Störung radio se crea en enero de 2009 con el propósito de promover la música electrónica y experimental alternativa e independiente siguiendo así la labor hecha a través de los eventos y publicaciones Störung.

La primera emisión del programa fue en 2005 bajo el nombre de Sub-zero en Ràdio Pomar, 101.2fm, tras colaborar con Scradio, actualmente desaparecida, el programa se incorporó a Ràdio Trinitat Vella a mediados de 2008.

Gracias a la colaboración entre Juan Diego Burillo y Álex Gámez el programa da un gran paso adelante y se afianza como punto de encuentro entre público, eventos, artistas y música.

Störung radio se emite en directo todos los viernes a través del 91.6fm (Barcelona) y de la web www.rtv-fm.com de 19:00h a 20:00h (GMT+1) y se repite los sábados de 18:00h a 19:00h (GMT+1).

http://www.sound-diaries.com

The Sound Diaries conference is taking place at Oxford Brookes University on June 4th 2009. The conference will focus on the collection, organisation and presentation of documentary sound. The emphasis is on unprocessed everyday sounds alongside projects or practices that explore their use. The conference features contributions exploring: lost everyday soundscapes; sound hunting; the sounds of the unspectacular; sound and memory; sound as text; mobile soundscapes; and the documentation of experience through sound.

The keynote speaker is Peter Cusack and other contributors include Denise Bryan, Felicity Ford, Adam Fowler, Charlotte Heffernan, Karine Powell, Jennie Savage and Peter Stollery.

Venue: Richard Hamilton Building (RHB115), Headington Hill Campus, Oxford Brookes University, Headington, Oxfordshire, OX3 0BP.

De manera compartida y para Mediateletipos.net y ZEMOS98.org entrevistamos a Ràdio Web MACBA (RWM) un proyecto sonoro que nace de lo institucional: el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Se trata de una Radio que emite sólo por internet y que está difundiendo contenidos con diferentes licencias y en diferentes líneas de trabajo. Esta entrevista se ha realizado por e.mail.

Lo llamáis radio pero es más un repositorio de audios, ¿por qué seguir pensando / proponiendo una radio? ¿Qué valores de la radio queréis rescatar en un proyecto que no emite de forma continua?

Ràdio web MACBA (RWM) nació con la voluntad de explorar con formatos de producción que el museo no usa habitualmente, así como plantear hipótesis acerca de cómo el museo se aproxima a lo sonoro, algo que queda fuera del paradigma visual predominante en lo museístico. En otras palabras, el punto de partida fue que si bien al museo se viene a ver cosas, cada vez más, también se viene a escuchar y a dialogar. El propósito de RWM era convertirse en un canal nuevo para el museo, de distribución de las ideas y potencial intelectual que circulan continuamente por una institución como esta. Un formato riguroso pero accesible, amable y próximo: el formato de programa radiofónico. En cambio, para la distribución elegimos un modelo que permitiera acceder a esos contenidos en el momento que al usuario le pareciera más apetecible, a demanda. Adoptamos el formato podcast para la distribución de los programas

En qué momento y por qué decide el MACBA lanzar una Radio Web. ¿Qué relación tiene con la programación del museo? ¿Qué recursos le dedica?

RWM se puso en marcha en mayo de 2006. Fue una iniciativa con carácter experimental y puntual que se fue consolidando poco a poco. Se puso en funcionamiento sin recursos específicos o adicionales a los previstos en el proyecto web general. Por ello, inicialmente teníamos una única línea de programación (el “Son[i]a“) que funcionaba como eco de cosas que ocurrían en el museo (un comisario hablando de un proyecto en curso, un ciclo de cine comentado por su director, la cesión de una pieza sonora de un artista…) y que en su primera época se estuvo publicando con una frecuencia de dos y tres veces por semana. Un ritmo frenético que difícilmente podíamos mantener en el tiempo pero que nos demostró que el formato funcionaba y creaba fidelidades entre nuestros usuarios. En el 2008, tras una reflexión acerca de las posibilidades de expandir el proyecto y con más recursos para producirlo, ampliamos la programación, que pasó de una a cuatro líneas de trabajo. Nos interesaba ir más allá de ser un altavoz de lo que ocurre en el museo, y crear también contenidos específicos para RWM, que tienen vida y ritmo propios, y que se integran a la creación discursiva del museo. Mantuvimos el proyecto “Son[i]a” al que sumamos la línea de “Especiales”, como programas relacionados con la programación del MACBA o su Colección. A la vez, abrimos la producción de programas a comisarios externos en las líneas “Curatorial” e “Investigación“, que crean discursos y relaciones entre materiales fuera de nuestro alcance y hacen propuestas sobre aspectos de la creación sonora o musical que al museo le resulta difícil abordar desde otros formatos.

¿Qué autonomía tiene el proyecto dentro de la lógica de la institución? ¿Estáis constreñidos a un departamento de programación o “hacéis lo que queréis”?

La programación de RWM, así como la de otros proyectos autónomos del sitio web del MACBA se concibe en el contexto de las líneas conceptuales generales del museo, aunque es cierto que la relación con estas líneas discursivas es a veces muy obvia y otras más tangencial. En este sentido la relación con otros programas del museo es muy estrecha tanto en los “Especiales” como en el “Son[i]a”, pero este vínculo también existe por ejemplo en “Avant“, que investiga la vanguardia sonora española y que puede enlazarse con la publicación Desacuerdos 3 (MACBA, 2005) que a su vez se relaciona con la exposición del mismo nombre que rastreaba las prácticas culturales que no responden al tipo de políticas dominantes impuestas por la transición. Otro ejemplo es “Variaciones“, con su particular lectura de la historia del sampling, que plantea, entre muchos otros temas, la problemática de la autoría y los copyrights, aspecto abordado ampliamente en los programas públicos del museo en los recientes años.
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¿No dan ganas de acariciarlas, abrazarlas y hasta dormir con ellas? A falta de gato…

A MiniWindjammer is a lined fur cover designed to fit directly over the microphone or its foam gag, and will provide effective protection against wind noise

We currently manufacture custom-designed Mini Windjammers for the following recorders: Edirol R09, Marantz PMD620, Nagra Ares M, Zoom H4 & H4N, Olympus LS 10/20/30, Olympus DS 30/40/50, Sony PCM D50, Tascam DR1 & DR07 and Zoom H2.

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Le chaos sonore de la prison: «Tout ça à cause du bruit»

Les bruits de la prison: un aspect souvent abordé au cinéma, à la radio et dans les récits des détenus. L’univers carcéral a une forte dimension sonore, à base de verrous, échos, cris et résonances. Une création réalisée à partir d’un atelier son mené par l’association Les Inattendus à la maison d’arrêt de Villefranche-sur-Saône (69).

Enregistrements: novembre 08 – Mise en ondes & mix: Samuel Hirsch – Réalisation: Jean-Baptiste Fribourg

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

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I+C+i. Bricolaje, significación y propiedad intelectual con David de Ugarte

Tanto desde la crítica de arte como desde la teoría económica, el desarrollo de los conceptos de postproducción y bricolaje están llevando a una crítica radical de la propiedad intelectual. Generar significado y crear valor, resultan en esta convergencia de miradas, dos dimensiones del mismo proceso social. No es casualidad que este cruce se produzca precisamente en estos años, un cambio profundo en la estructura social de la comunicación, en la topología de las redes sociales, está alentando nuevas prácticas masivas y distribuidas que ponen en cuestión las bases mismas del mundo descentralizado donde nacieron los viejos conceptos sobre la innovación y su supuesta necesidad de protección.

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[alg048] – Espacio permeable – Concierto para esculturas sonoras

Espacio Permeable fue un colectivo que surgió en la ciudad de Lugo en los últimos años de la década de los 80 dirigido por Inmaculada Cárdenas e integrado por cinco artistas plásticos –José Blázquez, Victoria Mejía , Suso Otero, Suso Pardo y Carmen Soilán– vinculados a la Escuela de Artes y Oficios Ramón Falcón, de Lugo.

La existencia de Espacio Permeable sólo se puede justificar desde su desvinculación total de la realidad musical gallega. Se trata de una iniciativa que parte esencialmente del entorno del arte plástico y que responde tanto al espíritu asociacionista, heredado de los primeros años de los ochenta, como a las nuevas prácticas artísticas que tienden a la interdisciplinariedad.

Txt completo por Juan Gil.

[alg049] – Inmaculada Cárdenas – Música & Arquitectura

Música & Arquitectura

Entendemos a arquitectura como todo un espacio que o home elixe para habitar, sexa este natural ou o constrúa coas súas propias mans. Esta definición ampla de arquitectura reflicte a supremaciá da arquitectura sobre as outras artes, xa que estas realízanse dentro da arquitectura e nela se acochan. Pero no noso caso, a arquitectura non é só un colector da música que se executa, senón que as súas caixas de resonancia son parte da propia música, establecéndose un xogo entre música e arquitectura.

As arquitecturas coas que traballamos teñen unha acústica especialmente relevante, ás veces son obras históricas monumentais, outras arquitecturas máis cotias come un ximnasio, pero que polas súas dimensións ou características propician o xogo sonoro. Tamén están incluídos os espacios urbanos e os seus sons, como no caso da última obra La Línea – La Habana.

Son obras que parten de intervencións sonoras realizadas nestes espacios e de gravacións de sons propios destes lugares, que posteriormente foron traballadas no LIEM (Laboratorio de Informática e Electrónica Musical do CDMC de Madrid).

On Friday, May 29, 2009 BALTAN Laboratories hosts the third in its series of BATLAN GOES NATLAB presentations at the former Philips NatLab at Strijp S in Eindhoven. Curated and moderated by Telcosystems, the focus of this session will be on different strategies of spatialisation in audiovisual art and how this alters our understanding of technology-driven forms of art.

Norwegian artist HC Gilje explores how audiovisual technology can be used to transform, create, expand, amplify and interpret physical spaces. He will present the research he has been doing over the last three years during his research fellowship at the National Academy of the Arts in Bergen (KHIB). HC Gilje writes regularly on these matters on his blog Conversations with Spaces.

The Italian sound designer Lorenzo Brusci will give a presentation on his work in the field of immersive sound and experience design. He is (co-)founder of the applied acoustics division of B&C Speakers, Architettura Sonora, the environmental design team Giardino Sonoro, and the studio Sound and Experience Design.

And Telcosystems will present their latest work 12_Series, which they developed at BALTAN Laboratories as part of the Poème Numérique investigations.

[+info]

Sound + Space is a curated series of audio work that explores the relationship between sound and space. The series was curated for the Architectural Association Independent Radio during the spring/summer of 2009.

Headphones: Sound Without Space, curated by Charles Stankievech

Headphones are the norm. The new addiction replacing smoking, headphones frame the head and the perception of most urbanites today in some form or other. Whether commuting with an iPod, exercising to the radio, talking on a hands-free cellphone… or actually listening to music, headphones create a mobile and continually changing architecture that follows the listener, wrapping them in a private bubble. As the world rapidly interfaces, overlaps and confronts the boundaries of Private and Public through technologies and legislation, headphones become a quiet and invisible site of investigation. The audio tracks in this collection attempt to define a body of work that is fundamentally connected to the phenomenon of headphone listening. Some work was made specifically for headphones such as Bernhard Leitner or Janet Cardiff, other work was not originally composed for headphones, but when played over headphones a unique experience of the work is created—sometimes against the original intention of the artist or at least as a surprising by-product. While the most common thread between the works is the unique spatialisation of headphones, other attributes of headphone listening—such as intimacy and privacy—are also explored and included.

[escuchar]

An array of loudspeakers installed in South Korea, near the border with North Korea, for shouting propaganda across the Demilitarized Zone.

:: Zeppelin 2009 ::
Sonidos del poder / Escuchas del miedo . Convocatoria de obras sonoras electrónicas
Sons del poder / Escoltes de la por . Convocatòria d’obres sonores electròniques
Sounds of Power / Listening of Fear . Call for electronic sound works

more info / english version
más información y bases completas

Abierta la convocatoria de obras sonoras electrónicas para Zeppelin 2009 – Sonidos del poder / Escuchas del miedo.

Dedicamos Zeppelin 2009 – Sonidos del poder / Escuchas del miedo a la reflexión acerca de cuestiones que nos vienen rondando insidiosamente desde hace tiempo. Nos preocupan los signos que podrían indicar que retrocedemos en logros y libertades de naturaleza social e intelectual, todos hechos realidad con gran esfuerzo. Acerca de esta preocupación hemos elaborado una serie de preguntas que, parcial o totalmente, deseamos que inspiren las piezas presentadas a esta convocatoria. Son las siguientes :

1. ¿Qué significa recibir y/o dar una orden?

2. El vínculo entre los verbos obedecer y oír es bien conocido. Entonces, ¿en qué términos hemos de considerar una sociedad que parece cada vez más presta a obedecer sin detenerse a pensar? ¿Qué significación tiene el vínculo entre obedecer y creer?

3. ¿Por qué tenemos necesidad de verdades absolutas, incluso en aquellos dominios donde las sabemos imposibles? ¿Por qué pensamos que ya lo sabemos todo? ¿Es o no es necesario conocer las técnicas? ¿Por qué pensamos que cualquiera puede hacer cualquier cosa? ¿Hay que recuperar el respeto por el hacer? ¿En qué medida el término arte es o no es vigente?

4. ¿En qué sentido hemos pasado de una alienación en el ámbito laboral a una alienación en todas o casi todas las instancias de la vida? ¿Está desapareciendo la consciencia de alienación?

5. ¿Qué quiere decir que el control se ejerce en nombre de la seguridad? ¿No nos sentimos seguros? ¿Por qué en nombre de la democracia admitimos lo que denunciaríamos en una dictadura?

6. ¿Sociedad del bienestar quiere decir sociedad del crecimiento? (Cage decía: “No sé si la vida se caracteriza por el progreso.”) ¿Por qué creemos que vivimos en el mejor de los mundos?

7. ¿Cuál o cuáles funciones tienen los sonidos en la sociedad del bienestar y el crecimiento? ¿Inciden en la pérdida de privacidad? ¿En qué medida el vecino de al lado se ha convertido en un nuevo sistema de control en manos del Estado?

8. ¿Qué importancia damos al hecho de que nuestros instrumentos para organizar sonidos estén emparentados con los instrumentos que sirven para controlar? ¿Existe relación entre organizar y controlar?

9. En un tiempo en el que los términos sufren modificaciones paulatinas hasta que su nueva acepción termina siendo regulada por ley y disentir de los criterios de otros abre la puerta a ser tachado de intolerante, ¿cómo desenmascarar la tergiversación del lenguaje sin que ello entrañe nuevas descalificaciones?

Invitamos a todas las personas interesadas en el sonido a que reflexionen sobre estas cuestiones y nos envíen sus trabajos sonoros.

Las piezas serán proyectadas al espacio en un sistema de ocho altavoces los días 10, 11 y 12 de Diciembre de 2009 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.