Expanded Cinema: Activating the Space of Reception
Tate Conference, London
April 17/18/19 2009

Este evento investigará el campo del cine y el vídeo-arte centrado en proyecciones con varias pantallas, instalaciones inmersivas e interactivas, eventos de realidad virtual, etc. La conferencia forma parte de un proyecto titulado La exploración narrativa en el cine expandido, que intenta investigar la gran variedad de técnicas que abarca este medio y su impacto sobre la narración, el espacio y el tiempo en las prácticas experimentales.

El término ‘expanded cinema’ fue acuñado a mediados de los años 60 por el cineasta experimental Stan Vanderbeek, aunque podemos encontrar ejemplos ya en las primeras vanguardias. Se podría decir que se trata de cualquier práctica de cine o vídeo que tenga lugar en directo, transformando la ‘arquitectura de la recepción’ histórica y cultural en una experiencia cinemática más heterogénea, viva e indeterminada. Las piezas que se encuadran en este género suelen plantear cuestiones en torno a cómo reconstruye el espectador el espacio y el tiempo, activando la narrativa en contextos más receptivos de lo habitual. Al hacer esto, ofrece una alternativa y una perspectiva diferente a la del cine y las artes visuales tradicionales en torno al espacio social, la vida cotidiana y la comunicación cultural.

Antes de la conferencia, en la página web se publicarán varios textos realizados para este proyecto durante los últimos 18 meses, incluyendo entrevistas con Carolee Schneemann, William Raban, Guy Sherwin, Peter Weibel y Malcolm LeGrice, entre otros, además de una grabación en vídeo de un evento público organizado anteriormente.

Si tenéis la suerte de estar en Londres durante esos días, además de la conferencia, las instalaciones y las proyecciones, habrá también una videoteca con más de 70 clásicos del cine expandido de unos 30 artistas que fueron grabados en dos eventos recientes en Alemania.

Pure Data nació de la mano del ingeniero de software Miller Puckette, que anteriormente había ayudado a desarrollar el conocido, y similar, Max/Msp. Al contrario que Max/Msp, Pd no es un programa comercial; no fue desarrollado por una empresa y no se vende, es un software de código abierto. Esto significa que su código no está patentado ni es propiedad de ninguna corporación, sino que está disponible para todo aquel que pueda interesarle.

No obstante, hasta ahora había una pega bastante importante para la gente con pocos o ningún conocimiento de programación, y era la falta de un manual. Las empresas están interesadas en asegurarse unos ingresos económicos, por lo que publican manuales para facilitar a todos los usuarios el aprendizaje de sus productos, pero en lo que se refiere al software de código abierto este tipo de iniciativas son menos habituales. Aquí es donde entra Loadbang: Programming Electronic Music in Pure Data de Johannes Kreidler, un libro que intenta rellenar ese hueco.

Se trata de un volumen diseñado para aprender solo, orientado especialmente a compositores. Comienza con algunas explicaciones básicas de programación y principios acústicos y va avanzando gradualmente hasta explicar técnicas de procesamiento musical electrónico más complejas. Además, el libro se centra en la escucha, que es una manera más rápida y entretenida de aprender conceptos nuevos que simplemente estudiando fórmulas abstractas. Todos los parches usados en los tutoriales se pueden descargar, y el libro está disponible tanto de manera gratuita online como en formato impreso.

The Sound Advice Project

Unos creativos ingleses han intentado salirse del patrón de la típica campaña anti-drogas de cada año. Es tan original como ingenua: Los padres graban una frase a sus hijos, que es visualizada online como onda de sonido y plasmada en una pulsera de resina que te mandan a casa, para que los jóvenes carguen en su muñeca, y en su conciencia de pastilleros politoxícomanos, el eco de las sabias palabras de la familia.

senoritapuri.com

This original but naive campaign lets parents record a message online warning you against taking drugs. With the sound wave formed they make a bracelet, so that youngsterrs can wear mum’s words and be a healthy punk.

Mañana día 27 de marzo da comienzo en Viena el festival sound:frame, centrado tanto en la música electrónica como en sus derivados visuales.

Este festival se inició hace 2 años con una pequeña exposición, pero ha evolucionado hasta convertirse en un evento completo centrado en las artes audiovisuales. Desde sus comienzos, ha ofrecido a los espectadores exposiciones, instalaciones, conciertos, conferencias y talleres, intentando acoger una programación innovadora. A pesar de tener sólo dos años de vida, ya es conocido como uno de los mejores festivales centrados en el vijing.

La edición de este año se centra en el tema de la ‘evolución’, tanto en el ámbito del cine y el vídeo experimentales como en el del arte electrónico. Además, su intención es examinar el estátus estratégico del remix y su posición en la música electrónica actual.

Una de las citas claves de esta nueva edición es la exposición, que estará abierta del 27 de marzo al 26 de abril, con 1.200 metros cuadrados dedicados exclusivamente a ella. En lo que se refiere a conciertos, acogerá actuaciones de todo tipo, desde músicos tan conocidos como Carl Craig y Moritz V. Oswald a DJ/VJs como Addictive TV.

Saludos mediateletiperos desde Sevilla.

Foto de Julio Albarrán durante el concierto de People Like Us

Si quieres seguir el Festival Internacional ZEMOS98 11 edición estamos haciendo streaming y a parte en los diferentes blogs de conciertos y del simposio Educación Expandida puedes leer crónicas. En este artículo tienes todos los RSS de seguimiento

Será el miércoles 25 de marzo a las 19h.

¿Máquinas de guerra ingobernables?::::::::::::::::::::::
introducción a la máquina como movimiento social

Desde que Deleuze y Guattari observaran e imaginaran sociedades que, de manera inmanente, incluían en sí mismas mecanismos para evitar la concentración de poder, para reconfigurarse continuamente y extenderse a partir de cualquiera de sus puntos, sociedades en las que las ingularidades de sus miembros, lo orgánico y lo tecnológico, se acoplaban en una simbiosis
virtuosa, muchos movimientos sociales han visto en este modelo vivo un horizonte organizativo y existencial enormemente potente. ¿Por qué “máquinas”? ¿Qué las convierte en ingobernables? ¿A qué otro tipo de máquinas se enganchan nuestras sociedades? ¿Con qué máquinas nos enganchamos y qué máquinas producimos nosotrxs?

Gerald Raunig expondrá, a partir de su libro “Mil máquinas” de reciente publicación en Traficantes de Sueños, una genealogía del concepto y sus múltiples encarnaciones en distintos ámbitos (en el cine, en el teatro, en el movimiento antiglobalización y los movimientos de precarixs…) para abrir un debate sobre estas ideas, que por su enorme complejidad y riqueza, siguen siendo útiles para pensarnos, pensar las sociedades en que vivimos y los movimientos sociales que queremos.
[DESCARGAR LIBRO EN PDF]

Embajadores 35, Local 6
Madrid

Gerald Raunig

Filósofo y teórico del arte, vive en Viena. Coeditor del eipcp (European Institute for Progressive Cultural Policies), Viena; coordinador de los proyectos de investigación transnacionales republicart (republicar.net) y transform (trasnform.eipcp.net); docente en el Instituto de Filosofía de la Universidad de Klagenfurt (Austria). Es asimismo miembro del colectivo editorial de la revista austriaca Journal for Radical Democratic Cultural Politics, Kulturrisse (www.igkultur.at/kulturrisse). Sus libros recientes: Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional, Madrid, Traficantes de Sueños, 2008 (editado con Marcelo Expósito y transform); Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social, Traducción de Marcelo Expósito, Madrid: Traficantes de Sueños 2009.

Superagente 86: El cono del silencio

El cono del silencio portátil

El cono del silencio averiado

Vía: acusticAWeb

El STRP es uno de los festivales europeos más importantes dedicados al arte electrónico, donde se ofrece una mezcla única de música, arte y tecnología. Su programa es muy extenso y variado, atrayendo a un público muy amplio. Este año, el festival se centrará en el impacto y la experiencia.

En el apartado musical podemos destacar la presencia de grandes estrellas de la música electrónica, como Laurent Garnier, pero también a viejos conocidos de la escena experimental, como Laurie Anderson. Este año parece que el breakcore tendrá una presencia especial, se podrá ver a Aphex Twin, Squarepusher y Venetian Snares en directo.

Si os interesa más el cine y el vídeo, también hay programadas numerosas sesiones, dedicando una atención especial a eso que ahora se llama ‘live cinema’, es decir, trabajo con vídeo en directo. Se podrán ver todos los cortometrajes del último Ars Electronica, además de algunas sesiones en tiempo real con gente como Evelina Domnitch y Dmitry Gelgand, a quienes vimos hace poco en la Transmediale.

Quien prefiera introducirse en aspectos más teóricos, puede acudir a alguna de las charlas, entre ellas una mesa redonda sobre cyborgs moderada por Régine Debatty (we make money not art). Si os interesa algún tipo de actividad más práctica, también se harán varios talleres sobre cacharrería diversa, quizás el más curioso uno para hacer huevos de pascua de papel.

De todas formas, lo que promete ser más interesante este año es la parte dedicada a exposiciones e instalaciones, en la que se ofrecerá, entre otras muchas cosas, una retrospectiva de Granular Synthesis.

Granular Synthesis es un dúo austriaco formado por Kurt Hentschlaeger y Ulf Langheinrich, dos artistas especialmente interesados en provocar sensaciones físicas y emocionales. Personalmente, esto es lo que esperamos con más interés y ansiedad, especialmente después del magnífico recuerdo que tenemos de la instalación Feed.

El festival se celebra del 2 al 13 de abril en Eindhoven (Holanda).

[Report: STRP Festival 2007]

Experimental Music: audio explorations in Australia
published by UNSW Press
December 2008

book contents

http://www.experimentalmusicaustralia.net

The website is an unfunded, independent activity undertaken to accompany the book, including sections as: National Calendar, Artist Directory and Resource List.

Written by artists, producers and participants in alternative music-making, and including a companion CD, Experimental Music: audio explorations in Australia explores the development of forms, ideas and scenes from the 1970s to the present. It brings together a wide range of musical experimentation, from post-punk, noise, appropriation, electronic dance and listening music, to free improv, computer process music, experimental radio, instrument building and audiovisual fusions. Experimental Music illustrates how these forms have influenced each other to create a fertile and diverse musical culture in Australia, and highlights why it is vital to question, experiment and break the rules.

Written by: Julian Knowles, Ian Andrews with John Blades, Cat Hope, Shannon O’Neill, Bo Daley, Alistair Riddell, Jim Denley, Virginia Madsen, Sean Bridgeman, Gail Priest. edited by Gail Priest

Hace unos meses aparecía en estas páginas el trabajo de Jeffrey Anderson, concretamente por el tutorial en el que nos mostraba como construirnos nuestro propio dummy-head para realizar grabaciones binaurales por tan solo unos pocos dolares.

Jeffrey sigue trabajando con su proyecto ‘Bird vs Alligator’, una plataforma de creación multimedia basada en audio binaural, y una de sus últimas producciones es este simpático videoclip en el que explota las posibilidades de esta técnica00. No olvideis los auriculares, son imprescindibles!

En su cuenta de vimeo encontramos otro video, esta vez de caracter instructivo y realizado por Rafael Sentoma, en el que se demuestran tres técnicas diferentes de grabación binaural: la más popular, basada en la ya mencionada cabeza de maniquí, la basada en los discos ‘jecklin’ y la conocida como ‘técnica OSS’.

Para cerrar este post, tan solo mencionar otro proyecto que me he cruzado recientemente: ‘Binaural Airwaves’. Su artífice, Aaron, se muestra orgulloso de ofrecer ‘las grabaciones binaurales de más alta fidelidad del mundo mundial’… toma ya!… sea como fuere, Aaron esta viajando con sus micros últimamente y ofreciendo una selección de estas grabaciones a través de su blog.