Escribe Brandom LaBelle en su reciente libro Acoustic Territoires que el silencio de una comunidad es el regulador del contrato social. El silencio como la luz en las cárceles y los suburbios es el medio de control de los cuerpos. Como imposición al ruido es la negación del otro. Es la política del miedo y de la ignorancia.

Guillermo García nos envía la información sobre el seminario trandisciplinar con el título Silencio y Política que se celebrará el 8 de Octubre en el salón de actos de la facultad de Filosofía y Letras de la La Universidad Autónoma de Madrid. Una propuesta lanzada conjuntamente con LetraHora, Escuela abierta de Psicoanálisis

La llevará desde las 9 de la mañana hasta las 8 de la tarde que tratando de pensar las relaciones de silencio y política desde 7 puntos de vista distintos. 1 Espacios de ejercicio y comprensión del pensar en las artes visuales, 2 ¿En que medida lo poético es político? 3Entre el silencio y la política 4 ¿En que medida lo poético es político II? 5 Visiones de lo político y el silencio desde las teorías de género, la antropología social y el psicoanálisis 6 Una mirada al silencio desde la clínica y la medicina 7 Vínculo social. Una mirada a lo político y el silencio desde el psicoanálisis y la filosofía.
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Julian Treasure trabaja en Sound Agency, una de esas compañías que explican a otras empresas como usar el sonido en términos básicamente mercantiles. Es el autor de una libro llamado Sound Business (que ocurrente) y tiene un a blog sobre estas cuestiones económicas de la auralidad. No quiero hacerle mucha más publicidad a este vendedor de biblias, pero siempre es curioso ver otro punto de vista,  así que aquí dejo un par de intervenciones en TED TV.

Copiamos y pegamos directamente desde el Blog de Experimentaclub

El disco This Is The End, Beautiful Friend creado por Anki Toner y que re producía el silencio final de los surcos de diferentes discos de vinilo ha sido eliminado del lugar en el que se había publicado, Archive.org, por lo que el autor entiende como “problemas de copyright”. Internet Archive, un gran repositorio internacional dedicado a preservar la memoria de la web y albergar cultura libre, ha inhabilitado el acceso a este disco mostrando el mensaje “The item is not available due to issues with the item’s content”, que es el que se suele publicar cuando consideran que hay una violación de derechos de autor, según nos cuenta el músico Anki Toner. Precisamente este músico e integrante del staff de Experimentaclub, tiene prevista una conferencia en la presente edición del festival Experimentaclub sobre este trabajo, bajo el título Ruido de superficie. El final de la música. En la charla, el cantante de Anki Toner Metamars explicará el viernes 1 de octubre a las 19h (entrada libre) porqué ha hecho un disco grabando el surco final de otros discos, de sus discos preferidos y cómo juega eso con conceptos como autoría, apropiacionismo, propiedad intelectual, etc. Este trabajo lo editó en su propia netlabel File Under Toner. La inesperada e inexplicable acción de Archive.org de eliminar unas canciones donde no se escucha música protegida por derechos de autor, sino únicamente el silencio que el surco emite al final, cuando la espiral se convierte en círculo, abre y expande el debate hacia la persecución, con frecuencia sin sentido, que sufren las obras derivadas y la cultura de la remezcla, la relectura y la transformación.

Hace más de cuatro meses me hice con esta revista llamada Parole #1, la primera de una serie de publicaciones que tratan sobre el lenguaje poniendo de relieve su materialidad desde distintos puntos de vista. Este primer número está dedicado a la “corporalidad de la voz”. Esto implica por una parte la relación de la voz con el cuerpo que la genera y la deja ir en el acto del habla, y por otra el cuerpo de la voz en si misma. Incluye un CD de audio con ejemplos sonoros de artistas y científicos que piensan sobre la fugacidad del lenguaje tratando de captarlo, hacerlo visible y dotarlo de un cuerpo.

Edited by Annette Stahmer.
Published by Salon Verlag, Cologne.
2009 bilingual edition (English / German) 22 x 31,5 cm (softcover) 112 pages + 1 insterted page (60 color & b/w ill.), inserted audio CD
20 € ISBN: 978-3-89770-320-9 / EAN: 9783897703209

Contributions by Zhang Huan (artist, Shanghai), Steven Connor (literary theorist, London), Brigitte Felderer (curator and art historian, Vienna), Patrick Feaster (sound historian, Bloomington), Karl Clausberg (art historian, Hamburg), Peter Torp (artist, Berlin), Nikolaus Gansterer & Constantin Luser (artists, Vienna), Andreas Fischer (artist, Freiburg) & Thomas Knoefel (author, Freiburg), Georg Nussbaumer (composer, Vienna), Brandon LaBelle (artist, Berlin), Pierre di Sciullo (typographer, Paris) & Antoine Denize (artist, Paris) & Laurent Colomb (author-director, Paris), Valeri Scherstjanoi (sound poet, Berlin), Friedrich W. Block (curator, Kassel), Jaap Blonk (sound poet and voice performer, Arnhem) & Melle Hammer (designer, Amsterdam), Christina Thurner (journalist and theatre theorist, Basel), Jenny Schrödl & Vito Pinto (theatre theorists, Berlin), Doris Kolesch (performance and theatre theorist, Berlin), LIGNA (collective of radio artists and media theorists, Hamburg), Eran Schaerf (artist, Berlin), Fabienne Audéoud (artist and voice performer, Paris), Olivier Foulon (artist, Berlin and Brussels).
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La sesión de Experimentaclub que de nuevo este año se celebra en La Casa Encendida de Madrid entre el 1 y el 3 de octubre,  parece querer mostrar a la vez un repaso histórico y una muestra de la escena contemporánea a través de toda su programación.

La programación de conciertos se mueve de este modo entre distintas décadas buscando, según la organización, escuchar las resonancias de unas en otras. El viernes abre con una sesión centrada en la experimentación electrónica desde el cacharrería, la electroacústica y el drone, presentando en este mismo orden a  E.A.R. (Experimental Audio Research), Xesús Valle, Carlos Giffoni y Nadja.
El binomio histórico se ve claro también el sábado con Tarek Atoui (1947) y Ghédalia Tazares (1980), que actuarán en el festival como parte del proyecto colaborativo de Experimentaclub con Casa Árabe. Esta sesión terminará con Seefeel.
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Julian Bonequi, integrante de la Orquesta FOCO de Madrid, de la Berlín Improvisers Orchestra y miembro de la Asociación Musicalibre, nos hace llegar su nueva propuesta en forma de Netlabel llamada Audition Records. Nos manda también dos de sus útimos lanzamientos.

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[ar003] MAT POGO – LIVE AT NK 29.05.10

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[ar004] JOKE LANZ – LIVE AT NK 30.04.10
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L´Espai Cultural Caja Madrid presenta DISONANCIAS, un ciclo de conciertos comisariado por Andrés Noarbe ( Rotor, Geometrik Records y manager de Esplendor Geométrico) que convoca a tres personalidades únicas y rompedoras, de prestigio internacional y amplia trayectoria, cuyos trabajos han sido comúnmente definidos con términos difusos como “música electrónica extrema”, “exploración sonora” o “noise experimental”, por citar algunos. Su denominador común es la intensidad y el radicalismo de sus propuestas, herederas de la mejor tradición de la música Post-Industrial desarrollada durante los ochenta.

Jueves 30 Septiembre: JOHN DUNCAN
Viernes 1 Octubre: DANIEL MENCHE
Sábado 2 Octubre: MOST SIGNIFICANT BEAT

Actuaciones en el ESPAI CULTURAL de CAJA MADRID a partir de las 21:00 h.
Plaça de Catalunya , 9. BARCELONA. Entrada: 2,50 euros cada concierto

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Estos días me he encontrado causalmente (causal, sí) con dos artículos interesantes sobre el sonido en relación al paisaje. El primero es un texto centrado en los paseos sonoros, o lo que habitualmente se conoce como ‘sound walks’ o ‘audio tours’, una práctica que al parecer con el auge de los reproductores de mp3 y los smart phones está ganando terreno. Este pequeño recorrido histórico por la práctica del paseo sonoro se titula Soundwalks, audio walks, marches d’écoutes et ballades sonores… (está en francés) y su autor es Jean-Yves Leloup, un periodista, artista sonoro, DJ, escritor y consejero artístico que vive en París y lleva el blog Global Techno.

Por otro lado, el periódico The Atlantic publicaba hace unos días un artículo titulado The Quest to Find the First Soundscape que enlaza el tema del mapa sonoro con la búsqueda del primer paisaje sonoro registrado. Este texto no es muy amplio, pero apunta a un tema muy interesante que es que tras la invención de la fotografía y el cine empezaron a capturarse inmediatamente imágenes en exteriores, mientras que en el caso del sonido hubo que esperar unos cuantos años después de la invención del fonoautógrafo y del fonógrafo para poder capturar audio en las mismas condiciones.

Noise | Tim Robbins | Bridget Moynahan | Henry Bean | Movie Trailer

Un par de años despues de que Michael Bloomeberg, el alcalde de Nueva York desde hace nueve años, sea comparado con su predecesor Rudy Giuliani por sus inefectivas luchas contra el ruido en la ciudad, ese actor con cara de compromiso blando llamado Tim Robbins (recordado por películas colonoscópicas como Cadena perpetua), interpreta a un superheroe posmoderno, de esos que no tienen poderes ni nada, que se dedica a reventar alarmas por las calles en Noise.

Como todo superheroe posmoderno que se precie, su cruzada parte de una obsesión enfermiza, en su caso el odio por los sonidos agudos. The Rectifier, el apodo del protagonista, es un ejemplo heroico de lo que los estadounidenses llaman un silence lover. Cumple, además, todos los tópicos de estos. Trata de leer filosofía pero el tubo de escape de una moto sin silenciar le distrae. Está casado con una chelista y asiste a exclusivos conciertos de saxo. Y por supuesto no tiene duda de que “el ruido está MAL”.

Los silence lovers se oponen a los noise makers, dentro de cuya clasificación los conductores de Boom-Cars son los peores considerados. Para salvar este problema en una película llena de buenrollismo interracial, el problema se localiza en un artilugio inútil, la alarma, que en realidad representa toda una serie de pulsiones sexuales como le hace ver una joven y liberada estudiante de filosofía rusa. o_O

El supervillano es un alcalde a favor del ruido y el sufrimiento de pobres ancianos que mueren por las calles a causa de los sustos que les provocan los frenos de los autobuses (y esto sale en la película, no me lo invento). Se le describe como sucesor de Rudy Giuliani indirectamente, así que es la representación de Bloomberg (no confundir con en famoso académico Less Bloomberg director del Noise Pollution Clearinghouse de Vermont).

Por cierto, Noise es autobiográfica, basada en los asaltos que el director, Henry Bean, practicaba contra las alarmas de coches en Nueva York, lo que le hace mucho más simpático.

El jueves 16 de septiembre da comienzo Sensxperiment: Inmersión sensorial, en la Filmoteca de Andalucía. El encuentro arranca con el ciclo audiovisual que ha sido preparado desde esta casa por Blanca Rego, Pablo Sanz y el que postea. Podeis consultar el PDF completo del programa en la web de Sensxperiment. Aún así os recordamos que este jueves se proyectarán películas de Jordan Belson, James Whitney, José Antonio Sistiaga, Takashi Ito, Fred Worden, Tony Conrad. Ese mismo día estarán allí el director de Sensxperiment, Juan Cantizzani, presentando el festival en su edición trienal, Pablo Sanz que expondrá detalles sobre la investigación temática de “Inmersión Sensorial” y yo mismo hablando sobre el ciclo audiovisual.

Sensxperiment: Inmersión Sensorial presenta una serie de obras que en su mayoría comparten un lenguaje abstracto y que buscan oponerse, en su exhibición y recepción, a la deliberada frontalidad tradicional de los espectáculos audiovisuales. De este modo nuestra intención es pensar sobre esta tendencia creciente, sobre su relación con otras artes y sobre su relevancia histórica y estética.

Dentro de esta reflexión se han traído algunas obras clásicas ya definidas o clasificadas en estilos como el estructuralismo y el minimalismo. Estas obras no sólo se programan ahora por las subversiones formales, lingüísticas y teóricas que presentaron en su día, sino por el modo en que cambiaron la percepción del espectador y por la influencia que han dejado en trabajos audiovisuales posteriores.
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