El 22 de abril se inaugura en La Casa Encendida de Madrid la exposición ARTe SONoro a la que prestaremos una especial atención. Por hoy sin embargo sólo vamos a ponernos los dientes largos con la pieza que Robert Henke ha preparado para la tapa del catálogo y que podeis escuchar y leer desde aquí.
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No digo más…
Piezo is a piece designed for a 4 bit / 12 Khz / 60 second sound chip with a piezo speaker. It will be included in the cover of the catalogue for the sound art exhibition ‘Arte Sonora’ in Madrid this summer. Here is how it sounds when recorded from the chip with a microphone.
Piezo is about the multiple associations connected with audio playback via miniature speakers: Toys, games, watches, alarm signals, mobile communication, user interface sounds, early home computers, laboratory equipment…. The complete transcription of the data on the chip is shown below: 720.000 samples with a range of 0….15, where a longer series of 8 indicates a portion of silence.
Hay una interesante poética y cierta inquietud en el cruce de estos sonidos y en el formato de la instalación. Hasta podría ser la cara B del Guitar Drag de Christian Marclay.
Acoustic Botany es un proyecto de ingeniería genética sonora aplicada a un jardín donde se cultivan especies de plantas genéticamente modificadas que interactúan con el reino animal. Un escosistema cuyo fruto es un producto musical orgánico que supone una nueva manera de explotar la naturaleza para el deleite humano, si es que todavía puede ser considerada naturaleza.
Entre las especies del proyecto figura un lirio amplificador gigante (giant speaker lilly), el cual atrapa insectos con su polen y los retiene durante 24 horas hasta que mueren. Durante ese tiempo la planta amplificará las vibraciones acústicas que provoca el insecto a través de una membrana colocada en la hoja. Otro ejemplo es el sonido obtenido a través de las frutos del nogal (string nut tree). Los insectos entran en la cáscara de la nuez y devoran la pulpa masticándola rítmicamente. Las cuerdas fibrosas sostendrán el fruto durante un par de días antes de caer a tierra, y mientras tanto la cáscara actuará como una caja resonante.
Puede parecer ciencia ficción pero es un proyecto que Benque ha presentado en la exposición Work In Progress de la Royal College of Art de Londres, y cuya cosecha musical se recogerá en los próximos meses.
Leif Elggren has become one of the most constantly surprising conceptual artists to work in the combined worlds of audio and visual.
A writer, visual artist, stage performer and composer. His music, often conceived as the soundtrack to a visual installation or experimental stage performance, usually presents carefully selected sound sources over a long stretch of time and can range from mesmerizingly quiet electronics to harsh noise. His wide-ranging and prolific body of art often involves dreams and subtle absurdities, social hierarchies turned upside-down, hidden actions and events taking on the quality of icons.
Elggren spent five years at the Academy of Fine Arts in Stockholm, specializing in drawing and bookprinting. In the late 1970s he began to associate with performance groups, meeting people like Hausswolff and Thomas Liljenberg. With the latter he formed Firework in 1978, a duo that put up exhibitions and performances. Around the same time he purchased a press and started to publish books (artists’ books).
Together with artist Carl Michael von Hausswolff, he is a founder of the Kingdoms of Elgaland-Vargaland (KREV) where he enjoys the title of King. The Kingdoms of Elgaland-Vargaland [KREV] were proclaimed in 1992 and consist of all Border Territories: Geographical, Mental & Digital. Elgaland-Vargaland is the largest and most populous realm on Earth, incorporating all boundaries between other nations as well as Digital Territory and other states of existence. Every time you travel somewhere, and everytime you enter another form, such as the dream state, you visit Elgaland-Vargaland. (more…)
Walking the Edit es un proyecto basado en la tecnología GPS, que parece que últimamente está adquiriendo una importancia creciente en diferentes medios artísticos. En este caso, la idea es capturar paseos audiovisuales y compartirlos con todo el mundo, aunque teniendo en cuenta que para hacerlo hace falta tener un iPhone en realidad eso de ‘todo’ el mundo no acaba de ser muy cierto.
Podríamos decir que se trata de un juego que te invita a pasear por la ciudad. Abres la aplicación correspondiente en el iPhone, y tu manera de caminar va creando la estructura de una película, que se forma a partir de unos vídeos ya existentes —que no ves pero escuchas mientras caminas. Al final del recorrido, puedes ver el resultado en el propio iPhone o en Internet.
Aunque es un proyecto con ciertos puntos interesantes, la verdad es que me da la impresión de que es algo puramente lúdico y en el fondo no demasiado interactivo. Me imagino que de entrada los recorridos que se podrán hacer serán pocos, dado que deben existir unos vídeos a priori, y por lo que explica en la web todo el asunto se resume a que dependiendo de por dónde y cómo camines la edición será más lenta o más rápida. De todas formas, está todavía en vías de desarrollo, así que ya veremos si esta especie de extraño ‘audio tour’ que crea montajes de vídeo acabará atrayendo a los usuarios del mencionado teléfono.
Aprovechando la visita estos dias a Holanda de Mikel R. Nieto, hemos organizado un pequeño concierto en el que se darán cita madridSoundscape y Soinumapa, dos proyectos sonoros dedicados a Madrid y el Pais Vasco respectivamente.
Mikel y un servidor realizaremos un concierto improvisado con grabaciones de campo pertenecientes a ambas regiones. También hemos invitado a participar a Alonso Vázquez, artista madrileño expatriado a estas tierras bajas.
Nuestra intervención cerrará una noche que también incluye actuaciones de Yolanda Uriz, Stephanie Pan y Stelios Manousakis.
El Arrebato era aquella abstracción temporal del espacio vivido. “¿Cuanto tiempo podías pasar mirando? […] estabas en pleno éxtasis, arrebatado”. Durante las conferencias del Sonic Acts XIII, más de un ponente expuso que nuestra percepción del espacio se basa en gran medida en nuestra medida del tiempo. Sirva como anécdota explicativa la película The Powers of Ten de Charles y Ray Eames.
Hay pocas expresiones más acertadas que el Arrebato para describir la inmersión en una actuación de Bruce McClure. Cuando los ojos se resecan y los oídos comienzan a doler, el espectador sigue vampirizado frente a esa fantasía analógica. Así lo analógico se presenta como base de una sinestesia extrema, donde el sonido de sus proyectores manipulados es transformado en ruido por medio de pedales de distorsión, en un clímax largo e inaprensible. (more…)
THURSDAY 6th May 2010
Times : 8pm
Tickets : £4 Ticket on the door Only
A new series of monthly salon-type events, hosted by The Wire magazine, and dedicated to the fine art and practice of thinking and talking about music. The evenings, which will take place on the first Thursday of each month, will consist of readings, discussions, panel debates, film screenings, DJ sets and even the occasional live performance.
For the second event in the series, author Ken Hollings (Welcome To Mars, Destroy All Monsters) and Steve Goodman (Kode9, Hyperdub), author of Sonic Warfare, discuss the uses and abuses of sound and noise in policing the urban environment, by the military-industrial complex, in the era of the soundclash, and beyond. Plus related films, DJs and other participants TBA.
Nuetro primer contacto a la llegada a Sonic Acts fue con la película 1859 de Fred Worden, una obra de 30 planos construída cuando el LSD era ilegal. La proyección sirvió como antesala lisérgica a la programación del viernes centrada en el audiovisual. Fred Worden citó el trabajo de Bruce McClure como introducción a su conferencia After hours in the cerebral kitchen. Esta charla fue una explicación básica de el complejo trabajo que necesita una película como la exhibida. Según él, el ingrediente secreto para todos sus films, es la parte negra que queda entre imagen e imagen, a partir de lo cual puede enlazar estas proyecciones con conceptos como la ilusión Phi, basado en teorías gestálticas de Maas Wertheimer.
Es precisamente en la oscuridad que sigue a la imagen, cuando los mundos colisionan (WHEN WORLDS COLLIDE, película proyectada tras la charla), creando el sentido propio de estas películas. Un sentido que se basa en el materila mismo de la película, y que F.Worden ha mantenido incluso al pasar del celuloide al DV en 2004.
El título de la película podría hacer referencia al libro de Philip Wylie y Edwin Balmer escrito en 1933 y su adapatación homónima al cine de 1951 When Worlds Collide. La diferencia, es que mientras las versiones de ciencia ficción hablaban sobre choques interplanetarios, estas hablan de choques de imágenes. En cualquier caso, es a partir de estas colisiones desde donde se produce el sentido e incluso el argumento. (more…)
Festival de Música Electrónica Experimental y Artes Visuales
21 a 24 abril 2010/ La Farinera del Clot – Barcelona
El 5º festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.
Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada Hydrophonia, dedicada a los sonidos subacuáticos.
El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.
El 22 de abril se inaugura en La Casa Encendida de Madrid la exposición ARTe SONoro a la que prestaremos una especial atención. Por hoy sin embargo sólo vamos a ponernos los dientes largos con la pieza que Robert Henke ha preparado para la tapa del catálogo y que podeis escuchar y leer desde aquí.
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