Dentro del programa del City University Department of Music en Londres y con el apoyo de  Sound and Music y Screened Music Network se abre ahora la covocatoria para las plazas limitadas al encuentro Making Sound Work. Este evento se da dentro del marco del Master en Composición y prácticas creativas de la misma universidad y parece orientado a dar a conocer dicho programa educativo.

22-23 June 2010 – £5 each day, free for students, members of Screened Music Network or Sound and Music with ID. SPACE IS LIMITED! For further info and to reserve your ticket online.

Visit City University London for two days of discussions, interviews, talks and presentations by musicians and composers working in film, media and digital music. Ask them about how they got to where they are today, what their work entails, and what advice they have for people starting out in music, media and the arts.
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Hace tiempo me decidí a escribir un post sobre el sonido que haría el famoso Gran Colisionador de Hadrones, y de cómo eso sería lo más parecido al sonido del Big Bang. Fantaseé dos o tres días sobre el tema en un archivo de texto que luego abandoné, cuando llegé al punto obvio de que el sonido no existe en el espacio exterior y que por tanto el Big Bang no sonaría en absoluto. La semana pasada, Edurado Rojo me envió este artículo del ABC con el título citado. Resulta que mediante la sonificaciónn de los datos del Colisionador de Hadrones LHCSounds ha producido los audios que se pueden escuchar en este enlace.

Un equipo, en el que participan físicos del centro en colaboración con músicos, ha registrado los datos de las partículas del acelerador, el chorro de energía y los pequeños choques, y los ha transferido a parámetros de sonido para crear varios ejemplos melódicos disponibles en la página oficial. Un algoritmo imprime columnas de números representando propiedades de los datos como la energía, posición espacial, tiempo… Esos números son leídos por un software de composición que permite relacionar el volumen con la energía o el timbre con un tipo de partícula. El resultado es impresionante.

Si pensamos en los cinco sentidos, la vista y el oído son a los que damos más importancia en nuestra vida cotidiana, quizás por eso son los más presentes en las prácticas artísticas. El sentido del tacto es menos habitual en este campo, pero además del arte propiamente táctil y de ciertas obras interactivas y/o lúdicas, muchas veces va implícito en ciertas piezas sonoras y audiovisuales que, aunque no estén centradas en el hecho de ‘tocar’, juegan con sensaciones táctiles gracias a que el sonido se trasmite a través de unas vibraciones que podemos llegar a sentir físicamente. En el caso del gusto, seguramente a muchos os vendrá a la cabeza al menos algo relacionado con el ‘food art‘ (parte del trabajo de Antoni Miralda, por ejemplo), pero ¿y el olfato?

Como decía hace un momento, solemos considerar más importantes la vista y el oído que los otros tres sentidos, probablemente porque el tacto, el gusto y olfato son reacciones más instintivas y menos racionalizables. Existen estudios científicos que afirman que lo primero que sentimos al nacer son los olores, antes de que podamos ver o escuchar nada. Quizás la explicación de que con el tiempo el olor pase a un segundo plano tiene que ver con que las partes del cerebro implicadas en el uso del lenguaje tienen pocos enlaces directos con el sistema olfativo, y quizás por esta misma razón el olfato no suele estar presente en la práctica artística.

El olor nos remite a reacciones instintivas, a experiencias y memorias pasadas, pero no a razonamientos lógicos o ideas, algo mucho más fácil de transmitir a través de la imagen, el sonido o la palabra. Los olores son volátiles y evanescentes, y aunque se pueden ‘capturar’ (no olvidemos la próspera industria del perfume), es obvio que es mucho más complicado registrar, reproducir y conservar un olor que un sonido o una imagen.
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Por fin tenemos noticias sobre la sección SonarMàtica del festival Sónar de este año, que en Barcelona se presenta bajo un título bastante retro, (Back To) The Robots:

Entrados en pleno siglo XXI, la socialización de las herramientas digitales y la generalización del cooperativismo creativo ha devuelto la mirada de las nuevas generaciones de artistas hacia la robótica. La proliferación de talleres de creación, departamentos universitarios y festivales especializados dan buena prueba de un nuevo fenómeno de democratización de la robótica en nuestros días.

Una silla que se autodesmonta y se autoconstruye, robots que te vigilan, tocan el violín o te guían a dibujar tu propio autorretrato, mascotas robóticas… Todos ellos, y muchos más, protagonizan esta edición de SonarMàtica, en la que el festival vuelve a colaborar con la Universitat Pompeu Fabra, la Universitat Politècnica de Catalunya y el centro de producción Hangar.

Como el año pasado, destaca la presencia de instituciones locales, como la Universitat Pompeu Fabra (que espero que traiga algo más novedoso que la omnipresente Reactable, que este año se traslada al Sónar Galicia), la Universitat Politècnica de Catalunya y el centro de producción Hangar.

Más allá del trabajo realizado en instituciones y centros locales, podremos ver una silla de madera con la capacidad de desmontarse y volver a montarse sola… un gato robótico que vigila a un pez que nada en una pantalla… una máquina que hace autorretratos asistidos… una instalación sobre el sinsentido del interminable proceso de toma de decisiones… un experimento de diseño interactivo… una cabeza robótica concebida para aprender mediante la interacción con la gente… En resumen, robots, sí, el título no engaña. De todas formas, quizás lo que más gente atraiga (simplemente por ser quienes son) sea el proyecto que hicieron Chicks On Speed para Hangar: el primer zapato de tacón-guitarra wireless del mundo [(?) mejor no digo nada].

Hoy da comienzo en A Coruña la (S8) 1ª Mostra de Cinema Periférico, dedicada a eso que se suele llamar ‘cine de vanguardia’. El programa incluye retrospectivas, clases magistrales e instalaciones, entre otras cosas, y pretende ser además un punto de encuentro entre creadores, agentes artísticos, distribuidoras y centros culturales contemporáneos.

La muestra dedica un espacio especial a subrayar la importancia y la evolución actual del cine en Súper 8, con ciclos dedicados a autores consagrados, como Iván Zulueta, además de piezas de autores más jóvenes y desconocidos.

De todo el programa podemos destacar a gente como Mark Rappaport, Gustav Deutch o Bruce McClure, que aunque son muy conocidos no es habitual poder ver sus obras, o a ellos mismos, en una ciudad como A Coruña.

Programa completo en PDF

Una de las actividades vinculadas a la exposición ARTe SONoro que se puede ver/escuchar en La Casa Encendida (Madrid) hasta el 13 de junio es el EASE, o lo que es lo mismo, el Encuentro sobre Arte Sonoro en España que se celebrará los días 8, 9 y 10 de junio de 17 a 21 h. El encuentro ha sido organizado por Miguel Álvarez Fernadez, José Iges y Juan Luís Ferrer Molina.

Con motivo de este encuentro, se ha puesto en marcha un blog para que tanto los intervinientes como cualquier otra persona interesada puedan dialogar sobre los temas planteados. Para participar sólo hay que registrarse en el blog, y si quieres figurar en la lista de participantes tendrás que escribir al menos un artículo, no basta con comentar los posts publicados por otros. Por ahora creo que los textos no llegan a la veintena, pero esperemos que la iniciativa sea escuchada.

Podéis encontrar más información en el blog de EASE.

(…) surge la propuesta (percibida, en realidad, como una necesidad) de crear un foro abierto donde los distintos artistas, investigadores y demás profesionales relacionados con el arte sonoro en España puedan poner en común y manifestar sus experiencias, sus percepciones y sus expectativas. Una plataforma donde se puedan intercambiar conocimientos y opiniones en torno a este ámbito estético, aún carente de un soporte institucional específico, y donde —en fin— quienes participamos de la creación sonora en España podamos discutir las diversas formas de entender el arte sonoro que cada uno profesa y trazar nuevas cartografías simbólicas donde ubicarnos.