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El concurso del Festival Internacional de Cine de Tarragona: Live Cinema es un certamen único en España que agrupa ocho propuestas experimentales de artistas multimedia. Han habido otros proyectos pero no han tenido continuidad. La selección del concurso de este año recoge algunas de las propuestas nacionales e internacionales con una importante trayectoria. El festival de Tarragona ha sido colocar el LIVE CINEMA en un espacio de consumo y exhibición que permitirá ver diferentes estilos y propuestas muy interesantes. A continuación la nota que nos han enviado para difundir el evento de las próximas semanas.

Toda la información detallada en este enlace

Cuando llega la noche, el REC 09. Festival Internacional de Cine de Tarragona, se abre a las propuestas audiovisuales más vanguardistas, agrupadas bajo la sección a concurso Live Cinema. Esta etiqueta de nuevo cuño es una versión siglo XXI de la proyección de películas mudas con música en directo en los albores del cine. Live Cinema define por tanto el trabajo en directo de los videodj’s, creaciones en vivo en las que música e imagen dialogan. Son prácticas artísticas que aprovechan las nuevas tecnologías y se programan tanto en museos y galerías como en clubes y festivales de música electrónica y arte multimedia.
Este año, el certamen, único en España, ha adquirido rango internacional. Entre el 29 de abril y el 2 de mayo se han seleccionado ocho propuestas que han participado en festivales de referencia como Mapping (Ginebra), ZEMOS98 (Sevilla), VAD (Girona), Cimatics (Bruselas), Cinesthesy (París), Experimentaclub (Madrid) y Blip Fest (Nueva York).

La programación es un abanico amplio de estilos que sirve para establecer los parámetros actuales de la novedosa disciplina del Live Cinema. Así, hay una propuesta, Digital China, que combina planteamientos documentales con la electrónica más actual, y emplea instrumentos tradicionales de Oriente con loops, texturas, juguetes electrónicos y ordenadores. En un concierto contundente, la banda audiovisual Meneo recurre a la arqueología de los media con un resultado retrofuturista: los bips emitidos por consolas de los ochenta y game boys combinados con imágenes pixeladas a ritmo de reggaeton.

Otros participantes, como los italianos XX + XY y el tándem Neuronoise, artífices de una orquesta de instrumentos activados a partir de sensores, acercarán al público procesos tecnológicos sofisticados y soportes de software desarrollado por ellos mismos, cuyo resultado son paisajes cibernéticos nunca vistos.
Con un trabajo más depurado visitan Tarragona el alemán Rafaël, que en cada sesión articula un rompecabezas de fotografías, vídeos, diapositivas y fotocopias, y los sevillanos Negativo, exploradores de la poesía electro-visual en tiempo real.

Para completar el programa, dos propuestas frescas e irónicas: DJ Error-VJ Horror, donde Calpurnio, el creador del vaquero del cómic Cutlass, conjuga la psicodelia con la electrónica, y Me & Blanche, que llevan de viaje al espectador a un mundo infantil de olores, colores y juguetes a partir de trasparencias, atmósferas y pasteles.

La sección oficial se aderezará con el directo de Kaamos Trilogy, de Arbol y Solu, videoartista finlandesa de prestigio que precisamente acuñó el término Live Cinema en su tesis, y la instalación pLayModes, para la que Eloi Maduell y Santi Vilanova se han inspirado en los espejos mágicos de los parques de atracciones. La propuesta artística se basa en el concepto de “buffer de vídeo”: por un lado, la instalación nos muestra nuestro reflejo en tiempo real al tiempo que lo contrapone con otra imagen que transcurre en un pasado inmediato.

Playmodes : L8P experiment from eloi maduell on Vimeo.

La cita con todas estas exquisiteces contemporáneas será en el Camp de Mart, un auditorio a modo de teatro griego moderno, situado frente a las murallas romanas de Tarragona.

Miércoles 29 de Abril
MITOSIS NEURONOISE (Lanzarote)
+ AMOR - NEGATIVO (Sevilla)

Jueves 30 de Abril
LUMA XX+XY visuals (Roma)
ME AND BLANCHE ME&BLANCHE (Madrid / Florencia)
MENEO MENEO (Barcelona)

Viernes 1 de Mayo
DIGITAL CHINA THE DIGITAL CHINA PROJECT (Barcelona)
1+1 = 3 RAFAËL (Berlín)
ERROR- HORROR DJ ERROR – VJ HORROR (Valencia)

Ver VIDEO Resumen

Por su seguridad. Exposición en Espacio Menosuno [09]
escultura + instalación interactiva diapositivas.
“Ante una sociedad en la que la privacidad se ha tornado casi delito, en la que los individuos quieren observar al prójimo a costa de ser observado a su vez. Todo es válido con tal de sentirnos seguros.
Escultura, poste monopie sacado de la propia ciudad en la que se han instalado 4 cámaras de vigilancia para observar y ser observado. Presentado a modo de escultura pública, como resultado de un estudio de campo previo.”

Mario Gutierrez

Concierto del mítico grupo barcelones Macromassa (Joan Creck y Victor Nubla) acompañados por Anton Ignorant en La Kulturetxea de Tolosa en octubre de 1987 dentro de la programación de Bideoaldia.

[via eraser]

Steina y Woody Vasulka son considerados unos de los pioneros del vídeo-arte, campo en el que trabajan desde los años 60. Steina procedía del campo de la música clásica, habiendo estudiado violín, y Woody del de la ingeniería, aunque había estudiado también producción de cine y televisión. La pareja se conoció a principios de los 60 y algún tiempo después se mudaron a Nueva York, donde Steina trabajó como música y Woody como editor, experimentando con sonidos electrónicos, luces estroboscópicas y vídeo.

En 1971 fundaron The Kitchen, un espacio que promovió las carreras de muchos artistas de vanguardia de la época, como Philip Glass, Laurie Anderson, Meredith Monk, Brian Eno o Jenny Holzer.

En aquella época, los Vasulka realizaron muchas investigaciones sobre la naturaleza electrónica del vídeo y el sonido. En 1974 se mudaron a Buffalo para unirse al Center for Media Study de la State University of New York, donde Woody centró su atención en el Rutt/Etra Scan Processor (un sistema analógico que permitía manipular la señal de vídeo en tiempo real), mientras Steina experimentaba con la cámara como instrumento autónomo. Un par de años después, Woody empezaba a construir el Digital Image Articulator, que mezclaba componentes analógicos y digitales para manipular la señal de vídeo.

Actualmente, la pareja vive en Nuevo México, donde siguen trabajando con vídeo, instalaciones y gráficos digitales.

El Vasulka Archive es un archivo dedicado a la obra de estos dos artistas, conteniendo más de 27.000 páginas de documentos relacionados con la historia del vídeo y el arte electrónico: vídeos, catálogos, artículos, ensayos, entrevistas, ilustraciones, fotografías, etc. Se centra sobre todo en Steina y Woody Vasulka, pero están representados otros muchos artistas relacionados con ellos. Parte del material está descatalogado, y otra parte procede de la colección personal que los artistas han ido recopilando durante toda su vida.

La página pretende ser una herramienta de investigación a la que se irá añadiendo material continuamente. Otra buena fuente de información sobre los Vasulka la podéis encontrar en la página de la fondation Daniel Langlois.

Cuando estuvimos haciendo las entrevistas que dieron pie a la producción de Cultura VJ nos dimos cuenta que muchos VJs profesionales estaban reclamando un respeto al trabajo que hacían que normalmente, promotores, programadores y demás agentes culturales no tenían. Lo fácil es entender que el VJ, “el que pone los vídeos”, es un tipo o una tipa que hace de “técnico de vídeo” y pareciera que como técnico “seas un subordinado” en la producción y no seas tratado como un miembro que aporta contenidos a tu espectáculo. A nivel monetario es algo lamentable que ocurre día a día, en festivales, discotecas y festivales… En Perfiles de la Cultura VJ escribía sobre el caracter netamente multidisciplinar del artista del vídeo en directo, sobre todo porque es una suerte de videasta - diseñador - técnico - programador informático en la mayoría de los casos.

Ahora me entero por Le Collagiste de esta iniciativa, en principio anónima, a modo de manifiesto que puede ser traducido por RESPETA A TU VJ. Es una web simple en HTML que no tiene contacto, ni mayor información. Pero que al mismo tiempo es bastante contundente en lo que pide: Respect Your VJ. - http://www.respectyourvj.net/

Os dejamos con el texto completo que podría quedar resumido en la proclama: CREDIT PAYMENT & TECH!!

Actualización 8 / 02 / 2009: Videojeur lo ha traducido al español y lo hemos colgado en http://www.culturavj.org

(more…)

Balzac.tv es un proyecto que dirige Hector Milla y cada jueves aporta episodios sobre innovación, cultura emprendedora y nuevas tecnologías. Este que mediateletipeamos aquí es una entrevista con Mia Makela aka SOLU sobre Live Cinema. La entrevista está realizada por Antonia Folguera que conoce bien el tema en cuestión y SOLU pues sigue siendo una pionera del VJing y del Live Cinema ( y todo este debate) en este país.

Balzac.tv: Live e-motion

ZEMOS98 y Yerblues.net han producido para Metrópolis de La 2 de TVE un ensayo-documento-audiovisual sobre la televisión y sus relaciones con el arte, la participación y los contextos experimentales. El capítulo está disponible en la TV a la Carta de RTVE.es hasta el próximo domingo. Luego seguro que estará disponible on.line.

El nuevo paradigma se basa en una cultura mucho más participativa. La red fomenta la conversación, se priman los procesos más que los resultados, existen micro-creadores que están generando contenidos para comunidades específicas. Ante esta situación se hace complicado realizar un análisis riguroso. El nuevo cine de ensayo se realiza en grandes producciones seriadas para TV. El nuevo videoarte se muestra periódicamente en videoblogs. Las primigenias televisiones contextuales se han convertido en nuevos experimento socio-comunitarios de carácter performativo. Todo se mezcla y todo fluye en un contexto en el que resulta más interesante relacionar que etiquetar, contextualizar que destacar.

Leer completo…

Actualización 5 / 02 / 2009:
- ZEMOS98 ha escrito más sobre el vídeo aquí
- Juanlusanchez lo ha rescatado de la TVE a la carta y está en Blip.tv

Aunque no es un proyecto nuevo, es verdad que no hemos hablado de él en Mediateletipos.net. HAMACA es una iniciativa sin ánimo de lucro de la AAVC dirigida por Yproductions, que tiene su base de operaciones en HANGAR, Barcelona, y que como su nombre indica intenta cubrir el espectro del vídeo hecho en España. La noticia es que HAMACA lleva, desde el 21 de noviembre, presentando su proyecto en Latinoamérica.

HAMACA es una distribuidora. HAMACA es un archivo. HAMACA es un espacio conector abierto a instituciones, artistas, comisarios, universidades y otros espacios de arte y cultura. Existen muchas otras distribuidoras de vídeo, quizás sea una de las características fundamentales del vídeo, su capacidad de ser distribuido, más allá de la venta de obra física, y algunas son históricas como Electronic Arts Intermix, Montevideo, Lux o Video Data Bank.

No deja de ser paradójico que en un mundo donde parece que el intermediario es el problema aparezca una distribuidora. Pero, además de ser un proyecto en el que el 80% es para el autor el propio nombre “HAMACA responde al tipo de sistema operativo bajo el que pretendemos funcionar: ser una red horizontal unida por varios puntos.” Y esto no son sólo palabras.

“El catálogo de HAMACA comprende una selección de trabajos en video de diferentes artistas que ha sido confeccionado siguiendo las indicaciones de un comité de expertos en videoarte y media-art reunidos para tal efecto. Este catálogo contiene una variada selección de obras y abarca desde producciones históricas, obras en formato documental, obras de ficción animación etc.”

En su web podéis encontrar bastante información sobre artistas, colectivos y vídeos y podéis solicitar diferentes bonos para visionar el catálogo completo. Recientemente las obras que tienen una licencia creative commons pueden verse completas si entráis por aquí

Si estás por Buenos Aires o por Lima no os perdáis las próximas presentaciones, 12 de diciembre en CCE Buenos Aires Paraná y el 17 de Diciembre en CCE Lima.

Disclaimer: ZEMOS98 ha estado participando en las presentaciones de México DF con dos talleres que se puede encontrar más información en este artículo.

Fotograma de La Imaginación Radical, Marcelo Expósito

http://en.wikipedia.org/wiki/Matt_Mahaffey

Matt grew up in Kingsport, Tennessee. Mahaffey was involved with music from a young age, and he often performed with his brother, Mike Mahaffey, when they were growing up. By age eleven, he was playing drums at Dollywood, Dolly Parton’s theme park in Pigeon Forge. In the mid-nineties he moved to Murfreesboro, TN and attended MTSU where he would live and work for 10 years and co-founded Spongebath Records. He also formed the band Self in 1994.

In the early 2000s, Matt relocated from Murfreesboro to Los Angeles, in order to be closer to his record label, Universal Records, and to produce.

Technocalyps
A three-part documentary by Frank Theys

Technocalyps is an intriguing three-part documentary on the notion of transhumanism by Belgian visual artist and filmmaker Frank Theys. The latest findings in genetics, robotics, artificial intelligence, bionics and nanotechnology appear in the media every day, but with no analysis of their common aim: that of exceeding human limitations. The director conducts his enquiry into the scientific, ethical and metaphysical dimensions of technological development. The film includes interviews by top experts and thinkers on the subject worldwide, including Marvin Minsky, Terence McKenna, Hans Moravec, Bruce Sterling, Robert Anton Wilson, Richard Seed, Margareth Wertheim, Kirkpatrick Sale, Ralph C. Merkle, Mark Pesce, Ray Kurzweil, Rabbi Youssouf Kazen, Rael and many others.

Part 1: Transhuman
Part 1 gives an overview of recent technological developments (biogenetics, artificial intelligence, robotics, implants, nanotechnology,…) and prognoses made by leading scientists about the impact of these developments in the near future.

Part 2: Preparing for the Singularity
In this part advocates and opponents of a transhuman future are weighed against each other; prognoses are done when we can expect the transhuman revolution and how people are preparing for it already now.

Part 3: The Metaphysics of Technology
This part covers the metaphysical consequences of the new technological revolution. On the one hand scientist start to use metaphysical concepts to describe the impact of their research, on the other hand, a surprisingly large number of scientific projects is inspired by religious aspirations and more and more theologians from any religious or spiritual belief are getting interested in these aspirations of new technology, making the discussion inextricable complex.

Quizás esto se sale un poco de la lógica de Mediateletipos.net pero parece que la llamada de atención de la crisis está cebándose con aquellos que al igual que este proyecto se hace por el bien común antes que el máximo beneficio. Y bueno todos hemos visto/usado algún vídeo de ellos para ilustrar conferencias, encuentros y talleres… o quizás no. Sabemos que compartir es bueno y por eso quizás haya que ayudar ahora a esta empresa:

Salvar Mobuzz from Anil de Mello on Vimeo.

Tienes toda la info en http://www.mobuzz.tv/SalvarMobuzz.php

Hemos aumentado el plazo de inscripción hasta el 20 de noviembre de 2008. No lo dejes para el último día.
English & Français version

FESTIVAL ZEMOS98 - 11 EDICIÓN - SEVILLA MARZO 2009
Convocatoria Internacional de Creación Audiovisual

BASES (resumen)

* Deadline inscripción: 20 de noviembre de 2008.
* Novedad: obligatorio el uso del nº de inscripción en el envío.
* Proyecciones públicas de las obras seleccionadas: marzo de 2009 en Sevilla.
* Remuneración en concepto de comunicación pública para las obras seleccionadas: Sección Oficial (150€) Videoteca (50€).
* Duración máxima: 30 minutos
* Novedad: 1 vídeo por autor.
* Novedad: Temática: se establecen 6 líneas temáticas: Experimentación narrativa; Cultura libre, archivo, remezcla; Políticas, compromiso con la realidad; Educación & comunicación; Máquinas y almas: cibercultura; Otredad.

PREMIOS

* Novedad. Premio Metrópolis (La 2 TVE)
* Novedad. Menciones honoríficas.
* Premio RTVA a la mejor creación de Andalucía.
* DVD internacional con las obras más destacadas
* Encuentro de creadores

ENLACES

* Bases completas: http://www.zemos98.org/spip.php?article1062?rubrique=19
* PDF: http://www.zemos98.org/IMG/pdf_basesZEMOS98_11_castellano.pdf
* Ficha inscripción: http://www.zemos98.org/festivales/zemos9811/inscripcion.php

Tank.TV probablemente es el proyecto de televisión on.line de artista más ambicioso del panorama internacional. Aunque funciona como un espacio basado en estándares tradicionales no hay que quitarle ni un ápice de calidad a las muestras (¿tienen sentido las exposiciones tipo e-show?) que programan periódicamente. Trabajan con copyright restrictivo y mantienen una lógica de mercado: son una galería de arte on.line (sic) dedicada a la exhibición y promoción de artistas emergentes y consagrados del mundo del vídeo arte (moving images lo llaman ellos)… pues nada que ahora han sacado una convocatoria para recibir vídeos (en su web pedían que no se les enviase nada jeje) con la intención de hacer 3 shows en 2009. Ese es el “premio”: que una de las más prestigiosas galerías de arte on.line exponga tus trabajos y lo mueva por instituciones. Léete la letra pequeña del submission form (segunda página) donde queda claro en qué condiciones envías tus trabajos.

Aquí la convocatoria:

Solo Shows on www.tank.tv

tank.tv is inviting submissions from artists who wish to be considered for two week solo exhibitions on www.tank.tv.

In 2009 tank.tv will be hosting an ambitious series of solo shows from established and emerging artists working with the moving image. We would like to allocate 3 of these shows to artists who respond to a series of three open calls for entries. You must have a body of work consisting of at least 10 moving image pieces that are ready for exhibition and which run no longer than ten minutes (although we are happy to consider excerpts from longer pieces). We will consider all forms of moving image work and welcome submissions from artists working at any stage of their careers, of all nationalities.

The first selected artist will have a two week online show early in 2009 and be part of our external events programme which will be toured to galleries and institutions internationally.

Deadline: 10th December 2008.

Please submit examples of work (accompanied by a submission form, downloadable from www.tank.tv (PDF)) as Quicktime files or on mini DV to:
tank.tv
2nd Floor Princess House
50 - 60 Eastcastle Street
London
W1W 8EA
UK

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) cumple 50 años en su próxima edición. Han preparado una conmemoración muy variada y repleta de ciclos de películas, talleres de formación, encuentros profesionales, fiestas, música, actuaciones en directo, concursos, etc… y de la que destacamos TALKA EGIN / TALKING! coordinada por Oier Etxeberria y Miren Jaio.

Entre el 18 y el 28 de octubre el Centro Cívico de San Francisco y luego en Arteleku (San Sebastián) se desarrollará este proyecto que invita a ver películas en compañía y a traducirlas en formas (conferencias, instalaciones, conciertos, performances, pasacalles) que desbordan la superficie iluminada por la luz del proyector.

Cuando nació en los 60, el cine expandido pretendía trascender los límites del cine más allá de la pantalla y generar una nueva experiencia espacial. Cuarenta años más tarde, sirve como metáfora del propio cine, esa forma generadora de experiencias que sigue reflejando, pensando, produciendo y afectando la realidad. Este programa propone realizar ejercicios de cine expandido a partir de películas.

Las películas seleccionadas están realizadas durante la Guerra Fría. La elección no es casual. No se pretende dirigir una mirada nostálgica a las décadas anteriores a la caída del Muro de Berlín, a los momentos previos a la redacción del acta de defunción del ideario moderno y las utopías de izquierda. El ánimo del proyecto coincide con aquél que aconseja mirar al pasado para entender un presente caracterizado por la pérdida de horizontes y para propiciar momentos de ruptura futuros. Un ánimo que define la escritura de la historia como una serie de ejercicios de traducción cultural y la traducción como forma de resistencia que ofrece al discurso una posibilidad de universalidad en un momento en que la noción de “universalidad” se pone en cuestión.

El programa completo lo puedes ver en este PDF.

El desarrollo y promoción del videoarte se ha visto catapultado gracias a las nuevas tecnologías de bajo coste -y amplia difusión- que ayudan a darlo a conocer de una manera mucho más fácil incluso que acudiendo a ver exposiciones: en casa, en el ordenador, cuando tenemos un rato para ello. En muy pocos años, el alza de este medio es universal y escapa del terreno restringido y especializado del arte contemporáneo. El empujón que internet ha dado a este soporte creativo es radical en el sentido de que permite ver las obras con una inmediatez absoluta, en archivos disponibles en la red.
¿Ayuda este proceso -esta generalización que puede caer en lo banal- al videoarte?
¿A la comprensión de la sociedad contemporánea? ¿A acercarnos al artista y sus ideas?
No es sólo una nueva estética, es la democratización de la imagen.

Para intentar dar respuesta a estas preguntas y con motivo de la exposición Gustos, colecciones y cintas de vídeo, que se presenta en el Centro de Arte Dos de Mayo hasta el 11 de enero de 2009, tendrá lugar un día entero de debates sobre la videocreación y algunos de los temas que giran en torno a este género.

Programa completo en w3art.es

CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo
Sábado 11 octubre 2008. 2 sesiones de mañana y tarde.
Avda. de la Constitución, 23-25
28931 Móstoles
Tfno: 91 276 02 13/19
centrodeartedosdemayo@madrid.org

Indicaciones acceso:
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ubicacion.html
Metro: Móstoles Central L 12
RENFE: Móstoles (línea C 5 desde Atocha)