The ECPNM – European Conference of Promoters of New Music hosts the third European competition for the composition and interpretation of live-electronic music projects.
The organizing partners of this competition are members of the ECPNM such as: EULEC in Lüneburg / Hamburg, Germany; MISO Music, Portugal; Gaudeamus Music Week, the Netherlands; November Musi, the Netherlands.
The organizers of this competition are looking for project proposals that demonstrate in an innovative way new possibilities for the combination of instruments and live-electronics as well as innovative use of live-electronics with the composer as a performer. A maximum of two projects in each category will be selected by a jury (representatives of the above-mentioned organisations); these projects should be pre-produced by the applicants and will then be premiered during the festival Avantgarde Tirol, in Rattenberg, Austria; further performances will take place during events of the organisations mentioned above.
Al parecer esto es lo que pasa si colocas una máquina que escupe ruido en una calle de Nueva Delhi. No sé si realmente la performance que se marcan los niños será muy espontánea porque casualmente hay alguien grabándolos que les da las gracias al final, pero bueno, en cualquier caso queda claro que se emocionaron con el asunto.
Por cierto, si a alguien le apetece cambiar la tele del salón por este cacharro, actualmente está en una galería en la India y a finales de enero si a alguien le interesa y está dispuesto a pagar el transporte se la puede quedar, sólo tenéis que contactar con el artista, Yuri Suzuki.
Over the past five years the Australian Sound Design Project (ASDP) has pioneered the interdisciplinary field of sound design in public space through its website, database, publications, exhibitions and public advocacy. The original works of over 200 sound designers, artists and composers have been published in sound text and image in the gallery. All entries can be accessed through the browser, by work, artist, place, function, organisation and events. These free and accessible research tools, the text, graphics, video, sound, two advanced search engines and multi-media refereed articles have been used by academics and the public sector to source information, and as a basis for sound courses worldwide.
International sound art collective Ultra-red released this document to trigger discussion both within the collective and beyond on the theory and practice of sound-based activism.
Thesis #1: The field of sound is the site and the means of the Militant Sound Investigation.
Regardless whether analogue or digital, the record gives object form to an undifferentiated field of sound. Through both magnetic particles and binary code, experience enters into the record and becomes available to be repeated and analyzed.
What initially sounded like undifferentiated registers acquires through repetition and analysis a different texture of audibility. It is as if need, demand, desire have been rendered concrete. Militant Sound Investigation, simply put, derives from a practice of listening that intervenes upon the presumed fi delity of the audio recording. Analysis of the registers of need, demand, desire begins with an initial cut in the record. This may occur as an edit that differentiates between the terms within a sound field that will have been heard in real-time.
Leyendo ahora el comentario que dejaba el compañero Carlos sobre “la diferencia entre la noción de ruido en la cultura latina y anglosajona”, me he acordado de un texto que leí hace unos años sobre las connotaciones de la palabra ‘ruido’ en alemán, un idioma que tiene varios términos diferentes para definir este concepto:
Hablar de ‘ruido’ en el sentido de ‘música noise (ruidista)’ revela tanto el alcance como los limites del idioma ingles [el texto original es en ingles, pero creo que se podría sustituir por español]. En alemán, hay al menos tres palabras y connotaciones diferentes para ‘ruido’:
1. ‘ruido’ como ‘Krach’, significando una experiencia sonora desagradable, normalmente a un volumen alto. Por ejemplo, si alguien entra en la fiesta de otra persona y pregunta: “¿Cómo estáis haciendo tanto ruido?”. Esta connotación es la que suele darle a la música noise su mala publicidad.
2. ‘ruido’ como ‘Geräusch’, significando una experiencia sonora indefinida: “¿Qué fue ese ruido?”, aunque también se puede usar para referirse a un sonido de algo conocido que se caracteriza precisamente por cómo suena: “El ruido de un BMW”. En este caso encontramos el sentido de ‘ruido’ tal y como se percibía en el futurismo italiano.
También refleja cierta actitud de escucha, como citaba Heidegger en El ser y el tiempo: “Habitualmente es necesaria una actitud muy artificial para percibir un ruido puro. Escuchamos una moto que se acerca por la calle o una puerta que se cierra por culpa del viento” [cita libre]. Heidegger llamaba a esto “hechos de escucha”, por ejemplo, la moto, la puerta. En sus términos, prueban la “factibilidad de la existencia”, aferrándose a los hechos mientras suceden.
3. ‘ruido’ como ‘Rauschen’, significando técnicamente un campo de frecuencias bien distribuidas, como en ‘ruido blanco’ ['weiße Rauschen']. También puede referirse al sonido de las hojas en un bosque (‘Waldesrauschen’), lo que le añade una connotación romántica.
Creo que en alemán se refieren a la música noise simplemente como noise, igual que en inglés o en castellano, pero estaría bien que alguien que sepa más alemán que yo (o un alemán directamente) lo confirmase.
El AV Festival 10: Energy se celebrará en varias ciudades del noreste de Inglaterra del 5 al 14 de marzo. Este año, este festival dedicado al arte electrónico girará en torno al tema de la energía.
El festival incluirá exposiciones, actuaciones en directo, proyecciones, charlas, simposios, etc. Algunos de los nombres incluidos en esta edición son, entre otros muchos, Kenneth Anger, Bruce Conner, Charlemagne Palestine, Brandon LaBelle, Bill Fontana y Kanta Horio. Una de las propuestas más curiosas es un concierto que se podrá escuchar desde el agua:
El sonido viaja 4’5 veces más rápido bajo el agua, un fenómeno que se podrá experimentar directamente durante el AV Festival 10. En el entorno espectacular del Sunderland Aquatic Centre, dos de los grupos electrónicos más influyentes de Europa [Cluster y :Zoviet*France] actuarán en directo para que el público los escuche debajo del agua o al lado de la piscina, una experiencia única en la vida.
Yo ya me imagino rápidamente en semejante concierto en bañador…
Por otro lado, Will Schrimshaw, quien nos ha hecho llegar esta información, propone junto a Jamie Allen un evento especial de una semana titulado Resonator que investigará las vibraciones y el sonido como formas de energía. En un taller abierto, varios artistas sonoros, investigadores, teólogos, especialistas en tecnología y místicos se unirán para pensar en el entorno sonoro tanto en un sentido material como espiritual.
Debo reconocer que al publicar este post mientras navegaba entre las impresionantemente pijas imágenes del edificio donde se celebra este festival, me saltaron a la cabeza algunas reflexiones.
Siento que gran parte de las actividades que se realizan en este tipo de espacios y festivales están desconectadas de la realidad, eso es lo que percibo, no resuena en ellos lo que realmente esta pasando en el mundo, me da la impresión de que vivieran en la burbuja de un anacronismo retrogrado, congelados en el tiempo por un conjunto de sofismas añejos que utilizan para sustentar sus argumentos. (Como aquél de que utilizar tecnología es suficiente para ser vanguardia). No parece lógico pensar que un creador insensible o desconectado de la realidad del mundo simultáneamente pueda ser actual. Hace años el poeta galego Celso Emilio Ferreiro escribía en Caracas: “creo en muchas cosas increíbles, pero que halla seres capaces de leer tranquilamente la prensa sin sentir temblar de asco sus vísceras, eso nunca podré creerlo”.
En todo caso este premio esta abierto a la participación y ese es un aspecto positivo, muchos premios se están convirtiendo en espacios exclusivos de las élites o se restringen con pagos de cuotas de inscripción. Algunos intentaremos enviar algún material que proponga esta reflexión entorno a la desconexión del arte con la realidad, aunque sinceramente, ante semejante despliegue de lujo y colorines será como arar en el mar.
Since 1987, the Prix Ars Electronica has served as an interdisciplinary platform for everyone who uses the computer as a universal medium for implementing and designing their creative projects at the interface of art, technology and society.
The Prix Ars Electronica, the Ars Electronica Festival, the Ars Electronica Center – Museum of the Future and the Ars Electronica Futurelab are the four divisions that comprise the Ars Electronica Linz GmbH, whose specific orientation and long-term continuity make it a unique platform for digital art and media culture.
The competition is organized by the Ars Electronica Linz GmbH and ORF’s Upper Austria Regional Studio in collaboration with the OK Center for Contemporary Art and the Brucknerhaus Linz, and the prizes are awarded during the Ars Electronica Festival each year. The Prix Ars Electronica is one of the most important awards for creativity and pioneering spirit in the field of digital media.
Así suena la última referencia (y van treinta y una) publicada en el netlabel Larraskito (la imagen que acompaña este post la publicó alguno de los anónimos participantes de la larga retahíla de comentarios suscitados en su propia web).
La fragmentación continúa, nos estamos separando en nuestras propias opiniones que formamos para poder representarnos en la red. Pero esto no significa que no podamos desde nuestras diferencias empezar a cambiar las rutinas asesinas que nos hacen apagar el deseo de acabar con este sistema.
No se trata de crear un espacio civilizado ni de hacer música experimental, si no de experimentar nuevas experiencias colectivas dentro de esta fragmentación, de socializar nuestra urgencia y de vomitar nuestra alienación.
No esperemos nada de organizaciones establecidas, ni de maneras habituales de realizar política. Las malas experiencias nos han llevado durante muchos años a la desconfianza. Tampoco esperemos nada del arte para mejorar nuestras condiciones ni hacernos más conscientes.
Tantos círculos cerrados (música experimental, EAI, estética relacional, arte social, web 2.0…) fomentando la fragmentación para despolitizarnos. Hemos creado nuestros propios nichos que en estos momentos necesitamos dinamitar si queremos cambiar esta realidad.
¿Como podemos estar juntos en la red, en los blogs, en los foros… no para ganar prestigio ni reconocimiento sino hacer realidad nuestras ansias de revolución?
El estar conectado se ha convertido en una condición contemporánea necesaria para no quedarte fuera.
Pero el estar dentro es adentrarte aún más el desierto de la insatisfacción.
Desde cualquier ángulo se puede empezar la insurrección.
Estaba buceando por uno de mis discos duros y he encontrado un documento de texto titulado Ruido que he abierto por curiosidad porque no tenía ni la más mínima idea de qué era. Resulta que es algo que escribí allá en junio del 2008, no recuerdo ni por qué ni para qué. Leído ahora me resulta bastante curioso, en parte porque es una de esas cosas que había eliminado totalmente de mi memoria, pero también porque no sé si acabo de entender muy bien lo que planteo yo misma, que como muchas cosas que escribo es una deriva entre fragmentos varios de ideas fugaces que no acabo de ser capaz de expresar muy bien con palabras (y seguramente ya hay mucha gente que las ha expresado mejor que yo). Pero bueno, como me ha resultado gracioso toparme con semejante cosa lo dejo por aquí:
Oír significa percibir sonidos, mientras que escuchar implica prestar atención a lo que se oye. Oír es un acto involuntario, un fenómeno fisiológico ligado a la percepción del espacio y del tiempo. Escuchar es un acto voluntario e intencionado. Oír y escuchar serían equivalentes a ver y mirar, pero con una gran diferencia, podemos cerrar los ojos, pero no los oídos. Sin embargo, la mayor parte del tiempo el sentido que impera en nuestra vida cotidiana no es el oído, sino la vista, tendemos a obviar bastante lo que oímos, a no ser que invada totalmente nuestro espacio y se convierta en ruido. Pero, ¿qué es el ruido? ¿Un sonido demasiado fuerte? ¿Un sonido que impide escuchar?
Si el ruido es un sonido que impide escuchar, la música noise no se basaría en la escucha, sino en la contaminación del espacio y en la dislocación del cuerpo. (more…)
Diagonales: sonido, vibración y música es un recorrido por el sonido y la música a través de una serie de creaciones de los últimos 50 años que serán mostradas en varias exposiciones de veinte centros de arte contemporáneo de Francia, Bélgica y Luxemburgo. La primera exposición se inaugura el 11 de febrero, mientras que la última acabará en enero del 2011.
Diagonales propone una “partición geográfica”. Centrándose en el aspecto histórico de la colección con la figura de Max Neuhaus, la influencia de John Cage en los temas del silencio y las variaciones, o la de Bernard Heidsieck, John Giorno y Henri Chopin en el ámbito de la poesía sonora, el evento también presenta la contracultura del rock con piezas de Steven Parrino y Christian Marclay o incluso los sistemas autogenerativos de Celeste Boursier-Mougenot y Pascal Broccolichi.
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Así suena la última referencia (y van treinta y una) publicada en el netlabel 
Diagonales: sonido, vibración y música es un recorrido por el sonido y la música a través de una serie de creaciones de los últimos 50 años que serán mostradas en varias exposiciones de veinte centros de arte contemporáneo de Francia, Bélgica y Luxemburgo. La primera exposición se inaugura el 11 de febrero, mientras que la última acabará en enero del 2011.