Con motivo del V Festival de la Cultura Libre que se celebrará en La Casa Invisible del 28 de mayo al 13 de Junio, la asociación cultural “el sueño de Tesla” participará con varios Talleres y propuestas creativas, uno de ellos es la creación del Grupo de Activación Sonora de la Invisible (GASULI) será el sabado 29 de Mayo a las 11.00 Am.

Este taller quiere refexionar sobre el espacio sonoro de La Invisible y su entorno urbano. ?Incluirá una salida por el centro de la ciudad, grabando e interactuando con el sonido de varios espacios, estudiando estrategias para la acción colectiva, e investigando sobre conceptos políticos, de participación y activismo social sonoro.

El taller pretende confeccionar un mapa sonoro del espacio de La Invisible, recopilar el ?espectro aural del centro, mediante la realización de un paisaje sonoro (soundscape), así como la grabación del manifiesto actual de La Invisible en varios idiomas y por diferentes personas. El grupo propondrá una serie de cuestiones a miembros y visitantes de la casa invisible, que serán grabadas y publicadas en el blog que se creará, para así originar respuestas e interacciones enriquecedoras.
Queremos dar voz a personas y colectivos del entorno urbano que no disponen de recursos tecnológicos para ello.

Intr:Muros 2010

Intr:Muros es un festival de arte sonoro y digital que tendrá lugar en su segunda edición durante los días 2, 3, y 4 de Julio del 2010, en La Cartuja de Cazalla (Cazalla de la Sierra, Sevilla). Hemos vuelto a escoger la Cartuja de Cazalla para la celebración de Intr:Muros 2010 por ser uno de esos lugares idóneos para la celebración de un festival de estas características, donde el hecho musical/sonoro cobra su máxima importancia, donde una escucha sosegada a la vez que creativa es propiciada por el entorno natural, de una belleza indescriptible, por su silencio cargado de significado y paz que impregna a las piedras del monasterio, por la evocación telúrica del lugar que nos recuerda todos los paraisos perdidos por el hombre. Pensamos que Intr:Muros es, más que un festival al uso, un lugar en el tiempo y en el espacio donde los amantes del arte sonoro y digital, artistas y organizadores tenemos la oportunidad de convivir, conocernos de una manera relajada y armoniosa, y compartir ideas y proyectos dentro de un marco de enormes posibilidades lúdicas

ARTISTAS INTR:MUROS 2010

Viernes 2 de julio:
- Vitor Joaquim
- Ann Deveria
- Michael Northam
- Reflux (Tension Co. y Arbol)

Sábado 3 de julio:
- Tomas Bednarzcky
- Jason Kahn
- Paul Bradley y Colin Potter
- XGüix
Mesa Redonda Mapping en la fachada del Monasterio a cargo de JVH2Ó.

Domingo 4 de julio:
- Sunday´s Netlabels (día dedicado a los netlabels)
- Tecnonucleo:
- Scmute
- Nanako
- Standard Plazt
- Feday.

(more…)

Atención al siguiente libro al que no lo conozca, ya me lo estoy pidiendo por Internet que no está nada caro…

Seth Kim-Cohen [In The Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art]
Continuum Publishing
July 2009

“Finally, a book that dares to think critically and philosophically about sound art. Kim-Cohen shows what post-War art history would look (and sound) like if it did not exclude the sonic, and if soud art were considered within the history of Conceptualism. This is a landmark book with which any future theory of the sonic arts will need to contend.” Christoph Cox, Professor of Philosophy, Hampshire College, co-editor of Audio Culture: Readings in Modern Music

“A line in the sand of the Chladni plate of sound art. Kim-Cohen is impatient with the simple ding in the thing-in-itself: the metaphysical front end of the church bell. So he pits Duchamp’s non-retinal art against Cage’s sound-in-itself and argues for a non-cochlear art where sounds are allowed to keep resonating past the inner ear all the way to the brain and back. He speaks eloquently for all who like to think and listen at the same time.” Douglas Kahn, author of Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts

Click HERE to read an excerpt.

Reviews: Wire (February 2010), Musicworks (Spring 2010)

Fernando García Tamajón (aka Malaventura) es un malagueño que nos ha enviado su último trabajo para que lo publiquemos en Mediateletipos.net. El proyecto le está dando un resultado muy interesante ya que, a mi entender, ha sabido conjuntar un contenido atractivo con destreza y buen hacer técnico. Simple, divertido y muy atractivo. Le hemos pedido que nos cuente un poco más, y como en su web está todo en inglés entededla como “declaraciones” para Mediateletipos:

El video es la muestra de un trabajo todavia en proceso. Podéis ver más ejemplos de ello en mis videos de Vimeo (la serie “my life as a…” esta toda realizada con esta técnica). A “grosso” modo uso Quartz composer para video y midi in y Ableton para Audio y midi out, todo controlado por el Launchpad de Novation en tiempo real. Los videos proceden en su mayoria del archivo de peliculas bajo licencia Creative Commons y de dominio público que tiene Archive.org.

“Malaventura audiovisual sampler” ha tenido una gran acogida en internet y aparecer en vuestra web sería genial. En breve estará listo poder llevarlo a directo como un espectáculo audiovisual. Además, el video ha sido recientemente elegido por Robert Melee para aparecer en su Talent show junto con otras obras de artistas como lanko + Noiry, Gerald Casel, Erin Dunn, Jacolby Satterwhite, Bruce LaBruce, Austin McCormick, Mirror Mirror, Marilyn Minter… en el mítico the Kitchen de NYC (thekitchen.org) durante los dias 23 y 24 de Junio de 2010.

La industria del audio profesional está de luto con la noticia de la desaparición del Prof. Dr.-Ing. Fritz Sennheiser, fallecido el día 17 de mayo de 2010, tan solo unos días después de haber celebrado su 98º aniversario. Como se dijo en 2006, el día que le fue otorgado un MIPA Lifetime Achievement Award, su universo era el oído y su profesión las ondas sonoras. Su herramienta fue la tecnología de audio.

La marca alemana Sennheiser está de luto por la noticia de la desaparición de su fundador, Prof. Dr.-Ing. Fritz Sennheiser, un año después de haber fallecido su esposa Hertha.

En un comunicado emitido por la marca, se dio a conocer que el Prof. Dr.-Ing. Fritz Sennheiser falleció el día 17 de mayo de 2010. También en ese comunicado un miembro del equipo de dirección recuerda: “Fritz Sennheiser era un ejemplo para todos nosotros”.

Más info

Después de un año de recortes, el festival Sónar intenta buscar otros caminos, con la gran novedad de que esta edición será doble, en su ubicación habitual en Barcelona y además en A Coruña. Aunque la programación es similar, hay algún concierto que sólo tendrá lugar en uno de los dos sitios y en Barcelona habrá mucho más movimiento, así que si no habéis decidido todavía si quereis ir a Galicia o Barcelona es buena idea repasar antes todo el programa. Yo personalmente vivo en Barcelona, así que esa será mi elección, aunque confieso que me intriga más la acogida y el resultado que tendrá en A Coruña, ya que es la ciudad donde crecí y no es un lugar precisamente dado a este tipo de eventos, así que yo creo que es de agradecer que la organización del Sónar haya pensado en expandir el festival precisamente ahí.

Otra de las novedades de este año es que el SonarKids se ha ampliado a dos días, de lo cual deduzco que el año pasado, que fue la primera vez que se organizó, tuvo una buena acogida. Para los despistados, se trata de una parte del Sónar pensada especialmente para los niños, quienes podrán disfrutar tanto de música como de experiencias creativas, este año con personajes de la talla de Jimi Tenor. Lo más interesante y entretenido para los niños serán seguramente las actividades más interactivas, como los talleres de composición musical, diseño de ropa, pintura de murales, arquitectura, street art, DJ, beatbox, skate, etc. que parecen englobar cualquier rama que se nos ocurra de la cultura urbana contemporánea.

En lo que se refiere a la propia programación del Sónar, como siempre, mucho donde elegir. Quizás esté año las estrellas sean Roxy Music y The Chemical Brothers, pero yo prefiero quedarme con gente como Ryoji Ikeda, Phil Niblock, Cluster, Alva Noto + Blixa Bargeld (que para mi desgracia sólo tocan en A Coruña) y Plastikman, por decir algo, la lista sería mucho más larga.

En el SonarCinema podrá verse Synth Britannia, un documental de la BBC que repasa la vida y la obra de “toda una generación de músicos que, justo después de la explosión punk, decidieron acercarse al sintetizador de una forma radicalmente distinta, para borrar de un plumazo cualquier connotación experimental y colocar la música sintética bajo los focos de los escenarios del pop británico”. Las otras propuestas incluyen material del sello Warp, sobre la improvisación libre y el Skweee, además del live POWEr, “una performance basada en las perturbaciones electromagnéticas de alto voltaje “.

Sobre la sección SonarMàtica no hay todavía ninguna noticia, pero me imagino que al menos en el CCCB habrá alguna propuesta, aunque la verdad es que el año pasado en este sentido fue un tanto decepcionante.

Gnaural is an opensource programmable auditory binaural-beat generator, implementing the principle as described in the October 1973 Scientific American article “Auditory Beats in the Brain” by Gerald Oster. The central theme of Oster’s article was that processing of binaural beats involves different neural pathways than conventional hearing. Research inspired by the article went on to show that among other things, binaural beats could be used to induce a “frequency-following response” (FFR) in brainwave activity. An early version of Gnaural called WinAural was even used for at least one such published study, “The Induced Rhythmic Oscillations of Neural Activity in the Human Brain”, D. Cvetkovic, D. Djuwari, I. Cosic (Australia), from Proceeding (417) Biomedical Engineering – 2004.

all the info in Gnaural website

En la última reunión teletipera se habló mucho sobre la musicoterapia, la sonoterapia y de sus efectos reales sobre el cuerpo. De mano de We make money not art nos llega ahora Sonic Therapy (el nombre cambia) diseñada por Staalplaat Soundsystem dentro de la exposición Musik für Barbaren und Klassiker que se desarrolla hasta junio en Netwerk center for contemporary art de Bélgica, una exposición de arte sonoro centrada en los artistas Sean Dower, Staalplaat Soundsystem, Joris Van de Moortel, Els Viaene, Stevie Wishart. Un serie que piensan sobre las propiedades físicas del sonido, pero sobre todo de los efectos de estas propiedades en el conocimiento de nuestros cuerpos en el espacio. Así Sean Dower The Brown Sound, un vinilo con “La nota Marrón”que supuestamente hace descomponerse (bonito eufemismo). Sonic Therapy desarrolla toda una cuidada puesta en escena, en la que tras el diagnóstico, se invita a los asistentes a tumbarse en sus camas y recibir el tratamiento diseñado por Ryoji Ikeda, por ejemplo.

Una de las características técnicas más notables de las performances audiovisuales es que no hay instrumentos universales, cada artista manipula e incluso genera sus instrumentos. Por esto el adjetivo formalista, que tanto se usa para el arte de galería por ejemplo, no sirve cuando nos referimos al desarrollo personal de un medio tecnológico que es vía y objeto de la producción artística. Uno de los problemas con que nos encontramos a la hora de describir algunos medios de Arte Inmersivo es precisamente la de escapar a esas clasificaciones formalistas. Es a partir de esa manipulación tecnológica más o menos sofisticada desde donde podemos situar histórica y teóricamente las piezas.

La historia de estas obras recorre trasversalmente las historias del cine, la música e incluso la pintura y la arquitectura. Como se ha expuesto en el texto sobre prehistoria, muchas de las obras consideradas Inmersivas se definen como artificios que permiten el funcionamiento interno de las piezas a la vez que generan o rompen nexos entre las distintas “realidades”. Ese rapto produce una experiencia estética, un instante de ruptura que ayuda a la desautomatización de los sentidos. En ese caso, la regla científica que permite el funcionamiento del artificio, y por tanto la experiencia estética o inmersión deberá ser considerada como parte del discurso de la obra.

Vamos a poner un ejemplo. Al tratar de analizar la obra de Bruce McClure u Optical Machines nos encontramos con el principio de cinética estocástica. Se considera un proceso estocástico a una serie de variables que funcionan en relación a otra variable, por ejemplo el tiempo. El ruido en su definición física es un proceso estocástico caracterizado por más de una sola variable. Si colocamos varios proyectores sobre el mismo punto, o mezclamos varias señales de video en directo, o proyectamos luz por entre varios objetos en movimiento, obtendremos algo parecido teóricamente a ese ruido visual. En definitiva lo estocástico se usa para hablar de imágenes en movimiento guiadas por el azar, y que por la relación de su naturaleza con determinados sonidos permiten escuchar esa imagen. Del mismo modo que se usaron principios científicos para hablar de la música coloreada a finales del s. XIX, este principio azaroso puede usarse para describir el ruido audiovisual. La música estocástica es aquella que se “ordena” según la probabilidad, un arte abstracto que según Xenakis permitía la materialización sensible de las leyes científicas.

Esta materialización de las leyes científicas, produce una obra que sobrepasa la conceptualización. En ese momento en el que percibimos la obra sin poder conceptualizarla, comprendemos su discurso sin poder explicarlo o leerlo. El lenguaje artístico se convierte así en traductor de los principios científicos más allá del lenguaje matemático y por tanto nos ayuda a interiorizar su significado. Se produce algo así como un ascesis científica. Si la ascesis filosófica permitía interiorizar las ideas mediante su escucha, esta nos permite audiovisualizar las reglas internas de, por ejemplo, el ruido.

Desde hace unos días ya está disponible el nº 0 de Ursonate Fanzine que podeis descargar desde Archive libremente. Un número centrado en arte sonoro y descentrado entre ruido, improvisación, arte conceptual, discos, lavels y entrevistas. Coordinado por Oscar Martín y gracias a su esfuerzo, tenemos una buena nómina de colaboradores que enumeramos a continuación por orden de aparición, como en las películas: Krapoola, Marcos Bernabé, Juan Antonio Nieto, Pablo Reche, Juan José Calarco, Faustino Goyena, Lothus, Luis Marte, Miguel Angel García, Oscar Martín, Miguel Alguel Tolosa, Carlos Valverde, Dirty-Bag, J.L.Espejo, Hector Rey, Mattin, Sara Vacher y Diego Chamy. Desde el blog Ursonate se anima desde ya a las colaboraciones para el siguiente número.

fanzine_ursonate surge con la única pretensión de generar un organo más de expresión, encuentro y reflexión alrededor de la comunidad involucrada en el arte sonoro, el ruido y la escena de netlabels y labels independientes agradecimientos a todxs las colaboraciones, esperamos seguir recibiendo articulos, reseñas, material grafico, sugerencias y críticas firmado: ursonate