Los hacktivistas se van de camping!! Muy, pero que muy, interesante este laboratorio/centrodeacción/encuentro de artistas, hackers y otras yerbas…

SummerLAB Camp 2008
05-09.08.08
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
Concepto y definición: Hangar.org

El SummerLAB Camp 2008 es un encuentro de creadores, hackers y artistas, de toda España que trabajan principalmente con entornos y herramientas libres (FLOSS). El SummerLAB es un evento participativo, una oportunidad para trabajar juntos en la frescura veraniega de Asturias. Su organización reproduce la manera en la que se desarrolla el software libre: prescindiendo de jerarquías y favoreciendo la creación de un contexto de trabajo donde dan cabida el deseo libre y la ayuda mutua a favor de la creación.

El programa consiste en talleres, presentaciones, performances, y otras actividades propuestas y organizadas por los propios participantes – desde la construcción de instrumentos de música, el desarrollo de un LiveCD, hasta talleres sobre técnicas de Streaming o presentaciones de entornos de desarrollo para proyectos multimedia como OpenFrameworks. La semana cerrará con una vibrante Jam AValgoritmika – música y video en vivo.

INVITADOS:
Lluis Gómez i Bigorda, Clara Boj, Lluis Carbonell, David Cuartielles, Yves Degoyon, Diego Díaz, Diego Rodríguez Gómez, Miguel de las Heras, Enrike Hurtado, Gerald Kogler, Jay, Sergi Lario, Eloi Maduell, Oscar Martin, Mia Makela, Xavi Manzanares, Valentina Messeri, Sergio Moreno, Tatiana de la O, Julian Oliver, Claudia Ossandón, Marta Paz, David Pello, Alejandra Pérez, Alex Posada, Pablo de Soto, Chris Sugrue, Enrique Tomás, Santi Vilanova, Lilia Villafuerte, Marcos Yarza.

CÓMO PARTICIPAR:
La participación es libre y gratuita. Solo hay que inscribirse enviando un e-mail a lituz@hangar.org – indicando tu/s área/s de interés, si quieres colaborar y de qué forma, impartiendo un taller o proponiendo una actividad, o simplemente participando como público o alumno.

http://www.hangar.org/wikis/summercamp

TALLER en ARTELEKU
Del 8 al 12 de septiembre en Arteleku
Dirección: Juan Antonio Álvarez Reyes
Profesores-ponentes: Mckenzie Wark, Yan Duyvendak, Iñaki Gracenea, Molleindustria y Tobias Bernstrup
Máximo de participantes: 15

La razón de ser de este taller-seminario se debe al auge internacional que los videojuegos están teniendo, tanto como industria del entretenimiento -que engloba ya económicamente el volumen de las industrias cinematográficas y musicales juntas-, como entre las manifestaciones artísticas más actuales. Sin duda, esta forma de entretenimiento, de enorme éxito entre la población más joven, transmite una concepción del mundo que necesita ser analizada. Al mismo tiempo, dentro de nuestra cultura visual, propone potentes imágenes que trascienden su propio terreno para acabar influyendo en otros campos visuales como el cine, la publicidad o las artes visuales. Los artistas que tratan este tema lo hacen abiertamente desde posturas críticas, tanto hacia la propia sociedad y condicionantes políticos donde se crean, como con respecto al propio medio.

Tres podrían ser los focos a estudiar y que están en relación también con problemas artísticos y sociales: el riesgo, la simulación y la violencia. El riesgo sería analizado a partir de las teorías del pensador alemán Urlrich Beck y La sociedad del riesgo, que habla de un estado de “irresponsabilidad generalizada”. Por otro lado, las teorías –ahora que ha fallecido- de Jean Baudrillard y su ensayo sobre el triunfo del simulacro, que se superpone a la realidad, suplantándola y reemplazándola. Por último, Paul Virilio y su análisis del miedo, la violencia y de su producción mediática, que fue analizada en El cibermundo, la política de lo peor o en Arte y miedo. Con estas líneas conceptuales se construirá un marco teórico de clara aplicación al mundo de los videojuegos, puesto que la simulación de mundos paralelos, donde el riesgo y la violencia están muy presentes, componen uno de sus aspectos decisivos. Por último, se haría referencia tanto a la necesidad de ensayar nuevas posibilidades -aunque el fracaso esté muy presente-, como a una de las características básicas de todo juego: la repetición y el entrenamiento.

Más info

Ya han sido seleccionados los 10 proyectos que participarán en el AV-LAB 1.0, el taller de producción que tendrá lugar en Medialab-Prado (Madrid) en las dos ultimas semanas de Septiembre. Una vez seleccionados estos proyectos de entre los que se presentaron a su primera convocatoria, acaba de abrirse la siguiente fase del proyecto, consistente en una nueva convocatoria, esta vez destinada a encontrar colaboradores para el desarrollo de los proyectos seleccionados.

Taller AVLAB 1.0 – Convocatoria para colaboradores
AVLAB 1.0 Workshop: Call for Collaborators [** ENGLISH INFO **]

Convocatoria para colaborar en el taller avanzado de desarrollo de proyectos relacionados con el sonido y con todas aquellas prácticas relacionadas con la intersección audio-imagen, en el que se promoverá el uso de herramientas de software libre para la creación musical, sonora y visual. El taller se desarrollará del 17 de septiembre al 1 de octubre de 2008 en Medialab-Prado (Madrid).

> Taller AVLAB 1.0
> Resúmenes de los proyectos seleccionados
> Entrar al foro AVLAB 1.0

Medialab-Prado publica una convocatoria para todos aquellos que quieran participar en el taller AVLAB 1.0, como colaborador en alguno de los grupos de trabajo que desarrollarán las diez propuestas seleccionadas.

La figura del colaborador es fundamental en el planteamiento y desarrollo de los talleres de Medialab-Prado, pues estos se conciben como espacios de trabajo colaborativo, intercambio de conocimientos y formación teórico-práctica, en un ambiente de relación horizontal entre profesores, desarrolladores y los propios colaboradores. Así, se trasciende el modelo tradicional de taller, en el que un pequeño grupo de expertos enseña y otro pequeño grupo de alumnos aprende.

Medialab-Prado podrá expedir un documento acreditativo de participación en el taller, para aquellos colaboradores que lo soliciten. Asimismo, siempre que se muestren dichos proyectos en festivales o exposiciones, o se reproduzcan sus imágenes en catálogos o páginas web, se hará constar siempre los nombres de las personas que han colaborado en el desarrollo de los proyectos.

Si estás interesado, rellena y envía el formulario que encontrarás más abajo antes del 15 de septiembre.

En el campo de “comentarios” debes indicar:

· Disponibilidad horaria y temporal para participar en el taller (se recomienda el mayor grado de dedicación posible dado que se trata de un taller intensivo).

· Título del proyecto en el que te gustaría participar.

Para los residentes fuera de Madrid, Medialab-Prado cubrirá un número limitado de estancias en el Albergue Juvenil Mejía Lequerica* durante los días de celebración del taller (la asignación será por estricto por orden de inscripción): no olvides marcar fecha de entrada y salida si optas por esta opción.

Recomendamos contactar con los autores del proyecto o proyectos de tu interés a través del foro AVLAB 1.0, donde podrás encontrar más información sobre los proyectos seleccionados, así como proponer directamente posibles colaboraciones, consultar dudas, etc.

Para más información: avlab10[arroba]medialab-prado.es

Seguimos apurando las informaciones de eventos situados en Berlin y en particular de Tuned City, la cita que nos llevó hasta allí. Le toca el turno a una de las performances sonoras que más nos impactó y cuya componente visual fue merecedora de grabar un pequeño video de recuerdo.

Thomas Ankersmit + Antoine Chessex from mediateletipos on Vimeo.

El duo de saxofonistas Thomas Ankersmit y Antoine Chessex realizaron un ’sondeo acústico’ del auditorio de la Funkhaus Nalepastraße, los antiguos estudios de la GDR Radio, que sirvieron como emplazamiento de lujo para los eventos de la última jornada del festival.

Unos días después escuchamos de nuevo a Chessex, esta vez en duo con el baterista Chris Corsano, en lo que fue una impresionante actuación en el espacio West Germany, una de las venues ‘underground’ de la escena improv, noise y experimental de la capital germana. (Recomendación: si pasais por la ciudad no va nada mal echar un ojo a lugares como la agenda online de Echtzeitmusik para estar al día de los eventos más frescos que por allí se cuecen).

Chris Corsano + Antoine Chessex from mediateletipos on Vimeo.

Ana Santos y Noel Palazzo, de la plataforma Mad-Actions, organizadora del Festival Punto y Raya, nos envían novedades sobre su gira internacional, que se lanza mañana mismo en Madrid:

Con el apoyo de CaixaForum [Fundació "laCaixa"] repondremos una selección de la competición oficial 2007 conteniendo las piezas finalistas, las premiadas y algunas otras seleccionadas para la ocasión (un total de 13 obras con una duración aproximada de 65′). Siguiendo el vínculo debajo encontraréis el programa:

www.puntoyrayafestival.com/1_edicion/cf_madrid.htm

Esta gira por España se lanzará el 24 de julio 2008 en CaixaForum Madrid y viajará luego a Tarragona, Lleida y Palma de Mallorca (fechas aún por confirmar durante octubre, noviembre y diciembre).

Queremos también comentaros que nos hemos asociado con el prestigioso IotaCenter (www.iotacenter.org) para la organización de la gira por Canadá y U.S.A. Por el momento, las fechas son:

· 28 de octubre 2008 | Emily Carr University (Vancouver · Canadá)
· 11 de noviembre 2008 | Northwest Film Forum (Seattle · USA)

Estamos cerrando otras posibles reposiciones, ya os contaremos todo al respecto.

Y en cuanto a la próxima convocatoria, aún no está publicada ya que continuamos gestionando el lugar y las fechas de realización. Esperamos tener novedades pronto ;)

Alexa – performance by AGF
03.07.08 / Tuned City day 3 : sound and social commmunication
Alexa shopping mall, Alexanderplatz – Berlin (DE)

Algunas semanas después del evento, rescatamos otra de las audioacciones realizadas en Berlin como parte de Tuned City. Antye Greie (alias AGF) realizó una performance al mediodia en Alexa, un gran centro comercial situado en Alexanderplatz, uno de los puntos más concurridos de la ciudad y en cuyas inmediaciones tuvo lugar la programación del festival aquel día, dedicada al sonido y la comunicación social. No pudimos asistir pero ahora leemos las impresiones de la propia artista en su blog y acceder a este video documentando la performance.

[video of the performance - filmed by QUIO]

…another performance in the frame of a architecture versus sound festival Tuned City it was very very impressive to perform via the house / muzak system into all the shops and toilets and floors. people were stunned and outrageous, teenagers shouted at me (you sound shit), security guards flirting and ice licking grannies wondering, shop owners calling police and the head of the shopping mall was insulted by the sound (this is no music) but was impressed about the reactions of the people, many artist friends were very touched while wondering through all the levels and shops in this disagreeable space. thanks much to carsten stabenow and gesine pagels and their team for realizing this event.

y la info oficial del festival sobre esta audioacción dice así:

The interplay of this exhibit helps flesh out the contours of performance in contemporary art. AGF works with performance strategies that articulate a distinct relationship between artist and community. By placing this show into a shopping mood, the expression into a public consumer environment comes off stage.

It is all about nature of future. About the audible site of development, speed energy, compositions with technical noise, sound that wants you make to hear the building of your own heart. How the volume of the speaker systems changes if your skin would be the membrane. And how it brings protest strategies into an architectural sound context.

AGF won’t mention social change: she will sow and catalyze it in order to comment from a personal perspective on the systemic problems that prevent human progress. This self-imposed task suggests an allegorical confrontation with psychological barriers more than a way to address specific injustices (although these barriers are connected to societal inequities).

VJs, visuals, mash-ups and more…

http://vj.tv/

Started in 2001, VJTV is an independent series showcasing audiovisual artists, visual producers, visual artists, VJ/DJ teams, and VJs from around the world. Each episode features a guest artist with interview and visuals, plus short works by additional artists. VJTV aired in six cities across North America from 2001 – 2003, as well as online from 2003-2005. Our previous site (vjtv.net) remains an archive of interviews and visuals from the series.

We first started this project during the summer of 2001 in San Francisco which was a very turbulent period. The dot-com bubble had burst and was grounded completely by the 9/11 tragedy. For the next year and a half we scraped together the resources to produce this show (I never owned a video camera) using a Mac G4 dual-450Mhz (which I still have), an external 20GB drive, and several miniDV tapes. “Rendering” a one-hour show with titles took 24 hours and often failed. As the show grew, many people donated time and gear, even during their own hardships. Nevertheless, it was a ton of fun.

Eventually we built our own website and began to post content and clips online. By this point we had ceased to produce new episodes but were getting more and more requests to be on the show. Our site only reflected what was on the TV series, and we didn’t have the time or resources build a full online video showcase with videos and users, etc.

Flash-forward to today, where we have services like YouTube, Vimeo, and Wordpress that manage global inter-communication and sharing. They may not seem revolutionary now, but enough has changed in the past seven years to fulfill the potential of VJTV. For now we shall operate as a news blog, sharing all these great works from around the world. No rendering, no storage, no delivery & boxes. Awesome and easy.

Hace unos días (gracias a Sergio Millán por pasarnos el meme!) descubrimos a ‘Kiki and Bubu’, unos muñecos de trapo creados por el colectivo austríaco Monochrom, un grupo de bromistas, irónicos y certeros ARTivistas a los que seguir la pista.

Palabras clave: filosofía, barrio sesamo, deconstrucción, situacionismo, parodia, identidad e individualismo, capitalismo global, 1984…. y el monstruo del porno online!

[MONOCHROM : Kiki and Bubu]

Hay tres episodios disponibles por ahora, y ya estamos esperando a que aparezcan los siguientes. Recomendables también el resto de proyectos de Monochrom; confieso que padezco de una profunda aprensión personal a los musicales en general, pero procede citar su MyFaceSpace entre ellos, o el ‘Nazi Petting Zoo’ (una crítica a la hipocresía de la sociedad austríaca en relación a su anexión al tercer reich en 1938).

monochrom is an art-technology-philosophy group of basket weaving enthusiasts and theory do-it-yourselfers having its seat in Vienna and Zeta Draconis.
monochrom is the super-affirmation of the globalization trap.
monochrom has existed in this (and every other) form since 1993.

monochrom is an unpeculiar mixture of proto-aesthetic fringe work, pop attitude, subcultural science and political activism. monochrom publishes the book of the same name in addition to its activity in other areas. What are we doing? monochrom is an open field of experimentation:
international art scene, panel discussion event technology, souls bought and sold, game and shame shows, readings of the dreariest sort, theory cocooning, film short processing, website squatters’ consultancy, alternative space travel projects, do-it-yourself surveillance courses, riddle rallyes, ecumenical field services, overhead projector comics, circumstantiation, Power Point fairytales, layouting and decomposition, propagandistic summer camps, monumental puppet theater, aesthetic pregnancy counseling, producing, promoting and destroying music, party service, expressional dance, Biennial brawls, GDR rock, DJ events and lots more…

Among their projects, monochrom has released a leftist retro-gaming project, established a one baud semaphore line through the streets of San Francisco, started an illegal space race through Los Angeles, buried people alive in Vancouver, and cracked the hierarchies of the art system with the Thomann Project. In Austria they ate blood sausages made from their own blood in order to criticize the grotesque neoliberal formation of the world economy. Sometimes they compose melancholic pop songs about dying media and they have hosted the first annual festival concerned with cocktail robotics.

monochrom’s mission, its passion and quasi-ontological vocation, is primarily the collection, grouping, registration and querying (liberation?) of the scar tissue represented by everyday cultural artifacts. This mission is conducted everywhere, but first and foremost in culture-archeological digs into the seats (and pockets) of ideology and entertainment.

What does that all mean. Everything and nothing. Anyway, you feel well but are afraid of skin cancer.

[...about monochrom]

Como ya sabeis los que habeis ido leyendo estas páginas en las dos últimas semanas, hemos estado publicando info sobre los proyectos participantes en el festival Tuned City (1-5 Julio) celebrado en Berlin. Ya están online las imágenes que hemos recogido documentando el festival y siguen apareciendo imágenes aportadas por varios de los asistentes en el pool de flickr creado para la ocasión.

[Tuned City - mediateletipos photo documentation]
[Tuned City Group Pool at Flickr]

** Punktierter-Garten at Hamburger Bahnhof

Peter Ablinger – Hearing Listening
21.06.2008 to 03.08.2008
Haus am Waldsee – Berlin

Aprovechando la estancia en Berlin, visitamos hace unos días esta exposición de obras del compositor austríaco Peter Ablinger, además de acercarnos por primera vez a la ‘Haus am Waldsee’ y conocer el agradable entorno en el que se encuentra ubicada. Aquí la documentación fotográfica de la expo y de esta visita.

The exhibition “Hearing Listening“ introduces the Austrian composer Peter Ablinger for the first time in an artistic context and offers insight into his complete works from 1992 to 2008. His works will be accompanied by several paintings by Leipzig born Daniel Biesold who lives in Berlin. The work of Peter Ablinger born in 1959 deals with the relationship of the sound event and its interface between mimesis and noise. The spatial context refers to listening in the sense of acoustic photography. Visitors encounter speaking pianos, the roaring of artificial waterfalls, snail houses tuned to E-major as well as the (un-)acute differences between the sounds of nature and those of civilization.

Outside the house, acoustic pieces from the cycle “WEISS/WEISSLICH“ (White/Whitish) created in the mid-90s will be heard. Wearing headphones with built-in microphones, visitors will acoustically experience their environment in a new way. They can take seats on the open terrace like at a concert and listen to the sounds of daily life that so typically go unheard: traffic from the street, birds, language, machines. Stringing the sounds together “sound photographs” are created. However, it quickly becomes very clear that just hearing part of a sound in nature is harder to classify than a visual detail in a photograph. The auditory awareness is not trained sufficiently to register these impressions.

In the interior of the Haus am Waldsee the themes of sound, the perception of space, and language are resumed and further condensed. Ablinger spectacularly conjures up the spirit of Arnold Schönberg’s voice with a computer operated piano. On the top floor of the house visitors are also actively drawn into a sound installation. The tour will bring about a new awareness to the listening experience generally absent from our consciousness.

In this exhibition, the composer’s work meets the white paintings by Daniel Biesold. Born in Leipzig in 1964, Biesold studied in Hamburg and Frankfurt. Just like Ablinger, Biesold is a fervent admirer of the minimalist painter Agnes Martin (1912-2004). Both name the great American as a decisive point of reference for their work. The exhibition becomes an experiment consisting of the encounter of the visual composer and the acoustic painter.