Hoy se inaugura en Madrid la séptima edición de In-Sonora con su propuesta anual de visibilización de arte y artistas emergentes que trabajen con la interactividad y el sonido. Dan pistoletazo a un mes en el que en Madrid se aprietan las propuestas de este tipo, tres en dos semanas. Sea como fuere, y programaciones a parte, el trabajo de esta asociación para sensibilizar a las instituciones de la ciudad sobre lo importante, lo aceptable o lo rentable del sonido, ha dado sus frutos.

Por cierto, también inauguran nueva web, para que cada cual pueda organizarse su agenda. Entre la selección cabe destacar las participaciones de hay nombres como Sergio Luque, Artur Matamoro Vidal, La Orquesta Mundana, Guillermo Marconi, Luz María Sanchez o Mery.

IN-SONORA presenta el módulo especializado: Conceptos del Arte Sonoro divididos en tres sesiones individuales:

. Arquitecturas para la Exposición Sonora: Museo y Espacio Auditivo
. Música Conceptual: Arte, Sonido y Minimalismo Experimental
. Tiempos de Escucha en el Campo Expandido del Arte

Con estos tres ejes se trazará un recorrido que nos ayude a visualizar algunas de las reflexiones más sugerentes extraídas del complejo sonoro.

Dirige y coordina:
Alicia G. Hierro
Sede:
Espacio Menosuno, c/La Palma 28. Metro Tribunal. L1 (Madrid)
www.in-sonora.com
Los interesados escribid al mail: talleres@insonora.com

CURSO COMPLETO: 50€
HORARIO: Viernes, Sábado y Domingo de 17 a 20h
Enero 20/21/22
Febrero: 3/4/5, 10/11/12, 17/18/19, 24/25/26

Curso completo (3 días + CD material de curso) 50€
Sesión individual 25€

El objetivo del curso se centra en identificar los elementos conceptuales así como escénicos y auditivos que están ransformando el campo artístico y la sociedad contemporánea.

Investigaremos cómo se forja la armadura, la composición o la trama dentro de obras (tanto del video/performance/audio como instalaciónes) articuladas desde el plano sonoro. A partir del análisis de piezas concretas enlazaremos conceptos como lo expositivo, la inmaterialidad, la economía, la repetición etc.
Observaremos las corrientes que con más potencia han calado en el arte gracias a las ideas musicales. Haremos una pausa en aquellas que reivindican la apertura a todas las frecuencias, incluyendo el ruido, el silencio o la resonancia.

De otra parte nos preguntamos cómo responde el arte específicamente a la idea de escucha y a la cuestión del auditorio. ¿Cuáles son las propuestas performativas que abordan esta preocupación de manera creativa?. En busca de líneas de actuación y reflexión recurriremos a vías paralelas: literatura, filosofía o sociología para extraer claves textuales.

Los aspectos sónicos en el campo de las artes plásticas han cobrado un inusitado valor de acción, de presencia y por ello cada vez más audiencia. Pensaremos simultáneamente por qué este hecho se ha desmarcado con voz propia y cual es la
fuerza así como la dirección que sigue su dinámica actual.

TEMARIO

V20. SONES EXHIBIDOS
DENTRO DE CUBOS BLANCOS Y NEGROS
Música y espacio expositivo desde los años ´80 a nuestros días.

En esta primera sesión recorreremos a través de ejemplos de comisariado los espacios de difusión de la música experimental y el arte sonoro. Prestando atención a la política de las arquitecturas que envuelven estos eventos: museo, galerías, teatros, auditorios, etc.
Nos acercaremos a los comportamientos estéticos surgidos a raíz del concepto de muestra, exposición o concierto. De esta manera comprenderemos con un amplio abanico de ejemplos las dinámicas artísticas musicales y sonoras a través de la política de su exhibición.

S21. LO INAUDIBLE
SOBRE EL ESPECTÁCULO INMATERIAL

Diagrama de prácticas radicales sonoras. En el análisis de las obras nos centraremos sobre un fragmento del espectro sonoro caracterizado por la influencia del arte minimalista, donde se conjuga el papel neutro con el irónico de manera alternativa. Recorreremos los artistas e ideas estéticas que desde los años ´60 apuestan por el desarrollo de una perspectiva poética de tono “etéreo” pero con gran peso formal e intelectual. Agudizando los aspectos infra- de la experiencia, se resaltarán fallas olvidadas o rechazadas. Abordaremos las lecturas de John Cage y las filosofías que
han apuntado hacia conceptos como el de la paradoja.

D22. PREVISIÓNES FUTURAS
El TEATRO DE LA ESCUCHA
Música y experiencia de representación

En esta ultimo día abordaremos el concepto de escucha. Nos preguntaremos sobre sus orígenes, la sociedad y la cultura que la rodea. Prestaremos atención a textos clave que nos abrirán pistas acerca de su valor actual. Repasaremos su nomenclatura, su ejercicio sensible, su acción. Veremos los artistas que trabajan aportando creativamente desde diferentes perspectivas. Por ultimo destacaremos el papel de las audiencias, como poder determinante en los medios y en el mercado, nos preguntaremos en qué medida la escucha genera el teatro auditivo y qué escena podemos atisbar para una representación futura.

Este año la convocatoria de IN-SONORA Madrid se ha retrasado, entre otras cosas por la convocatoria especial para una pieza permanente para Matadero Madrid.
También porque en esta ocasión, la siguiente edición de IN-SONORA, tendrá lugar en primavera de 2012, en lugar del otoño al que estábamos acostumbrados.

Pese a todo, el plazo de la convocatoria de IN-SONORA VII es del 30 de Abril al 24 de Junio de 2011, y las inscripciones pueden relizarse por formulario on-line.

IN-SONORA abre una convocatoria específica en colaboración con MATADERO MADRID para la selección de 1 INTERVENCIÓN SONORA en el nuevo recinto del “Depósito elevado de aguas”, recientemente rehabilitado y renombrado como Depósito de especies.

Podrán participar todos los artistas mayores de edad, de cualquier nacionalidad. Aunque se pondrá especial atención en los artistas emergentes o que no hayan participado con anterioridad en la muestra.

El plazo de la convocatoria de IN-SONORA VII es del 30 de Abril al 24 de Junio de 2011. No se aceptará ningún proyecto fuera de este plazo.

La intervención sonora seleccionada para Matadero Madrid será presentada en el marco de la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en la primavera de 2012. Las fechas se concretarán una vez hecha la selección de proyectos.

La intervención sonora seleccionada contará con una ayuda económica máxima de 9.000€, de`los cuales un 20% podrá destinarse a honorarios de artista y el resto exclusivamente a conceptos de producción.

La propuesta seleccionada deberá estar producida antes del final de 2011.

Consulta los detalles en IN-SONORA.com

13.10.2010 – MADRID / instalaciones
Inauguración 20h. en Espacio Menosuno
))) ON! (orgullosos nerds) (argentina)
))) Alberto C. Bernal (españa)
))) Pedro Torres (españa)

15.10.2010 – MADRID / instalaciones
Inauguración 20h. en Off Limits
))) Lars Lundehave (alemania/dinamarca)
))) Guim Camps (españa)
))) Unai Requejo + Mohamed Kacimi (esp-mar)
))) Alberto C. Bernal (españa)

16.10.2010 – MADRID / visionado y escucha
Primera sesión 21 a 23h. en Cruce

Un año más IN-SONORA pasa por Madrid, en este momento en que en la ciudad se solapan las programciones, se junta un evento con el otro y ese otro con el siguiente. Un buen ejemplo, que Lii Larraskitu repita en nuetra web…

07.10.2010 – MADRID / instalaciones
Inauguración 19h. en la Escuela de Arte nº 1
))) Ex Pharao de Cod.Act (sui)

Cod.Act (Andre + Michel Décosterd) propone una reescritura de la ópera Moisés y Aron de Arnold Schönberg en forma de una nueva obra orquestal en la que la lírica y la dramática son parámetros que se pueden modificar en tiempo real, a través de un aparato mecánico compuesto por cables y palancas hidráulicas. Al manipular el dispositivo, el visitante se convierte en director y acto

09.10.2010 – MADRID / eventos
en Molino Rojo. CSA La Tabacalera
))) Lii Larraskitu (esp) 21h.

La improvisación libre o la música libre es música improvisada sin ninguna regla más allá del gusto de los músicos implicados, y en ningún estilo en particular. “Lii Larraskitu” es un mosaico de gente creativa del entorno Bilbaíno, provenientes de diferentes ámbitos y disciplinas artísticas, que de forma regular exploran los límites de la expresión manteniéndose fieles a éste concepto.

))) One Man Nation (sin) 22.30h.

One Man Nation will present the processes of his approach to the performance of the computer as a musical instrument and his search for the sounds of the post-folk, using the preservation of Indonesian traditional/folk music as a basis for the creation of new musical amalgams.

Después de su paso por Santander los pasados 24 y 25 de Septiembre, IN-SONORA vuelve a Madrid el 7 de octubre. Seguiremos informado.

Escuela de Arte 1
Cod.Act

Espacio menosuno
Alberto C. Bernal, ON! Orgullosos Nerds, Pedro Torres

La Tabacalera
Pablo Sanz + Cantizzani, One Man Nation (Marc Chia), Lii Larraskitu, Jaime Munárriz, Pablo Sanz, The waste city 3.0, (Anto Rabzas + Tania Garrido + Nazaret Lasoa)

Intermediae Matadero Madrid
Carolina Caycedo, Laura Aspesi, M2 de sonido (Legazpi)

OFF LIMITS
Lars Lundehave, Unai Requejo + Mohamed Kacimi, Guim Camps,Double Wei Factory, (Weiwei Jin + Matías Vega Norell), Adriana Sá

IED. Istituto Europeo di Design
Daniela di Maro + Roberto Pugliese
Antonio Herrera

Cruce
Sustainer, Carlos Suárez, Francesc Martí, Jordi Contreras, Luis Valdivia, Raquel Stolf, Arturo Moya, Bongore, Laila Hotait, Laura Mergoni, Trine Hylander

De nuevo este año se celebra la convocatoria para la presentación de proyectos de IN-SONORA en Madrid. Del 11 de Enero al 12 Febrero 2010. Fecha para la muestra: Octubre- Noviembre 2010 (para envío por correo postal se admitirá que esté sellado el día 12 siempre que sean envíos nacionales).
Enviar a:
IN-SONORA
C/ La Palma, 28
28004 – Madrid -
Teléfono: 91.521.35.84
o al email: info@in-sonora.com con copia a insonora@gmail.com

Tema: libre

Formatos: la muestra está abierta a todo tipo de trabajos sonoros e interactivos así como a diferentes modos de presentación de los mismos:

- instalación sonora y/o interactiva (para mostrar en sala)
- pieza experimental para presentación en directo (performance, concierto… máx. 45″)
- pieza audible (para escucha directa o zona de documentación, pensada para ser exhibida en loop)
- video sonoro (para ser exhibido en loop)
- proyecto online (para zona de netlabels, interactivos o documentación)
- estudio teórico (para conferencias-debates)
- talleres

LO QUE APORTA IN-SONORA…

1. Coordinación
Equipo

- El equipo de IN-SONORA desarrolla durante todo el año todas las labores de búsqueda de espacios y colaboradores, selección de obras y la coordinación entre artistas y espacios participantes.

Difusión

- Prensa y difusión de la muestra en todos los medios que tenemos a nuestro alcance. Además de la web www.in-sonora.com y envíos periódicos con información de los artistas a más de 3.000 subscriptores.
- Documentación gráfica, videográfica y sonora de toda la muestra.

Diseño expositivo

- Se diseñan todos los espacios expositivos y de eventos, tratando de respetar al máximo las necesidades de las obras.

Espacios para exposiciones, eventos, conferencias…

- Con cada convocatoria se genera una red de espacios en la ciudad de Madrid. Estos ceden sus instalaciones, cubriendo todos los gastos que esto supone.
Hasta la fecha los espacios confirmados para IN-SONORA VI son:
IED, Off Limits, Espacio f, Escuela Arte La Palma y Espacio Menosuno.

Compromiso

- De respetar al máximo las fechas planteadas: Octubre-Noviembre 2010
- Tratar de conseguir apoyos que mejoren las condiciones de artistas, colaboradores y equipo, e informar a los participantes de todo aquello que se consiga, si bien no hay garantías de conseguir estas ayudas, ni de que el artista vaya a percibir remuneración alguna por la obra realizada para la muestra.
- Dar visibilidad a la muestra, los artistas y sus obras, así como a todos los colaboradores y apoyos recibidos.
- Buscar colaboraciones con escuelas especializadas en los distintos hábitos de la gestión cultural, el arte sonoro y la interacción.
- Tratar de exportar la obra de los artistas a otros festivales, espacios de arte, encuentros….

2. Materiales

- IN-SONORA cuenta con un equipo técnico básico para los eventos en directo
(4 monitores autoamplificados M-AUDIO 8 y pies, mesa de mezclas 8 canales Beringher, 3 pies de micro, 2 micros de voz, 1 micro Shure 58, grabadora zoom H4, cableado, 2 proyectores de 2000 y 5000 lúmenes, 8 monitores M-AUDIO AV-40, 1 ordenador PC portátil básico y de 2007).
Todo equipo que no esté incluido en esta lista tendrá que aportarlo el artista.

- Equipo de documentación profesional.

LO QUE HAN DE APORTAR LOS ARTISTAS…

- Las obras presentadas tendrán que estar ya produccidas y contar con todos los medios técnicos necesarios para su correcto funcionamiento durante la muestra, y serán asegurados por el propio artista. Tanto en el apartado de instalaciones como en el de eventos. No se admitirán obras que requieran un excesivo mantenimiento diario, necesario entregar un hoja con las instrucciones de funcionamiento de la misma.

- Los artistas aceptarán el espacio que les sea asignado en la muestra.

- Tendrán que cubrir todos los posibles gastos derivados de transportes, estancias, dietas, producción, seguro de obra…

- Cederán los derechos de exhibición, tanto de imágenes, como textos presentados, así como de toda la documentación que se produzca en la muestra (vídeos y sonidos); los cuales serán usados siempre para difusión del proyecto y sin ánimo de lucro, bajo licencia Creative Commons By-SA.

- Los artistas con instalaciones se harán cargo tanto del montaje como del desmontaje de la obra, aquellos con eventos tendrán que estar en los días marcados para ensayos y hacerse cargo del montaje y desmontaje de escenario.

- Ganas, compromiso y comprensión con el equipo que hace todos los esfuerzos en que todo funcione.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR PARA LA CONVOCATORIA...

a. Formulario adjunto completo

b. Memoria explicativa del proyecto donde se detalle: título, descripción y situación actual de la obra. Necesidades técnicas, espaciales y de mantenimiento de la pieza. Con 200 caracteres.

c. CD o DVD con todo el material que ayude a la comprensión de la obra (vídeo, sonido, fotografías, esquemas, bocetos…).

d. Currículum resumido, datos personales y de contacto del artista o colectivo. Con 200 caracteres.

e. Dossier digital con fotografías, textos y bocetos de obras anteriores (siempre que ayude a valorar mejor la obra presentada).

*Importante: Todo el material anterior deberá ser entregado en formato digital (textos en .doc o .pdf, fotografías en calidad (aprox. 5 MB), sonido en aiff o wave, mp3 y videos en avi o mov.o llinks a videos on-line)

Podéis ver lo seleccionado en otras ediciones en la web:

IN-SONORA
+ info:

http://www.in-sonora.com

http://www.youtube.com/insonora

MIÉRCOLES 25 NOV
19h-Mesa redonda de Ars Autómata: Arte, ciencia y máquinas. Coord. José Ramón Marcaida. Participan Alfredo Aracil e Iván Ferrer. Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
20h-Inauguración exposición Casa de Muñecas del colectivo Dissonoisex. Espacio Menosuno

JUEVES 26 NOV
19h-Mesa redonda de Ars Autómata: Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX. Coord. Igor Contreras. Participan Carlos Sandoval y Alberto Bernal Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
22/23h-HABLAR EN ARTESintoniza 100.4 FM Radio Círculo Dirección: Alicia Hierro Grueso

VIERNES 27 NOV
12h-Encuentro con Carlos Sandoval Residencia de Estudiantes
20/22.30h-Eventos experimentales de:Maricruz Planchuelo + Cuneta + Dj_Amsia IED Palacio de Altamira

SÁBADO 28 NOV
19/21h-Conferencias: Cómo oír. Políticas de la escucha/ La distribución y producción de sonido: Alfredo Aracil y José Luis Espejo + ¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina por María Andueza

JUEVES 19 NOV
-19.45h-Conferencia: Creatividad Artificial del artista Leonel Moura.
-21h-Inauguración de los artistas: Leonel Moura, David Cossin y Pau Faus. IED Palacio de Altamira
22/23h-HABLAR EN ARTESintoniza 100.4 FM Radio Círculo Dirección: Alicia Hierro Grueso

VIERNES 20 NOV
20/23h-Eventos experimentales de: Durán Vazquez + Carlos Jiménez + DirtyMousta_H + Charanga IED Palacio de Altamira

SÁBADO 21/DOMINGO 22 NOV
11/14h. y 17/21h-Evento interactivo de: Román Perona Estudio KI San Vicente Ferrer, 46 (Tribunal, Madrid)

In-Sonora.com

Tras el encuentro de la semana pasada con Peter Ablinger en Madrid y la inauguración de su instalación “display-window piece”, el proyecto Ars Autómata llega a su última semana con un concierto y dos mesas redondas.

En el concierto, se interpretarán obras para piano “humano” (Ananda Sukarlan) y piano mecánico. La variedad de obras propuestas pondrá sobre el escenario algunos de los múltiples prismas mediante los que sus autores miran el fenómeno de lo autómata, la influencia que procesos mecánicos ejerce sobre sus concepciones musicales o las posibilidades que un trabajo con procedimientos e instrumentos automáticos abren para los compositores.

Con la excepción de los tres estudios de Ligeti que interpretará Ananda Sukarlan, el resto de las obras del programa constituirán verdaderas novedades para la ocasión, bien por ser estrenos mundiales, en España, o versiones concebidas especialmente para la ocasión.

CONCIERTO
Martes, 24 de noviembre. 20:00. Matadero-Intermediae (Madrid). Entrada libre
Peter ABLINGER: Deus Cantando, para piano mecánico y texto proyectado.
Conlon NANCARROW: Estudios para piano mecánico nos. 21, 29, 40a y 49c
Gyorgy LIGETI: Estudios para piano: Désordre, Touches bloquées, L’escalier du diable
Gyorgy LIGETI: Estudio Zauberlehrling (en versión para piano mecánico)
Steve REICH: Piano phase (en versión para piano y piano mecánico)
Tamar DIESENDRUCK: Loom study nr. 1, para piano mecánico.
Alfredo ARACIL: Lauda, para piano.
Alberto BERNAL: Musik #1, #10; Instrumentation of a discourse. Para piano mecánico y cinta.
Iván FERRER: Trace IV, anamnesis, para piano y piano mecánico.

ANANDA SUKARLAN, piano
IVÁN FERRER y ALBERTO BERNAL, adaptaciones y programación del piano mecánico

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/concierto_para_piano_y_piano_mecanico

MESAS REDONDAS

- Miércoles 25 de noviembre. 19:00. Arte, ciencia y máquinas. Coord. José Ramón MARCAIDA. Participan Alfredo ARACIL e Iván FERRER.

- Jueves 26 de noviembre. Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX. Coord. Igor CONTRERAS. Participan Carlos SANDOVAL y Alberto BERNAL.

- Viernes 27 de noviembre. 12:00. Residencia de Estudiantes
Encuentro con Carlos SANDOVAL. Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance. Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal

Más información: http://www.intermediae.es/project/ars_automata/page/mesas_redondas

MARTES 10 NOV.
-18h-Inauguración del artista: David Cossin. Centro Hispano Colombiano
-20h-Inauguración del artista: Peter Ablinger. (El artista estará presente en la inauguración).+Vídeos sonoros + Zona de escucha Intermediae Matadero Madrid

MIÉRCOLES 11 NOV.
-20h.Inauguración de los artistas: Ad van Buuren y Toktek.
-20h.Conferencia de Stichting IDFX, (en inglés).
-21.15h.Performance de Toktek. Espacio Menosuno

JUEVES 12 NOV.
-20h.Inauguración de los artistas: Mario Sarramián, y Der Wexel
-20h.Arranque gradual de la instalación de Pablo Serret de Ena.
-21h.Performance de Kyop Jeong.
Off Limits
-22/23h.Premios En el aire 09/La oveja negra www.hablarenarte.com 100.4 FM R.Círculo

VIERNES 13 NOV
-20/23h.Eventos experimentales de Lacomida visuals + Der Wexel + Claire Payement + Loïc Reboursiere + El Hombre Viento IED Palacio de Altamira

SÁBADO 14 NOV.
-19/21h.AVLAB Hiperpotamus, Miguel Álvarez-Fernández y Pangea Medialab Prado
-20h.Inauguración del colectivo: Omnivor_Lab. Espacio F

Más Información en In-Sonora.com

El proyecto Ars Autómata (alojado en la muestra in-sonora) arranca este próximo martes 10, a las 19:00 en Madrid con la inauguración de la instalación “Display-window piece”, de Peter Ablinger y Winfried Ritsch. A la misma hora habrá un encuentro entre ambos artistas y los comisarios del proyecto (Iván Ferrer y Alberto Bernal), en el que se charlará sobre la instalación, la obra de Peter Ablinger en general y los principales cometidos de Ars Autómata.

Peter Ablinger es uno de los compositores y artistas sonoros más destacados en el panorama mundial de los últimos años, tanto por la calidad de sus trabajos como, ante todo, por la originalidad de sus propuestas, que tienden puentes entre música, arte sonoro, artes plásticas y otros muchos ámbitos con tanta frecuencia acorralados en parcelas estancas. Esta será la primera vez que se presenta un proyecto de Peter Ablinger en España. Desde Ars Autómata esperamos que el encuentro con él y con Winfried Ritsch sea todo lo enriquecedor que promete.

http://intermediae.es/project/ars_automata/

Necesidades de lo sonoro

Es un comentario que resuena constantemente. Hay una necesidad de hablar de lo que suena y lo que se escucha, de desentramar las culturas, de exponer, oír y ver todo aquello que se ha perdido durante la hegemonía de lo visual.

Es innegable que los modos de exposición, estudio y gestión del conocimiento que el sonido genera, son un fenómeno en alza, o al menos en expansión. Y es por esta proliferación exponencial por lo que hay que tener cuidado de no convertirnos en un ismo, en una moda o una tendencia. El arte sonoro, ese término tan resbaladizo, debe ser parte de los esfuerzos en los que se inscribe, de las necesidades en que se funda, del momento cultural que lo precede y lo define.

En este sentido, In-Sonora se nos presenta como referente en la exposición y reflexión de lo sonoro en esta ciudad, habiendo introducido un diálogo formal entre los modelos de exhibición extranjeros y los modos de supervivencia subalterna propios de cada lugar. Casi como reflejo de esta tendencia, se encuentra dentro del precariado institucional al que las políticas culturales, pese a sus recientes esfuerzos, acaban relegando a lo emergente, o en este caso, a quien lo favorece.

Es por ello que no debemos olvidar cuando hablamos de estos modelos ejemplares por su autonomía, que se basan sobretodo en relaciones y esfuerzos personales y grupales. Esfuerzos que atiendan a las necesidades de las que venimos hablando y que a veces se traducen en el desgaste. Esfuerzos que demuestran que esta situación intersticial frente a la institución, no es siempre una opción ni una alternativa, sino un medio impuesto que hace entender que In-Sonora funciona por sus partícipes, su público y sus organizadores.

Demuestra finalmente que esta necesidad de que In-Sonora se produzca, es una necesidad colectiva, una experiencia necesaria para la ciudad. Una necesidad que quizás atiende a esa reivindicación del medio sonoro y de la cultura aural como medio de conocimiento. Una necesidad, la nuestra, de oírnos pase lo que pase.

FOLLETO EN PDF

LUNES 2 NOV. 09

VOCES DE MINERVA
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo 12-13h
Magazine vespertino de Radio Círculo, que te acerca a las actividades de la actualidad cultural, y a sus protagonistas. Construimos diariamente un lugar de reunión distinto, donde cabe todo aquel que quiera estar al día en/con la cultura. Nuestras herramientas: entrevistas, conciertos acústicos, reportajes, agendas, debates… Y una apuesta firme por una cultura al alcance de todos.
Dirección: Gonzalo Trujillo
Colabora: David Coello

LA OVEJA NEGRA
www.circulodebellasartes.com
Entrevista en directo a Mario Gutiérrez (coordinador de la muestra) por Javier Montero
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo de 13-14h
La oveja negra tiene dos prioridades: por un lado, bucear a través de la experimentación sonora y literaria, y del spoken word. Por otro, conocer, mediante entrevistas en profundidad, a personas que desarrollan una labor particularmente interesante y radical en la cultura contemporánea.
Dirección: Javier Montero

Fac. Bellas Artes de Madrid. U.C.M.
Fecha: 2 – 6 nov.
Greco, 2 (Ciudad Universitaria)
www.ucm.es/info/mac+i
Horario: L – V _ 9 a 20h

JULIO ADÁN (esp)
Ecografía. Instalación interactiva
Ahonda en la idea de la obra como proceso, dando como resultado un residuo que es tratado con la misma importancia que el mencionado proceso que lo produjo. Ecografía consta de varios elementos que dan como resultado un dibujo.

PATRICIA LEGUINA (esp)
casaparados o tres… Instalación interactiva
Escultura sonora para dos espectadores, en cuyo interior se escuchan grabaciones caseras con sonidos cotidianos que nos hacen reflexionar sobre los límites de nuestra identidad.

GUILLERMO ROIZ (esp)
Conexiones. Instalación
Metáfora sobre los problemas de incomunicación en la sociedad mejor dotada para la comunicación de todos los tiempos, una refl exión sobre la condición natural del hombre como un animal especialmente dotado para el “no entendimiento”.

JAVIER RUBÍN y JORGE RODRÍGUEZ (esp)
Angustia. Instalación interactiva
La pieza surge con la pretensión de dotar de vida a la forma escultórica convencional. Por medio de sensores el espectador interactuará con la obra.

MAITE LABIAGA
Alumbramiento. Instalación sonora
Al rechazar el amor de la ninfa Eco, Narciso no se enamoró de sí mismo, sino que quedó fascinado con una imagen, sin reconocer que era la suya. Mientras Narciso bebe es cautivado por la imagen que está viendo, su propio reflejo y queda cegado por lo que ve. Le parece un cuerpo lo que en realidad es agua.

MARTES 3 NOV. 09

Escuela de Arte La Palma
Fechas: 3 – 12 nov.
c/ La palma, 46 (Tribunal)
www.escueladeartelapalma.org
Horario: L – V 11 a 14h. y 18 a 20h.

PATXI ARAUJO (esp)
H.D.H. Instalación interactiva
www.patxiaraujo.com Paisaje visual y sonoro interactivo que proyecta la visión del horizonte a través de la imagen de un mar sintético, el cual varía su estructura y emite sonidos y viento, simulando las olas y la brisa de ese mar.

MIÉRCOLES 4 NOV. 09

Fundación ArtSur
4 – 27 nov.
c/ Campomanes 8, bajo B. (Ópera)
www.fundacionartsur.org
Horario: L – V 10 a 14 y 17 a 19h.

LIMA SONORA (perú)
El Quipu Sonoro, Umachucos 360 y Samana Wasi. Instalaciones. Mediante estas instalaciones se busca transportar a los visitantes hacia la capital del Perú, un espacio de eterna sonoridad en constante cambio, que expresa a través de los sonidos toda su riqueza cultural.

JUEVES 5 NOV. 09

Studio Banana
5 – 23 nov.
c/ Plátano, 14 (Tetuán)
www.studiobanana.org
Horario: L – V 9 a 20h.

RAQUEL STOLF (bra)
FORA [DO AR] + Coisas brancas. Instalación
www.muvi.advant.com.br
Investiga la palabra en situaciones cotidianas (el ruido de fondo al hablar, la escritura y las fi suras de la fi cción), un cuestionamiento sobre la escucha, una propuesta de reinventarla, estremecerla y excitarla, como una escucha porosa.

SÁBADO 7 Y DOMINGO 8 NOV. 09

Galería Manolo Sótano
7 y 8 nov.
c/ San Mateo, 26 (Tribunal-Alonso Martínez)
Horario: L – V 11 a 14h. y 17 a 21h.

12 O´CLOCK SHADOW (ale)
Anamesis. Concierto para cuatro auriculares
Fragmentos sonoros actuando como anclajes a la memoria, alimentando nuestro mundo imaginario.

IN-SONORA llega a su quinta edición del 2 de noviembre al 6 de diciembre de 2009, presentando como cada año una selección de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio. Instalaciones, eventos en directo, zonas de escucha y visionado, conferencias, completan una programación que cuenta con más de 80 artistas de diferentes nacionalidades y el apoyo de 14 sedes de la ciudad de Madrid entre espacios independientes, privados e institucionales.

En 2005 IN-SONORA nació para mostrar propuestas artísticas, que por su carácter híbrido y experimental no encajaban con facilidad en las estructuras existentes. Mediante una convocatoria pública internacional cada año se seleccionan de 50 a 80 artistas emergentes, que muestran su trabajo dentro de una red de espacios que se ha ido tejiendo en las sucesivas ediciones.

En 2008 la idea original de muestra se amplía convirtiéndose en plataforma que desarrolla otras actividades en paralelo junto a otros proyectos como el “Festival Coutures” 08 (FRA-Estrasburgo), “Interference” 09 (HOL-Breda), “Nits de Aielo i art” 09 (ESP-Valencia), “Mucho más mayo” 09 (ESPMurcia), y la organización de un programa de residencias artísticas que se desarrollará en Salento (Italia) en fechas previas a la muestra, y tras ella en Tetuán (Marruecos).

Se invita a todos los medios a asistir a la Rueda de Prensa programada para el día 29 de octubre a las 13h. en la terraza de Off Limits (Escuadra, 11. Lavapiés). Disfrutaremos de una pieza sonora en directo de El Hombre Viento, artista participante en la muestra, y a continuación se ofrecerá un ágape muy sonado.

Se entregará a cada medio un dossier de prensa, archivos a calidad y el folleto de la muestra. Como adelanto adjuntamos el resumen de la programación.
Para contactar con prensa: prensa@in-sonora.com / info@in-sonora.com
Para publicar en medios: IN-SONORA

DESCARGAR FOLLETO DE ESTA EDICIÓN

En palabras de Queralt Lencinas:

La vigilancia es el poder de infligir la mirada. Bentham, el padre del gran Panóptico, soñaba con una sociedad idílica en la que la disciplina venía impuesta por un sistema incansable y continuo de observación. Cabría preguntarse si este soñador dieciochesco de cárceles perfectas no se había adelantado a su tiempo asentando los principios de la video-vigilancia.
La cámara en el espacio público o privado es símbolo de la presencia del vigilante, el cual, desde una ubicación imprecisa, ejerce la mirada a modo de voyeur en actitud de continua sospecha: el espacio en el que se ubica una cámara de vigilancia es siempre susceptible de generar anomalías. El punto de vista del vigilante es el más privilegiado y su alcance se ve potenciado por las extensiones de visión que propicia la cámara. De este modo, el sistema de vídeo crea un círculo de control en torno a lo que acontece centralizado en un único puesto de vigilancia.
Mario Gutiérrez ofrece una lectura crítica acerca de este sistema temeroso del ángulo ciego de la cámara. Por un lado, no sólo se anula la imagen de la cámara que, al ser grabada por otra cámara, acaba desapareciendo, sino que, dentro de la sala, la posición del espectador oscila de vigilante a vigilado: se le permite observar y se le da acceso a las pantallas en la que se presenta este acontecer vigilado, pero el escenario de este acontecer se convierte de súbito en la propia sala de exposiciones.

27 Lunes
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
19h. Presentación pública resultados del Taller de Interacción con Objetos Sonoros impartido por Josu Rekalde

30 Jueves
ESPACIO F >clausura: 6 novIn-Sonora

24 Viernes
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
16h. Presentación pública del Taller de Interacción con Objetos Sonoros impartido por Josu Rekalde
fechas y horas: OCT / V24 y L27 de 17 a 21h. S25 y D26 de 11 a 15h.

IED-Eventos c/ Larra, 17
20h. Música en escena de En busca del pasto / Pedro Pons, Jorge Ruiz, Ricardo Sanz, Pablo Delgado, Juan Morales, Roberto Rodrigo, Diego Agulló (esp) /
Acción sonora. 45 min.
21h. Crisálida de Dario Sacco
21.30h. París en Primavera de DEM / Luís Elvira, Eduardo Martinez y Alberto Calle (esp)
22.30h. “Sexo, Drogas y Rock ‘n Roll” nunca quiso decir esto de Sergio Luque (mex)

25 Sábado
MEDIALAB PRADO c/ Alameda, 15 – plaza de las letras -
18.30h. AVLAB intervienen en el encuentro Josu Rekalde, Pedro Palhares y Alejandro González
01.30h. AVLAB intervienen en el encuentro Josu Rekalde, Pedro Palhares y Alejandro González

IED-Eventos c/Larra, 17
21h. Sin Título de David J. Fonseca a.k.a. D (esp) / Concierto ruidismo electrónico. 30 min.
21.45h. Sex Afonics de NOÏSTRON / Antonio Murga, Yeray y Le Ligre (esp) / Noise y visuales. 30 min.
22h. Inercia hacia el número dos de Javier Marisco (esp) / Acción sonora. 30 min.

26 Domingo
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
20h. Presentación pública resultados del Taller de Acciones Sonoras impartido por Nilo Gallego

In-Sonora

20 Lunes
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
16h. Presentación pública del Taller Laptop Orchestra impartido por Andrés G. Jankowski /1605munro
El objetivo es hacer música con hasta una docena de computadoras/músicos, formando unensamble integrado por portátiles, donde cada ordenador se convierte en un instrumento musical, una voz en la orquesta. El taller no tiene la finalidad de enseñar el dominio de un programa o software en particular, sino explorar los procesos musicales que se abren al utilizar la computadora, cuando esta desempeña el papel de instrumento o voz en un ensamble musical. Se requiere portátil y tener la posibilidad de disparar y en lo posible manipular samples en tiempo real. Se puede usar Max MSP, Ableton Live, Reaktor, Supercollider, Live LE, etc. y se puede usar el mouse, teclado, dedos, nariz o cualquier controlador MIDI para tal efecto. fechas y horas: OCT / del L20 al J23 de 18 a 21h.

21 Martes
YOPOART c/ Barco, 51
19h. Inauguración Instalaciones sonoras Gestalt Im Traüm de Bruno Mateos (esp) y Sin título de Younes Baba-Ali (fra)

22 Miercoles
Facultad Bellas Artes U.C.M
18h. Jornada Materiales y Nuevas Tecnologías en el arte: Lucía Ayala,
Mario Gutiérrez (IN-SONORA), Pedro Jiménez (ZEMOS98), Esther Mañas y Arash Moori.

23 Jueves
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
20h. Concierto Laptop Orchestra de los alumnos del taller dirigido por Andrés G. Jankowski

In-Sonora

17 Viernes
IED-Audiovisuales c/ Flor Alta, 8
17h. Inauguración Instalaciones audiovisuales de Rodrigo Demirjian+LD(arg), Isabelle Guitton (Ita), Jaime Munárriz (esp) y selección de vídeos
con Jorge Castro (arg), Osvaldo Cibils (arg), Verónica Lorenzo, Enrique Piñuel-Playtime (esp) y Alex Sigman (hol).

IED-Eventos c/ Larra, 17
20h.Molecular Music Concert de Molecular Music Project / Enrique Blay, Pier Paolo Antoni, Federico Bayón, Miguel Ángel Navarrete y Pablo García /
Acción audiovisual. 15 min.
20.30h. Fósil KV de Arturo Fuentes (mex)
21h. Música dibujada de Queyi (esp)
22h. LAIB: el sonido de la escritura de duanel /Antonio Antón (esp) / Acción audiovisual. 45 min.

18 Sábado
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
17h. Presentación pública Taller de Acciones Sonoras impartido por Nilo Gallego
fechas y horas: OCT / S18-D19 y S25-D26 de 17 a 21h.
“Este taller está abierto a toda persona interesada en el sonido, la música y la performance. Se planteará un acercamiento al arte sonoro en sus diferentes formas de expresión: acciones sonoras, música experimental, paisaje sonoro, poesía sonora, instalaciones sonoras, etc. Profundizaremos especialmente en las acciones sonoras y la relación del sonido con el cuerpo y el entorno. Los participantes desarrollarán sus propios proyectos sonoros en la parte final del taller. Todos los proyectos serán presentados al público en una muestra final.”

IED-Eventos
20h. Concierto y subasta de Paloma Calle (esp) + artistas por confirmar / Acción sonora. 60 min.
21.30h. phOne 663 097 035 de Talking machine / Sergio Rocha (bra) y Susana Ballesteros (mex) / Acción sonora. 15 min.
22h. Pedroñeras de Intermedia28 / Julio Camarena (esp), Wade Matthews (fra) y Adam Lubroth (EEUU) / Acción audiovisual. 40 min.

19 Domingo
INTERMEDIAE MATADERO MADRID
20h. Presentación pública de los resultados del Taller de Control Social impartido por Escoitar

In-Sonora

15 Miércoles
CRUCE Doctor Fourquet, 5

19h. Inauguración Instalaciones Freakuency_art de S’ Constructions (esp) y Generación Copy/Paste de La Trintxera (esp)

OFF LIMITS Escuadra, 11

21h. Inauguración Instalaciones sonoras Paisaje Sonoro de Pedro Palhares Fernandes (bras), Martillófono de Unai Requejo (esp) y
Sin título de Younes Baba-Ali (fra).
Concierto de Alejandro Casales (arg)

16 Jueves
CENTRO HISPANO COLOMBIANO Ronda de Segovia, 34

19h. Inauguración Instalación sonora e interactiva Tela sonora del Colectivo en Construcción(fra)
20h. Performance inaugural de las bailarinas Teresa Acevedo y Simona Ferrar

In-Sonora

11 Sábado
INTERMEDIAE MATADERO MADRID Pº de la Chopera, 14
20h. Proyección del documental sobre Itinerarios del Sonido a cargo de Miguel Álvarez

13 Lunes
INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID
16 – 21h. Presentación del Taller Sonido y Poder. Tecnologías de control social con sonido de
Escoitar.org

14 Martes
ESPACIO MENOSUNO La Palma, 28
21h. Inauguración Instalaciones sonoras Non handing over de Alejandro Casales (mex) , No derroche agua!…Ni siquiera una gota de
Alejandro González (arg) y Reconocer de Alicia Grueso (esp)

21-22 y 23h. Aullido de Felipe Nuñez (mex)

In-Sonora

8 Miércoles en
ESPACIO F c/ Fuencarral, 45

19h Inauguración / Instalación sonora e interactiva Golpeador de Juan Caño, Eduardo Chao y Alfredo Morte.
+ 20h. Inauguración explosiva
“El Golpeador C1 sólo es un divertimento mecánico sin más intención que la de provocar mucho ruido. Aunque fue concebido hace tiempo, la única razón por la que pasará del plano al espacio en este momento, es la de la coincidencia de tres amigos con ganas de resolver el problema que conlleva esta traslación, con la cuarta convocatoria del festival in-sonora en la ciudad de Madrid.”

10 Viernes
OFF LIMITS C/ Escuadra, 11 bajo
20h. Inaugiración de Instalaciones de Younes Baba-Ali, Pedro Palhares Fernandes y Unai Requejo.
+
Concierto inaugural de Alejandro Casales + revista ((RAS)) + Hablar en Arte ´08.

In-Sonora
PDF Completo

http://www.in-sonora.com/
Web del Taller
información inscripción
Espacio donde se imparte (Madrid)
Departamento del Matadero

Dentro de las actividades programación del Festival In-Sonora 2008, el Colectivo Escoitar.org ofrece un Taller Sonoro en el Espacio Intermediae del Matadero de Madrid.

El taller se centra en las llamadas tecnologías de control social que se sirven de sonido o música para ejercer poder, dominio, control y para atacar o defenderse, (el caso de las armas acústicas). Está dividido en dos partes complementarias: la teórica, en la que reflexionaremos, entre otros, sobre el papel histórico del sonido y la música en estos mecanismos de control social, analizaremos algunas formas acústicas de sociabilidad, o la dificultad material de abordar el estudio de un elemento cuya esencia es inmaterial.

La parte práctica, en la que se propone escuchar la ciudad con los oídos bien abiertos, paseando, ideando, discutiendo y consensuando micro-acciones públicas o eventos sonoros, localizando dispositivos sonoros en la ciudad capaces de ejercer poder y control (sin el consentimiento de la ciudadanía): bocinas públicas, sirenas, alarmas, música muzak (en grandes superficies comerciales, el lugares públicos…), y finalmente catalogando y cartografiando en un mapa público estos mecanismos. Crearemos una herramienta pública (esta Web) que opere en el sentido de romper la dominación simbólica del poder, que alerte a los dominados de que pueden estar siendo cómplices de su propia dominación. Sonido y poder…

Durante el taller se construirá un Mosquito Device que formará parte de una exposición posterior en Matadero.

FICHA TÉCNICA
Imparte: Escoitar.org (proyecto para la difusión y promoción de la escucha crítica).
Profesores: Chiu Longina (antropólogo y activista sonoro) y Juan-Gil López (musicólogo y teórico de la escucha)
Fechas: del lunes 13 de octubre al domingo 20 de octubre (ambos incluídos)
Horario: de 16h a 21h
Max. Alumnos: 15
Idiomas: Español (principal). Se admiten alumnos para idioma Inglés o Portugués.

INFORMACIÓN PARA LA INSCRIPCIÓN (al taller es gratuito):

Envía un mail a talleres@in-sonora.com antes del 30 de septiembre con los siguientes datos:

Título del Taller: Sonido y poder. Tecnologías de control social con sonido. Por Escoitar.org
Nombre y apellidos:
E-Mail:
Teléfono:
Motivación (max. 5 lineas):
Experiencia previs (max. 5 lineas):

O descarga el siguiente PDF con la información de suscripción…

IN-SONORA, IV muestra de arte sonoro e interactivo
http://www.in-sonora.com/

Un año más llega IN-SONORA, un punto de encuentro, no sólo para los amantes del sonido y la interacción, sino para todos aquellos interesados en los terrenos híbridos del arte.

IN-SONORA IV ha apostado por los artistas y por ampliar el circuito de espacios para así ofrecer a cada proyecto la cobertura necesaria, contando con centros de arte independiente, municipales y privados.

Un total de 10 sedes que acogerán a más de 50 artistas nacionales e internacionales, así como 4 talleres gratuitos que permitirán a todos participar en la muestra.

IN-SONORA IV se realizará entre los meses de octubre y noviembre de 2008 en:

Centro Hispano-Colombiano + Cruce + Espacio f + Espacio Menosuno + I.E.D Madrid+ I.E.D Master + Intermediae Matadero Madrid + Medialab Prado + Off Limits + YOPoArt

TEXTO PRESENTACIÓN FESTIVAL

El sonido sí ocupa lugar
Cuando algunos melómanos, allá por los últimos años del siglo XIX, se rascaron la cabeza ante habitaciones enteras llenas de cilindros de cera, la idea empezó a resonar entre sus orejas… Pero los murmullos sobre el tema no llegarían hasta unos años más tarde, junto con aquellos soportes circulares, primero de pizarra, mucho después de vinilo, y finalmente de un policarbonato cuyo tacto aún recordarán los nostálgicos del CD… Para entonces ya era un secreto a voces: el sonido ocupaba un espacio, y éste cada vez era mayor.

Incluso los otros discos, que no tardarían en llegar, y que al principio se ocultaron en el interior de nuestros ordenadores (para después mostrarse casi desnudos —sólo cubiertos por una carcasa, apenas perforada para dar cabida a la clavija USB—), fueron ocupando, poco a poco, nuestros escritorios, nuestras estanterías, las mesillas de noche (se dice que pronto llegarán al fregadero…). Las promesas de la era de la información se revelaron falsas: los ceros y los unos seguían acumulándose, agotando nuestro espacio, y dejando tras de sí millones de Diógenes digitales, que continuaban almacenando gigas y más gigas de sonidos —descargados de unos vertederos a otros— mientras se multiplicaba el espacio conquistado por el audio.

El problema se agravó notablemente cuando los auditorios y las demás salas de concierto ya no pudieron contener por más tiempo el sonido, que hasta entonces habían retenido entre sus paredes prácticamente en régimen de monopolio, al menos desde que se empezaron a agrietar los muros de los conservatorios (ya no queda nadie vivo que recuerde exactamente cuándo se produjo este fenómeno). Los sonidos circulaban ya por las calles, y se habían empezado a filtrar, incluso, en el interior de galerías de arte y de centros en los que, hasta entonces, sólo se había retratado el sonido con pinturas y fotografías.

El sonido, al modo de una sustancia gaseosa, parecía ocupar todo el espacio disponible. Muchos, admitiendo la situación, decidían inyectárselo ellos mismos, a través de auriculares, directamente en la cabeza… La gente terminó por tolerar que esto se hiciese incluso en la vía pública. Algunos intentaban escapar, refugiándose en sus casas. Pero tampoco allí resultaba posible: Internet rebosaba de sonidos, y las viejas radios no dejaban de funcionar… Los antiguos músicos ya no eran los únicos en contribuir a la proliferación acústica; también poetas, escultores, electricistas y algún carpintero abandonaron sus trabajos y se dedicaron a aumentar el nivel general de ruido.

Se dice que en los próximos años el sonido aparecerá aún en lugares imprevistos, que todavía falta por llegar mucho más desde el extranjero (algunos comentan que de Iberoamérica, en particular, está por venir algo grande). Dicen que en Internet aún queda espacio para mucho más, y que en la Wikipedia no hay ni un ápice de lo que habrá en los próximos meses (también se rumorea que pronto la radio incrementará la intensidad de sus emisiones). Probablemente quede poco para que los más niños se unan a los más viejos, y a los que quedan en medio, en su huida ante esta expansión del sonido. Como sucede casi siempre, otras generaciones se unirán entre sí (secretamente, al principio) para celebrar esto mismo. Al final, los que no se conocían, porque pensaban que cada uno había estado huyendo de cosas distintas, coincidirán en In-Sonora.

))) Miguel Álvarez-Fernández, agosto de 2008

PROGRAMA (PDF)

http://www.youtube.com/insonora

Espacio web creado en Youtube para emisión de videos, (resúmenes, instalaciones, acciones y otros eventos del Festival/Exposición).

De la organización:
Agradecemos el apoyo de artistas, público y medios y esperamos seguir en contacto para la próxima convocatoria.

La web www.in-sonora.com cuenta ya con imágenes actualizadas y podéis ver vídeos de la muestra de esta y otras ediciones.

IN-SONORA muestra de arte sonoro e interactivo
C/ La Palma 28. Madrid. // 91.521.35.84 //

27 Sábado
OFF LIMITS

Conciertos 20h:
Zect-Bu con Alrededor y Dentro (1h.)
Medusa Music–RMSONCE Y Electrónica Discreta (1.30h.)
Qzios Kieran Stephen (30min.)

28 Domingo
ESPACIO MENOSUNO

Actuaciones 20h:
Zort (Andres Oddone + Andrés Zunino + Adrian Bertol)
Ralf(Rafa Caivano)
Frickstailers (Rafa Caivano + Lisandro Sona)
Invitados a la Fiesta de Clausura (1h.)

INFOS VARIAS

ZECT-BU con Alrededor y Dentro
Escuchar algo agradable es dejar que el sonido entre en mi y hacerlo parte de mis sensaciones. Verme atacado por un sonido molesto es encontrarme con un intruso dentro de mi percepciones y luchar por expulsarlo. Quiero crear entidades sonoras que rodeen y penetren las cabezas de quien escucha, que acústicamente comuniquen su tamaño y su intención, que desarrollen argumentos de interpretación libre y personal.

Han colaborado:
Arpa peruana: Clara Vázquez.
Flautista: Antonio J. Berdonés.
Guitarrista: David Joao de Almeida
Percusionista: Paco Lafourcade y Raul Valdes.
Saxo y Oboe: Isabel Lastres.
Violinistas: Ana María del Valle, Marta González, Raquel Garay.

MEDUSA MUSIC– Conciertos de RMSonce y Electrónica Discreta.
RMSonce es un proyecto del matemático y compositor Francesc Martí que combina ritmos electrónicos e instrumentos eléctricos, paisajes ambientales y sonoridades experimentales. Sus dos primeros trabajos ya se han hecho escuchar en algunos de los festivales de música electrónica más importantes, además de haber recibido críticas excelentes a nivel nacional e internacional. En noviembre de 2007 publicará su tercer trabajo “Reflections”. eLECTRÓNICA dISCRETA publica su primer cd de nombre homónimo con MEDUSA MUSIC en el año 2006 y está llamado a ser un trabajo de referencia dentro la música electrónica experimental. eLECTRÓNICA dISCRETA es el nombre artístico del ingeniero de sonido y productor musical Juanjo Alba, un apasionado y activista de los sintetizadores analógicos, cajas de ritmos, pedales, theremins, extraños artefactos y efectos en general “vintage”.

IN-SONORA muestra de arte sonoro e interactivo
C/ La Palma 28. Madrid. // 91.521.35.84 // info@in-sonora.com

PUBLICACIÓN DE LAS ENTREVISTAS a artistas participantes en el Festival IN-SONORA III.

Las preguntas lanzadas fueron las siguientes:

1 – ¿En qué medida crees que es posible el estudio o conocimiento de las sociedades a través de su “imaginario” sonoro?
2 - ¿Cuál crees que es el valor de la escucha en el contexto de la creación sonora actual? ¿Se puede ejercer control social a través del sonido? ¿cómo?
3 - ¿Qué tiene un artista sonoro que no tenga un escultor? ¿Por qué parecéis tan especiales?
4- ¿Los sonidos de un lugar pueden definir su identidad? ¿Se puede hacer daño con un sonido?

DESCARGAR PDF CON LAS ENTREVISTAS

Otras entrevistas IN-SONORA (en formato audio):

Entrevista a José Iges y Concha Jerez
Entrevista a Maite Camacho y Mario Gutiérrez (organizadores del festival)
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IN-SONORA muestra de arte sonoro e interactivo
C/ La Palma 28. Madrid. // 91.521.35.84 //

20 Sábado

18h. #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: El sonido de la diversión. Plaza Tirso Molina
+
OFF LIMITS
Eventos Experimentales 20h

Ferrer -Molina con Guitarra electrica sobre mesa vibradora (30min.)
Se trata de un par de mesas de oficina unidas por la base de dos de sus patas, que en otra de ellas llevan atornillado un pequeño motor industrial cuya
velocidad depende del control de un ordenador. Con esto se consigue una mesa que vibra con un sonido tipo helicóptero. Sobre ella se sitúa boca abajo una guitarra eléctrica con seis cuerdas iguales afinadas por semitonos. De la guitarra sale un cable que lleva su sonido a un amplificador de guitarra eléctrica que funciona a la máxima potencia posible.

Maite Larrañeta y Peter Memmer (Colectivo: Pan, Luz y Mantequilla) con STOP -PLAY (30min.)
Esta es una celebración del “rebovina” y del “pasa pa’ alante”, funciones obsoletas en esta era digital del acceso directo. Que dulce espera cuando el radiocasette aceleraba para avanzar cierta estrofa de una canción y ganando velocidad, se precipitaba con un sonido estridente hacia el ojo del huracán para detenerse, derrepente, con un golpe seco que hacia saltar las teclas. O tal vez hablemos de la aguja del tocadiscos, de sus búsquedas imprecisas, de los placeres accidentales de la escucha a trompicones de un disco rayado, de una velocidad inusual que lo cambiaba todo. Recuerdo el placer que me produjo descubrir estos botones en mi primer radiocasette. Podía avanzar hasta el principio de la próxima canción, detenerme en mitad de la búsqueda, alargar los silencios y con los saltos mezclar ritmos. Creo que ese botón se jodió a la semana, o así…

MONOPERRO con Death Sounds. Participan MONOPERRO (Ignacio Álvarez Bordoy), José Aguirre Rosado, Hector Alfonso Aller, Musgo (Marina Hernaez) Anavaca (Ana Álvarez Bordoy)

TSUNAMI KILLCORE + NO PRESET con Hades
HADES: Terror, identidad, consternación ante la locura, transgresión de la mente, opacidad, multiciplidad, auto-censura…estados mentales que esquivamos, miedo a la oscuridad, miedo a la profundidad, miedo a nosotros mismos… HADES es un intento de naturalizar el encuentro del individuo consciente con los estados no evidentes, de incomprensión, difícil aceptación o acceso que genera su propia mente . Mientras la mente nos proporciona imágenes, nuestro grado de consciencia nos permite establecer diferentes planos de conexión con nuestra realidad interior La capacidad de extrapolar el pensamiento, de observar y asumir esa realidad permite anular las connotaciones negativas de cualquier estado de ánimo para
moverse libremente en él.

IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.

Desde 2005 IN-SONORA apuesta por un encuentro anual que permita aunar instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, debates y presentaciones, así como de ir generando un archivo con documentación de trabajos de esta naturaleza. Todo ello mediante una convocatoria internacional pública que apuesta principalmente por artistas emergentes.

Por el momento IN-SONORA pone de su parte un gran esfuerzo humano, da cierta covertura como espacio de investigación, y desarrolla toda una importante labor comunicadora y de difusión, mediante boletines digitales, web, notas de prensa, catálogos… pero aspira a conseguir un mayor apoyo de entidades e instituciones para poder ofrecer la ayuda económica y de medios necesaria para estas manifestaciones artísticas tan específicas.

José Luis Espejo ha entrevistado a Mario Gutiérrez y Maite Camacho, coordinadores de Espacio Menosuno y comisarios de esta muestra.

Escuchar la entrevista:
(disculpas por la baja calidad de la grabación, se ha grabado con un teléfono)
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