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“La información procedente del mundo real es capturada mediante un sensor de imagen CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor), capaz de adquirir información de la distancia de los objetos situados en un rango de 0 a 5 metros. En comparación con los métodos tradicionales de sensores, el sensor CMOS 3D propuesto combina una alta percepción de de sensibilidad, con bajos costes de producción y construcción y una integración hardware de pequeño tamaño. Esta información, básicamente distancias de los objetos situados en el punto de mira del hardware CMOS, ha de ser transformada en mapas acústicos. Para ello es enviada a una FPGA (Field Programmable Gate Array) con el software adecuado para finalmente, transformar y enviar la información a las personas invidentes.
El sistema final está compuesto por unas gafas, las cuales incluyen toda la electrónica láser necesaria para la captura de la información de las distancias, el ensamblado de los circuitos que componen la FPGA encargada de sonificar la información procedente del láser y unos auriculares, además de la batería para alimentar la circuitería y demás cableado.
El subsistema acústico es el encargado de reproducir sonidos espacializados, es decir, aquellos que serán escuchados por el usuario a través de los auriculares pero percibidos como si estuviesen situados en los objetos del entorno. Los sonidos han sido procesados previamente fuera de tiempo real de manera que se perciban situados en el entorno exterior al sujeto. Posteriormente se almacenan en la memoria del subsistema de sonidos. El subsistema selecciona en cada momento los sonidos que correspondan, los suma y reproduce el resultado por los auriculares

Víctor M. Santiago Praderas, Nuria Ortigosa, Larisa Dunai, Guillermo
Peris-Fajarnés
Centro de Investigación en Tecnologías Gráficas / Universidad Politécnica de Valencia
Valencia / España

[PDF completo del proyecto]

Este año la sección SonarMàtica del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona —o lo que es lo mismo, el Sónar—, se centra en eso del ‘háztelo tú mismo’ aplicado a la creación de instrumentos musicales. Bueno, o al menos eso es lo que se promete… Pero mejor empecemos por el principio.

En esta edición del festival se ha prescindido del espacio del CASM, ahora reconvertido en Arts Santa Mònica por obra y gracia de la Generalitat no se sabe muy bien cómo ni por qué. El caso es que se había dicho que la eliminación de esa parte dedicada especialmente a las artes digitales tenía que ver con el cambio de orientación del espacio en cuestión, pero después de haber visto algunos reajustes que han tenido lugar en la edición del Sónar de este año a mí me da la impresión de que detrás del asunto hay más bien una intención de no gastar mucho, recortando la sección que probablemente daba menos beneficios.

Se ha eliminado también el SonarCinema, así que de la programación más centrada en las nuevas tecnologías y el vídeo sólo queda la exposición del primer piso del CCCB. Para empeorar más el asunto, este año parece más reducida que nunca, y más de la mitad del espacio está dedicado a la Reactable y varios de sus derivados.
(more…)

” A pretty good question actually. Ever since I was very young, I have had a facination with recording and the equipment used to record. When I was about 5 or 6, I carried around a Fisher Price tape recorder and even created my own radio shows. I still have 2 of them to this day. As the later years went on, I made lots of mix tapes, using all different kinds of cassettes. It didn’t matter what brand, if I didn’t already have it, I’d want them. Even while CD-R’s are getting more the common media, I still stayed strong with cassettes. At least with cassettes, you can get the best out of your music instead of the 1’s and 0’s of CD-R’s […]

THE BLANK TAPE GALLERY

El Phonofonic II es una bonita gramola de cerámica que hace la función de base con altavoz, con la curiosa característica de que no necesita batería para reproducir el sonido.

Su funcionamiento se basa en que su estructura permite transportar el sonido de una manera muy limpia colocando los auriculares del iPod sobre la propia gramola en un lugar dedicado para ello.

TASCAM: 30 Years of Recording Evolution is an informative, archival book devoted to the company’s groundbreaking product line and the people who created it. Recalling the company’s perennial leadership role in the music and pro audio industries (”firsts” include the 1/2-inch 8-track recorder, the Portastudio and the digital DA-88) with a glimpse towards the future, this book warmly portrays key past and present employees by re-visiting the landmark products they’ve built together since 1974. Quotes from respected musicians and producers who have trusted TASCAM gear for seminal recordings - including Bo Diddley, Jim Keltner and Alan Parsons - are sprinkled throughout this timeline-based book. Learn how TASCAM products changed the way musicians captured their ideas and empowered a new generation of songwriters and engineers.”Wow! The first classic piece of TASCAM gear I had was the first 4-track Portastudio. That thing allowed me to put so many classic P-Funk song ideas down that I can’t even count ‘em.”- Bootsy Collins, Bassist/Songwriter

Randy Alberts

Publisher: Hal Leonard Corporation (February 2003)
Language: English
ISBN-10: 0634011561
ISBN-13: 978-0634011566

[AQUI VA UN ADELANTO]

Del 12 de Mayo al 15 de Septiembre

El Centro de Documentación Musical de Andalucía
trae a partir del 12 de Mayo al Museo de Almería, la exposición itinerante Música Mecánica. Los inicios de la fonografía. Una exposición que pretende dar a conocer a la sociedad, el Patrimonio Musical de Andalucía vinculado con la música mecánica del siglo XIX e inicio del siglo XX. Los instrumentos que se presentan pertenecen al Fondo Antiguo del Centro de Documentación Musical de Andalucía.

La colección está formada por piezas de valor de valor histórico, musical, artesanal y ornamental, junto a otras vinculadas con la producción industrial y en serie de la música, iniciada en el siglo XIX. Es entonces cuando los instrumentos musicales se mecanizan, pudiendo ser tocados sin necesidad de ejecutantes, aplicando los conocimientos mecánicos y científicos de la época. En el siglo XIX la música mecánica llega a la calle, las diversiones populares se transforman, se crean nuevas necesidades, los instrumentos se destinan a diferentes grupos y estratos sociales y nacen nuevas formas de transmisión oral. Surge así el concepto de lo público asociado a la música.

En la exposición las piezas se clasifican en distintos grupos conectados entre sí:

-Instrumentos musicales mecánicos del siglo XIX y XX.
-Soportes programados y registros sonoros de diferentes instrumentos.
-Partituras y accesorios, junto a material bibliográfico y documental.
-Por último, se presenta una selección de piezas vinculadas a los avances científicos del siglo XIX y XX relacionadas con el sonido, con la imagen y con las nuevas formas de transmisión de la música y la palabra a través de la radio y del cine.

La evolución técnica y los avances científicos de los instrumentos que aquí se presentan, las aplicaciones diversas de los instrumentos musicales, la constante ampliación de los grupos sociales a los que se destinan nos hablan de una revolución tecnológica que cambió el mundo y de una revolución ideológica y social que inicia un camino hacia la igualdad.

Para los colegios que quieran participar en los talleres didácticos de la exposición con los alumnos de segundo y tercer ciclo de primaria podrán reservar plaza en los teléfonos 950851562 o en el 618644998

Para mayor información acerca de la exposición consultar la web del CDMA (Abre nueva ventana)

Para consultar el Tríptico de la Exposición descargue el siguiente archivo
Descargar archivo (Abre nueva ventana)

¿No dan ganas de acariciarlas, abrazarlas y hasta dormir con ellas? A falta de gato…

A MiniWindjammer is a lined fur cover designed to fit directly over the microphone or its foam gag, and will provide effective protection against wind noise

We currently manufacture custom-designed Mini Windjammers for the following recorders: Edirol R09, Marantz PMD620, Nagra Ares M, Zoom H4 & H4N, Olympus LS 10/20/30, Olympus DS 30/40/50, Sony PCM D50, Tascam DR1 & DR07 and Zoom H2.

[+info]

Hace un par de días se abrió la programación de verano de la terraza del CA2M, que este año incluye algunas actividades destacables, aquí va mi selección personal:

4 de junio
Picnic conferencia: Goodiepal
“Radical Computer Music and the War on the Scandinavian Education System”
Entre el teatro del absurdo, la música y la conferencia se mueve el trabajo del danés Goodiepal. Una velada que transcurrirá entre diagramas, dibujos, teorías varias y espíritu iconoclasta.

1 y 2 de julio
Taller para niños. Staalplaat Soundsystem
Madrid Philharmonic Youth Orchestra
Con Staalplaat Soundsystem todo lo que necesitan los niños puede ser encontrado en su cocina o almacén. Batidoras eléctricas, aspiradoras y utensilios varios serán sometidos a una simbiosis musical junto con los instrumentos musicales infantiles. El taller tendrá dos elementos: el desarrollo y construcción de instrumentos y después su presentación en el contexto de un concierto a cargo de los niños junto a Geert-Jan Hobijn y Carsten Stabenow, miembros de Staalplaat.

Del 13 al 17 de julio
Taller de activismo sonoro: Ultra-red
Encuentro Madrid
Creado en Los Angeles en 1994 por dos activistas del SIDA, Ultra-red ha engrosado sus filas a lo largo de los años con artistas, investigadores y organizadores vinculados a diferentes movimientos sociales (migración, anti-racismo, desarrollo comunitaria, etc). Su principal actividad es la exploración de espacios acústicos como enunciadores de relaciones sociales, lo que ellos llaman “Investigaciones sonoro militantes”, que confluyen en la organización y análisis de luchas socio-políticas.

16 de julio Concierto Ultra-Red

[+info]

Una historia de amor: la música electrónica del siglo XX

Música y tecnología son dos expresiones distintas de la creatividad humana, pero tienen al menos un punto en común: a lo largo de la historia, la manera de hacer música ha cambiado al ritmo de la tecnología. Los primeros seres humanos disponían de la voz y del sonido de objetos golpeados. Poco a poco, aparecieron instrumentos musicales y personas que se especializaron en tocarlos y construirlos. En el siglo XXI la música, sin olvidar todo lo que se ha aprendido a lo largo de milenios, baila al sonido de las tecnologías electrónicas y digitales que están cambiando el mundo.

Esta Cosmonoche explorará la relación entre música y tecnología desde uno de los puntos de encuentro más emocionantes: la música electrónica del siglo XX, un ejemplo muy claro de cómo los avances tecnológicos cambiaron para siempre la forma de entender, crear y disfrutar una de las ramas de la cultura humana.

Actividades gratuitas

Muestra
Instrumentos electrónicos históricos: la herencia de Bob Moog. Teoría y praxis de los sintetizadores analógicos y del Theremin

Conferencia
Los instrumentos electrónicos del siglo xx: una historia de amor entre música y tecnología

Espectáculo
1970-2009: una antología bailable. Sesión de DJ

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La envidia del “Bad boy in music”

via: http://www.hispasonic.com

sound from wind

“Los altavoces Sound From Wind son algo fuera de lo común. Insólito diría. Diseñador por un hombre llamado Joseph Kim han sido pensados para funcionar sólo junto a la bicicleta.

Y esto no es porque sí, simplemente funcionan sólo cuando el viento pega sobre ellos. Diseñados para engancharse en la parte frontal de la bicicleta comenzar a pedalear y cobrar velocidad, el viento se introduce en ellos y produce un sonido similar al de una flauta. Y así, a mayor velocidad, mayor sonido. ¡Nadie podría decir que estos altavoces no siguen a rajatabla nuestro ritmo interior! Pero hay otro secreto pues además de emitir sonido, es posible tocar canciones. Para eso, los altavoces cuentan con una suerte de teclado, dispuestos a cada lado, que permiten tocar distintas notas musicales con las manos […]”

via: www.ounae.com

Esta misma tarde se abre en Santiago de Chile el festival Fobia (Formula Basica en Imagen Audio), que dará cabida a diferentes actividades gratuitas en torno al mundo de lo sonoro y los visual. Habrá conciertos, musicalizaciones películas, talleres, charlas y proyecciones. Destacamos los talleres de creación de sensores midi, introducción a VVVV y Buzzmachines.

[+info]

Hasta el 17 de mayo se celebra en Oldenburg (Alemania), el festival I-Machine, centrado el tema de los robots desde un punto de vista artístico. En la exposición se mostrarán piezas e instalaciones, pero también habrá talleres donde el público podrá aprender a crear robots pequeños.

Por otro lado, se podrán ver muchas piezas de tecnología ‘llevable’, es decir, ropa y accesorios de diseñadores y artistas que están experimentando con las nuevas tecnologías. Además, habrá algunas charlas en torno al tema.

Todos los eventos se celebrarán en el Edith Russ Site for Media Art, una institución centrada exclusivamente en el arte creado con nuevos medios.

La realidad aumentada, en inglés, Augmented Reality (AR), está extendiéndose gracias al fenómeno de las ARtags. En ARtag.net lo explican de manera sencilla (y aquí de manera un poco más técnica):

ARTag is an “Augmented Reality” system where virtual objects, games, and animations appear to enter the real world. 3D graphics is added in real time to video, similar to “view matching” in Hollywood, except that with Augmented Reality it is happening online.

De los muchos vídeos que puedes encontrar sobre Realidad Aumentada usando las ARtag este de un disco de vinilo sin aguja creo que es muy interesante, su autor lo explica más o menos así:

I was playing around with some AR markers the other day and came up with this idea. taking just a plain old vinyl record and attaching an AR marker to the label you can track the record in 3D space. The next question was, can you scratch the record?

AR scratching from vanderlin on Vimeo.

Led by an “emotional conductor” and a traditional one, music and video change in time with the performers’ brain waves and heart rate. According to the work’s producer, the orchestra aims to “see what the brain can do without the body”.

The orchestra’s premiere performance closed the Science Beyond Fiction conference in Prague. The project is the creation of the Synthetic, Perceptive, Emotive and Cognitive Systems (SPECS) group at the University Pompeu Fabra in Barcelona.

“Only recently we have come to appreciate more the tight coupling between mind, brain and body,” Paul Verschure, head of the project, told the audience. “But we can wonder what the mind and brain would be capable of if it would be directly interfaced to the world, bypassing the body.”

The piece that the orchestra performed, Xmotion, was composed by Jonatas Manzolli, giving it an underlying structure. But it is the performers who control variations of visuals, sounds, frequencies, and volumes in the overall piece.

Podéis encontrar el artículo completo en la web de la BBC.