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“En la imagen, que ha llegado de forma anónima a la redacción de El Confidencial, puede verse la cabina de la madrileña sala Low durante una sesión de Dani Rivero Baughman, uno de los Dj´s residentes, justo en el momento en el que la policía municipal interrumpe su sesión para comprobar si las copias de las que hace uso son originales”

[El Confidencial]

The MIT Press
In Crypto Anarchy, Cyberstates, and Pirate Utopias, Peter Ludlow extends the approach he used so successfully in High Noon on the Electronic Frontier, offering a collection of writings that reflects the eclectic nature of the online world, as well as its tremendous energy and creativity. This time the subject is the emergence of governance structures within online communities and the visions of political sovereignty shaping some of those communities. Ludlow virtual communities as laboratories for conducting experiments in the construction of new societies and governance structures. While many online experiments will fail, Ludlow argues that given the synergy of the online world, new and superior governance structures may emerge. Indeed, utopian visions are not out of place, provided that we understand the new utopias to be fleeting localized “islands in the Net” and not permanent institutions.

The book is organized in five sections. The first section considers the sovereignty of the Internet. The second section asks how widespread access to resources such as Pretty Good Privacy and anonymous remailers allows the possibility of “Crypto Anarchy”—essentially carving out space for activities that lie outside the purview of nation states and other traditional powers. The third section shows how the growth of e-commerce is raising questions of legal jurisdiction and taxation for which the geographic boundaries of nation-states are obsolete. The fourth section looks at specific experimental governance structures evolved by online communities. The fifth section considers utopian and anti-utopian visions for cyberspace.

Ruidocracia
Ruido y democracia: Expresión autonomía y praxis

C/ Cañete, 17, 4 piso
Madrid
El ruido y la democracia, como parámetros en torno a los cuales desarrollar una actividad expresiva así como una muestra de procesos en desarrollo, son los objetivos de Ruidocracia. Un paralelismo entre estos conceptos que se propone como punto de partida a través del cual poder sondear la profundidad de dicha relación, sin límite de ningún tipo. Por lo tanto, no se propondrán temáticas estancas en torno a las cuales establecer un posible debate, sino, desde la desterritorialización que la unión de ambos conceptos conlleva, poder contemplar la profundidad que pueda llegar a tener.

Entre otras posibles lecturas, el ruido y la democracia son conceptos que contienen una implícita carga ambigua de inclusión y exclusión. El ruido, como práctica expresiva, ha sido objeto de un enorme potencial cultural mientras que, desde un punto de vista social, es desecho a eliminar o, cuando menos, a desalojar de un orden que se pretende en armonía. De forma semejante, la democracia se presenta como inevitable utopía de la representatividad, al mismo tiempo que es utilizada como justificante de discursos, acciones económicas y bélicas claramente excluyentes. El ruido y la democracia se convierten entonces en signos contemporáneos de prácticas tanto culturales como políticas.

Ruidocracia, pretende ser catalizador de una parte del espectro de iniciativas tácticas, artísticas, teórias y sensibles, en diálogo directo con expresiones estéticas que devienen en ruido y en nuevas formas de autogestión y prácticas políticas autonómicas que revindican una democracia radical. Pretende conectar singularidades mediante una programación abierta y dialogante que sirva de gesto inicial para una posible continuidad a modo de trabajo abierto, discontinuo y deslocalizado.

Se propone como un ejercicio de autonomía temporal, centrado en su propia inmediatez organizativa a través de una programación fragmentada y orientada a la expresión, la autonomía y la praxis. Partiremos del diálogo indisciplinado entre piezas y actuaciones sonoras, vídeo-documentales, acciones preformativas, audiovisuales en directo, talleres infantiles, intervenciones urbanas, presentación de proyectos, ponencias teóricas e instalaciones artísticas.

Por lo tanto este evento inaugural tiene la forma de una jornada informal e independiente, dentro del transversal abanico de relaciones (posibles e imposibles) entre el ruido y la democracia.

RUIDOCRACIA invita a acciones autonómicas que expresen los ruidos de las democracias y el potencial de las formas conectadas de resistencias políticas, artísticas y sensoriales.

What is Resting Bell?

Resting Bell is a netlabel, founded by Christian Roth.

The presented music should be meditative, experimental, electric, peaceful, beautiful, exciting, acustic or grounding. It could be nearly anything.

As a netlabel, Resting Bell will release music in MP3 format under the creative commons license for free.

But in addition to the netlabel, Resting Bell is a blog with recommendations and features on the field of actual breathtaking music, art or other creative output.

Ya que esto es una máquina de teletipos nos parece de especial relevancia extraer este punto de la Sentencia que con fecha 6 de junio de 2008 en la que se reconocía lo que sigue y que el 17 de septiembre de 2008, el Juzgado de lo Mercantil número 2 de Barcelona ha dado por concluido el procedimiento. Las negritas son nuestras:

TERCERO.- Aun cuando, en principio, cabría presumir que cualquier local de copas abierto al público comunica obras cuyos derechos son gestionados por la SGAE, el demandado ha logrado acreditar que evita utilizar el repertorio de la actora, recurriendo a composiciones de uno de sus empleados o a obras descargadas de Internet de autores que autorizan el acceso libre. Hay que tener presente, en primer lugar, que en el local del demandado se escucha música electrónica de carácter alternativo, muy poco conocida, y que está dirigida a un tipo de público concreto alejado del gran consumidor de temas más o menos comerciales. Los testigos, clientes y empleados del local, corroboran que en CUATRO.COM [nombre erróneo del local usado en la sentencia] sólo se escucha este tipo de música libre, es decir, las obras conocidas como “copyleft” -en contraposición al “copyright”-. Con dicha denominación se designa aquellas obras en las que los autores autorizan la libre reproducción y explotación, utilizando Internet como medio de distribución o transmisión. Por todo ello, debe desestimarse íntegramente la demanda.

Todos los detalles en www.derecho-internet.org

Open Music Archive is a collaborative project, initiated by artists Eileen Simpson & Ben White, to source, digitise and distribute out-of-copyright sound recordings. The archive is open for anyone to use and contribute to.

The Open Music Archive is situated within the current discourse surrounding notions of authorship, ownership and distribution, reanimated by a porting of Free/Libre and Open Source software models to wider creative contexts. The Open Music Archive concerns itself with the public domain and creative works which are not owned by any one individual and are held in common by society as a whole.

Under copyright law, a music recording has two automatically assigned property rights: A musical composition has a property right and a recording has a separate and independent property right. These property rights are limited by term. In the UK, the term of copyright in a literary, dramatic, musical or artistic work is limited to the life of the author plus 70 years, while the term of copyright in a sound recording is limited to 50 years from the date of recording. The archive attempts to gather recordings and information about recordings whose proprietary interests have expired and make them accessible to a wider public.

Artists Ben White & Eileen Simpson have initiated this project following a series of projects which involved researching and gathering music which has fallen out of copyright. Much of this music, although legally in the public domain, is tied to physical media (for example gramophone records) and locked away in archives or private collections which are not widely accessible. The Open Music Archive aims to digitise as much of this music as possible in order to free it from the constraints of a physical collection.

The project aims to share the existing resource and to build a larger archive in open collaboration with others. The archive aims to distribute this music freely, form a site of exchange of knowledge and material, and be a vehicle for future collaborations and distributed projects.

Por fin tenemos a la vuelta de la esquina netAudio Barcelona 2008 - Looking Forward -

El lema “looking forward” indica que queremos mirar hacia delante, escudriñar el futuro y adelantarnos a lo que nos viene. Este año hemos realizado un especial esfuerzo a la hora de programar unas conferencias, que se prometen muy interesantes.

El viernes 26 de Septiembre, una clase magistral de ‘Mo’ Sauer (phlow.de) imprescindible no sólo para para músicos y netlabeleros, sinó para cualquiera con voluntad de usar la web seriosamente para difundir su producto. En el taller nos dará las claves de una buena autopromoción mediante internet. Le segurá la charla debate entre bloggers, especialistas en redes sociales y músicos desarollada por Adolfo Estalella, Carlos Mantero y Defunkid (La Mundial).

Ese mismo viernes por la noche, tendremos la fiesta netAudio, un encuentro más relajado y libre para charlar, encontrar y discutir sobre el mundo de la música e internet con los organizadores, ponentes, colaboradores y todas las personas de este mundillo. Además tendremos pequeños conciertos de artistas de la talla de Alex Martin y sesiones de música de netlabels.

El sábado 27 de Septiembre, dos conferencias más: la primera, tecnológica, con miembros del BMAT y del MTG (Music Tecnology Group de la Universitat Pompeu Fabra), en la que realmente nos dará la impresión de que entramos en un innovador futuro en el que el sonido es el protagonista. La segunda, interesantísima, con miembros de EXGAE, Safe Creative y Creative Commons; quizá pilares de los movimientos de cultura libre y colaborativa.

Y como dice nuestro amigo Applejux, todo por el mismo precio por el que Google ofrece sus servicios…. Es decir, gratis…. (por la patilla!).

Teneis más información en esta página  www.netaudio.es o en la nota de prensa.

CONFERENCIAS

VIERNES 26 - CCCB - Aula 1
17:30-18:00 - Presentación de netAudio Barcelona 2008 - “Looking Forward”
18:00-19:45 - Self-promotion: A digital toolbox for music marketing
19:45-21:45 - Relaciones entre la música y los músicos con las redes sociales, los blogs y la llamada nueva internet.

SÁBADO 27 - CCCB - Aula 1
17:45-19:45 - Influencia de la tecnología en la evolución de la música y la industria.
19:45-21:45 - Como gestionar derechos de autor: nuevas alternativas.

MUSICA
VIERNES 26 - C3BAR (22:00 - 2:00)

Alex Martín Live
MuSiK + NonStop Live & Dj
Mo Sauer Dj
Applezup + sml Dj combo
bzzzbip Dj
Visuals CytecK+xplsv.com

Vía || Applejux (www.minifu.com)

|| Animatekk

“Iconomúsica para el siglo 21″
Creación audiovisual contemporánea.

La exposición “Iconomúsica para el siglo 21” está dedicada a la creación audiovisual contemporánea, a través del colectivo de creadores audiovisuales MIGA, artistas noveles y consagrados, nacionales e internacionales, cuyo soporte artístico se caracteriza por su versatilidad y contemporaneidad. El Vj y Dj escapan en el siglo XXI de sus ámbitos tradicionales a nuevos espacios de recepción.

En esta exposición se podrá disfrutar de las obras que los creadores han ido publicando a través del netlabel de Miga, tanto en el plano sonoro como en el visual y gráfico, además de contar con vídeos en gran formato de eventos y sesiones de vj. Cada jueves, a lo largo del transcurso de la exposición, habrán actuaciones en directo de algunos de los artistas, empezando la inauguración el Jueves día 19 de Junio con el grupo Tom Cary y el dj Ridoo.

Centro Municipal Puertas de Castilla (Murcia)
Del 19 de Junio hasta el 24 de Julio
Horario: de 11 a 22 horas
Lugar: Sala de Exposiciones

(actuaciones cada Jueves a partir de las 21 horas.)

+ info: puertasdecastilla.org

“cero.uno.dos” es el proyecto de colaboración de 19 artistas nacionales.

Las plataformas Vjspain y Audiovisual Theorem se unen para presentar una referencia formada por 10 trabajos audiovisuales, pertenecientes a los artistas y colectivos más representativos de nuestro país tanto en el campo sonoro, como en el visual. El proyecto: Una selección de 8 artistas de audio realizada por Avtheorem en la que cada artista participaría con un track especial, una selección de 10 artistas de video realizada por Vjspain para trabajar sobre los audios y un proyecto audiovisual. El resultado: una clara expresión del estado de la creación en nuestro país, una muestra perfecta de la colaboración entre artistas de ambos campos. “cero.uno.dos” es además la referencia que cierra los primeros doce meses de vida de Audiovisual Theorem

Descarga y ve los v�