Desde EMBED.at/remix se lanza convocatoria de vídeos de remezcla política. El plazo termina el 25 de diciembre de 2011.

«Political Remix Video» es un género audiovisual que utiliza la transformación DIY de los medios en donde los artistas critican las estructuras de poder, deconstruyen mitos sociales y desafían a los medios dominantes con técnicas de re-cutting and re-framing de fragmentos de los grandes medios y de la cultura popular.

Estos trabajos de remezcla tienen sus raíces en la tradición del détournement donde los artistas modificaban y subvertían los mass media, proponiendo nuevos mensajes y narrativas. Aunque los «Political Remix Videos» varían ampliamente en forma, temas y mensajes, comparten aspectos similares con la técnica situacionista.

Primero, «Political Remix Videos» presentan mensajes políticos. La palabra «política» en este contexto se refiere a trabajos que son críticos no sólo con las instituciones y los gobiernos sino también en aspectos sociales y culturales como género, raza, sexualidad o medio ambiente.

Segundo, «Political Remix Videos» son trabajos de guerrilla que se apropian de material con propiedad intelectual sin permiso de sus titulares. Además, estas remezclas suelen ser bastantes críticas con sus fuentes así que pueden vulnerar o provocar reclamaciones de la DMCA (Ley de Propiedad Intelectual en Estados Unidos).

El objetivo de la convocatoria es hacer una selección que funcionará como playlist para eventos EMBED (a celebrar durante el año 2012). Cada vez que esta selección sea proyectada cada autor recibirá, en concepto de comunicación pública, la cantidad fija de 150€ (impuestos incluidos).

«A través de la puerta cerrada se oía un tintineo duro, metálico. Pero no entendí a qué se debía hasta el día que bajé un gran libro de la estantería. Se trataba de “El paraíso perdido” con grandes ilustraciones de Gustave Doré. Ví que todas las estampas estaban cortadas. El ruido era el sonido de la tijera, cada vez que Max Ernst la volvía a colocar en la mesa»

Valentine Hugo sobre la creación de los collages de “Une semaine de bonté” de Max Ernst

El Sonido de la tijera

En las charlas que habitualmente daba William S. Burroughs a finales de los años 70 (del siglo pasado) a sus casuales alumnos del Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, solía animarles a practicar la técnica del Cut-up con la ayuda de unas tijeras. El instrumento era importante, ritualizaba el proceso, convertía al escritor en un chamán y a unas simples tijeras en una daga ceremonial que devanaba las páginas, las palabras, las letras a fin de extraer un nuevo significado a lo ya escrito o quizás, si había suerte, desposeer al símbolo impreso de su apego al lenguaje como sistema externo, como virus inoculado a la raza humana en los albores del tiempo.

Esa es por lo menos la teoría que desliza en “The electronic revolution” ensayo de 1970 donde propone la neutralización de ese virulento compañero del hombre (el lenguaje) por medio de cortes, de repeticiones, de descontextualizaciones locas… Burroughs pretende abolir el nexo de las palabras y su significado inferido por alguna supra-terreste inteligencia a base de magnetofones, que por ejemplo, plantados en un bosque, graben y reproduzcan sonidos hacia delante, hacia atrás. Lo acompañamos con proyectores y con películas de índole sexual ¿Por que no?

Destruir el lenguaje, corromper su ritmo, extraer su sentido, esparcir sus tripas por todas partes. Val del Omar pensaba que lo más duro del lenguaje “es que con sangre entra” y que eso nos atenaza, nos amenaza, nos corrompe y nos uniforma. Nos raro que el de Granada utilizara el collage como arma para expresar sus ideas científico-poéticas. El collage, las tijeras, el texto reventado, todo es uno en su elementales, sobre todo en su banda sonora.

Entonces levanté la vista del libro (electrónico) y me dije ¿por qué no? ¿por qué no con video? ¿Por qué no usar las tijeras virtuales del editor de videos de Youtube? Ahí nacieron los Cut-up experiments.

Elegir una palabra (tag) o varias, buscarlas en el buscador de videos bajo licencia CC, elegirlos al azar, cortarlos al azar, re-ordenarlos… quiero decir desorganizarlos al azar y pulsar Publicar. Tuve la tentación de darle Play al previo para ver el resultado, pero preferí darle a Publicar, preferí esperar algo más, no tener capacidad de reacción, ver el resultado cuando el servidor de Youtube lo hubiera procesado. Sorprenderme. Hacernos daño.

Así ha sido con todos los Cut-up experiments, unos ofrecen resultados realmente interesantes, otros parecen arrojar nuevos puntos de vista a los temas a los que parecen aludir los tags elegidos, otros sorprenden por las fuentes usadas, pero no es más que una ilusión, de nuevo el virus del lenguaje intenta hacer legible lo que no es más que una maraña de imágenes y sonidos.

¿Y tú a qué esperar para recortar tus entrañas audiovisuales?

Este texto ha sido escrito por Malaventura y Pedro Jiménez, si es que te lo quieres creer.

“140 dB” es un vídeo experimental de Tadas Svilianis que recrea artísticamente la interacción que se produce entre los objetos y los cuerpos expuestos a sonido. No es que represente fielmente nada que ya no hayamos visto en mediateletipos.net pero puede ser un buen argumento más para hablar del tema.

Fragmento de “La Escucha” un remix cocinado por @abrelatas y editado en la Doropaedia #8 dedicada al Procomún. Existe versión expandida en HTML5 de La Escucha.

En 2011 se ha publicado el libro “VJing” que se basa en el artículo correspondiente de la Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/VJing) y fue escrito de manera colaborativa durante un taller que se celebró en mayo de 2010 dentro del marco del Mapping Festival en Ginebra (Suiza).

Los que hemos tenido alguna relación con este medio en los últimos años nos hemos encontrado en una especie de tierra de nadie conceptual: ¿es el VJing una corriente artística? ¿es una técnica? ¿Forma parte de la artes escénicas y performativas? ¿festivales, raves, centros de arte, eventos de marcas o discotecas? ¿video arte, cine experimental, mapping? ¿Es un asunto de hackers? ¿Es un brazo más de la remezcla audiovisual? Nosotros hemos venido manteniendo que el fenómeno de la cultura VJ bebe de muchas fuentes y que eso es lo que nos define.

La cultura VJ es algo que se transmite desde el trabajo colectivo, aprendes haciendo, y aprendes haciendo con otros, el fenómeno de la cultura VJ tiene su potencial en eventos como el que han originado el libro “VJing”, la creación colectiva. Quizás por este carácter multidisciplinar, multiforme, desorganizado y plural cuando te pones a escribir sobre Vjing existe una sensación de que estamos en arenas conceptuales movedizas.

Y eso es algo paralizante, hay polémicas estériles y sobre todo hay mucho desconocimiento de las prácticas reales e históricas. Y un vacío en lo que se refiere a cuestiones profesionales, artísticas y técnicas. Tampoco ayuda que el Ministerio de Educación haya decidido crear un perfil profesional, primera piedra para la homologación de un futuro módulo de formación profesional para VJs, y haya decidido mezclar las cosas creando un único perfil con palabras al margen de la práctica profesional actual: “ Animación musical y visual en vivo y en directo”.

Esperamos que la definición de VJing en la Wikipedia, tótem del conocimiento y la cultura en el siglo XXI, nos permita avanzar hacia atrás y hacia adelante en esto del Vjing y que el “movimiento de Cultura VJ” en España obtenga el respeto y reconocimiento que se merece. ¿Nos ponemos a traducir y a construir la definición en español de VJing? ¿Pasamos al siguiente nivel?

Texto escrito para el catálogo del REC 11 con motivo de mi participación en el Seminario sobre Remix que tendrá lugar mañana en Tarragona a partir de las 16h.

El único concurso de Live Cinema que pervive en en Estado Español se celebra en Tarragona dentro del muy interesante Festival REC. Además, este año, habrá un interesante seminario titulado “Back To The Future” que es un buen ejemplo de los diferentes temas que tocará este festival de cultura audiovisual.

El concurso de Live Cinema se presenta en la sección reclanuí y contará con las presentaciones de los siguientes proyectos:

- Principio y elementos, by Col·lectiu Luma – http://www.hidrophone.com/LUMA/
- Cashman, by Til – www.cashmanmovie.com
- Begin, by Vj Waky & Sais – www.myspace.com/vj_waky
- (Des-)conexión, by Apatches – http://www.apatches.net/
- The Suicide of Western Culture – www.myspace.com/thesuicideofwesternculture
- Rouge, by Rafaël – www.leafar.be

Además y ya fuera de concurso habrá una noche dedicada al Expanded Cinema y otra de Conciertos Audiovisuales: donde actúan los ganadores del Concurso de 2010: O.A.u. La clausura del Festival contará con la presencia de GANGPOL & MIT.

Del 29 de abril al 7 de mayo de 2011 en Tarragona.
Fechas, inscripciones, entradas, horarios y toda la información del festival en su web http://rec11.festivalrec.com/

Vueltas y más vueltas al concepto de “Música de las Esferas” de Pitágoras, esta vez de la mano de la astróloga Janna Levin. Su teoría es curiosa, por ejemplo, asegura que los agujeros negros son tambores, y no parece muy desacertado.

We think of space as a silent place. But physicist Janna Levin says the universe has a soundtrack — a sonic composition that records some of the most dramatic events in outer space. (Black holes, for instance, bang on spacetime like a drum.) An accessible and mind-expanding soundwalk through the universe.

Janna Levin is a professor of physics and astronomy at Barnard, where she studies the early universe, chaos, and black holes.

Do you need a new ear?

US researchers at Cornell University have engineered an ear made of silicone using a 3D printer, which they hope will one day be capable of producing functional human body parts.

Hod Lipson, the director of the Computational Synthesis Laboratory at the university, has been testing the 3D printer as a means of producing synthetic heart valves.

A reconstruction [RECON] of John Cage’s infamous 4’33″ (silence) using 68 amateur and professional performances sourced from YouTube. In this film (and others) I am interested specifically in the idea of folk art. Although the term “folk” when applied to art and music has been reduced to a genre in recent times, it was originally used to talk about songs and artforms that belonged to the people (to the volk). For instance, before the music industry territorialized folk as a “genre” of music (to help with categorizing music into sellable units) folk music referred to songs which “ordinary” or “everyday” people would sit around and sing together (at parties, at celebrations, etc.). What interests me is that particular avant-garde works which up until a few years ago would never have been seen by the general population have suddenly become “folk” works – they are being remade and revisioned by large numbers of people, many of them who do not claim to be “artists.” In a sense these works deterritorialize the category of “high-art” and reclaim these works for the people (as “folk” art).

Encontrado en el Grupo de Mix & Match de Vimeo

Fernando García Tamajón (aka Malaventura) es un malagueño que nos ha enviado su último trabajo para que lo publiquemos en Mediateletipos.net. El proyecto le está dando un resultado muy interesante ya que, a mi entender, ha sabido conjuntar un contenido atractivo con destreza y buen hacer técnico. Simple, divertido y muy atractivo. Le hemos pedido que nos cuente un poco más, y como en su web está todo en inglés entededla como “declaraciones” para Mediateletipos:

El video es la muestra de un trabajo todavia en proceso. Podéis ver más ejemplos de ello en mis videos de Vimeo (la serie “my life as a…” esta toda realizada con esta técnica). A “grosso” modo uso Quartz composer para video y midi in y Ableton para Audio y midi out, todo controlado por el Launchpad de Novation en tiempo real. Los videos proceden en su mayoria del archivo de peliculas bajo licencia Creative Commons y de dominio público que tiene Archive.org.

“Malaventura audiovisual sampler” ha tenido una gran acogida en internet y aparecer en vuestra web sería genial. En breve estará listo poder llevarlo a directo como un espectáculo audiovisual. Además, el video ha sido recientemente elegido por Robert Melee para aparecer en su Talent show junto con otras obras de artistas como lanko + Noiry, Gerald Casel, Erin Dunn, Jacolby Satterwhite, Bruce LaBruce, Austin McCormick, Mirror Mirror, Marilyn Minter… en el mítico the Kitchen de NYC (thekitchen.org) durante los dias 23 y 24 de Junio de 2010.

El 5o festival de música electrónica y experimental organizado por la plataforma Störung abrirá sus puertas el próximo 21 de abril para ofrecernos, durante cuatro días, las actuaciones de destacados artistas y músicos nacionales e internacionales de la escena electrónica y experimental.

Störung Festival 5.0 incluye, además, un ciclo de conferencias, proyecciones de piezas audiovisuales y una jornada temática titulada “Hydrophonia”, dedicada a los sonidos subacuáticos.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

Presentación del festival: 3 de Marzo a las 12.30pm en el Convent de Sant Agustí, Barcelona.

http://www.dieantwoord.com/

Si os ha tocado la fibra, aquí tenéis otro estupendísimo video:

http://www.youtube.com/watch?v=Q77YBmtd2Rw

Pensabais que no se podía superar el Rubber Johnny de Chris Cunningham + Aphex Twin, verdad?, pues si se puede si.

Nice documentary short talks about the history of sound in film and the new techniques being used today (or 1950). This is a pretty good short as it does a nice job at showing exactly what a sound mixer and designer do.

http://www.imdb.com/title/tt0240015/

We get some clips of early silent movies and the advances that Edison tries to make in order to get sound on film. We then flash forward to LIGHTS OF NEW YORK and IN OLD ARIZONA, which I just watched a few weeks ago. The short even points out a few of the scenes where the microphone was hidden. We also get to go inside a sound vault to see where they keep all the sound effects and how they are labeled and stored.

“Una obra de teatro que han hecho unos niños de Asturias en un acto para defender la “propiedad intelectual”. Obtenido de la página web del proyecto “Educar para crear” (para crear zombies, supongo): www.educarparacrear.org. ” Adr188

HörenSehen 2.0 es un festival berlinés centrado en la interacción entre la música contemporánea y el videoarte. Además de presentar varias actuaciones e instalaciones desarrolladas por compositores y artistas visuales, se ofrecerán varias conferencias.

Klangnetz e.V. and the Berlinische Galerie present a three day festival exploring possible interactions between contemporary music and video art under three curatorial aspects: installation, performance, and narrative.

The festival features six mixed media works which have been developed in close collaboration by six international teams of composers and visual artists, and which are complemented with four lectures by both artists and theoreticians that reflect on general questions derived from the curational themes, as well as from specific characteristics of the scheduled works.

Se trata de un proyecto organizado por Klangnetz e.V., una asociación dedicada a apoyar a los compositores jóvenes afincados en Berlín. Podéis encontrar la programación completa en hoerensehen.net

Sinestesia es un nuevo netlabel centrado exclusivamente en el fenómeno de la sinestesia desde un punto de vista artístico, es decir, en piezas basadas en la relación entre el sonido y la imagen.

El fenómeno de la sinestesia debe ser entendido como una instancia de reflexión y experimentación en torno a las prácticas donde el sonido y la imagen cobran el mismo grado de protagonismo en el total de la obra, siendo capaces de cuestionar las prácticas tradicionales en el campo del lenguaje audio-visual y sus procesos creativos.

La idea es ir recopilando trabajos de diferentes artistas a través de convocatorias temáticas, la primera de ellas bajo el tema Patrones visuales. Podéis encontrar más información en su web y en este PDF.

Hemos leído en Vjspain.com este comunicado y queremos hacernos eco.

Ayer se inauguró en Cáceres el festival Urban Screens, con el apellido de Festival de las artes audiovisuales urbanas, como una secuencia de actos programados que a priori tienen como objetivo mostrar al ciudadano, por el carácter público y gratuito de todos los actos, las tendencias audiovisuales del momento. Como no podía ser de otra manera en un festival de estas características, la organización se puso en contacto con VJSPAIN para que colaboráramos sin ánimo de lucro con la organización para coordinar un espacio donde se mostraría el fenómeno conocido como “vjing” que se centra en la sincronización de audio y video en tiempo real.

Para todos aquellos que desconozcan de lo que se trata, VJSPAIN es una asociación cultural y la principal plataforma de lengua hispana en la red, que agrupa a videojockeys y toda la información generada en el mundo de las visuales, que lleva funcionando seis años.

Para sorpresa de los asistentes y participantes del escenario en cuestión, el “VJSPAIN arena”, las pantallas en las que se debían proyectar las visuales permanecieron apagadas toda la noche y la música solo se escuchó durante hora y media, ofreciendo un panorama desolador en el escenario que por excelencia debería transmitir la filosofía de un festival audiovisual.

Las razones por las que el día de la inauguración aquello no funcionó son difíciles de explicar en un festival que cuenta con lo más difícil, los medios económicos, el espacio, y lo imprescindible, gente profesional del audio y del video dispuesta a trabajar gratis y a recorrer medio país con tal de poder mostrar sus trabajos.

La cuestión es que ayer nos presentamos tres horas antes del comienzo de las actuaciones en el festival con la intención de revisar que todo estuviera perfecto para que a la hora los videojockeys programados pudieran actuar sin problema. A primera vista la sorpresa fue que solo había una mesa para el equipo de sonido, entonces ¿dónde se iban a ubicar los videojockeys? Pregunta que pasó inmediatamente a segundo lugar cuando nos dimos cuenta que no estaba ni hecho el cableado, ni los tres proyectores requeridos, que las pantallas no servían, y un sinfín de ausencias, entre las cuales y más significativas, la organización, que en absoluto se movilizó porque aquello funcionara o saliera a flote. La organización simplemente no estuvo presente incumpliendo la parte técnica acordada con VJSPAIN puesto que no había ningún medio visual básico instalado en el escenario, hecho que hacía inviable que los videojockeys pudieran pinchar sus equipos para poder trabajar. Eso sin hablar de falta de trato humano, que debería ser el verdadero motor de este tipo de festivales, por lo menos para los videojockeys que vienen a trabajar gratis, sin saber donde van a dormir o lo que van a comer, y que llevan semanas preparando con mimo sus sesiones de video.

Estaban los proyectores, los videojockeys, una especie de pantallas, los ordenadores, las mesas midi, las mesas de mezclas, los nervios previos de la actuación,…y, finalmente, una gran decepción, cuando después de un sinfín de horas de espera, los equipos seguían sin estar conectados.

Resulta obvio asociar a la palabra festival (de las artes audiovisuales) un carácter festivo de dichas artes visuales de la cual lamentamos desde VJSPAIN no poder participar en esta fiesta por una razón de simple coherencia. El interés de la organización por la proyección de video en tiempo real está mucho más vinculada a presentar todo el elenco de vidojockeys en el programa (que por cierto erróneamente los llama videodisjockeys) que a que estos mismos puedan proyectar, fin último y único de estos profesionales. Sin la menor duda, si preguntamos a los videojockeys invitados, todos, como tales, preferimos proyectar y participar, porque es lo que más nos gusta pero, como entenderán, si nos se respetan lo que entendemos como principios básicos creemos que no debemos cooperar con lo que para nosotros es una farsa audiovisual.

Aunque esta iniciativa esta promovida por VJSPAIN (Oscar Testón-OTU), es apoyada por:

Txampa y Javi (F*ckvision)
Juanjo Fernández (Gnomalab)
Decolora
Nökeö
Thingshappen
Kowalski

Imagen del Escenario VJ Spain ¿Dónde pincha el VJ?. Encontrada en el foro

Nos acordamos de manifiestos como el de Respeta a tu VJ. Estas cosas no deberían pasar. Ánimo a los compañeros afectados!

El festival Sincronia 2009 es un festival dedicado a la relación entre el audio y el video, con una parte de conciertos audiovisuales y una parte educativa con conferencias y talleres para todas las edades. Este año se celebra el 25 de Septiembre, coincidiendo con la Mercè, las fiestas patronales de Barcelona, y el festival se encuentra dentro de su programación.

1. ESCENARIO CALDERAS
20:00 h – ANIKA SADE
http://www.myspace.com/anikasade
21:15 h. – ROMINGER
http://www.myspace.com/romingerband
22:30 h. – MARI POPINS
http://www.myspace.com/maripopinspop

23:45 h. – GANGPOL&MIT
http://gangpol.free.fr
01:00 h. – MENEO
http://entter.com/meneo

2. ESCENARIO INTERIOR
19:00 h. II. VIDEO-SCRATCH BATTLE
http://www.myspace.com/vjbattle

20:45 – LOU BATTERI
http://www.pendriverec.com – http://www.myspace.com/ilbow
21:30 h. Óscar Testón _ otu

http://www.oscarteston.com

22:30 h. – ELASTICS ultd
http://www.elastics.biz

3. AUDITORIO

17:30 h. – SINCRONIA INFANTIL
19:00 h. – CONFERENCIA .NETAUDIO + VJSPAIN
http://www.netaudio.es/blog – http://www.vjspain.com

Dentro de la programación del Auditori estaremos impartiendo una conferencia sobre el panorama sonoro y visual.

Dónde: mapa de ubicación

+ Info: www.festivalsincronia.com
[vía animatek & vjspain]

Medialab Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid

El 28, 29 y 30 de septiembre de 2009 se celebran estas jornadas dedicadas a reflejar las relaciones entre las pantallas urbanas y el espacio público en el que se integran, cuestionando los tipos de espacio, comunidades e interacciones personales que propician. 

Jornadas dirigidas por la arquitecto Nerea Calvillo.

Con la participación de Mirjam Struppek (Interactionfield), Susa Pop (Public Art Lab), Jeffrey Huang (Media Design Lab), Kim Halskov (Digital Urban Living),  Jan Edler y Tim Edler (Realities United) y United Visual Artists (UVA).

Asistencia gratuita previa inscripción. Aforo limitado.

Toda la información

El Beatboxing, esa capacidad de algunos humanos para reinterpretar los sonidos de una caja de ritmos con una suerte de técnicas vocales y del resto del cuerpo, se convierte poco a poco en una especie de lugar común para la publicidad y la ficción. Genial el trabajo de Chris Cairns, sobre todo porque ha tirado de algunos de los especialistas en la materia como Shlomo, Scracht Perverts o los espectaculares en directo Foreing Beggars.

En http://www.neurosonicsaudiomedical.com/ tenéis más info y fotos de producción. Ah y aunque la postproducción esté todo en digital y demás se rodó originalmente en 35mm.

[Vía Juan Luis Matilla]

Ya hablamos de este evento en Cáceres. Ahora os traemos un vídeo resumen que han colgado los colegas de Animatek

Participaron:

FEATURING VJs: whiteemotion, @fioco vj, outside bonus, Ruby Scarlett, TISHA, VJ Haelle, videology, Kowalski, Jessica Incerti Telani, Magenta Interior, BLANCHE, trashmixer, erelevil, eM Tv, Bonus-Extra, EMASHAN, Cajara VJ

FEATURING DJs: Nono with Tisha

Luminous Projections es un espectáculo de Live Cinema que inauguró el último Festival Audiovisual de Majadahonda de Things Happen.

Se presentan como un estudio que ofrece “servicios de Live Cinema” y más allá de lo comercial muestran un trabajo, este Luminous Projections, con bastante calidad en cuanto a su puesta en escena y sus imágenes. Le llevamos siguiendo la pista desde hace un tiempo y en su about explican mejor su trabajo:

¿Por qué el vídeo en directo?

Actualmente no podemos separar la imagen de cualquier actividad artística, lúdica o comercial. El público no sólo demanda recibir información de manera fácil e inmediata o un agradable espectáculo visual: exige además una experiencia completa, multidisciplinar y atractiva. El video en tiempo real permite hacer presente lo imposible con un alto poder comunicativo adaptado a cada espacio y situación.

En una obra de teatro es un actor más; en un ballet, un bailarín que interpreta la coreografía; es una nota más en un concierto; un realce al ritmo en una sesión de dj. Ya sea para tematizar rápidamente una fiesta, armonizar los elementos vivos sobre el escenario o generar ambientes cambiantes, el video en directo es la herramienta perfecta. Elabora un metalenguaje expresivo, único y enriquecedor que ayuda a una mejor concepción de la pieza. Se trata de un nuevo y atractivo vehículo de comunicación con el espectador.

MEETING | REUNIÓN es un torneo de actuaciones en vivo con mujeres VJs y DJs.

Lugar: Plaza de San Jorge Cáceres, España
Actuación: 22:00 -02:00, 25 de julio, 2009

Organizado por LaptopsRus, MEETING | REUNIÓN reúne a la generación “laptop” de mujeres performers en torno a un ring de boxeo electrónicamente actualizado en una actuación y encuentro impactante.

Llegamos a Cáceres en julio para impartir un taller entorno a la Cultura VJ del 20 al 24 julio y presentamos LAPTOPSRUS MEETING | REUNIÓN el 25 de julio en la Plaza de San Jorge, invitando a todas las mujeres VJs locales a es reunión performance pública!

En esta edición invitamos a las VJ a trabajar sus elementos visuales en torno al elemento clásico griego FUEGO (VERANO) y sus interpretaciones.

Dentro del ring , dos VJs se presentan a la vez, el público interviene activamente en el tiempo de actuación de cada VJ. En el torneo se irán
alternando las VJs durante cuatro horas de Encuéntranos y únete TODAS invitadas, juntas, para construir y hacer crecer una red dinámica
mujeres performers.

Para inscribirse en la noche de actuación: LaptopsRus:
http://www.laptopsrus.me

En la web http://www.beamer-selbstbau.de/ puedes encontrar todos los equipos para ensamblar tu proyector de vídeo HD con DVI, HDMI, S-video, y una resolución de 1280×720 píxeles. El precio de todo el kit no supera los 500 euros.

Es para pensárselo.

El concurso del Festival Internacional de Cine de Tarragona: Live Cinema es un certamen único en España que agrupa ocho propuestas experimentales de artistas multimedia. Han habido otros proyectos pero no han tenido continuidad. La selección del concurso de este año recoge algunas de las propuestas nacionales e internacionales con una importante trayectoria. El festival de Tarragona ha sido colocar el LIVE CINEMA en un espacio de consumo y exhibición que permitirá ver diferentes estilos y propuestas muy interesantes. A continuación la nota que nos han enviado para difundir el evento de las próximas semanas.

Toda la información detallada en este enlace

Cuando llega la noche, el REC 09. Festival Internacional de Cine de Tarragona, se abre a las propuestas audiovisuales más vanguardistas, agrupadas bajo la sección a concurso Live Cinema. Esta etiqueta de nuevo cuño es una versión siglo XXI de la proyección de películas mudas con música en directo en los albores del cine. Live Cinema define por tanto el trabajo en directo de los videodj’s, creaciones en vivo en las que música e imagen dialogan. Son prácticas artísticas que aprovechan las nuevas tecnologías y se programan tanto en museos y galerías como en clubes y festivales de música electrónica y arte multimedia.
Este año, el certamen, único en España, ha adquirido rango internacional. Entre el 29 de abril y el 2 de mayo se han seleccionado ocho propuestas que han participado en festivales de referencia como Mapping (Ginebra), ZEMOS98 (Sevilla), VAD (Girona), Cimatics (Bruselas), Cinesthesy (París), Experimentaclub (Madrid) y Blip Fest (Nueva York).

La programación es un abanico amplio de estilos que sirve para establecer los parámetros actuales de la novedosa disciplina del Live Cinema. Así, hay una propuesta, Digital China, que combina planteamientos documentales con la electrónica más actual, y emplea instrumentos tradicionales de Oriente con loops, texturas, juguetes electrónicos y ordenadores. En un concierto contundente, la banda audiovisual Meneo recurre a la arqueología de los media con un resultado retrofuturista: los bips emitidos por consolas de los ochenta y game boys combinados con imágenes pixeladas a ritmo de reggaeton.

Otros participantes, como los italianos XX + XY y el tándem Neuronoise, artífices de una orquesta de instrumentos activados a partir de sensores, acercarán al público procesos tecnológicos sofisticados y soportes de software desarrollado por ellos mismos, cuyo resultado son paisajes cibernéticos nunca vistos.
Con un trabajo más depurado visitan Tarragona el alemán Rafaël, que en cada sesión articula un rompecabezas de fotografías, vídeos, diapositivas y fotocopias, y los sevillanos Negativo, exploradores de la poesía electro-visual en tiempo real.

Para completar el programa, dos propuestas frescas e irónicas: DJ Error-VJ Horror, donde Calpurnio, el creador del vaquero del cómic Cutlass, conjuga la psicodelia con la electrónica, y Me & Blanche, que llevan de viaje al espectador a un mundo infantil de olores, colores y juguetes a partir de trasparencias, atmósferas y pasteles.

La sección oficial se aderezará con el directo de Kaamos Trilogy, de Arbol y Solu, videoartista finlandesa de prestigio que precisamente acuñó el término Live Cinema en su tesis, y la instalación pLayModes, para la que Eloi Maduell y Santi Vilanova se han inspirado en los espejos mágicos de los parques de atracciones. La propuesta artística se basa en el concepto de “buffer de vídeo”: por un lado, la instalación nos muestra nuestro reflejo en tiempo real al tiempo que lo contrapone con otra imagen que transcurre en un pasado inmediato.

Playmodes : L8P experiment from eloi maduell on Vimeo.

La cita con todas estas exquisiteces contemporáneas será en el Camp de Mart, un auditorio a modo de teatro griego moderno, situado frente a las murallas romanas de Tarragona.

Miércoles 29 de Abril
MITOSIS NEURONOISE (Lanzarote)
+ AMOR – NEGATIVO (Sevilla)

Jueves 30 de Abril
LUMA XX+XY visuals (Roma)
ME AND BLANCHE ME&BLANCHE (Madrid / Florencia)
MENEO MENEO (Barcelona)

Viernes 1 de Mayo
DIGITAL CHINA THE DIGITAL CHINA PROJECT (Barcelona)
1+1 = 3 RAFAËL (Berlín)
ERROR- HORROR DJ ERROR – VJ HORROR (Valencia)

Ver VIDEO Resumen

Por su seguridad. Exposición en Espacio Menosuno [09]
escultura + instalación interactiva diapositivas.

Ante una sociedad en la que la privacidad se ha tornado casi delito, en la que los individuos quieren observar al prójimo a costa de ser observado a su vez. Todo es válido con tal de sentirnos seguros.

Escultura, poste monopie sacado de la propia ciudad en la que se han instalado 4 cámaras de vigilancia para observar y ser observado. Presentado a modo de escultura pública, como resultado de un estudio de campo previo.

Mario Gutierrez

Concierto del mítico grupo barcelones Macromassa (Joan Creck y Victor Nubla) acompañados por Anton Ignorant en La Kulturetxea de Tolosa en octubre de 1987 dentro de la programación de Bideoaldia.

Vía: [Eraser]

Steina y Woody Vasulka son considerados unos de los pioneros del vídeo-arte, campo en el que trabajan desde los años 60. Steina procedía del campo de la música clásica, habiendo estudiado violín, y Woody del de la ingeniería, aunque había estudiado también producción de cine y televisión. La pareja se conoció a principios de los 60 y algún tiempo después se mudaron a Nueva York, donde Steina trabajó como música y Woody como editor, experimentando con sonidos electrónicos, luces estroboscópicas y vídeo.

En 1971 fundaron The Kitchen, un espacio que promovió las carreras de muchos artistas de vanguardia de la época, como Philip Glass, Laurie Anderson, Meredith Monk, Brian Eno o Jenny Holzer.

En aquella época, los Vasulka realizaron muchas investigaciones sobre la naturaleza electrónica del vídeo y el sonido. En 1974 se mudaron a Buffalo para unirse al Center for Media Study de la State University of New York, donde Woody centró su atención en el Rutt/Etra Scan Processor (un sistema analógico que permitía manipular la señal de vídeo en tiempo real), mientras Steina experimentaba con la cámara como instrumento autónomo. Un par de años después, Woody empezaba a construir el Digital Image Articulator, que mezclaba componentes analógicos y digitales para manipular la señal de vídeo.

Actualmente, la pareja vive en Nuevo México, donde siguen trabajando con vídeo, instalaciones y gráficos digitales.

El Vasulka Archive es un archivo dedicado a la obra de estos dos artistas, conteniendo más de 27.000 páginas de documentos relacionados con la historia del vídeo y el arte electrónico: vídeos, catálogos, artículos, ensayos, entrevistas, ilustraciones, fotografías, etc. Se centra sobre todo en Steina y Woody Vasulka, pero están representados otros muchos artistas relacionados con ellos. Parte del material está descatalogado, y otra parte procede de la colección personal que los artistas han ido recopilando durante toda su vida.

La página pretende ser una herramienta de investigación a la que se irá añadiendo material continuamente. Otra buena fuente de información sobre los Vasulka la podéis encontrar en la página de la fondation Daniel Langlois.

Cuando estuvimos haciendo las entrevistas que dieron pie a la producción de Cultura VJ nos dimos cuenta que muchos VJs profesionales estaban reclamando un respeto al trabajo que hacían que normalmente, promotores, programadores y demás agentes culturales no tenían. Lo fácil es entender que el VJ, “el que pone los vídeos”, es un tipo o una tipa que hace de “técnico de vídeo” y pareciera que como técnico “seas un subordinado” en la producción y no seas tratado como un miembro que aporta contenidos a tu espectáculo. A nivel monetario es algo lamentable que ocurre día a día, en festivales, discotecas y festivales… En Perfiles de la Cultura VJ escribía sobre el caracter netamente multidisciplinar del artista del vídeo en directo, sobre todo porque es una suerte de videasta – diseñador – técnico – programador informático en la mayoría de los casos.

Ahora me entero por Le Collagiste de esta iniciativa, en principio anónima, a modo de manifiesto que puede ser traducido por RESPETA A TU VJ. Es una web simple en HTML que no tiene contacto, ni mayor información. Pero que al mismo tiempo es bastante contundente en lo que pide: Respect Your VJ. – http://www.respectyourvj.net/

Os dejamos con el texto completo que podría quedar resumido en la proclama: CREDIT PAYMENT & TECH!!

Actualización 8 / 02 / 2009: Videojeur lo ha traducido al español y lo hemos colgado en http://www.culturavj.org

*~*~*RESPECT YOUR VJ*~*~*
VJ – also known as visualist, projectionist, live mix video artist…not your videographer, not your filmmaker, we are perfomers mixing our video artworks LIVE to the music all around, with our fingers on our gear, and our eyes on the crowd, projections, and screens……our performances unfold as the evening unfolds….

So you want to work with a VJ. Curators, promoters, musicians, artistic collaborators, producers, curious minds —- here are a few simple things to keep in mind to keep that special VJ happy…..it all comes down to

CREDIT
PAYMENT
&
TECH

GIVE CREDIT CREDIT CREDIT
VJs are perfomers, just like a DJ, a band, a singer, a dancer etc. They make the show happen. GIVE CREDIT!

Before event:
* Include your VJ on all email listings, flyers, websites, RSS feeds etc as you would any other artist in your event. Do not skimp on this credit—VJs are working your event, and doing lots of prep work in advance and deserve these props.
* Book your VJ before you get everything out to the press. If its too late, a second blast of emails etc with your VJ listed is helpful.
* Don’t know where to put your VJ on a flyer? List them with your DJs, or where a DJ may go.
* Ask your VJ how they want to be listed. Depending on the gig, some VJs prefer alternate titles instead of “VJ”.
* If you are a band, make sure to let everyone know you’ve got a VJ on your side! Consider them a fellow band member!
* Notify any press of VJ presence at the event so they can photograph and cover accordingly.
* This shouldn’t even be here, but introduce artists to each other! Let them know they are all working together to make the night/show happen. Sometimes artists don’t even know they are working with live visuals. The more everyone knows the better and this could lead to amazing collaborations.
*Ask for bios, samples, stills, websites etc if compiling artist/show information.

During event:
* Show some love! Give your VJ the option to play onstage. This will help your audience realize they aren’t experiencing pre-recorded visual artwork.
* Don’t be shy to give a shout out your VJ! Treat your VJ as you would your DJ—your VJ will often mix video live the whole nite.
* Provide drinks, comps, etc.
* If this applies, provide backstage/stamps etc for full access for your VJ, You don’t want them getting stuck with lame security issues in the middle of your event!
* SHOW SOME LOVE!!!
* If any press, make sure they are aware your VJ is a part of YOUR event, not separate tech crew as is often misunderstood. This will allow their work, and your event, to get that extra special documentation.

After the event:
* Pay your VJ day of event, if not in advance.
* Include/mention your VJ in any documentation of the event, for example, on your website! Don’t forget, a VJ at an event is something to celebrate, you know that cuz you asked them to do the gig. Pass the word around, you know those visuals looked amazing.

PAYMENT
* Be clear and up front about your collaboration. If this is a paying or non-paying gig, make sure everyone knows. Don’t be surprised if your VJ asks you up front, even if they are your friend.

* Be clear about how long you are asking your VJ to play-whether it is one set with a band, visuals for all bands, visuals for a whole party, or half the party, for the runway show, or in between sets…. Make sure you are both on the same page! This will make payment easier to figure out.

* Depending on your event, proper pay for a VJ can go anywhere from $200 to $5,000+ per event. Of course, this depends on what kind of work you will be asking your VJ to do. Take a look at the first note in Tech Specs. Be prepared to discuss.

* For low and no budgets– treat a VJ like any other performer— a few bucks, a couple drinks/tickets, guest comps, a ride home….. etc, are ways to keep your
VJ happy. This often applies to musicians and bands working with a VJ, treat them like one of your band.

* Again, GIVE SOME LOVE!

TECH SPECS!
* There are huge differences between a “plug-and-play” gig, a full video installation, and a specialized content gig.

· A plug and play is when your VJ plugs their gear into an existing video system, often the case in a club, or gallery.
· A full video installation requires your VJ to install video projectors, screens, scrim, inflatables etc, then set up their equipment to mix. This is often the case at outdoor events, warehouse parties, converted spaces etc.
· A specialized content gig requires your VJ to make specific visuals for your event, as is often the case in a corporate gig, or personal event like a wedding or birthday.

Lots of gigs are combinations of the above. Make sure to clear these differences up with your VJ in advance and be clear on what you are asking of them. They will be able to give you the proper timeline and cost for what you are asking them to do.

* Again, whether the gig is a plug and play, or needs installation or equipment rentals etc, go over this with your VJ beforehand. Think of it this way, you wouldn’t ask a band to come play before making sure they know there is no sound system at the venue….

* Discuss who will provide and install screens, cables, projectors, fabric etc. Don’t worry about all the technical details, your VJ will guide you. Talk over the entire scope of your idea with your VJ to see if there are issues that need to be addressed before the day of the event.

* Lighting influences projections.
· Have your lighting designer and VJ work out an environmental scheme that allows for their work to support each other.
· Keep in mind that the presence of smoke, lights on the screens, equipment blocking the view, daylight etc can destroy a VJ performance and should be addressed in advance.
* If it calls for one, arrange a site visit together to discuss all design needs before event. It may be helpful to invite the lighting designer and technician/engineer to this visit as well.

Other notes:
* VJs need a safe place for their gear, keep in mind that they will most likely need a sturdy table/surface where they can see at least one of their projections from.
* VJs need power, an outlet, a generator if it is outside.
The point is, talk with your VJ and the visuals will follow!

A SPECIAL NOTE FOR VJs
VJs: Get your shit together. Respect is a two-way street. Only expect it if you can properly prepare for and deliver quality performances. Know your collaborators and their work, know your venue, test your gear in advance. Ask questions, figure it out, fess up if you mess up. Most of all, love your craft: create amazing visuals & the respect will follow.

Thank you for reading this and supporting the art of VJs!

Balzac.tv es un proyecto que dirige Hector Milla y cada jueves aporta episodios sobre innovación, cultura emprendedora y nuevas tecnologías. Este que mediateletipeamos aquí es una entrevista con Mia Makela aka SOLU sobre Live Cinema. La entrevista está realizada por Antonia Folguera que conoce bien el tema en cuestión y SOLU pues sigue siendo una pionera del VJing y del Live Cinema ( y todo este debate) en este país.