Así ‘sonó’ la ‘Phoenix’ en su descenso en Marte
La Agencia Europea del Espacio reconstruye el ruido de la llegada al planeta rojo de la nave de la NASA

ELPAÍS.com – Madrid – 28/05/2008

Con datos grabados por la sonda espacial Mars Express, de la Agencia Europea del Espacio (ESA) en órbita de Marte, se ha reconstruido el ruido del descenso de la sonda Phoenix de la NASA el pasado lunes de madrugada en la atmósfera de Marte, hasta posarse en la región ártica del planeta rojo. [...]

Listen to Phoenix descend

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[European Space Agency - Listen to NASA´s Phoenix descend]
[NASA Phoenix website]

Y eso no es todo, pues es que hasta ‘twittea’ el cacharro….

[MarsPhoenix TWITTER]

II Congreso Internacional de Música y Tecnologías Contemporáneas
Creación musical y tecnología electrónica: de alianzas y servidumbres
Sevilla, 26 ~ 29 de noviembre de 2008

II International Congress of Music & Contemporary Technologies
Musical creation and electronic technology: about alliances and servitudes
Sevilla, 26 ~ 29 November 2008

La fecha tope, improrrogable, para el envío de ponencias o presentaciones es el 10 de octubre de 2008.

www.congreso-musica.org

Lily is a Firefox add-on that allows users to create rich, complex applications in a web browser. With Lily it’s possible to make programs that mashup the web or the desktop, visualize and animate data, modify webpages, play music, or connect to world outside the computer. Lily programs can be shared with other Lily users as text files or run by anyone as Firefox add-ons or standalone XULrunner applications. Lily runs on Mac, Windows or Linux, just like Firefox.

http://www.lilyapp.org/

Users create Lily applications graphically by connecting functional modules called “externals” in a program document called a “patch”. Each external object serves a single purpose, such as adding two numbers together, displaying an image or providing interactivity like a button. By connecting the output of one external to the input of another, it becomes possible to quickly build complex programs that do what you want. External objects are written in JavaScript (like Lily itself) and it’s simple to write a external to do whatever you want.

There are over 180 externals objects built into Lily: web service modules for APIs like Twitter, Amazon, Flickr, Wikipedia, Yahoo; UI modules that wrap web components from YUI, Scriptaculous, JQuery and Google Maps as well as the browser’s built-in UI elements; modules that offer access to the network, SQLite storage, TCP sockets or the file system; modules to interact with the browser; modules to send and receive Open Sound Control messages or talk to the Arduino physical computing board; graphics modules that encapsulate the browser’s SVG functionality and multimedia modules for playing sound and video.

Lily is free and open source, released under the MIT license.

Finally found a use for the NY Times from Bill Orcutt on Vimeo.

Binaural: Newsletter Junho 08

Contidos do Pdf:

1.- “La Scatola”, um projecto intermedia de Manuela Barile e Rui Costa, ao vivo em duas apresentações complementares no Teatro Municipal da Guarda.

2.- “Transit”, um projecto multi-media de Paul Bradley e Maile Colbert, ao vivo no festival Observatori 2008 em Valência, Espanha.

3.- Programa de Residências Artísticas de Nodar: Segundo módulo de 2008 decorre entre 1 e 21 de Junho em Nodar (S. Pedro do Sul).

4.- Megan Michalak: artista visual e intermedia Norte-americana é observadora convidada do Programa de Residências Artísticas de Nodar.

5.- Cinema nas Aldeias: Centro de Residências Artísticas de Nodar coordena programa de exibição itinerante de documentários em aldeias rurais de S. Pedro do Sul.

6 .-“Doo”, um projecto de Miguel Pereira, estreia no Festival Alkantara

Se buscan comisarios digitales
* Segunda parte de ‘La devaluación de los contenidos’

Por JUAN FREIRE (SOITU.ES) 04-05-2008 13:24 CET

A CORUÑA.- Si los contenidos en la era digital se hacen extraordinariamente abundantes y se devalúan, ¿donde está el nuevo valor? Todo indica que se traslada a los nuevos “curators” [comisarios] digitales, susceptibles de convertirse en brokers del conocimiento si con su actividad concentran poder o beneficios económicos. El término ‘curator’ procede del mundo del arte, donde podríamos traducirlo por comisario, así como del entorno museístico, donde se utiliza conservador o curador.

[...] Grant McCracken ha realizado un excelente análisis crítico de estos nuevos “comisarios” (Curator: meme in motion). Para ello traza la breve evolución histórica de su uso en la cultura digital, que se inicia con un artículo que se publica en Fast Company donde presentaban “job titles of the future” y denominaban a Meg Asaro como Notionologist (and cultural curator)). Para Steve Rubel, los comisarios digitales son “el futuro del contenido online” (The Digital Curator in Your Future). Su argumento es ya de sobra conocido: el contenido está “en todas partes”, pero el tiempo del que disponemos para su “consumo” es cada vez más limitado (en especial en términos relativos si lo comparamos con la oferta existente). Esto es así tanto para el que quiere divertirse un rato viendo una película o leyendo una novela como para el científico que desea explorar los últimos avances en su área de trabajo o un ingeniero que busca la solución a un problema. [...]

[LEER ARTÍCULO COMPLETO]

Vía: [SINAPSIS_MIX]

The Tagtool is an open source instrument for drawing and animation in a live performance situation. Its development is coordinated by OMA International.

The project aims to explore digital drawing as a means for communication – on stage, on the street and over the internet.

The Tagtool is in use as a visual instrument in theatres, youth centers, at jam sessions with musicians and for performances in public spaces. It serves as a VJ tool, a creative video game for children, and an intuitive tool for creating animation.

The Tagtool is operated collaboratively by an artist drawing the pictures and an animator adding movement to the artwork with a gamepad. The design achieves virtually unlimited artistic complexity with a simple set of controls, which can be mastered even by children.

http://www.tagtool.org/

What are the key ideas of the Tagtool concept?

There are a few key premises that are important to the Tagtool concept:

It’s now – Everything you see has been created on the spot, in realtime, by the artist. There is no playback of existing footage or pre-programmed effects.

It’s for everyone – Even people that have no computer background should feel at home with it immediately. The basic drawing controls can be mastered by anyone (including kids and old people) within a few minutes, but create virtually unlimited possibilities of artistic expression that can be explored by advanced users.

Real-world Interaction – One of the most important aspects of the concept is the possibility to interact with the world outside of the screen. The attention of the artist is focused on the whole performance space – whether this is a building, a projection screen in a club, or a theater stage.

Cursos de Verano en la Universidad de Barcelona
El silencio en la cultura contemporánea : 7-11 Julio 2008

Curso interdisciplinar en catalán y castellano coordinado por Patrícia Soley-Beltran y Tres, artista multidisciplinar centrado en la investigación y experimentación con el silencio.

[+información]

En un segle caracteritzat pel soroll, físic i de la informació, el tema del silenci preocupa a diferents sectors de la cultura contemporània. El silenci planteja un repte ineludible i enriquidor, una utopia que desafia la racionalitat hegemònica i la cultura i la política del soroll. Tanmateix, no sovintegen les reflexions rigoroses sobre el silenci. Des d’una perspectiva interdisciplinària, aquest curs vol tractar alguns dels múltiples aspectes del silenci, com ara el silenci a la comunicació humana i a la comunicació audiovisual, a la filosofia, a l’espiritualitat, a la literatura i a les arts. L’anàlisi dels diversos aspectes del silenci es durà a terme mitjançant una varietat de formats i recursos, com per exemple conferències, tallers participatius, vídeos i una visita a una cambra anecoica —és a dir, sense reflexió de so—, en la qual el silenci esdevé una experiència corporal singular.

1. Per què cal parlar, precisament, del silenci?
Data i hora: 7/07/2008 a les 09:30 h.
Patrícia Soley-Beltran, investigadora independent i docent en Sociologia del Cos i el Gènere a la Universitat Oberta de Catalunya, a l’escola ELISAVA i a l’Escola de la Dona.
Tres, artista multidisciplinari centrat en la investigació i l’experimentació amb el silenci. [castellà]

2. El silenci a la comunicació audiovisual
Data i hora: 7/07/2008 a les 12:00 h.
Lis Costa Giménez, professora titular de Filologia Catalana de la Universitat de Barcelona.

3. Taula rodona: «El silenci a les tradicions espirituals»
Data i hora: 8/07/2008 a les 09:30 h.
Halil Bàrcena, director de l’Institut d’Estudis Sufís, Barcelona.
Marta Granés, llicenciada en Estudis d’Àsia Oriental especialitzada en budisme i professora del Centre d’Estudis de les Tradicions Religioses, Barcelona.
Teresa Guardans, membre de l’equip de recerca del Centre d’Estudis de les Tradicions Religioses, Barcelona.

4. El silenci a la comunicació humana
Data i hora: 8/07/2008 a les 12:00 h.
Mary Farrell-Kane, professora titular de Filologia Anglesa de la Universitat Jaume I, Castelló. [castellà]

5. Visita a la cambra anecoica del laboratori d’acústica
Data i hora: 9/07/2008 a les 09:30 h.
Tres, artista multidisciplinari centrat en la investigació i l’experimentació amb el silenci. [castellà]

6. Silenci i poder
Data i hora: 10/07/2008 a les 09:30 h.
Pilar Pedraza, escriptora i professora titular d’Història de l’Art de la Universitat de València. [castellà]

7. Novel·la i silenci
Data i hora: 10/07/2008 a les 12:00 h.
Ignacio Echevarría, editor i crític literari, Barcelona. [castellà]

8. El silenci a les arts
Data i hora: 11/07/2008 a les 12:00 h.
Tres, artista multidisciplinari centrat en la investigació i l’experimentació amb el silenci. [castellà]

COORDINACIÓ
Patrícia Soley-Beltran, investigadora independent i docent en Sociologia del Cos i el Gènere a la Universitat Oberta de Catalunya, a l’escola ELISAVA i a l’Escola de la Dona.
Tres, artista multidisciplinari centrat en la investigació i l’experimentació amb el silenci.

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Curso de verano en Menorca (1-5 septiembre 2008)
“El valor del silencio en la cultura contemporánea”

[+info]

Universidad Internacional de Menorca Illa del Rei (UIMIR) organizado por las universidades de Barcelona, Illes Balears y Jaume I (Castelló), y el Ayuntamiento de Mahón.

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EXTRA: repescamos este libro: El Silencio, David Le Bretón (Ed Sequitur, 2001)

“Hay sencillamente demasiado que pensar” titulaba Saul Bellow uno de sus artículos publicado en un volumen paradójicamente titulado Todo cuenta. Y demasiado que leer, tanto que puede que uno nunca llegue a leer dicho artículo a cuyo título conoció gracias a un suplemento cultural (esos cómodos sucedáneos de la lectura). Pero si algo sufre de hípersaturación en nuestro mundo es la imagen: sencillamente, hay demasiado que ver, y el acto de mirar se ha vuelto cada vez menos inocente toda vez que las imágenes se han convertido en “formas que piensan” (Godard) que “miran a los que las miran” (Marker). Ante tal frondosidad, corremos el peligro de las ramas no nos dejen ver el bosque y se vuelve imprescindible podar con tiento las ramas que más nos interesan, sí, podar justo esas, las que podrán germinar en nuevas imágenes nuevas. Es una labor que el espectador comparte con aquellos cineastas que entienden su ejercicio como búsqueda y no como una reproducción especular de fórmulas. Estos “nuevos cineastas nuevos” fueron denominados una vez como francotiradores pero, como dice un amigo de esta revista, los francotiradores han muerto, ahora se necesitan kamikazes. Uno de ellos es Tsai Ming-Liang.
DOSIER TREN DE SOMBRAS

Photoespaña programa un ciclo sobre Tsai Ming-liang durante Junio y Julio en la Filmoteca Española .

NUIT BLEUE
Mercredi 9 juillet 08 – Samedi 12 juillet 08
Saline Royale, Arc-et-Senans (France)

http://www.nuit-bleue.com/

Nuit acousmatique
. samedi 12 juillet – Saline Royale d’Arc et Senans . de 22h à 23h30 et de 1h30 à 7h – Berne Ouest

Concert acousmatique
La Nuit Acousmatique présente les musiques d’une trentaine de compositeurs acousmatiques sélectionnés dans le cadre d’un appel d’oeuvres international ainsi que les oeuvres lauréates du concours acousmatique organisé par la fondation argentine Destellos. Constituant un continuum sonore de dix heures, ces oeuvres sont organisées en une programmation qui accompagne le rythme de la nuit, du
sommeil et des rêves.
Les musiques de la Nuit Acousmatique sont interprétées sur acousmonium par Sébastien Chatron, Elsa Justel, Jonathan Prager et Christophe Ruetsch. Les oeuvres sont actuellement en cours de sélection. La programmation sera communiquée sur le site internet courant juin 2008.

L’orée – Forêt Acousmatique – Collectif Oto
. de 21h à 22h – Berne Ouest
Installation d’une forêt sensible dans un orchestre de haut-parleurs

Koyaanisqatsi – Kasper Toeplitz
. de 23h30 à 1h30 – Berne Ouest
Ciné-concert
A mi-chemin entre le documentaire et les arts visuels, le film Koyaanisqatsi réalisé par Godfrey Reggio en 1983, sans dialogues, décrit un monde entre nature et artifice, entre technologie, urbanisme et vie sauvage.
Dans le cadre d’une commande pour la Nuit Bleue, Kasper Toeplitz propose une nouvelle musique pour accompagner les images de Koyaanisqatsi.

Ledoux Corps – N. Maigret & N. Montgermont
. de 21h à 22h et de 23h à 7h – Hall Curie
Installation sonore
Ledoux Corps est un agencement d’espaces de discussion mis en vibration.

Nara – Bertrand Dubedout
. de 1h30 à 3h30 – Salle Migeon
Concert acousmatique
Nara est une fresque électroacoustique inspirée du rituel bouddhiste Shuni-e ou Omizutori du temple Tôdai-ji de Nara (Japon), conçue par Bertrand Dubedout lors d’une résidence à la Villa Kujoyama (Kyôto, Japon) en 1999.

Déambulation Binaurale – P. Rueff & Elektrophonie
. de 21h à 7h – Jardins
Promenade sonore

Programmation Visuelle:

Vidéos d’artistes du Frac Franche-Comté
. de 21h à 1h30 et de 3h30 à 7h – Salle Migeon
Le FRAC Franche-Comté présente des vidéos d’artistes de sa collection sur le thème Art et architecture.

Convergences – Thierry Boucton
. de 21h à 7h – Hémicycle
Installation plastique

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ArchitecTones
réflexion sur les croisements entre son, art et architecture

entrée libre | présentations et discussions en français et en anglais | installations et performances

http://www.architectones.net (en construction)

Le titre ArchitecTones est l’adaptation française de Arkhitektoniki (voir le livre de Kasimir Malevitch:Architectones, peintures, dessin – ed. CMNAM Centre Georges Pompidou). C’est un concept très pertinent en art comme en architecture, un concept social, uto-pique et spirituel qui met en doute les limites de la perception et des classifications. «De cette façon on peut obtenir un nouvel aspect de l’architecture. Aspect pur en dehors de tout but pratique, car l’architecture commence là où il n’y a pas de but pratique. L’architecture en tant que tel.» in Formule du Suprématisme – Malevitch – 1913

Adopté par certains artistes dans leur pratique multidisciplinaire, le son a fait son entrée dans les musées et galeries sous forme d’installations sonores. De leur côté, des musiciens investissent aussi le champ de l’installation sonore, cherchant à s’affranchir des contraintes de leur discipline. La création de ces œuvres permet d’introduire une dimension temporelle dans l’art et d’explorer la spatialité comme ne peut le faire la musique.

ArchitecTones cherche à produire une réflexion collective sur les croisements possibles entre son, art et architecture.

intervenants:
Mark Bain (NL) | Lina Dzuverovic (UK) | Yvan Etienne (FR) | Philippe Franck (BE) | Jérôme Joy (FR) | Rahma Khazam (FR/UK) | Bernhard Leitner (AT) | Claudia Martinho (PT/FR) | Julien Ottavi (FR) | Paul Panhuysen (NL) | Carsten Seiffarth (DE) | Atau Tanaka (JP/UK) | Heinz Tesar (AT) | Salomé Voegelin (CH/UK)

La Música Basada en el Sonido, es un taller con un enfoque no convencional, no académico, de la musica electrónica y en particular de la musica generada por ordenador.
A través de la escucha de algunos “clásicos” de la música electrónica, así como del análisis de la obra de músicos pertenecientes a un entorno de experimentación “no ortodoxa”, conoceremos el acercamiento de algunos autores a la creación artística en la cual la materia prima es el sonido.
Gracias a algunas herramientas sofware, descubriremos, a partir de sus fundamentos, la naturaleza del sonido y su manipulación.

Lo impartirá SAVERIO EVANGELISTA(Roma):
Miembro de ESPLENDOR GEOMETRICO (grupo de culto internacional y pionero de la llamada Música Industrial) y fundador de M.S.B. (Most Significant Beat), Saverio Evangelista ha desarrollado en los últimos años diversos proyectos en solitario centrados en la experimentación con grabaciones sonoras y manipulaciones digitales que ha presentado en diversos festivales europeos (como el LEM, Sonicity, etc.). Documentando estos trabajos personales han sido publicados dos CDs: en el sello Aleman Hands (2005) y el japonés Artecnico (2007)

EN: LA CASA ENCENDIDA – MADRID
DEL 23 AL 27 DE JUNIO
DURACION: 25 HORAS. TARDES DE 16:00 A 21:00

INCRIPCIONES (PLAZAS LIMITADAS) EN: LA CASA ENCENDIDA (+ INFORMACION EN SU WEB)

Programa completo