Silencio, KREA 09
Del 3 de septiembre de 2009 al 5 de septiembre de 2009
Vitoria-Gasteiz, ES

Septiembre se consolida como el mes de la creación sonora y músicas de vanguardia en Vitoria-Gasteiz. Mientras el año pasado se celebraba la primera edición de ‘Silencio, KREA’ como un espacio de encuentro profesional entre los principales centros y laboratorios de investigación musical, en la edición de 2009, se fomenta un acercamiento de la ciudad al arte sonoro.

Así, KREA Expresión Contemporánea, junto a Espacio Sinkro, colectivo de artistas y compositores de Vitoria-Gasteiz, propone cada año enfoques diferentes, complementarios entre sí, que aportan diversas miradas a esta disciplina artística.

En ‘Silencio, KREA 09’ se van a llevar a cabo diversas iniciativas:

- Concierto de percusión de músicas electroacústicas de prestigio internacional. 5 de septiembre. Sala Fundación Caja Vital Kutxa.

- Instalación sonora. Del 3 al 13 de septiembre. Sala Araba.

- Seminario ‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’ impartido por Miguel Álvarez-fernández. Dirigido a estudiantes y personas interesadas en las creación musical y visual de vanguardia. 4 y 5 de septiembre. Oficina de KREA.

LIFEM: London International Festival of Exploratory Music is an annual commitment to the exciting world of life and music of all sorts of genres and origins, aiming to surprise, enrich, enlighten and empower audiences. LIFEM challenges musical boundaries by programming ground-breaking exploratory music from all corners of the world. It is a catalyst for change, showcasing excellence and excitement, instigating international collaborations and experimentation, enthusing interculturalism and knowledge sharing. Expect innovative and inspiring music from all over the world. As part of LIFEM, there is also a free program of music related films shown in the UK for the very first time.

Concerts by: Jenni Roditi (UK), Andrew Poppy (UK), Nive Nielsen (Greenland), Tanya Tagaq (Canada), Lorcán Mac Mathúna (Ireland), Tri a Tolia (Turkey, Iraq, Belgium), Lonely China Day (China), Mabrouk Band (Israel), Shira U’tfila(Serbia), Cukunft (Poland), Coletivo Rádio Cipó (Brazil), Madame Mim (Brazil), Da Cruz (Brazil), Midori Hirano (Japan),Oorutaichi (Japan), DJ Scotch Egg (Japan).

Videos by: Maile Colbert (USA), Thomas Köner (Germany), Johnny Dekam (USA), Ran Slavin (Israel), João Vasco Paiva (Portugal),Yann Novak (USA), Wyndel Hunt / Thom Heileson (USA), Frank Bretschneider (Germany), Alan Callander (USA),Chris Carter (UK) + Cosey Fanni Tutti (UK), Sue Costabile (USA), Evelina Domnitch (Belarus) + Dmitry Gelfand(Russia), Mark Fell (UK) + Ernest Edmonds (Australia), Tina Frank (Austria) + General Magic (Austria), Ryoichi Kurokawa (Japan), Steve Roden (USA), Sawako (Japan), Bas Van Koolwijk (Netherlands), Jan Robert Leegte(Netherlands) / Boca Raton (Netherlands), Nuno Tudela (Portugal) / Pedro Tudela (Portugal), Return (Portugal) / Pita (UK),Ran Slavin (Israel), Ok.Suitcase (Portugal), Telco Systems (Netherlands) / Longina (Spain), Lia (Austria) / @c (Portugal),Stephan Mathieu (Germany), Isabel Abreu & Rita Barbosa (Portugal) / Pal (Portugal), Return (Portugal) / Freiband(Netherlands), Brigitta Bödenauer (Austria) / Miguel Carvalhais (Portugal), Júlio Dolbeth (Portugal) / Steinbrüchel(Switzerland), Karl Kliem (Germany) / Christine Fowler (Portugal), Maximilian Janicke (Germany) / Random Industries(Poland), Sara Kolster (Netherlands) / Pawel Grabowski (Poland), Return (Portugal) / Gintas K (Lithuania), Marius Watz(Norway) / @c (Portugal), Jörg Piringer (Austria), Sumugan Sivanesan (Australia) / Durán Vázquez (Spain), Antmanuv(Portugal), Ran Slavin (Israel) / James Eck Rippie (USA), Eric Berger (Austria) / Pure (Austria), Paulo Raposo (Portugal),Ran Slavin (Israel) / The Beautiful Schizophonic (Portugal), Horacio G (Spain) / Longina (Spain), Meta (USA).

Laboratori d’Aplicacions Bioacústiques – Sons de Mar

El ruido en el mar ha existido siempre, de forma natural o biológica. Sin embargo, debido a su carácter reciente y no controlado, la introducción masiva de fuentes sonoras artificiales se ha convertido en una amenaza para su equilibrio, más importante que cualquier otra fuente de contaminación a la que se enfrenta el medio marino.

Los cetáceos, en su calidad de depredadores superiores de la cadena alimenticia, han evolucionado desde hace millones de años entorno a la percepción acústica del medio y representan unos bioindicadores naturales del equilibrio acústico de los océanos.

Comprender mejor la percepción del medio y los mecanismos de comunicación de estos mamíferos significa investigar para la conservación de los ecosistemas marinos y el desarrollo sostenible de las actividades humanas en el mar.

La investigación académica depende generalmente de fondos externos provinientes de canales públicos y de compañías comerciales. Como los efectos de la contaminación acústica sobre el medio marino no están completamente contemplados en programas nacionales, la finaciación a través de estos recursos está limitada. Por lo tanto, recurrimos a fuentes privadas para garantizar la continuidad de esta investigación. Sons de Mar nace como interfaz de divulgación con la vocación de involucrar a la sociedad a través de donativos que permitan colaborar con todas las facetas del trabajo de los científicos implicados.

El desarrollo sostenible marino nos concierne a todos. Juntos podemos implementar soluciones desde la ciencia y la investigación aplicada para devolver al mar un equilibrio acústico vital, un espacio natural de sonidos y silencios.

Escuchar Sons de Mar

The LAB can be contacted by phone: (34) 93 896 72 27 or by sending an email to:
info at lab.upc.edu
Laboratori d’Aplicacions Bioacústiques
Centre Tecnològic de Vilanova i la Geltrú
Universitat Politècnica de Catalunya
Avda. Rambla Exposició s/n, 08800 Vilanova i la Geltrú, Barcelona, Espanya.
tel. (34) 93 896 72 00 fax. (34) 93 896 72 01

Zappa tocando la bicicleta… Hace unos cuantos añitos

Parte 2

Parte 3

Este año los aventureros reporteros de mediateletipos.net nos adentramos de forma activa en la 6th Sound and Music Computing Conference cita que se supone como el segundo mejor congreso de Computer Music tras la ICMC

En mi artículo de opinión sólo hablaré del Congreso en sí, aunque fue anticipado de una Summer School de la que nos podría hablar mucho Pablo.

El programa combinaba presentaciones de papers y de posters con Inspirational Sessions, keynotes y conciertos. El programa incluía nombers como Robert Rowe, Pauline Oliveros, Nicolas Collins, Clarence Barlow, Bruce Pennycook, Ricardo Climent, Evan Parker, Aki Pasoulas, etc asi pues no pudimos resistirnos a asistir a pesar de lo interesante que son las cavas de vino de la ciudad.

No queremos hacer un Report completo sino más bien publicar algunas de las ideas generales que nos sugirió la asistencia al congreso:

- Presentaciones de papers científicos:
1) La investigación acerca de soundscapes, analísis y generación automática se presentó como una de las disciplinas más prometedoras para los próximos años.
2) La investigación de sistemas automáticos de generación de música, en particular basados en sistemas multiagentes (multi-agent) están dando buenos resultados.
3) Hay un gran interés en proyectos de clasificación automática de música asi como de extensión de archivos sonoros con folksonomías.
4) El campo del sonic interaction design, centralizado en europa en el proyecto CLOSE, está sobre todo interesado en este momento en las respuestas emocionales de los usuarios en el uso cotidiano de dispositivos o herramientas con contenidos acústicos. Las relaciones entre emoción positiva y sonidos naturales está siendo demostrada con éxito.

- Conciertos:
1) Los conciertos no mostraron grandes innovaciones tecnológicas o el uso avanzado de ningún método científico en particular. La mitad de las obras seleccionadas fueron para cinta. Gran parte de la otra mitad consistieron en obras mixtas (instrumento y electrónica) con puntos de partida estético y tecnológico de los años 90.
2) Se ha avanzado mucho en la capacidad de control de la performance en tiempo real. Las interpretaciones cada vez se hacen más complejas y su control más agil en directo.
3) Se mostró interés en composiciones con gráficos en tiempo real aunque las obras presentadas hicieron un uso ordinario de código generativos simples, creados en Processing o en Max.
4) Es necesario arriesgar más en la selección de artistas para conciertos. Todos concluímos que hay propuestas mucho más avanzadas que no se presentaron en el congreso por el mero hecho de que es necesario pagar una gran cantidad de dinero para entrar en la programación (normal en cualquier congreso científico).

También es de reamarcar que la conferencia fue extraordinaria en términos de organización, técnica y cuidado del sonido.

El fenómeno de los netlabels o sellos discográficos en red afronta una realidad tan problemática como ventajosa. Todavía mantienen su carácter independiente, pero no acaban de funcionar como alternativa contundente ante la crisis del sector discográfico. Estas jornadas presentarán diversos proyectos de netlabels para poner en común las experiencias desarrolladas por estas plataformas y los nuevos retos a los que se tienen que enfrentar.

ENCUENTROS
Coordinación: Miguel A. Garcia (Larraskito netlabel), Mikel R. Nieto
Fecha: Del 17 al 21 de agosto.
Invitados: Larraskito, Doministiku, Desetxea, Ecto, Modisti, Ruidemos, Miga, Addsensor, Con-v, Alg-a…

Los invitados presentarán y mostrarán su experiencia en el campo de la edición y publicación de música en red, con el objetivo de realizar un diagnóstico común que permita observar y analizar las problemáticas y/o ventajas que ofrecen las herramientas digitales en este campo.

Quizás derivado de Napster y plataformas en inicio orientadas tanto al intercambio de archivos musicales como a la difusión promocional, pero nunca sustitutiva de formatos de publicación en total cuestionamiento hoy en dia (principalmente CD), los Netlabels o “sellos online” se revelan como la realidad de edición/publicación musical más acorde a los tiempos actuales. La intención de este encuentro es la discusión y tratamiento en profundidad de algunas de las problematicas derivadas del fenomeno, haciendo especial hincapié en el impacto social y en la supuesta transformación que supone la publicación online respecto a otros formatos. Paralelamente, se trataran otras vías de distribución de música digital (webs personales y redes sociales).

Para ello se contará con la participación de diversos responsables de sellos online a nivel local y estatal, como con otro tipo de figuras/agentes relacionados con el mundo de la publicación y distribución de productos musicales, para acercarse tanto al punto de vista del consumidor interesado, como al del disconforme con la popularización de los netlabels.

Siendo este un formato relativamente joven y en perpetua evolución (sobre todo a nivel de impacto social) muchos de los esfuerzos del encuentro serán dirigidos tanto a analizar la situación actual como a esbozar posibilidades de futuro.

El encuentro será abierto, y estará dirigido a cualquier interesado en estas cuestiones, ya sean músicos, curadores, aficionados, empresarios…

Desde la revista de cine Extraños en el Paraíso nos informan de una nueva iniciativa centrada en el found footage (o cine reciclado). Si os interesa este género, a partir de ahora podéis encontrar algunos vídeos recopilados en el canal que han creado. Os advierto que la mayoría de vídeos están sacados de YouTube y páginas similares y no tienen mucha calidad, os puedo asegurar que ver algunas de estas piezas en su formato original en pantalla grande impresiona.

La página recopila tanto piezas clásicas de artistas reconocidos, como Bruce Conner o Peter Tscherkassky, como obras de gente menos famosa que está comenzando a experimentar con imágenes encontradas. Si no sabéis por dónde empezar a investigar, os hago algunas recomendaciones personales:

OUTER SPACE | Peter Tscherkassky [1999]
A MOVIE | Bruce Conner [1958]
SANS SOLEIL | Chris Marker [1983]
LIGHT IS CALLING | Bill Morrison [2003]

Luminous Projections es un espectáculo de Live Cinema que inauguró el último Festival Audiovisual de Majadahonda de Things Happen.

Se presentan como un estudio que ofrece “servicios de Live Cinema” y más allá de lo comercial muestran un trabajo, este Luminous Projections, con bastante calidad en cuanto a su puesta en escena y sus imágenes. Le llevamos siguiendo la pista desde hace un tiempo y en su about explican mejor su trabajo:

¿Por qué el vídeo en directo?

Actualmente no podemos separar la imagen de cualquier actividad artística, lúdica o comercial. El público no sólo demanda recibir información de manera fácil e inmediata o un agradable espectáculo visual: exige además una experiencia completa, multidisciplinar y atractiva. El video en tiempo real permite hacer presente lo imposible con un alto poder comunicativo adaptado a cada espacio y situación.

En una obra de teatro es un actor más; en un ballet, un bailarín que interpreta la coreografía; es una nota más en un concierto; un realce al ritmo en una sesión de dj. Ya sea para tematizar rápidamente una fiesta, armonizar los elementos vivos sobre el escenario o generar ambientes cambiantes, el video en directo es la herramienta perfecta. Elabora un metalenguaje expresivo, único y enriquecedor que ayuda a una mejor concepción de la pieza. Se trata de un nuevo y atractivo vehículo de comunicación con el espectador.

Comienza a publicarse la documentación relativa a la exposición Tabakalera Soinutan-Tabakalera Suena que permanecerá abierta hasta el próximo 27 de septiembre en Donostia-San Sebastián. La web de Tabakalera acaba de poner a disposición de los internautas un considerable número de fotografías (principalmente de Asier Gogortza) así como el primer video (que se puede ver encima de estas mismas palabras) que reflejan el proceso de montaje y presentación de la citada exposición. Durante las próximas semanas y el tiempo en el que la exposición seguirá abierta se publicarán varios videos más, registros sonoros y otros documentos añadidos. Esta documentación mas allá de fetichizar el proceso de trabajo de los artistas, pretende reforzar el carácter pedagógico que (entre otros objetivos) tiene la propia exposición, siempre con el objetivo de reflejar el máximo número de lecturas y perspectivas posibles del resultado final. A fin de cuentas se trata de un ejercicio que pretende que la experiencia de esta “exposición que no quiere ser exposición” resulte lo más enriquecedora posible.

[www.tabakalera.eu]

Información recogida en Audiolab
De esta exposición ya habíamos publicado un artículo.

El obispo normando, conde de kent [artista sonoro de dilatada carrera (14 horas de vida) ] llega a España. Después de su gira mundial de 8 meses (ha nacido antes de tiempo) llega a nuestro país para presentar su nuevo proyecto de vida.

ALEA IACTA EST…

FOTOS EN FLICKR