../mediateletipos)))

En Radioactivos - el podcast de ZEMOS98 -, sobre todo desde su segunda temporada, hemos intentando rebuscar en la música y los sonidos libres. En este programa, además de traer una selección de algunos himnos pro-copyleft hemos realizado una entrevista a David Bravo a raíz de la nueva ministra de Cultura, Gonzalez-Sinde. David es un conocido abogado especializado en P2P y en Propiedad Intelectual.

Pero como bien apunta Rubén en el cierre del programa lo más grave no son sus anteriores declaraciones sobre las descargas y “la regulación” de Internet (que por cierto va moderando y matizando cada vez que puede), no, lo más grave es su visión de la cultura como un espacio neutral, limpio y ajeno a los conflictos.

Aquí sabemos bien que esto de los netlabels no es nada nuevo y sobre todo que son un paraíso sonoro, pero ahora que el Ciberpaís ha publicado este “extenso” reportaje sobre el tema aprovechamos para ilustrarlo con el reportaje que ha realizado Kowalski sobre el tema. Así que en un mismo post 2×1 en cuanto a Cultura Netlabel.

La Cultura Netlabel from kowalski visuales on Vimeo.

Sellos discográficos, pero en línea
Los ‘netlabels’ se encargan de distribuir por Internet, gratuitamente, la música que se les cede también gratis - Alemania (con 64 sellos), Estados Unidos (41), Italia (25) y España (21) son los países donde más ha florecido este tipo de iniciativas

MARÍA OVELAR 23/04/2009
EL PAIS

La industria musical no atraviesa su mejor momento (el momento, en realidad, es una década), pero la música goza de salud envidiable. La crisis es de distribución, no de creación. Y una solución es la variante del sello discográfico físico, el sello online, el llamado netlabel.

“La labor de los netlabels ha sido menospreciada durante años por los medios de comunicación tradicionales”, dice el compositor de música electrónica Björn Hartmann. “Se habla mucho de la batalla judicial de la industria musical contra el intercambio de archivos, pero no se presta atención al idilio entre sellos independientes y ciberespacio”.

Fruto de esa alianza son las discográficas online, que ponen en relación a público y artistas. Los creadores ceden gratuitamente sus temas y los responsables de los netlabels los distribuyen gratis a través de su web. La relación es armoniosa: el consumidor no paga y el artista no cobra, y ambas partes son conscientes de su papel. Es un contrato inusual, pero acorde con los valores democráticos y participativos de la Web 2.0.

No existen datos fiables sobre el número de netlabels (también llamados sellos de MP3 y discográficas web), pero basta echar un vistazo a The Internet Archive (Archive.org) para percatarse de su importancia: mientras que en octubre de 2004 la página albergaba cerca de 130 netlabels y unas 3.200 grabaciones, en diciembre de 2008 reunía más de 600 discográficas online y 13.000 archivos sonoros.

Patryk Galuszka, un científico y economista polaco de 30 años, analizó esta escena a finales de 2008. Recurrió a dos catálogos famosos para sacar conclusiones: los alemanes Phlow Netlabel Catalogue y Rowolo.de. También visitó The Internet Archive, Sonicsquirrel.net y Last.fm. “Entonces trabajaba en el Instituto Max Planck para el Estudio de las Sociedades en Colonia, Alemania. Un total de 569 netlabels recibieron mi cuestionario y 337 lo respondieron. La primera parte de mi investigación está terminada, pero sigo con las entrevistas”, explica Galuszka.

De su estudio se desprende que los netlabels son difíciles de rastrear porque aparecen y desaparecen constantemente. De los que sobreviven, muchos nacieron después de 2003 (las licencias Creative Commons empezaron a asimilarse tras ese año, según Galuszka) y las más antiguas entroncan con el movimiento de las maquetas, de los sellos en casetes y del do it yourself (házlo tú mismo).

Las potencias de netlabels son Alemania (64), EE UU (41), Italia (25) y España (21). Quetzal Contla, uno de los fundadores de Netlabels & News, web especializada en noticias sobre lanzamientos y curiosidades de los sellos digitales, habla sobre su organización: “En Alemania e Italia el movimiento está organizado. Cuentan con una estructura, con más presupuesto y apoyo por parte de las autoridades, para organizar fiestas, por ejemplo. En España, Portugal, México y Estados Unidos hay una cantidad considerable de netlabels, pero no existe una comunidad tan fuerte”.”Los netlabels plantean muchos interrogantes sobre la industria musical y su modelo de financiación. Los actores involucrados no sacan dinero de ahí, tienen otros trabajos”, explica desde Calella (Barcelona) el británico Christian Negre, responsable de Netaudio.es, una plataforma que reúne sellos y artistas digitales

Según Negre, siempre ha sido así: al no tratarse de un negocio, el sector online no ha entrado en crisis. “Para financiarse, organizan conciertos y fiestas. Y construyen una imagen del sello como si fuera un club, con sus fans y todo. También venden merchandising, como camisetas con el logo de la discográfica”.

Este ex disc-jockey y profesor de Secundaria insiste en la relación entre público y artistas: “Antes de los conciertos, los grupos preguntan al público en el foro del netlabel los temas que quieren que toquen”. Un diseño muy cuidado es otra de la característica del fenómeno. Las webs están muy mimadas, y las discográficas digitales idean las portadas de sus referencias, los carteles de sus conciertos y sus flyers. En el equipo siempre suele haber un diseñador gráfico.

Fuera del ciberespacio, existe una escena de netlabels. Con sus festivales, sus fiestas y conferencias. El famoso festival Sónar ha sido una plataforma para los sellos online. Netaudio organiza una reunión anual en Barcelona, y la tercera, el próximo mes de octubre, será en el Centro de Cultura Contemporánea, en la que habrá charlas, sesiones de disc-jockeys y conferencias. “Netaudio es una plataforma internacional. Se celebran encuentros en más ciudades. Berlín y Londres son las que más presupuesto tienen. Moscú, Berna y varias localidades italianas, como Florencia, Roma y Milán, también han organizado los suyos”, señala Negre.

“Tenemos foros internos, pero no una estructura lo suficientemente potente como para considerarnos un organismo internacional”, dice Negre.
Si no hay dinero, no hay crisis

Christian Negre creó su propio netlabel en 2004. “Era disc-jockey profesional. Hacía mezclas con amigos de Canadá y de Inglaterra. Todo a través de la Red. Un día nos dimos cuenta de que los temas que componíamos se descargaban en distintas partes del mundo a través de redes de P2P. Decidimos fundar un sello: Open3.net, que cuenta con 33 referencias. No se repite ningún grupo. Mi intención es trazar la historia de los netlabels mediante nuestro catálogo”, explica.

El modelo de los netlabels se despidió hace años del mundo físico. Resulta paradójico que mucho antes de la crisis que ha afectado a multinacionales y sellos independientes como Touch and Go (que dejó de ser distribuidora a finales de febrero), existiera una fórmula basada en compartir música online. Si bien, como señala Negre, esta subescena está cambiando: “Algunas discográficas desaparecen, otras se convierten en sellos tradicionales o copian el modelo de iTunes y el pago por descarga. Creo que vender es un modelo obsoleto, los netlabels deberían seguir experimentando y siendo inconformistas”.

Miguel Ángel Lastra, del netlabel madrileño AddSensor, matiza: “Es un modelo rebelde, sí, pero la música no es completamente libre, depende de la licencia con la que se distribuya. Normalmente, son de libre copia y distribución, y en algunas ocasiones con la posibilidad de hacer obras derivadas, como en nuestro caso”.
Copyright o CC

Lastra se refiere a las licencias Creative Commons (CC), un modelo que permite elegir entre distintas modalidades: Attribution permite la copia, distribución y presentación pública de una obra siempre que se cite correctamente al autor; en el caso de la licencia Non-commertial, se permite lo mismo, pero siempre que no se realice con fines comerciales.

En el estudio de Patryk Galuszka, sólo el 5% de los 337 netlabels usaron el clásico copyright, y el 44% empleó Creative Commons Attibution Non-Commercial Non-Deritavives. Es decir, exigía citar al autor y prohibía el uso con fines comerciales y la modificación de la obra. Quizá los netlabels son una deriva de las viejas maquetas; pero, a diferencia de aquellas, beben de todas las fuentes sin pararse en fronteras geográficas o idiomáticas. La única frontera se llama dinero.

A través de la lista Nettime, uno de los editores de WFMU nos envía este correo que está más abajo sobre el proyecto (en beta, como no podría ser de otra manera) que han puesto en marcha: The Free Music Archive. En un principio recuerda (música con licencias libres es lo que comparten) a Jamendo.com o a CCmixter.org pero es otra cosa diferente, complementaria en todo caso. Se explica muy bien en el About: su característica principal es que se trata de un proyecto de/sobre música libre pero no es totalmente abierto sino que sigue una línea editorial basada en una intención curatorial (siguiendo la metáfora de los comisarios o chefs digitales) muy marcada pero al mismo tiempo muy ecléctica: “It’s not just free music; it’s good music” . Otro punto interesante es que tiene una información muy detallada, por disco, por tema, con sus correspondientes licencias, quién lo ha propuesto, qué usuarios son fans… todo ese “sabor 2.0″ (te puedes hacer usuario y supongo que si vas consiguiendo un determinado karma podrás ser curator…) pero con un diseño bastante limpio (lo de Play This Page es muy práctico). Y bueno, qué decir de WFMU si es un auténtico referente en esto de las radios libres y non-profit.

The Free Music Archive me parece, en definitiva, una muy buena “respuesta” a todo ese debate, bastante superflueo y adolescente a veces, sobre el intercambio de la música en internet. Aquí se trata de escuchar y si quieres dar algo directamente al artista también lo puedes hacer, aunque eso creo que funcionará poco. Lo interesante de Free Music Archive es que apuesta por nuevas formas de distribución y por músicas que están ajenas a los modelos de negocio viejunos, cosa que en proyectos como Last.FM o Spotify no hacen más que seguir dándole coba por muy innovadores que parezcan. Ni que decir tiene que si este proyecto, que tiene apoyo de Rockefeller, se lo presentan al actual Ministerio de Cultura en España llamarían directamente a la policía…

Pues nada a descubrir músicas: http://freemusicarchive.org/

The Free Music Archive is a social music website built around a curated library of free, legal audio. It’s spearheaded by WFMU, but the freeform radio station is just one of several major curators collaborating on this project. WFMU is joined by fellow radio stations like KEXP (Seattle), webcasters like DUBLAB (Los Angeles), netlabels (Comfort Stand), venues (ISSUE Project Room), and amazing online collectives like CASH Music.

Inspired by Creative Commons and the open source software movement, the FMA provides a legal and technological framework for curators, artists, and listeners to harness the potential of music sharing. Every artist page will have a bio and links to the artist’s home page for users to learn more about the music they discover via the Free Music Archive. We also seek to compensate artists directly. Artist, album, and song profiles will contain links to buy the full album from the artist and/or label’s preferred vendor(s). Users can also “tip” an artist if they like what they hear, sending a donation directly to the artists’ PayPal account. Artist profiles include tour dates, encouraging users to step away from the glowing computer screen and see some real live music.

While the Free Music Archive is free and open to anyone regardless of registration or other requirements, written and audio content is curated, and permission to upload/edit content is granted on an invitation basis.

The Free Music Archive is made possible by a grant from the New York State Music Fund. The NYSMF was established by the New York State Attorney General at Rockefeller Philanthropy Advisors with settlements from Eliot Spitzer’s investigations into the practice of “payola” or “pay for play” by major recording and broadcasting companies.

El pasado 14 de marzo se anunciaron 4 nuevas referencias del netlabel vasco Larraskito. A falta de poder escuchar en profundidad el nuevo material que se edita llama poderosamente la atención ¿la pieza? ¿el disco? ¿el track? ¿el tema? ¿la referencia? de más de 6 horas que se marca el inclasificable Mattin. Se trata de Feedback Conceptual una suerte de ensayo sonoro sobre la conversación y sobre lo que implica el propio proceso de apropiacionismo a partir de las obras: [Spam Detect] de Xabier Erkizia, publicado por el sello Hamaika; y por otro, Antylogy 0 de Loty Negarti (Aitor Izagirre) publicado por el propio netlabel Larraskito. Así es como se presenta este artefacto sonoro en la web de Larraskitol:

El vasco Mattin es uno de los nombres más populares de la escena “underground” del arte sonoro a nivel internacional, y no sin razón. Su extensa obra, firmemente creyente en la improvisación como una forma de praxis, le ha llevado a publicar en decenas de sellos y girar por medio mundo, solo o junto a una interminable lista de colaboradores. Aquí tan solo mencionare su participación en formaciones imprescindibles como Billy Bao, Sakada o los tristemente extintos Josetxo Grieta. Las señas más evidentes de su trabajo en solitario son una elevada rigurosidad conceptual y una aproximación al sonido directa y brutal, a la vez que muy rica y sofisticada, utilizando en su reductiva paleta, ante todo, ruido blanco, feedback y crudas sonoridades digitales. En algunas ocasiones también se nutre directamente del texto y la palabra hablada, algo que ha llevado un paso mas allá en esta obra “feedback conceptual”, introduciendo de forma tanto explícita como conceptual conversaciones con los artistas sonoros Xabier Erkizia y Aitor Izagirre. El resultado es de una gran complejidad, con una intensidad increíble durante su larguísima duración, superior a 6 horas, demostrando su sabiduría formal en una obra de muy controlados recursos entre los que se incluyen un sabio uso de la repetición, del silencio o de la cita intertextual (atentos a la aparición de “diapasones 3.0″ de Mikel Arce). Incluso podriamos decir que llega a trascender lo concreto de un álbum, generando una especie de entorno sonoro interminable hasta lo pesadillesco en su fría y adictiva intensidad, altamente peligrosa para vuestros oidos, y, sobre todo, para vuestro equipo.

Y me interesa destacar el trabajo de conversación. La idea de Feedback Conceptual (de conceptos, de comunicación humana, de contacto) más allá del feedback sónico o sintético que creamos con las máquinas que intervienen en lo sonoro. Porque el trabajo de Mattin lo que hace es poner en tela de juicio el propio concepto de autoría, el propio concepto de acto indentificable como humano, del propio concepto de huella. Él intenta convencer a sus interlocutores de que la actitud copyleft es seguidista ( y contraproducente) con una “verdadera” cultura libre. ¿Quizás estamos abriendo un debate sobre la pureza? Su trabajo queda publicado con licencia “anticopyright” que como no es una licencia legal se produce el retruécano de ser una obra, formalmente, con copyright restrictivo. El propio Mattin ya escribió un esayo sobre el tema: Anti-Copyright: why improvisation and noise run against the idea of intellectual property

Pero más allá del debate “Copyright vs Copyleft vs Anti-copyright” en las conversaciones con Izagirre y Erkizia, es destacable también el trabajo por su planteamiento sobre los límites, entre otras cosas porque sus sonidos ya no tienen un soporte conocido en el que puedan quedar fijados (la duración de la pieza es 377 minutos) con lo que podría ser etiquetada como obra postdigital (según la terminología utilizada por Kim Cascone). Es una audioacción en toda regla. Pero en definitiva se trata de una interesante obra / ensayo sonoro del que debería dar que pensar en los laboratorios de lo contemporáneo. El propio Mattin afirma:

Feedback Conceptual trata de ser de una dialéctica continua entre improvisación y composición, entre conversación y ensayo sonoro, entre lenguaje y poesía concreta, cuestionando constantemente qué es lo que estoy produciendo yo y qué es lo que procede de mis colaboradores. Xabier me dió a conocer el formato de ensayo sonoro al comentar mi disco Proletarian of Noise, con este trabajo he intentado experimentar con el formato conscientemente incluyendo citas y al final, a modo de epílogo, las “reflexiones y aperturas”.

Dale al PLAY:

PS/ A mi me ha recordado al trabajo de Música para Espías realizado junto a Fran Ilich, Voluble y Dj Pod y sin ser piezas estéticamente similares ahondan en las posibilidades sonoras del apropiacionismo y del ensayo sonoro. Y cuando lo presentamos en Arteleku, en Copy Your Idols, ya tuvimos algún debate con Mattin sobre estos temas.

Una sentencia establece que la entidad no puede cobrar por canciones ‘copyleft’
Público.es
“Daniela Valdés, propietaria del bar Espiral Pop , en Madrid, hace tiempo que intenta no utilizar música cuyos derechos de autor son gestionados por la SGAE. […]
Más allá de las cantidades demandadas, la importancia de la sentencia estriba en que, pese a que puede apelarse, se trata de la primera que contempla los supuestos de una sala que emite una mezcla de canciones copyleft y copyright. ”

enviado por Plunderphonics

Hace unos cuantos meses, más de un año de hecho, se publicaba por aquí un post al respecto de OpenSourceCinema.org. En aquel entonces era sólo un proyecto para crear un documental colectivo sobre el copyright en la era digital.

El resultado de esta idea ha sido RiP: A remix manifesto, un documental open source sobre los derechos de autor y la cultural del remix. El trabajo ha durado unos seis años e incluye fragmentos de cientos de personas que han contribuido a través de la página web.

El documental se podrá ver el sábado día 24 dentro de la programación diurna del club transmediale, aunque el proyecto en sí sigue abierto y evolucionando.

“En la imagen, que ha llegado de forma anónima a la redacción de El Confidencial, puede verse la cabina de la madrileña sala Low durante una sesión de Dani Rivero Baughman, uno de los Dj´s residentes, justo en el momento en el que la policía municipal interrumpe su sesión para comprobar si las copias de las que hace uso son originales”

[El Confidencial]

The MIT Press
In Crypto Anarchy, Cyberstates, and Pirate Utopias, Peter Ludlow extends the approach he used so successfully in High Noon on the Electronic Frontier, offering a collection of writings that reflects the eclectic nature of the online world, as well as its tremendous energy and creativity. This time the subject is the emergence of governance structures within online communities and the visions of political sovereignty shaping some of those communities. Ludlow virtual communities as laboratories for conducting experiments in the construction of new societies and governance structures. While many online experiments will fail, Ludlow argues that given the synergy of the online world, new and superior governance structures may emerge. Indeed, utopian visions are not out of place, provided that we understand the new utopias to be fleeting localized “islands in the Net” and not permanent institutions.

The book is organized in five sections. The first section considers the sovereignty of the Internet. The second section asks how widespread access to resources such as Pretty Good Privacy and anonymous remailers allows the possibility of “Crypto Anarchy”—essentially carving out space for activities that lie outside the purview of nation states and other traditional powers. The third section shows how the growth of e-commerce is raising questions of legal jurisdiction and taxation for which the geographic boundaries of nation-states are obsolete. The fourth section looks at specific experimental governance structures evolved by online communities. The fifth section considers utopian and anti-utopian visions for cyberspace.

Ruidocracia
Ruido y democracia: Expresión autonomía y praxis

C/ Cañete, 17, 4 piso
Madrid
El ruido y la democracia, como parámetros en torno a los cuales desarrollar una actividad expresiva así como una muestra de procesos en desarrollo, son los objetivos de Ruidocracia. Un paralelismo entre estos conceptos que se propone como punto de partida a través del cual poder sondear la profundidad de dicha relación, sin límite de ningún tipo. Por lo tanto, no se propondrán temáticas estancas en torno a las cuales establecer un posible debate, sino, desde la desterritorialización que la unión de ambos conceptos conlleva, poder contemplar la profundidad que pueda llegar a tener.

Entre otras posibles lecturas, el ruido y la democracia son conceptos que contienen una implícita carga ambigua de inclusión y exclusión. El ruido, como práctica expresiva, ha sido objeto de un enorme potencial cultural mientras que, desde un punto de vista social, es desecho a eliminar o, cuando menos, a desalojar de un orden que se pretende en armonía. De forma semejante, la democracia se presenta como inevitable utopía de la representatividad, al mismo tiempo que es utilizada como justificante de discursos, acciones económicas y bélicas claramente excluyentes. El ruido y la democracia se convierten entonces en signos contemporáneos de prácticas tanto culturales como políticas.

Ruidocracia, pretende ser catalizador de una parte del espectro de iniciativas tácticas, artísticas, teórias y sensibles, en diálogo directo con expresiones estéticas que devienen en ruido y en nuevas formas de autogestión y prácticas políticas autonómicas que revindican una democracia radical. Pretende conectar singularidades mediante una programación abierta y dialogante que sirva de gesto inicial para una posible continuidad a modo de trabajo abierto, discontinuo y deslocalizado.

Se propone como un ejercicio de autonomía temporal, centrado en su propia inmediatez organizativa a través de una programación fragmentada y orientada a la expresión, la autonomía y la praxis. Partiremos del diálogo indisciplinado entre piezas y actuaciones sonoras, vídeo-documentales, acciones preformativas, audiovisuales en directo, talleres infantiles, intervenciones urbanas, presentación de proyectos, ponencias teóricas e instalaciones artísticas.

Por lo tanto este evento inaugural tiene la forma de una jornada informal e independiente, dentro del transversal abanico de relaciones (posibles e imposibles) entre el ruido y la democracia.

RUIDOCRACIA invita a acciones autonómicas que expresen los ruidos de las democracias y el potencial de las formas conectadas de resistencias políticas, artísticas y sensoriales.

What is Resting Bell?

Resting Bell is a netlabel, founded by Christian Roth.

The presented music should be meditative, experimental, electric, peaceful, beautiful, exciting, acustic or grounding. It could be nearly anything.

As a netlabel, Resting Bell will release music in MP3 format under the creative commons license for free.

But in addition to the netlabel, Resting Bell is a blog with recommendations and features on the field of actual breathtaking music, art or other creative output.

Ya que esto es una máquina de teletipos nos parece de especial relevancia extraer este punto de la Sentencia que con fecha 6 de junio de 2008 en la que se reconocía lo que sigue y que el 17 de septiembre de 2008, el Juzgado de lo Mercantil número 2 de Barcelona ha dado por concluido el procedimiento. Las negritas son nuestras:

TERCERO.- Aun cuando, en principio, cabría presumir que cualquier local de copas abierto al público comunica obras cuyos derechos son gestionados por la SGAE, el demandado ha logrado acreditar que evita utilizar el repertorio de la actora, recurriendo a composiciones de uno de sus empleados o a obras descargadas de Internet de autores que autorizan el acceso libre. Hay que tener presente, en primer lugar, que en el local del demandado se escucha música electrónica de carácter alternativo, muy poco conocida, y que está dirigida a un tipo de público concreto alejado del gran consumidor de temas más o menos comerciales. Los testigos, clientes y empleados del local, corroboran que en CUATRO.COM [nombre erróneo del local usado en la sentencia] sólo se escucha este tipo de música libre, es decir, las obras conocidas como “copyleft” -en contraposición al “copyright”-. Con dicha denominación se designa aquellas obras en las que los autores autorizan la libre reproducción y explotación, utilizando Internet como medio de distribución o transmisión. Por todo ello, debe desestimarse íntegramente la demanda.

Todos los detalles en www.derecho-internet.org

Open Music Archive is a collaborative project, initiated by artists Eileen Simpson & Ben White, to source, digitise and distribute out-of-copyright sound recordings. The archive is open for anyone to use and contribute to.

The Open Music Archive is situated within the current discourse surrounding notions of authorship, ownership and distribution, reanimated by a porting of Free/Libre and Open Source software models to wider creative contexts. The Open Music Archive concerns itself with the public domain and creative works which are not owned by any one individual and are held in common by society as a whole.

Under copyright law, a music recording has two automatically assigned property rights: A musical composition has a property right and a recording has a separate and independent property right. These property rights are limited by term. In the UK, the term of copyright in a literary, dramatic, musical or artistic work is limited to the life of the author plus 70 years, while the term of copyright in a sound recording is limited to 50 years from the date of recording. The archive attempts to gather recordings and information about recordings whose proprietary interests have expired and make them accessible to a wider public.

Artists Ben White & Eileen Simpson have initiated this project following a series of projects which involved researching and gathering music which has fallen out of copyright. Much of this music, although legally in the public domain, is tied to physical media (for example gramophone records) and locked away in archives or private collections which are not widely accessible. The Open Music Archive aims to digitise as much of this music as possible in order to free it from the constraints of a physical collection.

The project aims to share the existing resource and to build a larger archive in open collaboration with others. The archive aims to distribute this music freely, form a site of exchange of knowledge and material, and be a vehicle for future collaborations and distributed projects.

Por fin tenemos a la vuelta de la esquina netAudio Barcelona 2008 - Looking Forward -

El lema “looking forward” indica que queremos mirar hacia delante, escudriñar el futuro y adelantarnos a lo que nos viene. Este año hemos realizado un especial esfuerzo a la hora de programar unas conferencias, que se prometen muy interesantes.

El viernes 26 de Septiembre, una clase magistral de ‘Mo’ Sauer (phlow.de) imprescindible no sólo para para músicos y netlabeleros, sinó para cualquiera con voluntad de usar la web seriosamente para difundir su producto. En el taller nos dará las claves de una buena autopromoción mediante internet. Le segurá la charla debate entre bloggers, especialistas en redes sociales y músicos desarollada por Adolfo Estalella, Carlos Mantero y Defunkid (La Mundial).

Ese mismo viernes por la noche, tendremos la fiesta netAudio, un encuentro más relajado y libre para charlar, encontrar y discutir sobre el mundo de la música e internet con los organizadores, ponentes, colaboradores y todas las personas de este mundillo. Además tendremos pequeños conciertos de artistas de la talla de Alex Martin y sesiones de música de netlabels.

El sábado 27 de Septiembre, dos conferencias más: la primera, tecnológica, con miembros del BMAT y del MTG (Music Tecnology Group de la Universitat Pompeu Fabra), en la que realmente nos dará la impresión de que entramos en un innovador futuro en el que el sonido es el protagonista. La segunda, interesantísima, con miembros de EXGAE, Safe Creative y Creative Commons; quizá pilares de los movimientos de cultura libre y colaborativa.

Y como dice nuestro amigo Applejux, todo por el mismo precio por el que Google ofrece sus servicios…. Es decir, gratis…. (por la patilla!).

Teneis más información en esta página  www.netaudio.es o en la nota de prensa.

CONFERENCIAS

VIERNES 26 - CCCB - Aula 1
17:30-18:00 - Presentación de netAudio Barcelona 2008 - “Looking Forward”
18:00-19:45 - Self-promotion: A digital toolbox for music marketing
19:45-21:45 - Relaciones entre la música y los músicos con las redes sociales, los blogs y la llamada nueva internet.

SÁBADO 27 - CCCB - Aula 1
17:45-19:45 - Influencia de la tecnología en la evolución de la música y la industria.
19:45-21:45 - Como gestionar derechos de autor: nuevas alternativas.

MUSICA
VIERNES 26 - C3BAR (22:00 - 2:00)

Alex Martín Live
MuSiK + NonStop Live & Dj
Mo Sauer Dj
Applezup + sml Dj combo
bzzzbip Dj
Visuals CytecK+xplsv.com

Vía || Applejux (www.minifu.com)

|| Animatekk

“Iconomúsica para el siglo 21″
Creación audiovisual contemporánea.

La exposición “Iconomúsica para el siglo 21” está dedicada a la creación audiovisual contemporánea, a través del colectivo de creadores audiovisuales MIGA, artistas noveles y consagrados, nacionales e internacionales, cuyo soporte artístico se caracteriza por su versatilidad y contemporaneidad. El Vj y Dj escapan en el siglo XXI de sus ámbitos tradicionales a nuevos espacios de recepción.

En esta exposición se podrá disfrutar de las obras que los creadores han ido publicando a través del netlabel de Miga, tanto en el plano sonoro como en el visual y gráfico, además de contar con vídeos en gran formato de eventos y sesiones de vj. Cada jueves, a lo largo del transcurso de la exposición, habrán actuaciones en directo de algunos de los artistas, empezando la inauguración el Jueves día 19 de Junio con el grupo Tom Cary y el dj Ridoo.

Centro Municipal Puertas de Castilla (Murcia)
Del 19 de Junio hasta el 24 de Julio
Horario: de 11 a 22 horas
Lugar: Sala de Exposiciones

(actuaciones cada Jueves a partir de las 21 horas.)

+ info: puertasdecastilla.org

“cero.uno.dos” es el proyecto de colaboración de 19 artistas nacionales.

Las plataformas Vjspain y Audiovisual Theorem se unen para presentar una referencia formada por 10 trabajos audiovisuales, pertenecientes a los artistas y colectivos más representativos de nuestro país tanto en el campo sonoro, como en el visual. El proyecto: Una selección de 8 artistas de audio realizada por Avtheorem en la que cada artista participaría con un track especial, una selección de 10 artistas de video realizada por Vjspain para trabajar sobre los audios y un proyecto audiovisual. El resultado: una clara expresión del estado de la creación en nuestro país, una muestra perfecta de la colaboración entre artistas de ambos campos. “cero.uno.dos” es además la referencia que cierra los primeros doce meses de vida de Audiovisual Theorem

Descarga y ve los vídeos en
http://www.vjspain.com/referencias.htm