web plus.es y sirve como “carta de ajuste real” en la programación del nuevo Canal + EXTRA. El encargo proviene de un interesante movimiento que está haciendo Canal + para montar un laboratorio de nuevos formatos televisivos.
El resultado, en modo promocional, es este:
El recorrido para llegar a él está lleno de un interesante discurso con metáforas como la de la ciudad, referencia a las Leyes de la Simplicidad y que parte de toda la teoría sobre la visualización de datos. La herramienta funciona todos los días durante 10 horas y está desarrollada con Processing. Lo interesante es que parte de una premisa que si funciona puede seguir creciendo, esto es un laboratorio con “munición real” y nos alegramos mucho que este tipo de conexiones entre “artistas” y “empresas” surtan efecto.
Os recomiendo leer el artículo completo de Abelardo en The Croopier.
“Y entonces llegó el cinematógrafo”. Con esas palabras inicia Ingmar Bergman, en su libro de memorias Linterna mágica, el relato navideño de aquel descubrimiento de la infancia que cambiaría su vida y, en consecuencia, también la de muchos de nosotros. Cincuenta páginas más adelante —en realidad ese texto, como toda la obra de Bergman, nunca deja de referirse a la niñez— seguimos leyendo:
Cine como sueño, cine como música. No hay arte que, como el cine, se dirija a través de nuestra conciencia diurna directamente a nuestros sentimientos, hasta lo más profundo de la oscuridad del alma. Un pequeño defecto del nervio óptico, un efecto traumático: 24 fotogramas iluminados por segundo, entre ellos oscuridad, el nervio óptico no registra la oscuridad. Cuando yo, en la moviola, paso la película cuadro por cuadro siento todavía la vertiginosa sensación de magia de mi infancia: allí en la oscuridad del armario ropero daba yo vueltas lentamente a la manivela pasando las imágenes una por una y veía así los cambios apenas perceptibles. Aceleraba: un movimiento.
Bergman se mantuvo obsesionado toda su vida por ese hecho insólito: la mitad del tiempo que pasamos en la sala de proyección estamos completamente a oscuras. Blanca Rego concluía uno de sus brillantes textos para esta serie con las siguientes palabras: “se podría decir que una luz que parpadea es una de las maneras más sencillas de excitar nuestros sentidos”. Pero, ¿acaso no es el cine —cualquier forma de cine—, en última instancia, una luz que parpadea? ¿No convendría, entonces —parafraseando a Blanca—, afirmar que una luz que parpadea es una de las maneras más sencillas de… contar historias?
Sobre la materialidad del cine y la excitación cuasi-fisiológica de los sentidos en el albor de lo narrativo parece hablarnos el inicio de Persona (¿también el resto de la película?). Bergman, en su libro Imágenes, escribe lo siguiente:
Cuando yo era un crío había una tienda de juguetes donde se podían comprar trozos de película de nitrato. El metro costaba cinco céntimos. Sumergía treinta o cuarenta metros de película en una fuerte disolución de sosa y dejaba los trozos a remojo durante media hora. Se disolvía entonces la emulsión y desaparecían las imágenes. El trozo de película quedaba blanco, transparente, inocente. Sin imágenes.
Entonces podía dibujar nuevas imágenes con tintas de diferentes colores. Cuando después de la guerra llegaron las películas directamente dibujadas sobre celuloide de Norman McLaren, para mí no fue ninguna novedad. La película que pasa por el proyector vertiginosamente y estalla en imágenes y breves secuencias era algo que yo había llevado dentro mucho tiempo.
Todos estos recuerdos de Bergman nos remiten a la infancia —es también un niño, un preadolescente, quien toca la cámara/pantalla al final de la secuencia introductoria de Persona— y, con ella, a una forma de primitivismo, a un momento en el que el lenguaje no está aún del todo formalizado, y la magia o el sueño no son todavía cosas distintas de la realidad.
¿Tiene que ver esta íntima trabazón de lo infantil y lo cinematográfico con la todavía corta edad de este medio expresivo? También ahora tendemos a relacionar, aún más fuertemente si cabe, los videojuegos —y su lenguaje— con lo pueril, con lo inmaduro… ¿Acaso lo único que nos queda, una vez abandonada la niñez, es recordar —e intentar recuperar, aunque sea a través del arte— aquel tiempo en el que no existían límites ni diferencias entre nosotros y todo lo demás, cuando estábamos verdaderamente inmersos en la realidad?
