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Sobre Educación Expandida, la última edición del Festival Internacional ZEMOS98, se han hecho algunos documentales y vídeos interesantes que estamos recopilando en el blog activo de la web www.educacionexpandida.org. Este que han hecho en TESIS pienso que es uno de los mejores:

El pensador y académico Marc Prensky los denominó nativos digitales (en oposición a los inmigrantes digitales): más allá de clasificaciones, lo cierto es que los más jóvenes se asoman al teclado de su ordenador para relacionarse, comunicar, investigar, divertirse… La sociedad y la tecnología han evolucionado de manera paralela y radical, abriendo el paso a espacios de colaboración impensables hasta el momento. Sin embargo, algunos ámbitos como el educativo parecen no haber recogido de manera esencial esta transformación, refugiándose aún en muchos casos entre las cuatro paredes de la escuela. Este año el colectivo ZEMOS98 ha dedicado su festival al concepto de educación expandida, tratando de identificar las actuales tareas que los nuevos medios deparan a educadores y estudiantes, destinados a dar el irremediable salto a la siguiente pantalla. En este reportaje de Tesis contamos con algunos de los académicos y críticos invitados de honor de ZEMOS98: Brian Lamb, desde Canadá; Ronaldo Lemos->, desde Brasil, y Jesús Martín-Barbero desde Colombia, que huyendo de discursos apocalípticos, reclaman una revolución integral desde los cimientos de la educación.

TESIS es un programa de CEDECOM para Canal Sur 2 de Andalucía

For its seventh edition, City Sonics invades the city center of Mons with over thirty installations and environments. Once more, the festival questions sound and matter and listens to its stories about us and others, about here and there, about the sounds of the world and their sweet opposites.

On twelve locations, “indisciplinary” artists offer creations and dialogues with visitors of all ages and categories. This temporary enchantment of the city is poetic resistance against the dark planetary times that are upon us and the chaosounds that aggress us daily. Sound is a fantastic medium that addresses our body and senses: there is no need to be a music lover or contemporary art expert to enjoy these works of sound.

The path chosen by the sound pirates of City Sonics invites you on a stroll through space/time, created by these works in what becomes a space of permanent metamorphose.

Some new escape routes this summer:

- On top of the route along the installations, we invite you on other paths that redefine the real and imaginary maps of a multiple city.

- The Sonic Kid program offers encounters, workshops, routes and a “kids party” for the little ones, a direct dialogue with the artists who put their talent and technique at service of the sound awakening.

- The Sonic Garden Party (Sunday 5th of July) will decorate several private gardens of the old center of Mons with sound, poetry and performances to enjoy in these bucolic surroundings.

- The festival opens its first web radio, Popsonics, child of the electronic culture webzine Poptronics and the festival City Sonics. It wants to go further than classical journalism and archiving, by becoming a real tool of creation and by offering online access to the live performances of the opening weekend, of the sound creations and interviews…

Hace un par de días se abrió la programación de verano de la terraza del CA2M, que este año incluye algunas actividades destacables, aquí va mi selección personal:

4 de junio
Picnic conferencia: Goodiepal
“Radical Computer Music and the War on the Scandinavian Education System”
Entre el teatro del absurdo, la música y la conferencia se mueve el trabajo del danés Goodiepal. Una velada que transcurrirá entre diagramas, dibujos, teorías varias y espíritu iconoclasta.

1 y 2 de julio
Taller para niños. Staalplaat Soundsystem
Madrid Philharmonic Youth Orchestra
Con Staalplaat Soundsystem todo lo que necesitan los niños puede ser encontrado en su cocina o almacén. Batidoras eléctricas, aspiradoras y utensilios varios serán sometidos a una simbiosis musical junto con los instrumentos musicales infantiles. El taller tendrá dos elementos: el desarrollo y construcción de instrumentos y después su presentación en el contexto de un concierto a cargo de los niños junto a Geert-Jan Hobijn y Carsten Stabenow, miembros de Staalplaat.

Del 13 al 17 de julio
Taller de activismo sonoro: Ultra-red
Encuentro Madrid
Creado en Los Angeles en 1994 por dos activistas del SIDA, Ultra-red ha engrosado sus filas a lo largo de los años con artistas, investigadores y organizadores vinculados a diferentes movimientos sociales (migración, anti-racismo, desarrollo comunitaria, etc). Su principal actividad es la exploración de espacios acústicos como enunciadores de relaciones sociales, lo que ellos llaman “Investigaciones sonoro militantes”, que confluyen en la organización y análisis de luchas socio-políticas.

16 de julio Concierto Ultra-Red

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Multiply and share forth. For the free sharing of knowledge and culture.
Upgrade! Berlin and transmediale presents eXgae from Barcelona: A workshop night on free culture.

The Internet allows the horizontal exchange of information and culture between everyone. Over the course of the last decades we have reached a level of equality between original and reproduction. Because of this, mediums of production need to adapt themselves to this new type of democracy and not the other way around.

Nowadays, new ways of protecting and promoting creative outcomes emerge and need to be investigated. The goal of this workshop is to familiarize a public (not expert but interested) with the new possibilities of cultural diffusion that is offered by the digital era and its collaborative culture.

What the workshop will be about:

Practical examples: viral events, attitudes, DIY, nets|networks, P2P.
Answers to the most recurrent questions on copyrights, licenses, canon and entities of management for artists, producers, stores, bars, cultural spaces, etc.
Tools of self-defense: legal perspectives on our rights.
Addressed to: creators, trades, artists, programming cultural producers, distributing commissioners, cultural centers and citizens in general.

From 20:00 on, there will be a film screening: Presentation of the documentary The oXcars: the movie on the great event of free culture that has been carried out in Barcelona with over 100 participants.

Klubraum Podewil,
June 4th 2009, 18:00 - 24:00
Free entry

The programme:
18:00 - 20:00 Workshop
20:00 - 21:00 Presentation of the documentary movie “the oXcars”
21:00 - 22:00 Debate
22:00 - 24:00 DJ set

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DEEP WIRELESS festival of Radio & Transmission Art
8th Anniversary - May 1 - 31, 2009

A month-long celebration of radio and transmission art including performances, installations, broadcasts, workshops, a Youth Radio residency and the Radio Without Boundaries conference (May 28-30). Performance dates are May 3, 7, 8, 10, 22-24, 26- 30 and installations are running throughout the month. Featured artists include Benoît Maubrey, Marie-Josée Chartier, Brandon Labelle, Gregory Whitehead, Jessica Thompson, Lisa Pijuan-Nomura, Kristen Roos, François Girouard, Chris Brookes, Hank Bull, Alessandro Bosetti, Marilyn Lerner, Andrea Dancer, Tetsuo Kogawa and many more. Deep Wireless/CBC Radios Outfront commissioned artists for 2009 include Hélène Prevost, Paolo Pietropaolo, Iain Reid and Andra McCartney.

Esta misma tarde se abre en Santiago de Chile el festival Fobia (Formula Basica en Imagen Audio), que dará cabida a diferentes actividades gratuitas en torno al mundo de lo sonoro y los visual. Habrá conciertos, musicalizaciones películas, talleres, charlas y proyecciones. Destacamos los talleres de creación de sensores midi, introducción a VVVV y Buzzmachines.

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The Sonic Arts Research Center (SARC) is offering a 6 Month residency in 2009 for a visual artist working with digital technologies. This residency is co-hosted by the European Culture 2007 project CO-ME-DI-A (Cooperation and Mediation in Digital Arts) . The successful applicant is expected to have a solid grounding in at least one of the following: Motion Capture, Live video, Opengl, Computer gaming or 3d modeling.

The chosen artist will be working alongside the network performance research team at SARC, developing real-time computer graphics for network performance, addressing virtual presence and will also contribute to other CO-ME-DI-A related events.

The residency includes travel to CO-ME-DI-A events and an all inclusive honorarium of £10000. The successful applicant is expected to take residency in Belfast for at least 5 months and collaborate with CO-ME-DI-A partner CIANT in Prague.

The deadline for applications is the 30th May 2009.

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Circuito Electrovisiones es un encuentro con actividades a lo largo del año en el que convergen representantes de la experimentación multimedia. Su objetivo es fortalecer el intercambio cultural entre México y otros países y brindar al espectador espacios para la comunicación y discusión de propuestas inherentes a temas de tecnología, software libre y nuevos medios mediante actividades como: convocatorias, talleres, conferencias, exposiciones, muestras A/V, conciertos de audio multicanal y fiestas.

Todas estas actividades tendrán lugar hasta el 29 de mayo en diferentes lugares de la ciudad de México. Entre los diferentes eventos destacaríamos la exposición sonora multicanal, el taller de radio arte y arte sonoro (realizado por Sol Rezza, responsable del programa de radio El silencio No existe) y el de Processing, la muestra audiovisual y algunas de las conferencias, como la dedicada a las pantallas urbanas o la centrada en la tecnología como facilitadora de la distopía. Muchas de las actividades son gratuitas.

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http://www.cgac.org/index.php?id=41&idn=623

Fecha: 7-9 maio 2009
Lugar: CGAC (Santiago de Compostela)

Clemente Padín é un artista experimental que procede do contexto do conceptualismo suramericano, e cuxa obra está estreitamente vinculada coa poesía visual, a performance e o activismo político. Na década dos sesenta, dirixiu dúas revistas (Los huevos del plata [1965-1969] e OVUM [1970]), que desempeñaron un importante papel no contexto artístico uruguaio e latinoamericano das décadas dos sesenta e setenta, combinando a arte de vangarda e a literatura co compromiso sociopolítico dun modo sobresaínte.

O taller que desenvolverá no CGAC do 7 ao 9 de maio, abordará a historia e a evolución da poesía experimental desde os seus inicios ata a actualidade. Outro dos temas que se tratará será a evolución dos soportes e como estes foron determinando os cambios estructurais na poesía. Ademais de afondar na evolución histórica realizarase o comentario pormenorizado de poemas experimentais de todas as épocas e o autor amosará ademais poemas experimentais en todas as súas dimensións: visual, sonora, dixital ou performática, entre outras.

Os participantes no taller realizarán poemas visuais que poderán exhibir ao remate do mesmo cando terá lugar, tamén, unha lectura pública de poesía experimental incluíndo traballos duns quince poetas experimentais e un xogo poético de participación popular.

O CGAC expón neste momento dúas das súas obras na mostra colectiva A mancha humana que proceden da serie Signografías; unha colección de vinte poemas escritos con tinta chinesa sobre papel. Padín realizou esta poesía asemántica como reacción á tendencia xeral daquel momento de cuestionar a función da linguaxe, o seu significado social e político e a súa pertinencia. As letras que debuxa pódense descifrar a través de calquera idioma coñecido: o seu significado depende do lector. O texto transfórmase en imaxe e, ao mesmo tempo, reduce a linguaxe á súa estrutura lingüística básica e asemade faina visible.

Lugar: Medialab-Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

Taller teórico/práctico sobre netlabels en el que se explicarán los tipos de formatos digitales de audio, licencias y derechos de autor, herramientas de edición de audio, plataformas de alojamiento y formas de distribución.

Asistencia gratuita con inscripción previa (ir al formulario)

Contenidos del taller:
Los netlabels se han convertido en una pieza clave dentro del ámbito musical actual, tanto por la creatividad y calidad de las obras publicadas, así como por adoptar la filosofia de la producción abierta y colaborativa (incluyendo la utilización de licencias públicas generales), lo que ha posibilitado el surgimiento de nuevos estilos y tendencias musicales de carácter hibrido y experimental.

En el taller se explicaran: tipos de formatos digitales de audio, licencias y derechos de autor, herramientas de edición de audio, plataformas de alojamiento y formas de distribución.

Horario del taller:

Mañana: de 10:30h a 14:30h
Tarde: de 17:00h a 18:30h

Organizado por Plataforma audiovisual / Netlabel addSensor

Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros.

20/04/2009 - 28/04/2009 MACBA

Lunes 20 de abril, a las 19 h
Primera sesión
Paisajes imaginarios para la música
Esta sesión se presenta como una introducción general a John Cage y al modo en que desde sus primeros trabajos derriba el edificio musical. Se atenderá en este sentido a sus obras para percusión, a la introducción de nuevas tecnologías, a su idea de la duración y a la invención del water gong y del piano preparado.

Textos de referencia: El futuro de la música: Credo (1937); «Rhythm etc.» (Ritmo) dentro de A Year from Monday (1961)
Obra sonora: Sonatas e interludios para piano preparado (1946-1948)
Nexos: Arnold Schönberg; Charles Ives; Edgar Varèse; Marcel Duchamp; Luigi Russolo; Henri David Thoreau

Martes 21 de abril, a las 19 h
segunda sesión
Un pa seo por la nada-en-medio
El paseo por la nada-en-medio partirá de la experiencia de Cage en la cámara anecoica y de su afirmación de que el silencio no existe. A partir de aquí, y atendiendo a sus referencias al budismo zen y al uso del I Ching, se abordará la participación del azar y la indeterminación en la composición musical.

Textos de referencia: Conferencia sobre nada (1959)
Obra sonora: 4’33’’ (1952); Music of Changes (1951)
DVD: Aspects of a New Conciousness (CBS, 1969, extracto)
Nexos: Robert Rauschenberg; Nam Jum Paik; Pierre Boulez; Daisetz Teitaro Suzuki; Meister Eckhart

Lunes 27 de abril, a las 19 h
tercera sesión
En la continuidad de las artes / En la continuidad de la vida
Esta sesión se divide en dos partes: en la primera se aborda el modo en que John Cage concibe su trabajo como pintor y sus colaboraciones con otros artistas como Merce Cunningham, la Escuela de Nueva York o James Joyce. La segunda parte se centrará en la creación de los happenings y musicircus como manifiestos de la continuidad entre arte y vida.

Textos de referencia: «Happy New Ears», A Year from Monday (1968)
Obra sonora: Song Books (1970)
Nexos: Antonin Artaud; Cunningham; Morton Feldman; Christian Wolff; A. K. Coomaraswamy; James Joyce; Gordon Mumma; el minimalismo; ZAJ

Martes 28 de abril, a las 19 h
cuarta sesión
La escucha oblicua Partiendo de la afirmación de que el arte es autoalteración, se procede en esta última sesión a presentar la propuesta cageana de una percepción descentrada de la que se excluyen necesariamente los juicios de valor y en la que se atiende al arte en su función social. Se abre con ello un diálogo entre arte y tecnología que conduce al tecnoanarquismo.

Textos de referencia: Diario: cómo mejorar el mundo (sólo se conseguirá empeorarlo) Continuación 1973-1982
DVD: One 11 and 103 de John Cage y Henning Lohner (2006, extracto)
Nexos: Buckminster Fuller; Norman O. Brown; Marshall McLuhan

(MAS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES)

En la segunda edición del festival dedicado al cine experimental Xperimenta, que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo en el CCCB (Barcelona), se podrán ver algunas sesiones de lo más interesantes, además de acoger algunas actividades paralelas, como mesas redondan y talleres.

Personalmente, destacaría algunas de las proyecciones, como Mock Up On Mu de Craig Baldwin o Instructions for a Light and Sound Machine de Peter Tscherkassky, por nombrar algo. En las mesas redondas, dedicadas a temas tan diversos como la creación, la historia o el activismo, estarán presentes los ya nombrados Baldwin y Tscherkassky, además de otros oradores igualmente interesantes. De todas formas, yo destacaría la presencia de Bruce McClure, un cineasta experimental que trabaja en directo con proyectores de 16mm, creando composiciones noise minimalistas. En esta ocasión, ofrecerá un taller, además de una actuación el sábado 28, algo que recomiendo encarecidamente a cualquiera interesado en estos asuntos [vídeo].

La cámara cinematográfica capta los trazos de luz y los grava en medallones de plata. Yo prefiero la agradable compañía de un proyector cinematográfico que, paradójicamente, es capaz de transubstanciar a una serie de criaturas muertas y hacer que revivan en las mentes de los vivos. Mis «Projection Performances» son una llamada para presenciar las acciones discretas y al mismo tiempo simultáneas de luz obturada a través del cuerpo del film y del glissando de sonido óptico a lo largo de su sustrato sombreado. Tengo la suerte de compartir la fascinante reciprocidad de esta máquina con nuestros sentidos. Sin embargo, el hecho de que todo el mundo se halle en este lado del plano de la imagen hace que la posibilidad de perder el control sea algo real. La sala, el proyector, el proyeccionista, la pantalla, el público de fibras nerviosas y todas las suposiciones cinemáticas entran en acción al mismo tiempo. Para mis performances de proyección, el peligro es indispensable. Esta viva mano, aquí la tenéis, la tiendo hacia vosotros.

Bruce McClure

Todas las actividades son gratuitas.

[Programa completo en PDF]

http://www.sonoscop.net/info/escuchadelpaisaje.html

Seminario de práctica consciente de la escucha
HANGAR - Orquestra del Caos
Barcelona

Febrero-Mayo de 2009. Febrero: 17/24. Marzo: 3/10/17/24/31. Abril: 14/21/28. Mayo: 5/12
Lenguas: Catalán-Castellano
Lugar: HANGAR. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40 Can Ricart

Profesores : José Manuel Berenguer, Ferran Cuadras, Carlos Gómez

La historia del uso de la electrónica en la generación y el tratamiento de sonido para la producción de obras de arte es larga. Los hábitos sociales de escucha restringen enormemente y sin ninguna razón objetiva el gran espectro de recursos sonoros susceptibles de utilidad expresiva para los productos artísticos de este tiempo. Si grande es el arsenal de herramientas susceptibles de uso en las actividades artísticas que requieren la práctica avanzada de la escucha, mayor aún es el conjunto de ejemplos sonoros que desde los años 40 del siglo pasado las han empleado.

OBJETIVOS Y METODOS

- Introducción a herramientas conceptuales para el trabajo artístico con el sonido, como por ejemplo, las ideas de objeto y paisaje sonoros.

- Presentación, la escucha y, en casos especiales, el análisis de una serie de ejemplos relevantes y paradigmáticos de los usos de la tecnología en la producción de obras de arte sonoro.

- Discusión práctica de las herramientas técnicas empleadas en cada caso y sus posibilidades para creaciones futuras.

PROGRAMA PARTICIPANTES Y PREINSCRIPCIÒN

Genial adbusting estos días en Berlin de la FTW crew (Mr. Tailon, Baveux Prod., Kone & Epoxy). La ‘victima’ fue una omnipresente campaña publicitaria con Britney Spears, Leona Lewis y Christina Aguilera como protagonistas, tratando de vender ’su producto’.

A base de pegatinas sobre los anuncios, han añadido un interfaz de Photoshop modificado con expresiones como “Pechos de fulana”, “Nariz -20%”, “Color de ojos”, etc. haciendo alusión al exagerado retoque perpretado en este tipo de imágenes. Algunos lo llaman por ahi ‘campaña de información’ más que ataque de adbusting. El resultado es sin duda, efectivo e impresionante.

Vía
photoset @ epoxy flickr

El Simposio Educación Expandida es un proyecto de ZEMOS98 en colaboración con Juan Freire que pone nombre a la 11 edición del festival internacional ZEMOS98. Hasta el 18 de enero tienes para presentar tu proyecto

La educación puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar. Dentro y fuera de los muros de la institución académica. Esta es una propuesta en busca de reflexionar en torno a la idea de resignificar la educación de manera que no esté solamente circunscrita al ámbito académico-institucional. La nueva coyuntura digital supone una nueva oportunidad para recuperar la idea de reciprocidad en las formas de distribución del conocimiento.

La convocatoria para la presentación pública de proyectos en el Simposio Educación Expandida del Festival Internacional ZEMOS98, que se celebrará 23, 24, 25 y 26 de marzo de 2009. El simposio se organiza alrededor de tres ejes: conferencias, talleres y las presentaciones de los proyectos seleccionados de esta convocatoria abierta.

Fecha límite de presentación de proyectos: 18 de enero
Publicación de proyectos seleccionados: 30 de enero

Lugar de celebración:
caS (Centro de las Artes de Sevilla)
c/ Torneo, 18 (Monasterio de San Clemente)
Sevilla

Cada presentación se remunerará con 150 EUROS.
La organización costeará el desplazamiento de hasta una persona por proyecto (ya sea un proyecto individual o colectivo). También asumirá los gastos del alojamiento para las noches de los días 23, 24 y 25, con la idea de que se produzca un encuentro y debate entre todos los participantes durante los 4 días que dura el simposio.

Coordinación: Juan Freire y ZEMOS98.
Ponentes del simposio: Jesús Martín-Barbero, Brian Lamb, Ronaldo Lemos.
Coordinadores de los talleres: Platoniq.net (Banco Común de Conocimientos), Julián Boal (Teatro del Oprimido) y FAAQ.

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