Nos enteramos gracias a nuestros amigos de Ladrilio que el multipremiado documental The Corporation, estrenado en el 2003, ha sido publicado en BitTorrent. Noticia que nos alegra, ya que nos pareció un trabajo interesante donde se habla muy claro de lo dañinas que resultan las grandes corporaciones, etc etc etc….. así que lo recomendamos como un muy apropiado regalo para las próximas e hiperconsumistas fechas navideñas para agitar un poco las conciencias: ponlo a chutar en tu Azureus (o el cliente que uses), grábalo en DVD-R y ya tienes regalo para familiares y amigos. Y siempre se puede donar algo a los “filmmakers” que lo hicieron posible.

[The Corporation .torrent]

THE CORPORATION explores the nature and spectacular rise of the dominant institution of our time. Footage from pop culture, advertising, TV news, and corporate propaganda, illuminates the corporation’s grip on our lives. Taking its legal status as a “person” to its logical conclusion, the film puts the corporation on the psychiatrist’s couch to ask “What kind of person is it?” Provoking, witty, sweepingly informative, The Corporation includes forty interviews with corporate insiders and critics – including Milton Friedman, Noam Chomsky, Naomi Klein, and Michael Moore – plus true confessions, case studies and strategies for change.

Ya está disponible la programación detallada del Ciclo John Cage que hace poco anunciábamos, organizado por Música de Hoy y con sede en La Casa Encendida, en Madrid.

Se presenta la instalación Essay, que podrá visitarse hasta el próximo 7 de enero, así como una selección de documentos audiovisuales sobre la vida y obra de Cage, disponibles para su consulta en todo momento en varios puestos de la entreplanta del centro.

Durante toda una semana (11-17 de dic) tendrán lugar una serie de actividades musicales que incluyen conciertos diversos con algunos trabajos de Cage, en los que participarán entre otros Aki Takahasi, Joan La Barbara, Arditti String Quartet, Josef Christof, Steffen Schleiermacher, Michael Bach o el grupo de percusión Drumming; así como una conferencias y charlas con la participación de grandes conocedores y estudiosos de la figura de Cage como Daniel Charles, Carmen Pardo, LLorenç Barber, Esther Ferrer o Juan Hidalgo.

[Programa en .PDF]

Los Jueves de medialabmadrid

Procesos creativos musicales en tiempo real
José Manuel Berenguer
30 de noviembre · 19:00 h · entrada libre · Salón de Actos

El uso de aplicaciones de proceso de señal en tiempo real ha sido un factor determinante para la aceleración y proliferación de los procesos creativos que emplean las tecnologías de la computación y, con ello, de la producción de obras de arte electrónico. No está claro, sin embargo, que ese efecto siempre haya influido positivamente en la calidad de las producciones. Por ello, su empleo artístico parece más apropiado en aquellos terrenos donde es verdaderamente imprescindible, como por ejemplo, el arte interactivo o el de las acciones en vivo, que en muchas ocasiones dependen de la adquisición y la generación de datos a alta velocidad.

Pero, al margen de la idoneidad de las aplicaciones de cómputo en tiempo real en un terreno u otro, parece que el término es susceptible de una alta actividad memética. La idea de tiempo real ha trascendido el dominio donde parece que inicialmente fue concebida, muy posiblemente, la ingeniería de software vinculada a la investigación militar. Sin embargo, ya desde hace unos años se habla de arte o de composición en tiempo real. Esa extrapolación quizá ponga de manifiesto imaginarios humanos de trascendencia.

¿Tiene algún sentido hablar de percepción o de pensamiento en tiempo real?

José Manuel Berenguer es artista inter-media. Colabora con el Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), es director de En Red O – Simposio de Música Electroacústica y Co-Director del Sonoscop de la Orquestra del Caos, con sede en el CCCB (Barcelona).

http://ocaos.cccb.org/jmb/

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3er Encuentro AVLAB

Presentaciones abiertas encaminadas a compartir conocimientos, críticas y opiniones acerca del proceso creativo en los ámbitos de la música experimental y electrónica, la música electroacústica, el arte sonoro, y en general el procesado de audio y vídeo en vivo.

PROGRAMA 2 DE DICIEMBRE
de 18 h a 20:30 h

Christian Galarreta Pando (Perú) es artista digital, compositor y ejecutante de música contemporánea. En su trabajo desarrolla estéticas del ruido, utilizando técnicas como el aprovechamiento del error en aparatos y software, la fabricación casera de instrumentos sonoros o la programación de herramientas generativas para procesar sonido en vivo. Nos presentará sus proyectos y hablará acerca de sus métodos de composición.

www.aloardi.net/
aloblog.blogia.com/
www.myspace.com/christiangalarreta

CTRLer es el proyecto del músico, guitarrista y productor J., iniciado tras más de 10 años de trabajo en varias bandas de rock, punk y metal y principalmente tras su experiencia con Jennifer in Latex, banda fundamental del rock industrial hecho en España. Su música emplea un complejo sonido basado en la distorsión, los ritmos acelerados, los breaks poderosos y la experimentación.

www.ctrler.com
www.errordeluxe.com

Oscar Testón presentará vjspain.com, un foro abierto de intercambio de información sobre veejays del que es administrador y fundador. Además mostrará su trabajo con visuales y explicará brevemente Modul8 y Edirol V4.

www.vjspain.com

Kambamar (“atravesar el mar”) es un trio musical cuya sonoridad percusiva explora las raíces y fusiones del Ngumbe, un estilo de música étnica y folclórica de Guinea Bissau. Además de una guitarra acústica y un yembé, el grupo utiliza un instrumento llamado Tina: una calabaza metida en un recipiente de agua. El grupo nos hablará de su cultura musical y de las influencias que ha incorporado desde su llegada a España, y hará una presentación con acompañamento visual de un VJ invitado.

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Además, de martes a domingo AVLAB ofrece charlas para todos aquellos interesados en informarse o conversar acerca de música copyleft, net-labels o cultura del remix, así como en aprender el funcionamiento de la mesa de mezclas de audio y vídeo.

Los interesados pueden concertar la visita contactando con Daniel González, mediador cultural y DJ residente de MediaLabMadrid. daniel@medialabmadrid.es

más información en www.medialabmadrid.es

Conaculta/Radio Educación
México, 2005
152 pág.

Para Murray Schafer, artista sonoro de excepcional valía, el mundo es una inmensa composición musical que se despliega sin cesar frente a nosotros a diferentes ritmos y por distintos cauces; frente a ese rumor del mundo es nuestro privilegio aprender a escuchar, a deletrear ese infinito siempre cambiante: el sonido. Por eso, es de especial relevancia el hecho de que Murray Schafer, un hombre inmerso desde hace tanto tiempo en el sonido y su magia, nos lleve hasta ese ámbito donde todo se entiende en vibraciones y nos amplíe el horizonte de nuestros referentes sonoros y nos enseñe a crear oídos pensantes; en suma, que nos lleve de la mera percepción del sonido hasta la auténtica conciencia sonora.
(…)Quien lea estas páginas encontrará cuán rico puede ser el descubrimiento de los secretos territorios del sonido y cómo un poco de atención, un poco de disciplina creativa abre ámbitos inéditos, explora vetas inauditas y construye espacios inimaginados. Con la publicación de Hacia una educación sonora, Radio Educación desea contribuir al crecimiento de nuestra capacidad de asombro ante el sonido y también a su parte gemela, el silencio, materias primas con las que a diario ejercemos nuestra cotidiana labor.
Lidia Camacho

http://www.fieldmuzick.net/index.phtml

fieldmuzick likes to present not only field recordings but experimental music as well, in which environmental sounds and (experimental) music are combined in one recording.

Link

Spaces Speak, Are You Listening?
Experiencing Aural Architecture
Barry Blesser and Linda-Ruth Salter

A Personal Perspectiver – Sample Chapter Download PDF (30 KB)
Introduction to Aural Architecture – Sample Chapter – Download PDF (52 KB)

El proyecto [UN]COMMON SOUNDS, coincidiendo con las jornadas que organizaron los pasados 14-19 de nov en Arteleku, ha estrenado la versión 2.0 de su web, que ahora incluye 2 radios, sección de ediciones, una sección de links y un extenso archivo de pdfs, mp3 y videos.

http://www.uncommonsounds.org/

(un)common sounds es un proyecto de investigación y documentación sobre la creación sonora experimental contemporánea.

Un proyecto teoríco-práctico que pretende dar a conocer una producción artística que hoy en día ha llegado a expandirse por todo el mundo a través de centros independientes de creación.

(un)common sounds quiere llamar la atención sobre esta gran comunidad de creadores, ahondar en la relación que mantienen entre ellos y con su compartir e intercambiar experiencias e ideas y ofrecer una visión amplia del panorama sonoro actual y las distintas realidades que lo conforman.

Toda la información que se vaya generando de este proyecto se recopilará a través de varios formatos y soportes: publicaciones, CDs, DVD y desde esta página web se podrá consultar la información actualizada de cada fase del proyecto, conocer nuevas actividades, nuevos colaboradores y participar de manera activa en su elaboración..

Epic 2015 es un documental de ciencia ficción creado por Robin Sloan y Matt Thompson en el que muestran el recorrido por la historia de los medios impulsado por la red desde 1989, proyectando un futuro posible hasta el 2015, con un escenario en el que las grandes e-corporaciones luchan entre sí por obtenerlos los mayores beneficios, y la prensa escrita, representada por el NY Times, se ve obligada a abandonar la red, con el gigante Googlezon (fusión de Google y Amazon), controlándolo todo…

Hay una versión subtitulada en castellano, realizada por la UNAB de Colombia. El video dura 8 minutos y es una versión actualizada de Epic 2014, un trabajo anterior.

[Epic 2014 / Epic 2015]
[Transcripción en castellano de epic 2014]

[...] En el 2011, el Cuarto Poder, adormecido, se levanta para hacer su primera y última resistencia. The New York Times Company denuncia a Googlezon, manteniendo que los “bots-destripadores” de la compañía están violando de ley de copyright. El caso va a la Corte Suprema, que el 4 de Agosto del 2011 decide en favor de Googlezon.

El domingo 9 de mazo de 2014, Googlezon lanza EPIC.

Bienvenido a nuestro mundo.

El ‘Evolving Personalized Information Construct’ es el sistema por el que nuestra caótica información es filtrada, ordenada y entregada. Todo el mundo contribuye ahora, con su blog, con las imágenes de la cámara de su móvil, con reportajes en video, o investigaciones completas. Mucha gente cobra una pequeña parte de los tremendos ingresos por publicidad de Googlezon, proporcional a la popularidad de sus contribuciones.

EPIC produce un paquete personalizado de contenidos para cada usuario, usando sus gustos, sus hábitos de consumo, sus intereses, su situación demográfica, su red social, para darle forma a su producto.

Ha surgido una nueva generación de editores ‘freelance’, gente que vende su habilidad para conectar, filtrar y priorizar los contenidos de EPIC.

Todos nos suscribimos a muchos Editores; EPIC nos permite mezclar y marcar sus elecciones como queramos. En resumen, editado por los lectores más experimentados, EPIC es un resumen del mundo, más profundo y amplio que cualquier cosa vista antes.

un nuevo proyecto de Hapaxmedia – colectivo ZEMOS98 que se presenta el próximo 1 de diciembre en www.agoravirtual.tv….

info

Museo Thyssen-Bornemisza
28 de noviembre 20:00h Salón de actos del Museo

Con motivo de la exposición Rauschenberg. Expres, el Museo organizará el próximo 28 de noviembre, a las 20:00, el Encuentro Rauschenberg / Cage. Música y Performance, una sesión en la que se pretende mostrar de forma conjunta la obra de estos dos artistas, amigos y compañeros.
El programa estará formado por un concierto del grupo Plural Ensemble, bajo la dirección de Fabián Panisello, en el que interpretarán (voz, piano y percusión) algunas de las piezas más conocidas del compositor norteamericano John Cage -entre otras, Amores, In a Landscape, Dreams, A Room o Radio Music-; al mismo tiempo, se proyectarán algunos fragmentos de las “performances” o coreografías que Rauschenberg creó en sus años de colaboración con la compañía de danza de Merce Cunninghan, en la que también trabajó Cage. Pelicano (1963), Sala de mapas II (1965) o Entrenamiento en Primavera (1965), son los títulos de algunas de estas piezas creadas por Rauschenberg -incluyendo no sólo coreografía sino también decorados, iluminación, vestuario, etc.- y, en algunas de las cuales, él mismo intervenía.