http://www.digitalmusician.net/?id=251
digital musician link (DML)

Open up your studio for musicians and artists worldwide. How does it work? Simply via internet with the revolutionary DML-plug-in for VST-compatible sequencers. A broadband internet connection is all you need to record audio in CD quality and MIDI data in sync to your playback.

The latest 1.5 version of the VST plug-in DML (digital musician link) has three new functions:

* All logged in users can communicate with each other via the

integrated Chat function and, for example, make dates for joint

sessions.

* In the plug-in window there is now a button

called „user profile“. During a session it links directly to the

session partner’s „Artists & Studios“ homepage so you know exactly

who you are dealing with.

* Cubase and Nuendo users have

the possibility in version 1.5 of the DML plug-in to use the live input

function of their sequencer. This makes sure that the input latency of

live instruments is compensated and heard at exactly the right position

during recording.

Via: KVR

Ya hace unos días.
Reproducimos la noticia tal como la presenta mundogeek

Literal:
¡Ole, ole, ole! Aplaudamos con las orejas porque ya tenemos canon.

Maqueda, dice el País, “se lamentó de que los debates parlamentarios sobre esta reforma legal se han centrado en defender al artista y no al consumidor y aseguró que a quien más beneficia es a las sociedades de gestión de derechos de autor”.

democracia.
(Del gr. ??????????).
1. f. Doctrina política favorable a la intervención del pueblo en el gobierno.
2. f. Predominio del pueblo en el gobierno político de un Estado.

http://www.vinculo-a.net/

Vínculo-a
(políticas de la afectividad, estéticas del biopoder)

Once propuestas de web art en torno a la afectividad contemporánea y su mediación tecnológica.

Punto de acceso de banda ancha:

Sala Juan Gris
Centro Cultural Conde Duque
Calle Conde Duque, 11
28015 Madrid
Del 30-05-06 al 23-07-06

Una producción MediaLabMadrid

_Textos y ensayos:

Michael Hardt – Trabajo Afectivo
Franco Berardi (Bifo) – Frágil Psicoesfera
Juan Martín Prada – Economías de la afectividad

_Artistas participantes:

John Miller + Takuji Kogo, Rob Bevan + Tim Wright, Young-hae Chang Heavy INdustries, Akira Mori, Jess Loseby, Laura Bey, David Crawford, MTAR (M. River & T. Whid Art Assoc.), Colectivo 8552

Sonic Experience
A Guide to Everyday Sounds

Publisher: McGill-Queen’s University Press (2005)
ISBN: 077352942X (paper)
ISBN: 0773525483 (cloth)

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Reading this book is like a stimulating listening experience: I found myself measuring the effects of sounds heard, overheard, or imagined.

                       – R. Murray Schafer, composer and author of The Tuning of the World

Never before has the everyday soundtrack of urban space been so cacophonous. Since the 1970s, sound researchers have attempted to classify noise, music, and everyday sounds using concepts such as Pierre Shafer’s sound object and R. Murray Schafer’s soundscape. Recently, the most significant team of soundscape researchers in the world has been concerned with the effects of sounds on listeners.

In a multidisciplinary work spanning musicology, electro-acoustic composition, architecture, urban studies, communication, phenomenology, social theory, physics, and psychology, Jean-François Augoyard, Henry Torgue, and their associates at the Centre for Research on Sonic Space and the Urban Environment (CRESSON) in Grenoble, France, provide an alphabetical sourcebook of eighty sonic/auditory effects. Their accounts of sonic effects such as echo, anticipation, vibrato, and wha-wha integrate information about the objective physical spaces in which sounds occur with cultural contexts and individual auditory experience. Sonic Experience attempts to rehabilitate general acoustic awareness, combining accessible definitions and literary examples with more in-depth technical information for specialists.

The ability to concentrate our attention on the speech of a specific speaker by disregarding parasite information coming from the surroundings…From the physical perspective, one of the predominant elements is the spatial separation of noise and speech. On the psychophysiological level, selective listening is governed by our capacity to discriminate sounds from different sources – by our capacity to localize in the noise.

A destacar, sin duda, la actuación de Ryoichi Kurokawa, es la última que aparece. Resto de vídeos y noticias en http://lux2006.org/vlog

www.res-qualia.net

Puedes introducir tus proyectos o textos relacionados con el tema: arte-ciencia y evolución de la conciencia.

La web de www.res-qualia.net tiene como objetivo crear un entorno colaborativo de trabajo entre los artistas que trabajan con los temas propuestos. Conocer todos los trabajos que se hacen en esta área y hacer difusión de ellos en diferentes eventos como conferencias, prensa, publicaciones, etc. Te pedimos tu participación para saber que tu trabajo “existe”.

Temas:

-Medio digitales- arte – ciencia – conciencia
-Filosofía de la conciencia
-Psicología cognitiva
-Lingüística
-Neurociencia
-Qualia
-Percepción
-Sinestesia
-Niveles de conciencia
-Espiritualidad
-Meditación
-Sistemas evolutivos
-Comportamientos emergentes
-Sistemas adaptativos
-Complejidad
-Vida artificial
-Intelligencia artificial
-Fenómenos naturales
-Genética
-Transgénicos
-Ciencias de la Vida
-Astronomía
-Tecnología GPS
-Robótica
-Realidad Virtual
-Entornos inmersitos
-Realidad Aumentada
-Gravedad 0

2006 DeciBELIO Festival
II Festival Internacional de Arte Experimental de la Comunidad de Madrid
23 + 24 junio 2006
Sala Macumba + Estación de Chamartín.
Madrid. España.

http://www.decibelio.org/

DeciBELIO Festival es un evento de entrada gratuita, por esta razón no existen invitaciones, ni entradas a la venta. La sala Macumba y la terraza de Chamartín, donde tendrá lugar el festival, es un sitio suficientemente grande para el público de DeciBELIO. De todas formas el festival tiene una capacidad limitada, no podemos asegurar la entrada de 5000 personas al mismo tiempo… Así que nuestra mejor sugerencia es que si no te quieres perder algún concierto en concreto, es mejor que vengas pronto, las puertas abrirán a las 21:00 h.

DeciBELIO Festival es un proyecto experimental y extremo de arte, por lo que te sugerimos que eches un vistazo a los links de los artistas que van a participar en DeciBELIO antes de venir. No queremos que nadie se lleve una mala sorpresa. También nos gustan artistas y música comercial o popular, pero DeciBELIO no es el festival adecuado para artistas como Miss Kittin, Jeff Mills, Dj Hell, Carl Cox, Chemical Brothers, Fat Boy Slim, etc. Respetamos su trabajo, pero DeciBELIO Festival pretende presentar ideas diferentes.

Artistas confirmados: Esplendor Geométrico, Pan sonic, Hellfish, Funkstörung, Jason Forrest aka Donna Summer, Radium, Orphx, Synapscape, Hecate, Bong-Ra, This Morn’ Omina, Mlada Fronta, Shorai, Detritus, Tokyo Mask, Strange2, Btoy, Won ABC, Herbert, Calma, Seak, Laguna, Kenor + Ovni, Oli, Transphormetic, DelaCREW, Lectrovision, Videotone, Waskman, Telenoika, Geso, Guillermo Llobet, Sergio Ojeda, Starduck, Esther Mañas, Angela Cuadra y Fernando Arrocha, Alberto Chinchón, Rafa Bertone y Nuria Gil, Cristian Guardia, Raul García, Esther Achaerandio, Felix Fernández, Izaskun Álvarez, Rodrigo Demirjian, Arash Moori, Daniel Palacios, Rafael Marchetti y Fernando Rabelo, Copy Rodríguez, Ana Fernandez y Alma Orozco…

http://tama-do.com/spanish/

Fabien Maman, uno de los expertos mundiales más destacados en el área de la sanación, a principios de los años ochenta, utilizando vibraciones sonoras realizó una serie de experimentos biológicos en la Universidad de Jussieu en París, que demostraron el impacto de los sonidos acústicos sobre las células humanas y su campo energético. Al exponer células a una serie de sonidos acústicos, Maman observó que las células cancerígenas estallaban mientras que las células sanas se activaban y fortalecían.

Utilizando la cámara Kirlian, Fabien Maman pudo documentar lo que sucedía en el campo energético de las células humanas sanas cuando eran expuestas a las frecuencias sonoras de una escala cromática. Descubrió que, el color y la forma de cada célula y su campo de energía sutil o aura cambiaban de acuerdo al tono y timbre de cada nota musical.

También descubrió que cuando la célula sentía “afinidad vibratoria” con cierta nota, el aura de la célula se transformaba, adquiriendo la forma de un mandala con vívidos tonos de rosados y azules. Maman concluyó que ésta era la “nota fundamental” para esa célula, y que si la persona se “sintonizaba” con ella, se podría lograr armonía dentro de las células, el campo de energía de la persona y su entorno.

Poco después de esta investigación, Maman conoció al físico francés Joel Stemheimer, el descubridor de la frecuencia vibratoria de las partículas elementales. Mucho tiempo antes de la “teoría de cuerdas” (string theory), Stemheimer ya estaba haciendo la transposición de ciertas estructuras moleculares a patrones musicales, creando la “música de las moléculas.”
Al igual que Maman -en su investigación celular-, Stemheimer descubrió que, si en una estructura orgánica había un problema, las moléculas de esa estructura no vibraban, pero si oían la cuerda de notas que reconocían como su tono, entonces comenzaban a vibrar nuevamente.

Vía: en el aire

http://www.symboliccomposer.com/

Symbolic Composer 5.3 is the largest and most popular high-level music language available for computers. Symbolic Composer 5.3 totals over 1000 music algorithms suitable for modern, dance, classic, electronic, ambient, contemporary and experimental styles. Symbolic Composer 5.3 also includes Common Lisp interpreter that lets the composer extend and customize compositional functionalities.

Symbolic Composer 5.3 covers 300 microtonal world-music and theoretical scales, and all chords and scales used in the last 500 years of music history. Besides providing the composer a toolbox of traditional composition tools Symbolic Composer also enables the composer to explore advanced fractal and chaos mathematics to determine compositional elements.

Symbolic Composer 5.3 is a massive collection of computer music and research algorithms packed in an efficient music composition language and interactive development environment. Symbolic Composer’s rich music molecular language enables the composer to extend musical capabilities and helps to realize the maximum power of existing studio investments spent on synthesizers and sequencers.

Features:

• Context-Free Scoring Language allows composing music of any style and complexity
• Historical & Contemporary Music Functions supply the classic compositional power-tools
• Mathematical Generators & Processors provide fractals, chaos and number-theory utilities
• Symbolic Generators & Processors allow recursion, l-systems, fibonacci etc. sequences
• DNA/RNA Processors enable to turn genetic data into music
• Programmable Neurons supply added intelligence to instrumentation
• Programmable Phrase Library allows sequential drum and chording pattern generation
• Free Score Library provides templates to start with
• Build-in Hyper-Documentation helps using the system
• Standard MIDI file output enables to use any sequencer, hard disk editor, sound module, or software synthesizer for playback & final assembly
• Integrated Lisp Language allows to write own functions, documents and menus
• Modular Plug-in Expansion helps to distribute own developments to other users
• 300 Chords, Scales & Microtonals supply a complete coverage of tonalities used in our planet – and you are naturally free to discover your own
• Over 1000 Algorithms included, anyone can be connected to anyone in the processing net for maximum creative freedom

The Symbolic Composer has a suggested retail price (SRP) of $395.

Visto en: gaussian

..emulator…
vPipes is an electronic Uilleann Pipes emulator (without regulators) affording the possibility of practising in a variety of situations which would prove to be impractical or impossible with a real set of pipes.

…expression…
Their level of expression (popping, portamento, vibrato) based on continuous sensor technology for the finger holes, bag pressure and popping, gives unique levels of realism currently unattainable with other electronic instruments.

…key-pad & display…
The range of functions included, easily controlled via the key-pad and display built into the chanter, makes the vPipes a tool with possibilities as free as your imagination. Discover it for yourself.

[more..+]

Links in Galicia, Spain:
Berio Molina

Vía: Music Thing

Sound Sample

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McBlare